西方繪畫(huà)的色彩第一課課件

西方繪畫(huà)的色彩八年級(jí)上冊(cè)第一課西方繪畫(huà)中的色彩是一個(gè)非常重要的藝術(shù)語(yǔ)言。不同時(shí)期、不同畫(huà)家的作品，往往具有不同的色彩特征，而這又與不同的時(shí)代精神、不同的風(fēng)格、不同的表現(xiàn)對(duì)象、不同的主題等有著密切的關(guān)系。油畫(huà)是重要的畫(huà)種之一，也是西方文藝復(fù)興之后最主要的畫(huà)種。代表西方繪畫(huà)色彩主流的油畫(huà)色彩經(jīng)過(guò)文藝復(fù)興、17世紀(jì)至19世紀(jì)等時(shí)期的發(fā)展，建立起模仿與再現(xiàn)自然、科學(xué)與美學(xué)并重的色彩體系。到20世紀(jì)，西方繪畫(huà)色彩又開(kāi)始脫離模仿與再現(xiàn)的傳統(tǒng)，以主觀的、表現(xiàn)性色彩來(lái)表達(dá)畫(huà)家的“內(nèi)在情感”與“內(nèi)在需要”.教學(xué)目標(biāo)：

1.欣賞西方繪畫(huà)中色彩運(yùn)用典型的作品，概括了解西方繪畫(huà)發(fā)展歷史中色彩的變化。

2.從色彩演變的角度入手，粗略了解西方繪畫(huà)發(fā)展的基本脈絡(luò)。

3.嘗試探索西方繪畫(huà)中色彩應(yīng)用變化的原因及文化背景。源流起源于600年前的歐洲，15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，油畫(huà)的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫(huà)中的蛋彩畫(huà)。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過(guò)處理的布或木板上作畫(huà)，因?yàn)橛彤?huà)顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫(huà)家可以畫(huà)出豐富、逼真的色彩。油畫(huà)顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫(huà)時(shí)可以由深到淺，使繪畫(huà)產(chǎn)生立體感。它起源于宗教服務(wù)，是宗教的活動(dòng)的重要組成部分。

回顧色彩知識(shí)三原色：紅黃藍(lán)間色：紅色+黃色=橙色紅色+藍(lán)色=紫色黃色+藍(lán)色=綠色對(duì)比色：紅——綠黃——紫藍(lán)——橙非色彩：黑、白、灰、金、銀色彩基本知識(shí)色彩復(fù)雜的語(yǔ)言色彩間的關(guān)系光源色＼環(huán)境色＼固有色、色彩透視。色彩的科學(xué)奧秘顏色的分類(lèi)、特性（色相、純度、明度）、

三原色；補(bǔ)色律、中間色律等

色彩給人的心理影響冷色＼暖色，高調(diào)＼低調(diào)，對(duì)比色＼同類(lèi)色一、舊石器時(shí)代---以自然物質(zhì)的原色為主如果沒(méi)有色彩，世界將變得灰暗而單調(diào)。自古以來(lái)，人類(lèi)就一直在尋找制造色彩的各種方法。早在1.4萬(wàn)年以前，西班牙人的祖先從植物和礦物質(zhì)中提煉提取顏料，用來(lái)在阿爾塔米拉的巖洞中作畫(huà)。最初人們提煉出黑色，并在巖石上勾勒出大概輪廓。隨后為了能描繪出細(xì)節(jié)，人們又從富含鐵氧化物（赤鐵礦和赭色礦土）的泥土中提煉出紅和黃兩色。阿爾塔米拉巖畫(huà)--西班牙《皇后西奧多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年，尺寸不詳(鑲嵌畫(huà))畫(huà)中人物均正視前方，姿態(tài)板正，神情嚴(yán)肅，下垂的衣紋更增加了畫(huà)面的肅穆感。

