電視語言的詞匯

電視語言的詞匯

影視劇的語言功能是通過鏡頭來實現(xiàn)的，鏡頭是最基本的語言單位，相當(dāng)于語言中的詞匯。鏡頭的概念是從電影中來的，但電影鏡頭和電視鏡頭實際上是有所區(qū)別

的。按照電影學(xué)的解釋，鏡頭是指電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的、連續(xù)的、留有影像畫面的膠片片斷，或者說是從一次開機到停機所拍攝下來的連續(xù)的

畫面。但是由于電視使用的是攝像機而不是攝影機，所用的材料是錄影磁帶而不是膠片，電影膠片必須經(jīng)過沖洗才能看到影像，而電視在拍攝的同時就能播出影像，

而且磁帶的成本比膠片要低無數(shù)倍，所以在拍攝電視的時候，可以采用多機位現(xiàn)場切換的方式，每一架攝像機都是從頭至尾地拍攝，那么這種情況下，如果運用電影

的鏡頭概念，就只有一個或幾個鏡頭了。此外，拍攝時一個鏡頭與觀眾在屏幕上看到的鏡頭也不一樣，譬如在拍攝兩個人對話時，很多導(dǎo)演都習(xí)慣于先用全景把整個

對話過程拍攝下來，然后分別用近景或特寫穿插其中，這樣實際上一次拍攝下來的鏡頭被分割成幾個鏡頭來使用了。所以我們認(rèn)為，在電視里，鏡頭應(yīng)該以播出時每

一次切換來劃分，而不是指一次拍攝的畫面。

畫面和聲音是鏡頭中兩個最基本的元素。

鏡頭畫面的品質(zhì)和效果決定于幾個因素：①畫幅一個鏡頭往往包含一個或數(shù)個不同的畫面，每個畫面又由許多相同或不同的畫格組成。鏡頭的畫幅為橫式長方形。

早期電影最通行的縱橫比為寬4高3，后來被美國電影藝術(shù)和科學(xué)學(xué)院采納為學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)縱橫比。這種1：1.33的學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)至今仍是8毫米和35毫米膠片的縱橫

比，以后也成為電視屏幕的標(biāo)準(zhǔn)縱橫比，后來又出現(xiàn)高清晰度電視的縱橫比為16：9。個別鏡頭采用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式及多畫面等特

殊畫幅。畫幅是鏡頭畫面構(gòu)圖的前提，電視中一切內(nèi)容都在它里面表現(xiàn)出來。②景別是指攝像機在距被對象的不同距離或用不變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面?？梢?/p>

分為

遠(yuǎn)景——表現(xiàn)遠(yuǎn)距離的人物及廣闊范圍的空間環(huán)境

近景——表現(xiàn)人物胸部以上的部分

全景——表現(xiàn)人物全身及周圍環(huán)境

中景——表現(xiàn)人物膝蓋以上的部分

特寫——表現(xiàn)人物、物體或環(huán)境的細(xì)部

電視攝影中還沿用其他一些景別的名稱，如“大遠(yuǎn)景”、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特寫”等等，是以上五類的細(xì)分。

鏡頭分為不同的景別，是為了按照電視藝術(shù)的特殊表現(xiàn)方式，根據(jù)表現(xiàn)對象的大小遠(yuǎn)近、內(nèi)容的主次輕重而給予恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，以達到正確地敘述和藝術(shù)地表現(xiàn)之作用。各類景別相互依賴，不可分割。同時又自身具有不同的功能。

③角度鏡頭的角度是指拍攝時攝影機與被攝對象之間的角度。一般可以分為平、仰、俯以及正、側(cè)、反幾種。角度是鏡頭畫面構(gòu)圖的重要因素，有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

④運動攝像機運動的方式有：

搖——中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；

推、拉——利用移動車或者攝像師走動向攝影對象推進或拉遠(yuǎn)地拍攝；

伸、縮——利用變焦距鏡頭的調(diào)整、攝取由遠(yuǎn)到近或由近到遠(yuǎn)的畫面。拍攝的結(jié)果在透視方面與推、拉鏡頭不同；

移——不固定跟隨某一對象，縱橫移動拍攝；

跟——跟隨一個或數(shù)個運動對象拍攝；

升、降——在升學(xué)降機上，在升高或降低的運動中拍攝。

⑤鏡頭的長度在電視中，鏡頭的長度是以每個鏡頭畫面延續(xù)的時間來計算的。45分鐘的影視劇鏡頭數(shù)在200到400之間。（一般一個半小時的有聲電影，有400——800個鏡頭，無聲電影和紀(jì)錄片會多一些。

聲音是電視鏡頭的有機組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫結(jié)合的視聽形象。影視劇中的聲音主要指劇中人物語言和音樂音響。

劇中人物語言主要分為對話、內(nèi)心獨白和旁白。

在影視劇中，對話是塑造人物、推動情節(jié)發(fā)展的最重要手段之一，在劇本里，對話占有99%以上的分量，所以對人物語言的把握程度往往是衡量劇作家藝術(shù)功力的重要標(biāo)準(zhǔn)。

