藝術概論全套精美課件

藝術概論OutlineofArt藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱思考：談談你對藝術的理解？以及藝術有哪些門類？藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱1、開課目標解讀2、參考書目3、教學基本內(nèi)容及進度安排藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱1、開課目標解讀藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的原理、原則與方法等等。如何理解藝術概論？（研究對象與學科性質(zhì)）藝術概論是一門研究藝術活動基本規(guī)律的學科，是闡述藝術的基本性質(zhì)、藝術活動系統(tǒng)以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。藝術：是一種文化現(xiàn)象，是一種意識形態(tài)，一種美的表現(xiàn)形式。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱1、開課目標解讀學科的任務（與專業(yè)及其他課程的關系）1、深入了解藝術的本質(zhì)和規(guī)律性特征；2、掌握藝術形態(tài)的基本特點及內(nèi)在聯(lián)系；進一步了解藝術產(chǎn)生，發(fā)展與存在的規(guī)律和意義；3、健全學生的系統(tǒng)學科理論知識，提高學生對藝術的理解力，從而能在相對系統(tǒng)的理論基礎上進行實踐。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：王宏建主編出版社：文化藝術出版社出版時間：2010-10-1高等院校藝術基礎理論教材，是文化部教育科技司組織編寫的《中國藝術教育大系》重要選題之一。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：高師教材編寫組出版社：高教出版社出版時間：2002年6月全書由上篇藝術總論和下篇藝術分論組成，共14章?？傉摳髡乱来斡懻摿怂囆g的起源與發(fā)展、藝術與人類社會系統(tǒng)、藝術的本質(zhì)與特征、藝術的功用、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術欣賞、藝術批評等藝術的基本理論問題。分論各章分別論述了美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視、文學等主要的門類藝術的歷史演變、種類、特征。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：《藝術概論》編寫組編出版社：文化藝術出版社出版時間：2000-1-1《藝術概論》全書共有六章，它們是：第一章藝術本質(zhì)論、第二章藝術門類論、第三章藝術發(fā)展論、第四章藝術創(chuàng)作論、第五章藝術作品論、第六章藝術接受論。這里需要特別指出的是，這六章雖獨立成章，卻不是獨立存在的，它們是一個整體，一個完整的體系，各章之間有著內(nèi)在的邏輯關系。大部分藝術高校指定的考研用書!

藝術與哲學的結(jié)合!藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：梁玖出版社：西南師范大學出版社出版時間：2003-3-1本套教材是根據(jù)美術專業(yè)自學考試大綱，并參照高校美術專業(yè)教學大綱編寫的，供美術自學考試者、社會助學單位、高校美術專業(yè)和公共美術課作為教材。也可作為報考美術院校的考生、美術愛好者學習參考。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：蔣勛出版社：生活.讀書.新知三聯(lián)書店出版時間：2000-7-1在眾多的關于藝術概論的圖書里，此書是最新也可算是頗為新穎的一本。作者為臺灣著名的藝術史學者蔣勛，全書從“藝術的起源”、“藝術的特質(zhì)”、“藝術的類別”、“藝術的材料”、“藝術的內(nèi)容”、“藝術的形式”、“藝術的創(chuàng)作”、“藝術的欣賞”、“藝術的批評”等方面對中外藝術作了一個大體的“概論”，涉及“文字的藝術”、“視覺藝術”、“聽覺藝術”、“表演藝術”、“電影藝術”等等我們所熟知的藝術門類。書中處處充滿對生命的啟發(fā)，對美的牽引，是初學入門者最好的領航。圖文并茂是本書的最大特點。也是一本最不像教科書的教科書。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：孫美蘭主編出版社：高等教育出版社出版時間：2008-1-1本書是以本體論為核心建構(gòu)的藝術理論基礎教程，在孫美蘭主編的1989年版《藝術概論》基礎上作了修訂。理論闡發(fā)有所深化和拓展，以美術、音樂為主線，擴及文學、戲劇、舞蹈等多門類藝術，力求在中、西藝術比照中探索藝術新觀念，并建立藝術理論教程新體系。書中精選典型圖例，附有圖表。

本書主要面向高等院校有志提高理論修養(yǎng)的本科生、研究生，并可為不同藝術專業(yè)的師生個人進修使用。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：王耀卿，彭文民主編出版社：武漢大學出版社出版時間：2010-8-1“藝術概論”是高等藝術院校學生必修的基礎理論課程之一，藝術概論的研究內(nèi)容主要包括藝術的本質(zhì)特征、藝術的發(fā)生發(fā)展、藝術的門類劃分、藝術的創(chuàng)作主體與創(chuàng)作活動、藝術作品、藝術接受與藝術的社會功能等方面。本教材將藝術概論的研究內(nèi)容分為六個章節(jié)加以論述，各章節(jié)之間有著內(nèi)在的邏輯關系，是一個完整的體系。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：王樹良，張玉花主編出版社：重慶大學出版社出版時間：2010-1-1《藝術概論》深入淺出介紹各項藝術的源流、特征，藝術與生活密不可分的親密關系，使人可以坦然看待藝術，從中獲得樂趣。這是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業(yè)理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。全書本著“一切為方便考生考取高分”的宗旨進行，梳理重點必考知識點，摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜合匯編所有權威考試教材重點的、必考的知識點。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：章利國，杜湖湘主編出版社：高等教育出版社出版時間：2007-8-1本書作為高等設計院校和藝術院校的基礎教材，主要講述了藝術的本質(zhì)、起源和發(fā)展，介紹了藝術作品的特性和構(gòu)成以及藝術的傳播、接收、管理等。與其他同類書相比，本書保持了藝術概論課程的基本內(nèi)容和主體結(jié)構(gòu)的相對穩(wěn)定性，又注重學科的創(chuàng)新，吸收新的科研成果。在藝術管理和評論新的藝術現(xiàn)象等方面，做了有益的探索。書中配有許多經(jīng)典的插圖，傳遞著許多文字無法傳遞的信息。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：林少雄主編出版社：復旦大學出版社出版時間：2007-9-1本書為普通高等教育“十一五”國家級規(guī)劃教材。

人類為何有藝術？藝術如何建構(gòu)？藝術如何理解？藝術之美應如何發(fā)現(xiàn)與感悟？本書試圖提供高校藝術教育第一線師生的共同思考、感悟與實踐。素質(zhì)教育如何實施？藝術素養(yǎng)如何提高？和諧社會如何構(gòu)建？本書則提供了當下社會最前沿的思考與嘗試。

本書論述細致，表述流暢，可以用作高校文學、哲學、藝術學、傳播學等專業(yè)基礎課教材，也可用作其他專業(yè)的通識課程或文化素質(zhì)課程教材，還可供其他美學與藝術理論愛好者參考。比以往其他《藝術概論》類著述加了一些新知識、新方法，每章的“拓展閱讀”是本書編撰的一大特點。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：楊先藝編著出版社：清華大學出版社有限公司出版時間：2009-4-1本書是一門講授藝術的基本理論、基本知識及創(chuàng)作規(guī)律的基礎教材，其主要內(nèi)容包括：藝術的一般理論觀點介紹（藝術起源、本質(zhì)、特征、功能等）；藝術創(chuàng)作活動系統(tǒng)描述（藝術家、藝術創(chuàng)作、藝術作品）。本教材運用藝術欣賞和藝術批評的方法，大量介紹了中外優(yōu)秀藝術作品的實例，介紹了各個藝術門類的審美特征，系統(tǒng)闡述了藝術的基本性質(zhì)、特征及規(guī)律，同時又對藝術的本體論、方法論、欣賞觀、價值觀、藝術觀都進行了深入細致、廣泛的研究。本教材從藝術學、美學、文化學等多學科相結(jié)合的角度，全方位介紹了藝術的基本知識和審美特征。

本教材以圖文并茂、圖文互補的形式，介紹了藝術的發(fā)生、發(fā)展、各藝術風格流派和藝術思潮等，它將普及藝術知識與提高鑒賞能力有機地結(jié)合起來，從而達到藝術教育的目標。它將學術性、知識性、趣味性融于一體，以全新的面貌來傳播現(xiàn)代藝術教育的新成果，使讀者在藝術的天地里得到美的享受，進一步陶冶情趣，提高審美能力。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：李勝利編著出版社：中國傳媒大學出版社出版時間：2001-8-1本教材的使用對象為邊工作邊學習的新聞專業(yè)函授學生，他們不像全日制本科生那樣有充足的時間去圖書館查閱資料，不像文學藝術類學生那樣有大量其他的文學藝術類課程輔助學習，因此，本教材不以詳盡的理論闡釋為目標，而以深入淺出為追求，簡單概括就是四句話：簡化理論闡述；運用淺顯語言；增加個案分析；提供多方視點。

藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：陶宇主編出版社：安徽美術出版社出版時間：2006-12-1藝術概論是高等藝術院校學生的必修課程之一，對于學習藝術史專業(yè)的學生來說，它是一門基礎性的理論課程。

藝術概論即藝術理論。藝術理論的研究對象是各種藝術現(xiàn)象，它對作為人類審美創(chuàng)造活動成果的藝術進行理性思維，并對人類藝術實踐進行科學總結(jié)。具體來說，藝術理論要綜合地研究，考察人類社會的一切藝術現(xiàn)象，探索和揭示各個時代，各種風格、各類藝術現(xiàn)象的主要特征和本質(zhì)規(guī)律，并把研究的成果進行提煉和概括，找出各門藝術現(xiàn)象的共性，歸納出藝術的基本原理和概念范疇。作為學科課程的藝術概論，主要研究美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等主要藝術門類的特點和規(guī)律，并以簡要、概括的方式總結(jié)和論述一些藝術理論研究領域的基本原則。

藝術概論的主要內(nèi)容包括以下幾個方面：藝術的本質(zhì)、藝術門類的劃分、藝術的發(fā)生發(fā)展、藝術的創(chuàng)作、藝術作品、藝術的欣賞，等等。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：王杰泓主編出版社：首都經(jīng)濟貿(mào)易大學出版社出版時間：2008-10-1《藝術概論》從藝術的本原、本體講起，詳細講述了造型藝術、語言藝術、表情藝術、實用藝術等各種具體藝術形態(tài)的特點、特征，最后闡述了藝術鑒賞的相關理論。《藝術概論》寫作上力求新穎、生動，不做長篇大論，讓讀者在欣賞具體的藝術形式時學習相關的藝術理論，非常適合非藝術專業(yè)的學生學習藝術理論之用，對于藝術院校的專業(yè)學生，也是一本很好的參考用書。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：鄭錦楊主編出版社：高等教育出版社出版時間：2007-8-1本書是為藝術類各專業(yè)本科生編撰的藝術理論基礎教程。全書由上篇藝術原理和下篇藝術門類組成，共12章。上篇討論了藝術起源與發(fā)展、藝術本質(zhì)與特征、藝術與環(huán)境、藝術的功能與作用、藝術創(chuàng)作與作品、藝術鑒賞與評論等藝術理論的基本問題。下篇討論了音樂、美術、舞蹈、戲劇、電影電視與網(wǎng)絡藝術、文學這六個重要的藝術門類的歷史發(fā)展、基本類型、主要特征。

本書堅持以馬克思主義文藝思想為指導，關注藝術與藝術理論發(fā)展的前沿，有選擇地吸收了藝術理論中的有關成果和藝術實踐中的有關作品等，使本書有較強的時代感。本書既適用于藝術類各專業(yè)的本科教學，也可作為公共藝術教育的藝術理論教學用書以及藝術理論工作者和愛好者的參考讀物。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：顧曉梅主編出版社：人民美術出版社出版時間：2011-5-1由顧曉梅主編的《藝術概論》共五章，主要內(nèi)容為藝術總論，藝術種類，藝術刨作，藝術作品，藝術的傳播與接受。論述簡潔概括，深入淺出，配備了大量的圖片，符合當代大學生的認知特點，助于更形象的理解。具有較強的學術性和實用性。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：方圣德，馮松濤主編出版社：湖南人民出版社出版時間：2007-9-1本書共有六章，分為三個部分。前三章主要講述藝術的一般理論，是全書的總論，它包括藝術的起源與發(fā)展、藝術本質(zhì)、藝術特征、藝術與人類社會系統(tǒng)以及藝術的功能等，從外部建立起藝術理論的基本框架。第四、五兩章深入到藝術的本體，系統(tǒng)研究了藝術創(chuàng)作活動、藝術作品以及藝術創(chuàng)作后的歸屬問題，揭示藝術創(chuàng)作、作品與藝術接受的普遍規(guī)律。第六章是在了解藝術的一般理論之后，對部門藝術理論的研究，是一般到特殊的、普遍到個別的過程。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：丁濤著出版社：江蘇美術出版社出版時間：2010-6-1本書內(nèi)容包括藝術的基本性質(zhì)、藝術的社會功能、藝術的門類區(qū)別、藝術的創(chuàng)作活動、藝術的內(nèi)容和形式、藝術的欣賞和批評六大部分內(nèi)容。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：傅小英主編出版社：北京師范大學出版社出版時間：2009-9-1本書內(nèi)容框架共分十章：第一章美與藝術的起源。簡介美與藝術的起源，并主要闡述歷史上關于藝術起源的五種說法。第二章藝術的發(fā)展。從藝術發(fā)展的外部原因、客觀規(guī)律以及藝術的自身規(guī)律來闡述藝術的發(fā)展。第三章藝術的本質(zhì)與特性。第四章藝術的社會功能與作用。主要從社會功能、教育作用以及藝術家的思想、情感闡述問題。第五章藝術類別。分別談了視覺藝術、實用藝術、語言藝術、聽覺藝術、表演藝術、綜合藝術（影視藝術）。第六章藝術的材料。從藝術材料特性、藝術效果以及藝術材料的發(fā)現(xiàn)與利用來表述該問題。第七章藝術的內(nèi)容與形式。從作品層次、內(nèi)容以形式方面闡述。第八章藝術創(chuàng)作。從藝術家、藝術創(chuàng)作過程兩個方面來闡述藝術作品的創(chuàng)作問題。第九章藝術風格與流派。了解藝術風格、流派、思潮。第十章藝術欣賞與藝術批評。學習藝術欣賞與藝術批評的一般方法，學會藝術審美?？傊?，通過這些知識的學習，可以較好地掌握有關藝術理論方面的知識，提高藝術修養(yǎng)和審美能力、鑒賞能力。這也是作為即將從事藝術方面工作的任何一個工作者應有的理論素兼。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：海天編著出版社：上海人民美術出版社出版時間：2005-8-1本書仍然談大家始終關注的大問題：藝術本體、藝術起源、藝術功能、藝術種類、藝術創(chuàng)作、藝術媒材、藝術作品、藝術欣賞。其中對藝術本體、藝術起源、藝術種類、藝術創(chuàng)作、藝術作品的研究側(cè)重于藝術自身；而對藝術功能、藝術媒材、藝術欣賞的研究則側(cè)重于藝術與其他學科的關系。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：黃寶富，高玉編著出版社：上海文藝出版社出版時間：2003-6-1本書主要是為具有一定藝術知識的文化、藝術和文學專業(yè)的學生而編寫的。主要介紹藝術理論的基本知識，包括藝術的本質(zhì)。藝術的發(fā)生、藝術的發(fā)展、藝術的形態(tài)、藝術分類、藝術作品、藝術的社會作用、藝術風格流派和藝術思潮、藝術家、藝術創(chuàng)作、藝術欣賞、藝術批評。目的主要是為了提高學生的藝術理論素養(yǎng)，從理論上提高他們的藝術水平和鑒賞能力，進而使他們具有一定的藝術批評能力。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：朱和平編著出版社：湖南美術出版社出版時間：2002-8-1本書試圖通過從美的起源引發(fā)藝術的發(fā)生、發(fā)展，到藝術發(fā)展過程中的不同等闡釋，提示藝術的社會價值和存在的客觀必然性。具體地講，第一，一切藝術家都生活在一定的社會歷史情境中，各種社會事物（包括政治、經(jīng)濟、道德、法律、宗教、哲學、科學等）都在不同程度上影響到藝術家的思想、情感、意志，藝術家又在不同程度上對社會生活進行體驗、實踐、認識，從而產(chǎn)生創(chuàng)作主體的藝術家，其精神生產(chǎn)的最終成果——藝術作品，既是藝術家個人修養(yǎng)的結(jié)晶，又是時代思潮和精神的體現(xiàn)，它直接來自藝術家的審美意識和審美創(chuàng)造，間接來自但最終來自社會生活，即如張璪所說的“外師自造化，中得心源”；第二，藝術作品一旦產(chǎn)生，就必須回到社會去，只有得到社會、民眾不同，才能實現(xiàn)其價值。古往今來，大凡不朽的藝術作品，都是被人們贊賞的。藝術的求異與獨創(chuàng)性并不孤芳自賞。第三，創(chuàng)作藝術品和欣賞藝術品，實質(zhì)上是生命的升華。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：朱曉軍等著出版社：中國傳媒大學出版社出版時間：2009-9-1本教材的創(chuàng)新之處在于客觀、公正地評價了杜尚以后20世紀迄今近百年的藝術狀況，包括波瀾壯闊的先鋒運動和現(xiàn)代主義藝術等重要的藝術流派和思潮，以及后現(xiàn)代藝術、新媒介革命乃至網(wǎng)絡時代藝術領域風起云涌的種種現(xiàn)象。