把色彩作為神跡的象征功能—崇高圣潔，大塊的白色、灰紫色、黃褐色、絳紅色、蔚藍(lán)色、翠綠色與閃閃發(fā)光的金色交相輝映。強(qiáng)化畫(huà)面超凡入圣的非自然氣息。三、文藝復(fù)興時(shí)期：（14-16世紀(jì)）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系

在文藝復(fù)興時(shí)期，每一位藝術(shù)家都能找到解決顏料缺乏問(wèn)題的辦法。在油畫(huà)出現(xiàn)以前，意大利畫(huà)家安吉利科和彼得羅?德拉?弗朗西斯卡使用雞蛋清、水和無(wú)花果樹(shù)幼芽中的乳漿來(lái)制作各種顏料。繪畫(huà)中色彩的運(yùn)用發(fā)生了很大地變化，從初期的用色簡(jiǎn)單；到早期通過(guò)色彩來(lái)仔細(xì)刻畫(huà)繪畫(huà)對(duì)象；到了盛期，畫(huà)家靈活運(yùn)用各種構(gòu)色原理和透視原理，使畫(huà)面的表現(xiàn)力達(dá)到一個(gè)新的高度；威尼斯畫(huà)派的諸家皆以色彩取勝，為威尼斯畫(huà)派贏得了雄視全歐的聲譽(yù)。巖間圣母（油畫(huà)）—達(dá)芬奇全畫(huà)是以棕褐色為基調(diào)的，明暗過(guò)渡自然，暗部色彩統(tǒng)一，表現(xiàn)出一種詩(shī)意般的祥和氣氛?！稑?shù)間村道》霍貝瑪（荷蘭）《晚鐘》米勒（法）

從文藝復(fù)興開(kāi)始，繪畫(huà)藝術(shù)建立起一套關(guān)于寫(xiě)實(shí)的標(biāo)準(zhǔn)：畫(huà)面顯得亮了許多，通過(guò)運(yùn)用線(xiàn)條與色彩的結(jié)合，刻畫(huà)了許多細(xì)節(jié)部分，外表逼真，合乎正確的比例標(biāo)準(zhǔn)，準(zhǔn)確的透視關(guān)系，并且開(kāi)始描動(dòng)人的光影效果等。畫(huà)家靈活運(yùn)用各種構(gòu)色原理和透視原理，使畫(huà)面的表現(xiàn)力達(dá)到一個(gè)新的高度；充滿(mǎn)著人性情感的內(nèi)心活動(dòng)，體現(xiàn)出人本身的價(jià)值。

威尼斯畫(huà)派：15世紀(jì)中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫(huà)面上追求歡快、激情和狂熱的調(diào)子。追求享樂(lè)的思想在藝術(shù)上表現(xiàn)得相當(dāng)突出，從而形成了威尼斯特有的繪畫(huà)風(fēng)格，稱(chēng)之為威尼斯畫(huà)派。

提香--意大利《花神》西斯廷圣母（油畫(huà)）拉斐爾

作品描繪了圣母從云端冉冉降臨人間，將小耶穌送給人類(lèi)的情景。雖然表現(xiàn)的仍舊是宗教題材，但畫(huà)中的神明已經(jīng)褪盡了宗教繪畫(huà)的呆板，仿佛是一位人間善良的母親。畫(huà)面的色彩與光影結(jié)合，柔和細(xì)膩，已接近自然的色彩關(guān)系，增強(qiáng)了作品的世俗性。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫(huà)，遭到學(xué)院派的攻擊，評(píng)論家們戲稱(chēng)這些畫(huà)家們是“印象派”，印象派由此而得名。

莫奈

106CM*74CM波士頓美術(shù)館

這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結(jié)構(gòu)似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，使哥特教堂成了一種充滿(mǎn)色彩旋律的光色結(jié)晶體《魯昂大教堂》《舞臺(tái)上的舞女》（法國(guó)）作者:德加畫(huà)家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過(guò)對(duì)舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射的效果。舞臺(tái)上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無(wú)縹緲，絢麗變幻，成為一個(gè)美的世界。五、后印象派-主觀色彩