內(nèi)心獨白和旁白都是通過“畫外音”的方式出現(xiàn)的。獨白往往以第一流人稱方式出現(xiàn)，是劇中人在劇中情景下的內(nèi)心活動，抒發(fā)個人情感、表達內(nèi)心世界；旁白是從旁觀者的角度對劇情和人物作評價。

音樂和音響在編劇時容易忽略，但從其對于影視劇的作用來講，應(yīng)該加以注意。

字幕功能；A、說明故事發(fā)生的時間B、說明時空的變換C、顯示看不到的內(nèi)容如讀信。

在視聽語言中，聲音和文字都是不可缺少的元素，而畫面則是最基本的元素。

聲音與畫面的關(guān)系主要有三種：

1、聲畫同步：聲音與畫面的協(xié)調(diào)一致。這是最原始最常見的一種。

2、聲畫對位：聲音和畫面形象各自獨立而又相互作用的結(jié)構(gòu)方式，聲音和畫面形象分別表達不同的內(nèi)容，各自獨立發(fā)展，但又產(chǎn)生對比、比喻、象征等等審美效果。

3、聲畫分立：畫面中聲音和形象不相吻合、不同步、互相離異的蒙太奇技巧。聲畫分立意味著聲音和畫面擺脫了相互間的制約，而具備了相對的獨立性?？梢杂?/p>

效地發(fā)揮聲音的主觀化作用，還能借此銜接畫面、轉(zhuǎn)換時空。它可以用一種持續(xù)進行的聲音為紐帶，把一系列表現(xiàn)不同場景、不同內(nèi)容的畫面組接起來，構(gòu)成自成首

尾的蒙太奇段落。聲畫分立的同時加強了聲畫的內(nèi)在聯(lián)系，使之更有感染力。

視聽語言的語法

如同在電影中一樣，電視中也有個很重要的概念——蒙太奇。就是剪輯和組合，就是鏡頭的組接。就像電影大師愛森斯坦所認(rèn)為的那樣：A鏡頭加B鏡頭，不是A

和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內(nèi)容和概念。巴拉茲在《電影美學(xué)》中也說：“上下鏡頭一經(jīng)連接，原來潛在于各個鏡頭里的異常豐富的含義便像

電火花似的發(fā)射出來?！保ǚ孔觾?nèi)兩個人）蒙太奇是編劇和導(dǎo)演個人意念的傳達媒介。

A、鏡頭的組接其功能主要有

1、選擇與取舍。通過景別、角度及組接，可以選擇、突出表現(xiàn)對象中主要、本質(zhì)的部分，舍去多余、繁瑣的內(nèi)容。

2、集中與概括。賦予各鏡頭單獨存在時不具有的含意。

3、吸引觀眾的注意力。讓他們按照組接的順序與邏輯逐鏡頭逐畫面地了解內(nèi)容。

4、創(chuàng)造影視劇的時間和空間。

5、形成不同的藝術(shù)節(jié)奏。如短鏡頭的組合，能造成緊張迫切的節(jié)奏，長鏡頭的銜接，給人平穩(wěn)、緩和的感覺。

鏡頭的組接一方面是劇情的需要，另一方面也是導(dǎo)演對劇情及影視劇風(fēng)格的理解和把握。編劇雖然不一定要對鏡頭有太多的了解，但必須有一種鏡頭感。

B、場景轉(zhuǎn)換場景主要由時間和地點的統(tǒng)一性來決定。在影視劇中，場景是人物活動的空間，隨著故事的發(fā)展，場景也不斷地發(fā)生變換。一般的說，一集影視劇包

含15——30次場景轉(zhuǎn)換（在一總電影中有八九十個場景）。場景轉(zhuǎn)換的多少和快慢，直接影響影視劇的節(jié)奏。與鏡頭的組接一樣，場景轉(zhuǎn)換的快慢取決于劇情的

需要，及導(dǎo)演對劇情及影視劇風(fēng)格的理解和把握。

視聽語言的特性

視聽語言其實是由運動著的畫面構(gòu)成的，表現(xiàn)運動正是畫面語言最主要的特色，也使它具有在現(xiàn)實時空中表現(xiàn)現(xiàn)實的可能性。劇作家在寫作時要有明確的時空概念，在組織戲劇沖突時，也要考慮場景方面的因素。

就畫面含意來講，畫面本身有一種模棱兩可性，可以有不同種釋義，釋義要以蒙太奇為基礎(chǔ)。如一盆湯面的畫面、一具女尸的畫面和一個微笑的畫面通過蒙太奇同演員尤茲今冷漠的面部鏡頭相接后，似乎就表現(xiàn)為貪婪、痛苦與溫柔，這就是著名的“庫里肖夫效果”。

影視劇時空假定性。畫面永遠(yuǎn)在真實的時空之中流動。在一個主要場景中穿插另外一個場景可以給人時間仍在流逝的感覺，跨度比較大的時候，可以通過畫面的更替、主人公面貌的變化來實現(xiàn)。

