中國本土的動畫形象在哪里

中國本土的動畫形象在哪里——淺談中國動畫形象本土化問題

摘要：我國動畫產(chǎn)業(yè)起步較早，也曾經(jīng)取得了輝煌的成績。然而，從20世紀80年代后期開始該產(chǎn)業(yè)一度停滯不前，很多藝術(shù)家由原創(chuàng)轉(zhuǎn)為加工行業(yè)。然而最后導致我國的動畫產(chǎn)業(yè)不僅失去了原來的市場地位，還喪失了獨特的民族特色。我國動畫產(chǎn)業(yè)走入低谷是由很多原因造成的，然而最大的原因是沒能準確深入的了解動畫文化的根本性質(zhì)，缺少原創(chuàng)動畫形象，模仿意味較重，導致創(chuàng)作出來的動畫沒有足夠深厚的文化底蘊與思想內(nèi)涵。對此，文章提出重視傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的整合；人才培養(yǎng)中增加中國傳統(tǒng)文化的課程；原畫課程上增加中國畫的數(shù)字臨摹等建議。

關鍵詞：動畫形象；本土化；問題

在動畫開發(fā)方面我國起步較早，曾經(jīng)取得了令人驕傲的成績。然而就目前來說，我國的動畫市場被歐美和日韓動畫所填滿，雖然我國政府大力支持動畫事業(yè)的發(fā)展，但是我國動畫事業(yè)的發(fā)展仍然不能盡如人意，尤其是在外國動畫事業(yè)的排擠下更顯其不足?，F(xiàn)在比較吸引動畫行業(yè)人士和學生們的是日式或美式的動畫形象，動畫市場上的國產(chǎn)動畫形象缺少之又少。“卡哇伊"等東瀛文化的入侵，使我們認識到動畫問題已經(jīng)超越了動畫產(chǎn)業(yè)自身的范疇，面對中國動畫業(yè)的問題，需要我們進一步認識我國動畫的過去、現(xiàn)在并從文化層面上去思考中國動畫教育和中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向。

一、我國動畫行業(yè)的發(fā)展歷程

追溯我國國產(chǎn)動畫的開端應該是1926年萬氏兄弟創(chuàng)作的《大鬧天宮》了。此后，我國的動畫產(chǎn)業(yè)開始慢慢發(fā)展，也相繼出現(xiàn)了《鐵扇公主》和《小貓釣魚》等比較有代表性的作品。1955年我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)生了一件大事，中國傾盡全力創(chuàng)作的第一部非黑白動畫片《烏鴉為什么是黑的》在意大利“第八屆威尼斯國際兒童電影展覽會”中獲獎，但是有一部分評委卻覺得此作品是由蘇聯(lián)創(chuàng)作的。這種打擊讓我國動畫產(chǎn)業(yè)的藝術(shù)家們認識到只有找到自己民族的獨特風格，才能在國際動畫行業(yè)中脫穎而出并站穩(wěn)腳跟。1955年到1965年是我國動畫事業(yè)發(fā)展的高潮，期間出現(xiàn)的木偶片《神筆馬良》與動畫片《驕傲的將軍》在人物和背景設計上都充分展示了我國自己民族的特色，取得了不錯的成績。[1]1957年，《豬八戒吃西瓜》出世，它是我國首部剪紙動畫，體現(xiàn)了我國精湛的手工技術(shù)，任務與場景都做得非常完美?！缎◎蝌秸覌寢尅穼儆谒珓赢嬈胺Q我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的里程碑。該動畫片是通過在宣紙上描繪色彩，使意境更加優(yōu)美，恰如其分的詮釋了我國的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。自此之后，除了國畫，壁畫之外還有很多民間美術(shù)等都相繼成為我國動畫創(chuàng)作的素材，例如動畫片《九色鹿》就源于敦化莫高窟的壁畫，而木偶片《阿凡提的故事》就具有我國新疆維吾爾族的風格等等。

我國的動畫產(chǎn)業(yè)從20世紀80年代后期開始由于社會主義市場經(jīng)濟和經(jīng)濟全球化的快速發(fā)展使得該產(chǎn)業(yè)一度停滯不前，很多藝術(shù)家由原創(chuàng)轉(zhuǎn)為加工行業(yè)。然而最后導致我國的動畫產(chǎn)業(yè)沒有了原來的市場地位，而且還喪失了獨特的民族特色，失去了觀眾的支持。表面上來看，我國動畫產(chǎn)業(yè)的這種局面是由日美動畫沖擊所致，但事實上是我們自己喪失了自己的民族文化，對本民族源遠流長的文化底蘊沒有真正的認知，缺乏對民族文化的自信心，沒有從自己本身腦子里的西方文化觀念中擺脫出來。