“藝術概論”作為一門專業(yè)基礎理論課，從播音主持、廣播電視編導、電視節(jié)目制作、數(shù)字媒體藝術到音樂舞蹈等所有藝術類專業(yè)都將其列為專業(yè)基礎必修課。

藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：黃琳華等編著出版社：上海音樂學院出版社出版時間：2005-8-1該書為高等音樂藝術專業(yè)學生而編的藝術理論教程,是目前國內(nèi)第一部該類教材。此教程不僅包含有諸多新意闡發(fā)，并綜合了有關學術的最新成果，因而具有科研參考與閱讀價值。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱2、目前研究成果作者：宋奕勤主編出版社：清華大學出版社出版時間：2011-6-1

本書主要以工業(yè)產(chǎn)品設計、視覺傳達設計和環(huán)境藝術設計為闡述對象，系統(tǒng)、概括地介紹了藝術設計的一般原理和規(guī)律，以及設計實踐等內(nèi)容。全書共分8章，包括“設計導論”、“設計形態(tài)”、“設計與藝術”、“設計與科學技術”等側(cè)重設計理論的章節(jié)，也包括“設計美學”、“設計心理學”、“設計思維與方法”、“設計的歷程”等與設計實踐活動緊密相關的諸多內(nèi)容。本書優(yōu)選了大量精美的圖片與最新的案例分析，理論與實踐并重，且覆蓋的專業(yè)領域比較全面。突出的實用性、強烈的時代感、鮮明的設計觀和方法論是本書的三大特色。

作為學習藝術設計的入門教材，本書橫跨工業(yè)產(chǎn)品設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、廣告設計和建筑設計等多個專業(yè)領域，適合高等藝術院校設計專業(yè)本科和高職高專學生的學習。同時本書還適合社會上廣大設計愛好者的學習，作為設計師的參考書也具有相當?shù)膬r值。藝術概論OutlineofArt第一講課程總綱3、教學基本內(nèi)容及進度安排1、課程總綱（2課時）2、藝術的起源與發(fā)展（3課時）3、藝術的本質(zhì)與特征（3課時）4、藝術的類別（6課時）5、藝術的創(chuàng)作（4課時）6、藝術作品（4課時）7、藝術欣賞（4課時）8、藝術批評（4課時）9、藝術市場（4課時）藝術概論OutlineofArt第二講1、藝術的起源與發(fā)展3、藝術的本質(zhì)與特征2、藝術與人類社會系統(tǒng)4、藝術的功用藝術概論OutlineofArt藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展藝術與人類物質(zhì)生產(chǎn)勞動的關系關于藝術起源的幾種觀點藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展思考：藝術到底是怎么產(chǎn)生的呢？繆斯女神，希臘神話中的藝術與青春之神，歐洲詩人常以她比作靈感與藝術的象征．即第六感女神，又名繆斯女神?？娝古駥嶋H上是天神宙斯的九個女兒，這九個女神在希臘神話中被稱為繆斯女神，每人分管從繪畫、詩歌、到音樂等諸多藝術中的一種。伏羲做琴，伏羲、神農(nóng)與黃帝被尊為中華民族的人文始祖，伏羲氏是我國古籍中記載的最早的王之一，所處時代約為新石器時代中晚期，他根據(jù)天地萬物的變化，發(fā)明創(chuàng)造了八卦，成了中國古文字的發(fā)端，也結(jié)束了“結(jié)繩記事”的歷史。他又結(jié)繩為網(wǎng)，用來捕鳥打獵，并教會了人們漁獵的方法，發(fā)明了瑟，創(chuàng)作了《駕辨》曲子，他的活動，標志著中華文明的起始禹之子啟偷記天帝音樂：據(jù)傳說啟在稱王后的，不僅恢復了自己放蕩淫逸的本性，而且還乘著三次上天赴宴的機會，把天庭的樂章《九辯》和《九歌》偷記下來帶回人間，改成了《九招》，踞為己有。藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展什么時候有了人，什么時候有了藝術。藝術起源于人類從直立人到文明人這一漫長的歷史階段中。藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展藝術起源的幾種觀點摹仿論游戲論巫術論表現(xiàn)論藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展摹仿論藝術起源于人對對象的摹仿。（自然）德莫克利特：從蜘蛛學會了織布與縫補；從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等鳥兒學會了唱歌。亞里士多德：絕大多數(shù)古希臘藝術都是摹仿，指示有三點差別，摹仿的媒介不同、所取對象不同、所用方式不同。堯：“命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌”?？傊耗》率怯幸庾R的創(chuàng)造，是藝術創(chuàng)造的一種方法與手段，不是藝術發(fā)生的必然根源。藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展游戲論---過剩精力宣泄說人類在維持和延續(xù)自身生存活動之外有過剩的精力，而發(fā)泄過剩精力是人類生理的需求。將這種過剩的精力用到?jīng)]有實際功效的自由快樂的活動中就是游戲。康德：藝術活動具有自由的特性。席勒：人只有在游戲中才能擺脫物質(zhì)和精神束縛獲得自由。斯賓塞：游戲與藝術是這種精力發(fā)泄的自由活動。缺點：1、人與動物的游戲是不同的；