這些畫(huà)派在色彩運(yùn)用上的共同特點(diǎn)是不滿(mǎn)足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，不過(guò)分拘泥于色彩與客觀世界的關(guān)系，更主觀、大膽地運(yùn)用色彩，通過(guò)色彩表現(xiàn)自己的主觀意圖、內(nèi)在情感和個(gè)性特征，使色彩的運(yùn)用趨于多元，或?qū)憣?shí)，或表現(xiàn)，或象征，或裝飾，從而使調(diào)色板上的色彩更加豐富。夜間的露天咖啡座（油畫(huà)）凡·高畫(huà)家有意識(shí)地采用飽滿(mǎn)而純凈的色彩，使畫(huà)面具有明顯主觀表現(xiàn)的意味，強(qiáng)烈的表現(xiàn)出自己內(nèi)心的活力以及對(duì)生活的渴望和追求類(lèi)似色調(diào)和：是相鄰的，以色相接近的某類(lèi)色彩，具有同一色性的色彩調(diào)和如紅與橙、藍(lán)與紫等。主要靠類(lèi)似色之間的共同色來(lái)起作用梵高向日葵梵高（荷蘭）《高更的椅子》

畫(huà)中使用了很多高更畫(huà)作中常見(jiàn)的冷綠色、深褐色和藍(lán)灰色，表示他對(duì)高更繪畫(huà)的喜愛(ài)；椅子上燃著的蠟燭代表了凡高心目中的高更；椅上放置的兩本厚厚的書(shū)，代表著高更的深?yuàn)W與廣博；掛著的燈燭是后面墻上唯一的裝飾，猶如凡高自己，閃爍著友愛(ài)的光圈，鋪落了一地的光點(diǎn)那是家的平安與溫馨?！洞笸雿u上的星期日下午》（法國(guó)）修拉（油畫(huà)）“點(diǎn)彩派”

認(rèn)為色彩是逐漸過(guò)渡的，所以用一個(gè)個(gè)色點(diǎn)堆砌，即使是一片藍(lán)天，也要用各種藍(lán)色色點(diǎn)堆積。

如果說(shuō)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是近代繪畫(huà)的開(kāi)端，確立了科學(xué)的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識(shí)科學(xué)地運(yùn)用到造型藝術(shù)之中；那么印象派則是現(xiàn)代繪畫(huà)的起點(diǎn)，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫(xiě)生色彩學(xué)。它還認(rèn)識(shí)到藝術(shù)形式的獨(dú)特的審美價(jià)值，在形式方面進(jìn)行了大膽的探索，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。藝術(shù)原本的目的在于寫(xiě)實(shí)地再現(xiàn)某個(gè)主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術(shù)的寫(xiě)實(shí)功能相形見(jiàn)絀，于是就出現(xiàn)了新的藝術(shù)路線(xiàn)。純粹的造型與色彩形式的研究現(xiàn)代派《三個(gè)樂(lè)師》（西班牙）畢加索色彩平涂的手法，把幾種幾何形的表面結(jié)合起來(lái)，構(gòu)成想像的立體形，既具有描繪的隨意性，又有精心結(jié)構(gòu)的秩序感?？松げɡ?-波洛克的作品，反映了美國(guó)民族不墨守成規(guī)、勇于進(jìn)取、不斷開(kāi)掘宏觀世界和內(nèi)在意識(shí)深處的精神，也表現(xiàn)了他們?cè)诟叨裙I(yè)化社會(huì)中的憂(yōu)慮、焦灼和不安。

《紅、黃、藍(lán)色的構(gòu)圖》（荷蘭）蒙德里安

1930年51厘米×51厘米(油畫(huà))。

蒙德里安認(rèn)為，最純粹的色彩創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡康定斯基（俄羅斯）黃色的畫(huà)布一些自由扭動(dòng)著的線(xiàn)條和豐富的色塊、