二、動畫形象本土化進程存在的問題

2.1動畫缺乏人文底蘊和思想深度

我國動畫產(chǎn)業(yè)走入低谷是由很多原因造成的，然而最大的原因是沒能準確深入的了解動畫文化的根本性質(zhì)，導致創(chuàng)作出來的動畫沒有足夠深厚的文化底蘊與思想內(nèi)涵，只能供小孩兒娛樂消遣，沒辦法讓成人也對動畫充滿興趣和期待。[2]實際上，動畫文化不僅是一種藝術(shù)形式，而且還代表著國家的無形形象，所以好的動畫文化對于推銷國家的文化和塑造國家的對外形象都有著很大的作用，此外也有利于國際交往的順利進行。

2.2缺少原創(chuàng)動畫形象

自從我國改革開放以來，我國很多制作動畫的公司為了求得一線生存的希望，抵御國外動畫文化的沖擊，為了獲取更大的經(jīng)濟利益，同時也為了滿足觀眾的視覺需要，公司在制作動畫時把動畫形象設計這一重中之重的時間大大減少，而是盲目模仿日美已有的動畫形象來達到降低動畫制作成本的目的。我國有很多受觀眾喜歡的動畫片也有很多地方也有抄襲的嫌疑，例如深受觀眾青睞的《寶蓮燈》就感覺像抄襲了美國迪斯尼動畫，而《我為歌狂》就很容易能看出日式動畫的很多特點。[3]這樣做不僅使國產(chǎn)動畫的市場地位更加不穩(wěn)定，而且也沒有獲得預期的利潤，甚至還讓國產(chǎn)動畫更加趨于表面化，藝術(shù)水準比較低下，設計的動畫形象趨于高仿，沒有創(chuàng)造性。不管是在動畫形象設計方面還是創(chuàng)造出來的動畫片都沒有足夠深厚的內(nèi)涵。換種說法就是國產(chǎn)動畫因為缺乏創(chuàng)造性盲目模仿造成該產(chǎn)業(yè)一直低迷不振，阻礙了其發(fā)展。

2.3對中國濃郁民族風格的拋棄

現(xiàn)在，國產(chǎn)動畫最本質(zhì)的問題是出在一味的追求“高投資、高技術(shù)含量”的“創(chuàng)作”。然而卻沒有致力于把我國傳統(tǒng)的高超畫功與嚴謹作風參入其中。例如，水墨動畫一般都比較簡約、淡雅，應該具有寫意和神似的特點；《大鬧天宮》中完美的造型、典型的人物刻畫、和鮮明的色彩、節(jié)奏感較強的音樂等等。目前國產(chǎn)動畫沒能很好的發(fā)掘出我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵，當前正在極力跟日美動畫片搶市場的國產(chǎn)動畫卻缺少了一種“中國味道”。[4]國產(chǎn)動畫卻沒有本土的文化元素，在設計上盲目的效仿外國：《我為歌狂》就模仿了日式動畫的特點，《藍貓》抄襲的是美版卡通形象，只有《大鬧天宮》還算比較帶有本民族的特色，但是國產(chǎn)動畫這種充分體現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的少之又少。

2.4動畫造型模仿意味較重

因為動畫市場越來越繁榮，國產(chǎn)動畫也在如火如荼的發(fā)展，這就帶動了與動畫專業(yè)有關的一些高等教育與職業(yè)教育的發(fā)展，然而就目前來看動畫市場的優(yōu)秀作品還是很少，特別是富有創(chuàng)造性、時代感染力強的作品更罕見。動畫技術(shù)和市場固然是限制該產(chǎn)業(yè)發(fā)展的因素，但根本原因還是動畫造型有問題。藝術(shù)水準低，缺乏原創(chuàng)性，不管是動畫造型本身還是創(chuàng)作出來的動畫片本身都顯得沒有生命力，更沒有藝術(shù)活力。不得不承認動畫創(chuàng)作缺乏創(chuàng)造性，沒能深入的把握本土文化的內(nèi)涵，總是有模仿的痕跡，借鑒和參考外國動畫制作雖然簡單省事，但很難讓觀眾感覺到動畫本身的親和力。