2、游戲、藝術與功利的絕對對立是不全面的藝術概論OutlineofArt藝術的起源1、藝術的起源與發(fā)展巫術論英國，愛德華.泰勒：原始人思維的最大特點就是萬物有靈。薩洛蒙.賴納：原始洞穴的壁畫是為了保證狩獵活動的成功。巫術活動總是包含著舞蹈、歌唱、繪畫和造型等藝術活動。藝術概論OutlineofArt1、藝術的起源與發(fā)展表現(xiàn)論——情感的表現(xiàn)《毛詩序》：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。托爾斯泰：“藝術起源于一個人要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在標志表達出來….這就是藝術的起源?！笨肆_齊：直覺即表現(xiàn)?！妒酚?樂書》：樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。藝術的發(fā)展藝術概論OutlineofArt1、藝術的起源與發(fā)展藝術的起源總之，藝術是人類文化的一個組成部分，它起源于原始社會人類以物質(zhì)生產(chǎn)勞動為中心的社會實踐活動。藝術概論OutlineofArt1、藝術的起源與發(fā)展藝術發(fā)展的歷史過程1、260萬年前，人類有意識的打造石器，代表人類具有造型的意識與能力。藝術的發(fā)展藝術概論OutlineofArt1、藝術的起源與發(fā)展藝術發(fā)展的歷史過程2、距今4萬至4千年的階段，是原始藝術發(fā)展最璀璨的階段。（巖畫、陶器、建筑、金屬、文字、書法、文學）藝術的發(fā)展藝術概論OutlineofArt1、藝術的起源與發(fā)展藝術發(fā)展的歷史過程3、文明時代，具有獨立和成熟的藝術。（詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等）藝術的發(fā)展藝術概論OutlineofArt藝術的發(fā)展1、藝術的起源與發(fā)展藝術發(fā)展的一般規(guī)律1、藝術隨時代的變化而變化藝術發(fā)展從不成熟到成熟的過程中，呈現(xiàn)出鮮明的時代特征。藝術與時代的關系還表現(xiàn)在藝術形式的變遷上。藝術與時代的密切關系還體現(xiàn)在與社會興衰的密切關系上。藝術概論OutlineofArt藝術的發(fā)展1、藝術的起源與發(fā)展藝術發(fā)展的一般規(guī)律2、藝術發(fā)展的不平衡主要體現(xiàn)在物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展與藝術生產(chǎn)發(fā)展不平衡。藝術發(fā)展不平衡還有著地理、民族的因素藝術發(fā)展不平衡在藝術內(nèi)部體現(xiàn)在不同藝術門類發(fā)展的不平衡。藝術概論OutlineofArt藝術的發(fā)展1、藝術的起源與發(fā)展藝術發(fā)展的一般規(guī)律3、繼承與創(chuàng)新、吸收與借鑒對藝術發(fā)展的重要作用從繼承的方式看，后代藝術對前代藝術的繼承有直接的也有間接的。從藝術創(chuàng)新的角度看，創(chuàng)新是藝術發(fā)展的內(nèi)部動因，沒有創(chuàng)新，就沒有活力。藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與人類生活藝術與經(jīng)濟藝術與科學藝術與宗教藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與人類生活----合、分、合物質(zhì)生產(chǎn)：勞動（播種、捕魚狩獵的舞蹈；甲骨文中的“藝”是勞動的形象）；勞動成果（樹皮蓋的房屋、獸皮縫制的衣服；）；美——羊大為美；普列漢駱夫——一種從胃里發(fā)出的抒情詩自身的生產(chǎn)：愛情詩是直接服務于人類繁衍活動的；奧地利《溫林多府的維也納》、法國《洛賽爾的維也納》；服裝、紋身。。合---原始階段，藝術沒有完全獨立持牛角的維納斯威林多夫的維納斯藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與人類生活----合、分、合藝術家的產(chǎn)生、藝術生產(chǎn)者與消費者的分工，藝術作品這種精神產(chǎn)品從物質(zhì)產(chǎn)品中分化出來；具有獨立的形式，真正意義上的藝術產(chǎn)生了。藝術形式內(nèi)容更豐富多樣；藝術的普及與參與性更強。分---文明社會，藝術成為一種獨立的精神生產(chǎn)活動合---當今社會，藝術更加生活化，生活更加藝術化藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與人類生活——辯證關系2、藝術對現(xiàn)實生活的反映是能動的，而不是被動的。3、藝術對生活的反作用：審美、認識、教育、娛樂、組織1、藝術源于生活，是現(xiàn)實生活的反映?？傊囆g源于生活，高于生活并反作用與生活。藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與經(jīng)濟——藝術與經(jīng)濟基礎的關系1、宏觀上：藝術屬于上層建筑意識形態(tài)，它受經(jīng)濟基礎的制約并由經(jīng)濟基礎所決定。（普羅米修斯盜天火、燧人氏造火、嫦娥奔月）2、藝術發(fā)展對經(jīng)濟的推動作用——文藝復興運動（人本主義沖擊禁欲主義與宗教神學觀）藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與經(jīng)濟——藝術與商品經(jīng)濟1、藝術生產(chǎn)過程中需要經(jīng)濟上的投入。（材料、工具、場所、藝術人才培養(yǎng)。。）2、藝術市場的形成，藝術品的銷售與流通是否按照市場規(guī)律來運作的問題。（藝術銷售方式不同；按質(zhì)論價的原則；）3、關于藝術產(chǎn)品本身的經(jīng)濟價值問題。（知識產(chǎn)權范疇；有作品衍生出的其他產(chǎn)品、通過收藏來增值）藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與經(jīng)濟——藝術作為商品卻又不等同于一般商品1、藝術作為精神產(chǎn)品，它對人精神上的作用是無法用金錢衡量的。2、市場經(jīng)濟是以價格杠桿來調(diào)節(jié)產(chǎn)品的生產(chǎn)與消費的。（明星現(xiàn)象的出現(xiàn)）3、藝術的完全商品化最終是否定了藝術所應當負擔的使命，實際上也是否定了藝術本身。（助長一切向錢看的風氣）藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與科學——差異與互補1、差異：人類追求的目標、創(chuàng)造的思維方式、成果的形式、對人的精神作用方面、整體上2、互補：讓科學家用藝術家的眼觀去觀察，用藝術的方法就豐富自己的認識手段，在藝術中獲取想象力與靈感；讓藝術家不僅了解現(xiàn)代科學的新成就并在藝術創(chuàng)作中運用新成就，而且學會科學嚴謹?shù)乃季S方法，增強藝術表現(xiàn)的深度與廣度。（畢達哥拉斯學派、達芬奇、歌德、愛因斯坦）3、融合：科幻作品與科普文藝（潛水艇、電動車、科幻片）柏拉圖：美，是真理的光芒康德：美事花朵，而科學是果實藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與科學——科學技術對藝術的影響1、不斷為藝術提供新的表現(xiàn)手段，拓展藝術的表現(xiàn)空間(顏料的調(diào)和技術、埃及的金字塔、服裝新材料。。。)2、科學技術的發(fā)展還不斷引發(fā)新的藝術形式的誕生。（電影。。）3、現(xiàn)代科技對藝術的介入，引發(fā)了藝術欣賞方式的變革。（CD、VCD、DVD、家庭影院）4、傳統(tǒng)藝術觀念的轉(zhuǎn)變。（電腦合成與后期處理）藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與宗教——差異與聯(lián)系1、藝術與宗教都是人的本質(zhì)力量的反映。2、藝術與宗教都與人的想象密切相關。（神話）3、藝術與宗教對人的心靈都能產(chǎn)生某種凈化作用。藝術概論OutlineofArt2、藝術與人類社會系統(tǒng)藝術與宗教——相互影響（相互利用）1、宗教利用藝術為其宣傳教義。（宗教繪畫、雕塑、文學、圣經(jīng)、佛經(jīng)、、變文、戲曲、米開朗基羅、拉斐爾、吳道子）2、宗教利用藝術手段配合宗教儀式強化宗教氣氛（祭祀歌舞、頌經(jīng)、唱詩班、戲劇、宗教建筑）3、宗教作為人類文化現(xiàn)象，在人類生活中占有一點地位，所以宗教是藝術表現(xiàn)的一個重要內(nèi)容。（宗教題材的藝術）總之：宗教活動要排除藝術的成分是不可能的，但是藝術可以脫離宗教而存在，在藝術的廣泛題材中，宗教題材指示其中一種而已。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征1、關于藝術本質(zhì)的幾種觀點

摹仿說----師造化藝術的本質(zhì)----特征的內(nèi)在規(guī)律

理念說----文以載道說

表現(xiàn)說----藝術家的主觀情感、心靈活動、本能欲望的表現(xiàn)

形式說----認為藝術的機制僅僅在于藝術作品的形式構(gòu)成、藝術語言、物質(zhì)媒介，而同現(xiàn)實的內(nèi)容無關藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

摹仿說----師造化西方古典美學中的“摹仿說”摹仿說即認為藝術是對自然（或現(xiàn)實）的摹仿、再現(xiàn)。這種觀念最早流行于古希臘。首先，它揭示了史前人類一種比較普遍的心理特點，即人生來就有摹仿的本能欲望。其次，摹仿可能是人類最早采用的藝術創(chuàng)作方法。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

摹仿說----師造化西方古典美學中的“摹仿說”在歐洲文藝復興運動和啟蒙運動中，許多藝術家和思想家也都有再三強調(diào)藝術摹仿自然的極端重要性。如文藝復興時期的畫家達·芬奇，主張藝術家的心靈應像一面鏡子那樣去反映和吸取自然。到了19世紀，俄國革命民主主義者別林斯基和車爾尼雪夫斯基主張“藝術是現(xiàn)實的復制”或認為“社會生活的再現(xiàn)”，實際上也是摹仿說的再現(xiàn)。可以說，自古希臘到19世紀的印象主義為止，歐洲的藝術始終走著摹仿自然的道路。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

摹仿說----師造化西方古典美學中的“摹仿說”局限性：一是他雖然承認藝術來源于生活，但它將摹仿歸結(jié)為人的本能和天性，卻不能解釋這種本能和天性從何而來，為什么摹仿此物而不摹仿彼物，其間顯然忽略了人的社會實踐因素和情感因素。二是，摹仿說只強調(diào)機械的描摹自然生活，卻將藝術中占有很大比重的表現(xiàn)性因素置之一邊，這當然就很難全面把握藝術的起源和人們從事藝術活動的基本動機。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

摹仿說----師造化中國古典美學中的“師造化”唐代畫家張躁論畫名言“外師造化，中得心源”，這八個字概括了客觀現(xiàn)象——藝術意象——藝術形象的全過程。這就是說，藝術必須來自現(xiàn)實美，必須以現(xiàn)實美為源泉。但是，這種現(xiàn)實美在成為藝術美之前，必須先經(jīng)過畫家主觀情思的熔鑄與再造。必須是客觀現(xiàn)實的形神與畫家主觀的情思有機統(tǒng)一了的東西。作品所反映的客觀現(xiàn)實必然帶有畫家主觀情思的烙印。張躁一句話扼要地道破了藝術形象形成的全部秘密，乃至傳誦至今，歷萬古而猶新。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