視聽語言的功能

1、紀(jì)實功能“完整的寫實主義的神話，這是再現(xiàn)世界原貌的神話。”——巴贊《“完整電影”的神話

2、表意功能其表意功能是通過聲音和畫面來實現(xiàn)的。

3、審美功能好的編劇不僅要會編故事，同時也要對鏡頭語言有深刻的理解。

教你如何寫劇本

劇本寫作基礎(chǔ)：劇本的格式

首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當(dāng)然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標(biāo)注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦????如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔(dān)心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle

on

角度對準(zhǔn)：比如BILL走出便利店，相機對準(zhǔn)BILL。

2.Favoring

主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another

angle

另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder

angle

更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠(yuǎn)，表現(xiàn)BILL所在的廣場。

5.New

angle

新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV

視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse

angle

反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over

shoulder

angle

過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving

shot

運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two

shot

雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側(cè)運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close

shot

近景：強調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert

插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左

場景中出現(xiàn)的音效要黑體標(biāo)出

第一次出現(xiàn)的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

標(biāo)明攝象機的關(guān)系

標(biāo)明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場的效果，全部居右

如有特效運用，也要用黑體標(biāo)出

二劇本寫作入門

這是我在大學(xué)修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當(dāng)年導(dǎo)師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規(guī)律！」

今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)高潮，主題思想等??

美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設(shè)置矛盾、解決矛盾、再設(shè)置矛盾，直至結(jié)局。中國也有自己的編劇規(guī)律：起、承、轉(zhuǎn)、合。

在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。

<

第

一

節(jié)

>

劇本基本理論

：態(tài)度、主題

<<態(tài)度

(Attitude)>>

寫故事最重要的是對故事的態(tài)度，不同的態(tài)度會產(chǎn)生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態(tài)度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態(tài)度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈??

<<主題

(Theme)>>

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight

cow

boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰(zhàn))，還是一個控訴戰(zhàn)爭的故事(殺戮戰(zhàn)場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰(zhàn)爭片段，一時就懷疑戰(zhàn)爭，一時就歌頌戰(zhàn)爭。主題有如一支指南針，它會引導(dǎo)你創(chuàng)作故事，和貫穿故事中的枝節(jié)。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農(nóng)民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。

<

第

二

節(jié)

>

創(chuàng)造角色沖突

(create

character

conflict)

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法一：

Potogonist

Vs

Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist

/Antogonist

例如電影怒火風(fēng)暴(Falling

Down)故事中，主角剛剛經(jīng)歷完痛苦的勞獄生涯，當(dāng)他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認(rèn)他，而四周的人也因他的犯罪紀(jì)錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

<<方法二：

不能分解的關(guān)系

(unbreakable

bonding)>>

當(dāng)角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結(jié)把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節(jié)的傳統(tǒng)婦女。因為環(huán)境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個

unbreakable

bond

拉在一起時，會是怎樣。

<

第

三

節(jié)

>

創(chuàng)造表面張力

(create

dramatic

tension)

<<方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準(zhǔn)著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔(dān)心。

<<方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>

主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫(yī)藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續(xù)賭下去，結(jié)果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。

<<方法三：

時間限制

(deadline)>>

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)

這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)

<<方法四：轉(zhuǎn)折點

(Turning

Point)>>

使用轉(zhuǎn)折點能制造意外的效果，引起觀眾的預(yù)期心理，加強情節(jié)張力，從而持續(xù)觀眾對故事的興趣。轉(zhuǎn)折點最常出現(xiàn)于故事的前段和后段。劇本前段的轉(zhuǎn)折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉(zhuǎn)折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生于七月四日」(Born

on

the

fourth

of

July)，主角在故事開始面臨第一個轉(zhuǎn)折點：是否要參加越戰(zhàn)。主角最后選擇參戰(zhàn)，走上戰(zhàn)場。但好景不常，在戰(zhàn)爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰(zhàn)的他經(jīng)歷了多件事件后，改變了他的想法。導(dǎo)致故事結(jié)局出現(xiàn)了很出人意表的轉(zhuǎn)折點，他由主戰(zhàn)派變成反戰(zhàn)派，從而帶出反戰(zhàn)的主題。

<

第

四

節(jié)

>

其它技巧

<<

伏筆

(Planting)>>

相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發(fā)展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經(jīng)估到主角會假冒迪奇。

<<

關(guān)鍵匙

(Payoff)>>

所謂

Payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

<<蒙太奇

(montage)>>

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉(zhuǎn)接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領(lǐng)袖為求奪權(quán)，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關(guān)系的畫面,當(dāng)他們剪接在一起的時候,會產(chǎn)生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當(dāng)兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!!

劇本三大忌

<<寫劇本變寫小說>>

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠?qū)崟r聯(lián)想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內(nèi)心世界的描述。這些在劇本里是不應(yīng)有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

「今天會考放榜，同學(xué)們都很緊張地等待結(jié)果，小明別過父母后，便去學(xué)校領(lǐng)取成績通知書。老師派發(fā)成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔(dān)心，害怕考試失敗后不知如何面對家