想要推動國家文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展必須培養(yǎng)足夠優(yōu)秀的人才。我國動畫隊伍目前的情況是前輩們都到了退休的年齡，將要離開動畫舞臺，但是新一代的動畫制作人才剛開始參與動畫舞臺。他們很難對動畫技術(shù)進行革命性的徹底變化，更不清楚自己到底該怎樣才能在這一行業(yè)確立位置。[5]現(xiàn)在動畫創(chuàng)作專業(yè)的在校大學生也只是單純的對怎樣表現(xiàn)藝術(shù)感和開發(fā)一些軟件技術(shù)進行研究，導致該專業(yè)跟繪畫專業(yè)沒什么兩樣，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)形象與藝術(shù)形式進行研究的課程在該專業(yè)中并沒有占應有的比重，因為把這類課程運用到動畫專業(yè)中感覺沒有針對性。因此，我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展要依靠人才力量，要加快對相關人才的培訓速度，注重培訓質(zhì)量，對動畫專業(yè)的結(jié)構(gòu)作出適當?shù)恼{(diào)整，為該專業(yè)創(chuàng)造一個全新的環(huán)境，讓學生對本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化以及民間藝術(shù)產(chǎn)生一定的認同與感情，還要讓他們創(chuàng)作出來的作品帶有自己國家和民族的風格和特色。

三、動畫形象本土化發(fā)展的對策與建議

3.1重視傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的整合

現(xiàn)在我國重點大學動畫專業(yè)優(yōu)秀學生都可以塑造成未來我國動畫行業(yè)的關鍵人才，然而其中有一大批學生只是停留在表面上的技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)上，缺乏對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊和內(nèi)涵的研究和認同，學校也不夠重視對學生的傳統(tǒng)文化藝術(shù)的教育，不能把其與現(xiàn)代文化很好的融合在一起。所以學校應該適當調(diào)整動畫專業(yè)學生的課程，把一些表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式課程加進去，比如可以適當增加國畫、壁畫、剪紙和書法等課程，來為動畫造型提供豐富的素材資源，這樣一來對學生能力的提高肯定很有幫助?，F(xiàn)在我國有很多高等院校已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了這一問題，并積極進行了一些大膽的探索和改變，而且效果也相當不錯。

3.2人才培養(yǎng)中增加中國傳統(tǒng)文化的課程

動漫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展使得動漫教育也得到了發(fā)展，但是動漫教育快速發(fā)展的目也是為了推動動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。限制國產(chǎn)動漫發(fā)展的根本因素是沒有高級動漫人才，想要培養(yǎng)動畫專業(yè)的高素質(zhì)人才，必須要讓學生對民族文化深入的了解，提高自身的民族文化修養(yǎng)，還要提高學生們的學習能力，培養(yǎng)具有人文素養(yǎng)、強大的藝術(shù)修養(yǎng)以及較高的實踐能力的高素質(zhì)人才。我國文化底蘊非常深厚，可以為國產(chǎn)動漫事業(yè)的發(fā)展提供肥沃的土壤。動漫產(chǎn)業(yè)是一種文化載體，在一定程度上代表著文化，所以我國必須把傳統(tǒng)文化教育參入在動漫教育中，注重提高該專業(yè)學生的人文素養(yǎng)，把我國的一些傳統(tǒng)文化藝術(shù)課程：中國美術(shù)史、傳統(tǒng)民間藝術(shù)、中國古代詩詞鑒賞等加入到動漫專業(yè)課程中。增加動漫專業(yè)的學生對我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的認同與感情，還要讓他們創(chuàng)作出來的作品帶有自己國家和民族的風格和特色。

3.3原畫課程上增加中國畫的數(shù)字臨摹

在對動漫教學的管理上，可以實行學分制和選課制，讓學生對本專業(yè)的學習有充分的積極主動性，為我國動漫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展培養(yǎng)一批高素質(zhì)人才。在課程設置上，在原畫課程的基礎上增添中國畫的數(shù)字臨摹，在前期訓練手繪板使用的時候，進行中國白描的練習，后期使用特殊筆刷臨摹芥子園畫集，做到讓學生在技術(shù)上深刻體會到中國畫的技法以及獨特的表現(xiàn)方法。把我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化加入到動漫產(chǎn)業(yè)里，讓中國的傳統(tǒng)文化與時俱進，在自己民族文化生態(tài)系統(tǒng)中開發(fā)動畫素材，讓國產(chǎn)動漫不僅帶有非常深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，而且還與觀眾的審美觀相契合，為國產(chǎn)動畫的發(fā)展打造出新的天地。

四、結(jié)語

本文首先對我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程進行了總體闡述，之后指出了動畫缺乏人文底蘊和思想深度，缺少原創(chuàng)動畫形象，對中國濃郁民族風格的拋棄，動畫造型模仿意味較重等問題。最后文章重點從重視傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的整合及動畫人才的培養(yǎng)等方方面提出了對策和建議。

【參考文獻】

[1]張鋒美.原創(chuàng)型動畫設計人才培養(yǎng)方法的研究[J].廣東技術(shù)師范學院學報，2