摹仿說----師造化中國古典美學中的“師造化”明代畫家王履，曾作華山圖冊，以深厚沉著、挺拔剛勁的筆力，表現(xiàn)華山的雄奇險峻和質(zhì)感，從而確立他在山水畫史中的地位。而他的“吾師心、心師目、目師華山”的主張是王履取得成功的關鍵。根據(jù)寫生提煉而成的《華山圖序》，每幅都具有濃烈的華山風貌。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

摹仿說----師造化中國古典美學中的“師造化”主張，與西方古典美學中的“摹仿說”雖然有某種相似性，但又有很大的分別。這種分別突出表現(xiàn)：在中國古典美學中的“師造化”不是被動的，而是能動的，高揚著藝術家心靈的作用，表現(xiàn)出強烈的藝術主體性，而摹仿說雖然強調(diào)了藝術的客觀性和現(xiàn)實基礎，但恰恰忽略了藝術創(chuàng)造主體的能動作用。摹仿說，就是客觀的再現(xiàn)對象的藝術手法，西洋畫的主要表現(xiàn)形式值一。師造化，就是造化為師，學習模仿自然造化的表現(xiàn)手法，中國畫中的主要表現(xiàn)方式之一；藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

理念說----文以載道說理念說的中心意思是，在現(xiàn)實世界之外，存在著某種支配一切的精神實體，藝術歸根結(jié)締是用感性形象來現(xiàn)象那種“絕對精神”。代表人物早期代表人物古希臘哲學家柏拉圖----理式的世界19世紀前期的德國古典哲學家黑格爾----理念的感性顯現(xiàn)藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

理念說----文以載道說柏拉圖在柏拉圖的哲學及美學理論中存在著三個世界，依次為理式世界、感性現(xiàn)實世界和藝術世界。柏拉圖認為，現(xiàn)實的感性世界是理式世界的影子，藝術世界是感性現(xiàn)實世界的影子，藝術世界是理式世界影子的影子，這樣就肯定了理式世界與藝術世界之間隔了一道感性現(xiàn)實世界。為說明此觀點，柏拉圖舉出三種床的例子:理式的床、物質(zhì)的床、臨摹的床。理式的床是本體，不依賴于外在任何物質(zhì)而存在;現(xiàn)實物質(zhì)的床是具體的、個別的，是由木匠制造的，受視角、時空、材料的限制，是理式之床的不完全體現(xiàn)，所以它包含著木匠的感性理念與認識；而臨摹的床與現(xiàn)實物質(zhì)的床又是不同的，它只是物質(zhì)的床的外形的摹仿，認識視點和感悟的不同，所見的外形就不一樣，就更加不具有真實性。在柏拉圖的三個世界中，理式世界是至高無上的，現(xiàn)實物質(zhì)世界依存于理式世界，藝術世界又依存于現(xiàn)實物質(zhì)世界，后兩種世界的層次是較低的，藝術世界最低下。站在理式世界高度的基點上柏拉圖貶低了藝術世界對現(xiàn)實世界的作用，認為從荷馬起，一切詩人和藝術創(chuàng)造都只是摹仿者，只得到理性世界的影象，抓不住真理。其地位不如車夫、醫(yī)生等具有專門技藝的人。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

理念說----文以載道說黑格爾19世紀前期，黑格爾進一步發(fā)展了這種理論，認為美和藝術在本質(zhì)上都是“理念的感性顯現(xiàn)”。在這里，藝術的內(nèi)容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形式。他認為，真正的藝術應該是內(nèi)容和形式，理性與感性高度統(tǒng)一的。黑格爾的理念說與柏拉圖的理式說有深刻的淵源關系，但又有著明顯的區(qū)別。黑格爾所說的“理念”內(nèi)涵豐富，且是處在不息的辯證運動之中的，它不同于柏拉圖的那個永恒不變、空洞乏味的“理式”。按照黑格爾的“理念說”的要求，藝術作品就是要讓人從有限的感性形象中認識到無限的普遍真理。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

理念說----文以載道說與西方古典美學中的“理念說”相同，中國的古典美學非常強調(diào)“文以載道”，“藝”與“道”高度統(tǒng)一。這里所謂“道”，包括“天道”、“地道”和“人道”。所謂天地之道，可以理解為自然界以陰陽二氣的相互作用為基礎的生命運動，變化，成長和發(fā)展之奧秘所在；所謂“人道”，即社會政治倫理之“道”。天地之“道”與”人道”根本就是相通一致的。道有點類似于黑格爾的絕對精神?！袄砟钫f”和“文以載道”說有比“摹仿說”深刻的方面，表現(xiàn)在它強調(diào)了藝術必須蘊含某種宇宙人生的永恒真理，必須有更深的精神內(nèi)涵。然而，他們的哲學基礎卻屬于客觀唯心主義，將精神和現(xiàn)實的關系顛倒了。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

表現(xiàn)說----藝術家的主觀情感、心靈活動、本能欲望的表現(xiàn)在中國美學史上，“情感表現(xiàn)”說的最早形態(tài)，是先秦時代儒家所主張的“詩言志”。一切藝術都是為著表情的需要而產(chǎn)生的。由于人的情感強弱程度不同，便會選擇不同的表達方式和運用不同的物質(zhì)媒介來傳達，即：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征在西方，“表現(xiàn)說”是打著反傳統(tǒng)的“摹仿說”的旗號，在18世紀以后隨著主觀唯心論美學以及浪漫主義思潮的興起而產(chǎn)生和發(fā)展起來的。西方“表現(xiàn)說”有多種理論形態(tài)：以俄國19世紀作家列夫·托爾斯泰為代表的“情感體驗移交”說；以20世紀初意大利美學家克羅齊為代表的“藝術即直覺”說；以20世紀前期奧地利精神分析學家弗洛伊德為代表的“潛意識”表現(xiàn)說。這些理論主張有一個共同的特點，即否認藝術與現(xiàn)實世界的聯(lián)系，只從藝術創(chuàng)造者的心靈世界找根源，本質(zhì)上是一種唯心主義的文藝觀。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

形式說----認為藝術的價值僅僅在于藝術作品的形式構(gòu)成、藝術語言、物質(zhì)媒介，而同現(xiàn)實的內(nèi)容無關形式說的源頭可追溯到古希臘的畢達哥拉斯學派。在近代，這種理論可以追溯到康德。在繪畫、雕刻和一切造型藝術里，在建筑和庭園藝術里，就它們是美的藝術來說，本質(zhì)的東西是圖案設計，只有它才不是單純地滿足感官，而是通過它的形式來使人愉快，所以只有它才是審美趣味的最基本的根源。

——康德《判斷力批判》藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征

形式說----認為藝術的價值僅僅在于藝術作品的形式構(gòu)成、藝術語言、物質(zhì)媒介，而同現(xiàn)實的內(nèi)容無關貝爾----有意味的形式弗萊-----繪畫的色彩和線條的組合構(gòu)成的形式，高于再現(xiàn)性內(nèi)容并規(guī)定了藝術的根本性質(zhì)。格林伯格-----藝術是媒介代表人物：總之，它無限夸大了藝術的純粹性與藝術形式的相對獨立性，以至認為藝術的全部價值和終極目的僅僅在于物質(zhì)材料的純形式的美，同人的社會生活毫無關系，使藝術喪失了本該傳遞的信息并遠離了社會人生。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征2、對藝術本質(zhì)的再認識----從藝術生產(chǎn)的三個基本環(huán)節(jié)之間的有機聯(lián)系出發(fā)從藝術創(chuàng)作來看，藝術是藝術家敏感的心靈與外界現(xiàn)實碰撞出的精神火花的形象顯示。（藝術家、創(chuàng)作過程、與現(xiàn)實的關系）從藝術作品看，藝術是寄托藝術家審美情趣，激發(fā)接受者審美感悟的精神圖像。（藝術形像、藝術語言）從藝術鑒賞來看，藝術是人類尋求精神超越的審美感悟。總之：藝術是立足于特定的歷史條件，以審美創(chuàng)造的方式，最為純真地尋求精神超越的實踐活動。藝術的本質(zhì)----特征的內(nèi)在規(guī)律藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征藝術的特征----本質(zhì)的外在表現(xiàn)1、藝術的形象特征2、藝術的情感特征3、藝術的審美特征藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征1、藝術的形象特征藝術形象是藝術家審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它具有審美的屬性，是主觀和客觀兩種因素相互作用的結(jié)果，是主客觀的統(tǒng)一。藝術形象包含物象和心象兩個層次：它可以為物、為實、為真；也可以為情、為虛、為幻。它不單單是視覺形象，而且也有聽覺形象和觸覺形象。它的感性存在形式，可以是凝固的，靜止的，也可以是流動的，變幻的。因此，凡是能夠把藝術創(chuàng)造者在與外在世界的相互作用中產(chǎn)生的內(nèi)在審美信息與精神意向，借助一定的物質(zhì)媒介傳達出來，從而使人通過直覺能夠領悟的感性存在形態(tài)，就是藝術形象。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征1、藝術的形象特征藝術形象自身的特點可以從三個方面把握：第一，藝術形象是具體可感而富有個性的。第二，藝術形象是高度濃縮而富有概括性的。第三，藝術形象是飽含感情而具有精神感染力的。例如，人總是有情感的。在藝術作品中，表達人與人之間的深情不能靠抽象地直說，而是要靠特定的人物動作，表情和情景來顯示。在電影《牧馬人》中：為了表現(xiàn)夫妻情深，難舍難分，電影描繪了許靈君乘坐的汽車已漸漸遠去，李秀芝背起兒子追趕汽車這一細節(jié)?！囆g形象的可感與個性。天凈沙·秋思

馬致遠枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。長于真實再現(xiàn)的電影藝術是這樣，長于主觀表現(xiàn)的藝術門類又如何呢？我們發(fā)現(xiàn)，即便是主要在于抒情的詩歌，也總是把主觀情感轉(zhuǎn)化為個別的，生動的，可感的藝術形象呈現(xiàn)出來。典型的例子有馬致遠的《天凈沙·秋思》——藝術形象的可感與個性。

長征

毛澤東紅軍不怕遠征難，

萬水千山只等閑。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。

——藝術形象的高度濃縮和概括。羅中立《父親》梵高《向日葵》——個別表現(xiàn)一般——個別表現(xiàn)一般《二泉映月》欣賞藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征2、藝術的情感特征藝術是人類情感表達的重要方式，主要體現(xiàn)在以下三個方面：有成就的藝術家必然是情感極為豐富的人。藝術創(chuàng)作的過程是把引起藝術家創(chuàng)作沖動的情感幻象加以升華、物化的過程。從藝術作品看，它是是藝術家情感的結(jié)晶。藝術概論OutlineofArt3、藝術的本質(zhì)與特征3、藝術的審美特征藝術作為人類精神文化的一種特殊形態(tài)，實質(zhì)上是人類審美意識物質(zhì)形態(tài)化了的集中體現(xiàn)?，F(xiàn)實生活中到處都有美，那為什么還要創(chuàng)作藝術美呢？藝術來源于現(xiàn)實美，卻高于現(xiàn)實美。藝術美不但強調(diào)內(nèi)容，也十分注重形式。藝術美還表現(xiàn)在藝術形象寄托了創(chuàng)造者的審美思想。

江雪

柳宗元千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。詠雪

張打油江上一籠統(tǒng)，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。藝術概論OutlineofArt4、藝術的功用——藝術的功能與效用一方面：對自己(養(yǎng)人興情、美意延年、破孤悶、釋躁心、迎靜心)一方面：對他人（感動、深思、領域、共鳴）藝術概論OutlineofArt4、藝術的功用審美功用認識功用教育功用娛樂功用組織功用心理功用生理功用從藝術本質(zhì)與發(fā)展的層面，將藝術的功用分為：藝術概論OutlineofArt4、藝術的功用藝術功用的特點1、以審美功用為基礎2、寓教于樂3、藝術的功能在潛移默化中產(chǎn)生藝術概論OutlineofArt藝術創(chuàng)作是指藝術家運用一定的藝術媒介創(chuàng)造藝術形象的過程。它是聯(lián)結(jié)藝術家和藝術作品的中心環(huán)節(jié)，是藝術生產(chǎn)過程中一個復雜的審美創(chuàng)造活動。藝術創(chuàng)作過程伴隨著強烈的心理活動，遵循著藝術生產(chǎn)的特殊規(guī)律。第三講藝術創(chuàng)作論藝術創(chuàng)作論第一節(jié)藝術創(chuàng)作主體第二節(jié)

藝術創(chuàng)作過程第四節(jié)

藝術風格、流派與思潮第三節(jié)藝術創(chuàng)作心理第一節(jié)藝術創(chuàng)作主體（一）藝術家是審美活動的參與者與實踐者（二）藝術家是藝術作品的創(chuàng)造者（三）藝術家的修養(yǎng)藝術家作為人類社會生存者中的一員，又作為人類審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者，有如下特點：（一）藝術家是審美活動的參與者與實踐者藝術家不僅是美的創(chuàng)造者，還是審美活動的參與者與實踐者，對于藝術家來說，審美活動是為了更好的創(chuàng)造美，審美活動和創(chuàng)造美的過程是緊密相連，密不可分的。李白的《望廬山瀑布》就是詩人在游歷廬山的時候為廬山瀑布的壯觀美景所打動，有感而發(fā)創(chuàng)作而成的。這充分說明了審美與創(chuàng)造美的密切關系。日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。（二）藝術家是藝術作品的創(chuàng)造者不同藝術家獨特的審美傾向是造成藝術作品風格各異的主要原因，也是藝術家孜孜不倦的追求。藝術品是情感的結(jié)晶，創(chuàng)造者必須有豐富的情感，才能創(chuàng)作出感人的藝術作品。藝術品是藝術家修養(yǎng)的集結(jié)與體現(xiàn)，所以藝術家藝術修養(yǎng)的高低直接關系藝術作品水平的高低。1、進步的世界觀、人生觀和審美傾向2、深厚的文化素養(yǎng)3、豐富的生活積累4、深邃的思想5、豐富的藝術情感和獨立的人格（三）藝術家的修養(yǎng)是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，提出的進一步努力提高自己的藝術理論修養(yǎng)和藝術創(chuàng)作技巧，以達到一定高度和修為的過程。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：1、進步的世界觀、人生觀和審美傾向（三）藝術家的修養(yǎng)例如：同處于日本帝國主義侵略下的中國，一批革命音樂家譜寫了《義勇軍進行曲》《大刀進行曲》《游擊隊之歌》等大量抗日救亡歌曲；而一些持消極、落后甚至反動世界觀的藝術家缺炮制出了《桃花江》《毛毛雨》等消磨人斗志、毒害人心的黃色歌曲。文化大革命時期，黑白顛倒，以丑為美的有些藝術家在四人幫的指使下搞出《決裂》《火紅年代》之類的藝術作品，反映了他們審美的錯誤傾向，宣揚讀書無用，脫離實際的“英雄主義”。俄國的現(xiàn)實主義音樂奠基人莫索爾斯基，他的作品具有揭露社會黑暗，反映人民疾苦的批判現(xiàn)實主義傾向。1、進步的世界觀、人生觀和審美傾向（三）藝術家的修養(yǎng)審美傾向：是指人在審美活動中的審美偏好，它包括審美標準和審美理想。進步的世界觀和審美傾向是藝術家創(chuàng)作的內(nèi)在動力，是藝術作品具有深刻內(nèi)容的主要原因，梵高作為一個超前的畫家，他以獨特的審美視角來發(fā)現(xiàn)藝術表現(xiàn)的對象，重新改變現(xiàn)實，以真實的表達自己的心靈，促成了表現(xiàn)主義的誕生。2、深厚的文化素養(yǎng)（三）藝術家的修養(yǎng)一般文化知識例如：金庸的武俠小說中包含的大量歷史史實和地域文化素材；曹雪芹的《紅樓夢》堪稱百科全書，涵括了詩詞歌賦、建筑園林、園藝、醫(yī)藥、烹調(diào)及農(nóng)業(yè)知識。各類藝術門類知識例如：音樂流派中的印象派就是受繪畫藝術中的印象派影響而發(fā)展起來的；趙丹作為表演藝術家，同時還學美術、擅長書畫、懂拳術、寫小說、散文等專業(yè)文化知識與藝術相關的專業(yè)知識、藝術表現(xiàn)技能與技巧。如：畫家要掌握點線面、色彩、明暗關系、材質(zhì)、肌理等。3、豐富的生活積累（三）藝術家的修養(yǎng)藝術創(chuàng)作的基本材料來源于社會生活的各種表象材料。曹雪芹：《紅樓夢》就是以他自己的家族歷史為素材創(chuàng)作的蒲松齡：《聊齋志異》就是以記錄了一些茶客閑談時的奇聞怪事。4、深邃的思想（三）藝術家的修養(yǎng)即有洞察力的思想，是能把事情看透了的思想，用這種思想觀察生活，才能使生活升華為藝術。法國雕塑家羅丹說：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！绷_中立《父親》1972你從這幅作品里看到了什么？5、豐富的藝術情感和獨立的人格（三）藝術家的修養(yǎng)白居易說：“感人心者，莫先乎情”別林斯基說：“沒有情感，就沒有詩人，也沒有詩”近代學者王國維說：“一切景語皆情語也”風格就是人，藝術家要有獨立的人格個性。例如：文革時期繪畫全是“紅、光、亮”；雕塑全是“前腿弓，后腿繃，高舉紅旗向前沖”的形象。第二節(jié)藝術創(chuàng)作過程（一）藝術體驗（二）藝術構(gòu)思（三）藝術表現(xiàn)藝術創(chuàng)作活動是指藝術家運用已經(jīng)掌握的藝術創(chuàng)作本領，將生活中得來的素材，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術意象，隨即運用藝術語言和各種表現(xiàn)方法，把它物化為供人鑒賞的藝術形象。藝術創(chuàng)作過程是對現(xiàn)實的審美認識與對審美認識的表現(xiàn)過程，是在生活體驗的基礎上，藝術構(gòu)思和意象物化的過程藝術創(chuàng)作過程是人類的高級精神生產(chǎn)，是一種審美創(chuàng)造活動。藝術創(chuàng)作過程不能簡單地劃分為幾個部分，因為它包含了豐富的心理與情感活動。但是，為了敘述的方便，我們又不得不把它分開來講。一般說來，藝術創(chuàng)作過程可以分為藝術體驗、藝術構(gòu)思和藝術傳達三個階段。當然，在具體的創(chuàng)作過程中，這三個階段又常常相互交織，融為一體。（一）藝術體驗藝術家在觀察或接觸生活后，被生活所感動，從而產(chǎn)生飽含感情的深刻的感受和難忘的記憶與思考，分為自發(fā)體驗和自覺體驗藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。藝術體驗常常伴隨著強烈的情感活動。它是藝術創(chuàng)作的基礎，是藝術創(chuàng)作過程中不可缺少的一環(huán)。自發(fā)藝術體驗是指無意識中形成的藝術體驗。它是在生活中自然積淀下來的心理經(jīng)驗，它的形成是一個長期的過程。自覺藝術體驗是指藝術家為了藝術創(chuàng)作而進行的藝術體驗。是有目的的藝術體驗。藝術家在觀察或接觸生活后，被生活所感動，從而產(chǎn)生飽含感情的深刻的感受和難忘的記憶與思考，分為自發(fā)體驗和自覺體驗（一）藝術體驗自覺藝術體驗中國古代藝術家特別強調(diào)自覺藝術體驗，提出“外師造化，中得心源”、“讀萬卷書，行萬里路”等。道家?guī)煼ㄗ匀坏恼軐W思想是中國藝術家的一貫主張。中國詩人畫家特別喜愛旅游，正如李白所說“一生愛入名山游”。這正是自覺藝術體驗。黃賓虹青城山系列現(xiàn)代畫家黃賓虹前期師法古人，后來轉(zhuǎn)而師法自然，畫風為之一變：由清楚到不清楚，由規(guī)則到不規(guī)則，畫面趨向于黑。這種轉(zhuǎn)變來自他對自然的藝術體驗。詩人唐祈曾經(jīng)這樣敘述詩的誕生：“……我總認為只有心上的刻痕才是珍貴的。它是從生活中留在內(nèi)心深處形象的結(jié)晶，它藏在你記憶的寶匣之中。當你詩情洶涌，感到非要寫出它時，它會從容地從你腦海中浮現(xiàn)出來……一首詩在這個時候真正誕生了?！薄靶纳系目毯邸本褪撬囆g家藝術體驗中最深厚的部分，是藝術創(chuàng)作的基礎。（一）藝術體驗由此可知，藝術體驗是一種瞬間性直覺，帶有頓悟的特征，往往伴隨著強烈的情感活動和心理活動。藝術體驗是藝術家和自然的精神遇合，是生活溶解在心靈里的秘密。它不是對自然和生活表象的認識，而是深入自然和生活的深層精神架構(gòu)，獲得心靈的溝通與交流，達到精神層次的對話。藝術體驗是藝術創(chuàng)作主客體的交融，是藝術家對自然和生活的獨到發(fā)現(xiàn)與體驗。（一）藝術體驗藝術家將不系統(tǒng)的零散的生活素材，通過藝術思維構(gòu)想成獨特而又理想的藝術意象活動，其實質(zhì)，是藝術家對社會現(xiàn)實的一種審美認識活動到意象物化的過程。（二）藝術構(gòu)思1、藝術構(gòu)思是一項復雜的精神活動有的藝術構(gòu)思完成于剎那之間，如詩、繪畫、音樂中的一些即興之作；有的藝術構(gòu)思則需要漫長的一生。例如歌德的《浮士德》，從1770年到1831年，他耗費了長達60年的時間才完成這部巨著；曹植《七步詩》；曹雪芹《紅樓夢》不管所用的時間長短，藝術家們都在尋找完美的形式，賦予藝術體驗一種形式結(jié)構(gòu)。由此可見，藝術構(gòu)思是一項復雜的精神活動。2、巧妙的藝術構(gòu)思藝術構(gòu)思是否有創(chuàng)造性、是否巧妙，直接關系到藝術作品的成敗。藝術創(chuàng)作是一項創(chuàng)造性精神生產(chǎn)，藝術構(gòu)思是體現(xiàn)其創(chuàng)造性的重要環(huán)節(jié)。同樣一種題材，如何創(chuàng)造出具有新意的藝術形象，這在很大程度上取決于藝術構(gòu)思。一個成功的藝術構(gòu)思等于藝術創(chuàng)作完成了一半。例如：據(jù)明代唐志契的《繪事微言》記載，南宋畫院以“竹鎖橋邊賣酒家”為題，請畫家們作畫。許多畫家竭力描摹酒家、竹橋、樓閣等，惟獨李唐的畫上不見酒家也不見人物，只有一幅酒旗在竹林橋邊悠然飄揚。宋徽宗認為李唐的作品最高，因為他的畫上沒有酒家，卻隱含了酒家，準確地表達了“鎖”的意思，構(gòu)思高出一籌。2、巧妙的藝術構(gòu)思齊白石十里蛙聲出山泉現(xiàn)代作家老舍曾經(jīng)以詩句“十里蛙聲出山泉”為題，請齊白石作畫。聲音怎么在畫面上表現(xiàn)？如何把“十里”的空間呈現(xiàn)在畫面上？白石老人畫了一幅四尺長的立軸，青苔斑斑的亂石叢中激流奔涌，幾只小蝌蚪自由嬉戲，順流而下。從畫面上可以看出，蝌蚪正生機勃勃地準備變成青蛙，十里之后，必定是一片蛙聲。這正體現(xiàn)了中國畫的美學特征：含蓄蘊藉。2、巧妙的藝術構(gòu)思3、藝術構(gòu)思的方法藝術構(gòu)思的過程就是藝術形象的形成過程。藝術形象不是生活的陳列和照搬，而是通過提煉與概括，實現(xiàn)從生活真實到藝術真實的轉(zhuǎn)化。藝術構(gòu)思具體的方法有簡化、夸張、變形、綜合等。達利《內(nèi)戰(zhàn)的預兆》西方超現(xiàn)實主義繪畫的代表作，它的重要特點是以寫實的手法或近乎抽象的手法表現(xiàn)人的潛意識，呈現(xiàn)在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。

現(xiàn)代藝術常常運用變形與夸張，突出藝術家對生活的強烈感受。畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內(nèi)戰(zhàn)的預兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。從這個意義上講，這一作品是對非正義戰(zhàn)爭的一種控訴。魯迅曾談到他的創(chuàng)作方法：“模特兒不用一個一定的人，看得多了，湊合起來的?！边@就是綜合。他說自己的小說形象是“往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色”。3、藝術構(gòu)思的方法（三）藝術傳達藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構(gòu)思的基礎上，藝術家借助一定的物質(zhì)材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧，將構(gòu)思成熟的藝術形象轉(zhuǎn)化為藝術作品。藝術傳達是藝術創(chuàng)作過程的最后完成階段1、必要的物質(zhì)材料和藝術語言藝術傳達必須借助一定的物質(zhì)材料和藝術語言。每一種藝術樣式都有自己獨特的物質(zhì)材料和藝術語言，所有藝術傳達都要通過一定的物質(zhì)材料實現(xiàn)。同時，藝術傳達也必須以藝術語言來完成。沒有這些物質(zhì)材料和藝術語言，藝術作品就失去了存在的物質(zhì)形態(tài)，藝術傳達就無法完成。例如：音樂家需要音響、節(jié)奏、旋律、音符、音色、配器等；畫家需要水墨、顏料、紙張、點線面、明暗等。2、藝術技巧藝術技巧是藝術傳達成敗的關鍵。每一種藝術樣式都有獨特的藝術技巧，只有熟練而準確地使用藝術語言和藝術技巧，才能飽滿地完成藝術作品的傳達。同時，藝術作品的魅力既來自它的情感和意境，也來自于它的杰出技巧。例如：王羲之臨池學書，池水皆墨。中國京劇演員大多是從幾歲起就練功，即所謂的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。3、藝術創(chuàng)作是一個艱苦的過程藝術創(chuàng)作是一個艱苦的推敲過程。由于藝術樣式的不同，藝術創(chuàng)作所需要的時間長短沒有一定。有的一揮而就，有的卻要長期磨練。而就多數(shù)藝術家的創(chuàng)作情況看，藝術傳達是一個痛苦的推敲過程。例如：王安石詩句“春風又綠江南岸”中的綠字，就是從“到、過、入、滿”中挑選出來的，這一字之功，也升華這首詩的審美價值。鄭板橋曾經(jīng)敘述他畫竹的三個階段即從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。這個畫竹的過程，也正是從藝術體驗、藝術構(gòu)思到藝術傳達的完整過程。這也是從生活真實到藝術真實的過程。“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊庠诠P先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”

——鄭板橋關于畫竹的體會總之，藝術創(chuàng)作過程是一項復雜的精神活動，伴隨著強烈的心理活動和情感活動。藝術創(chuàng)作的三個階段不是截然可分，而是渾然一體的。因此，藝術創(chuàng)作是一個完整的過程，藝術體驗、藝術構(gòu)思和藝術傳達在具體創(chuàng)作中也是互相滲透、互相交叉的。第三節(jié)藝術創(chuàng)作心理二、意識與潛意識一、形象思維與抽象思維三、靈感及直覺藝術創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性精神生產(chǎn)，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，如形象思維與抽象思維、意識與潛意識、靈感及直覺等。為了更好地理解藝術創(chuàng)作過程，我們有必要對這些心理活動和思維特征進行簡要描述。一、形象思維與抽象思維人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。形象思維是指運用感性形象認識世界的一種思維方式，它的基本特征是具體可感性、非邏輯性和整體性。是一種以表象為材料的思維，由左腦負責。抽象思維是指運用邏輯推理認識世界的一種思維方式，它的基本特征是理性的、邏輯的和分析的。是一種以概念為基礎的思維，由右腦負責。1、藝術創(chuàng)作是一種形象思維形象思維：是指藝術構(gòu)思過程中，以表象做材料，通過藝術想象，對表象予以升華，或?qū)Ρ硐笥枰苑纸狻⒅亟M、聯(lián)結(jié)等，加工成藝術意象的思維過程形象思維的特點：

形象性，想象性，情感性，創(chuàng)作性，審美性1、藝術創(chuàng)作是一種形象思維總之：藝術創(chuàng)作始終和具體可感的形象連在一起。從藝術體驗中，藝術家獲得的是生動鮮活的生活素材，經(jīng)過藝術構(gòu)思提煉聚合為藝術形象，然后再通過藝術傳達完成藝術作品。在整個創(chuàng)作過程中，形象性是最突出的美學特征。藝術體驗、藝術構(gòu)思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。2、藝術創(chuàng)作中的抽象思維在藝術創(chuàng)作中，抽象思維也是不可缺少的。藝術家必須有一個完整的藝術構(gòu)思才能開始創(chuàng)作，如故事構(gòu)架、人物性格等。有些作品還包含一定的哲理思考，如哲理詩、玄言詩?，F(xiàn)在，科技發(fā)展為藝術帶來了新的轉(zhuǎn)機，許多藝術樣式接納了現(xiàn)代科技。這也證明，藝術創(chuàng)作主要依靠形象思維，但也離不開抽象思維。抽象思維滲透在藝術創(chuàng)作過程之中。例如：《白毛女》要說明“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”，就是用抽象的概念來詮釋的。形象思維是是相對于抽象思維來說，藝術思維是相對于科學思維來說，它們之間關系是,藝術思維的特點是自始至終都以捕捉藝術意象為目標，因而形象思維是貫穿藝術思維的始終的，抽象思維則是起配合和引導作用的；而科學思維的特點是以捕捉事物的本質(zhì)和規(guī)律為目標，因而抽象思維是貫穿科學思維的始終的，而形象思維僅是起配作用的。2、藝術創(chuàng)作中的抽象思維二、意識與潛意識意識是指自覺的心理活動。潛意識是指不自覺的心理活動。1、意識意識屬于理性范疇的內(nèi)涵，沒有人的意識就不會有藝術創(chuàng)作。藝術家創(chuàng)作一件作品，大多是緣于一定的意識。藝術創(chuàng)作過程中也浸透著意識活動。如藝術作品的構(gòu)思、布局謀篇、修改等活動，都是在一定的意識作用下完成的。意識：是指人在清醒狀態(tài)下對現(xiàn)實的一種具有自覺性、目的性和能動性的心理活動。在藝術創(chuàng)作中，意識的重要作用表現(xiàn)為對藝術的審美理想、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作規(guī)律等諸方面的自覺認識和掌握，以及對藝術創(chuàng)作規(guī)律的自覺駕馭和自覺追求藝術的獨創(chuàng)性。2、潛意識潛意識是弗洛依德精神分析學的重要內(nèi)涵。他認為，人由本我、自我、超我構(gòu)成，人的精神也相應地分為無意識、前意識和意識。在人的全部精神活動中，意識只是海面上冰山的一角，而潛意識（包括無意識和前意識）則是海里的冰山主體。潛意識：是未被意識到的、學而潛在的心理活動，即在不知不覺中進行的一種內(nèi)在的心理活動。弗洛依德認為，潛意識發(fā)自本我，是人類的原始沖動和本能欲望。潛意識被意識所壓迫，只能隱秘地活動，但它代表了無法實現(xiàn)的本能欲望，總會以某種方式泄露出來。藝術史上有過大量夢與藝術、酒與藝術甚至鴉片與藝術的故事，如夢中得詩、夢中畫畫、酒后作詩、酒后譜曲等。3、潛意識與藝術3、潛意識與藝術夢和酒確實與藝術有一定的關系。人們在夢中、酒后放松自己的意識，潛意識趨于活躍，一些清醒狀態(tài)下被壓迫的心理活動開始自由戲耍，出現(xiàn)了一些陌生念頭和怪異想法，這往往是藝術作品里最激動人心的地方。不過，即使不嗜酒不做夢，藝術家在創(chuàng)作時也常常陷于潛意識狀態(tài)，酒與夢僅僅是手段，目的正是達到潛意識的釋放。潛意識是藝術創(chuàng)作的資源寶藏。三、靈感及直覺靈感和直覺不是兩個并列的概念，它們有交叉，又有區(qū)別，都是藝術創(chuàng)作過程中的重要心理活動。靈感是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常常伴隨著迷狂情感。它不同于形象思維和抽象思維，而是另外一種獨特的創(chuàng)造性思維方式。1、靈感靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性柏拉圖說：“凡是高明的詩人，無論在史詩或抒情詩方面，都不是憑技藝來做成他們的優(yōu)美的詩歌，而是因為他們得到靈感，有神力憑附著……詩人是一種輕飄的長著羽翼的神明的東西，不得到靈感，不失去平常理智而陷入迷狂，就沒有能力創(chuàng)造，就不能做詩或代神說話?！敝袊糯阉囆g創(chuàng)作看成是神授的事情，所謂“文章本天成，妙手偶得之”。1、靈感我常常忘記世界，在甜蜜的靜謐中，幻想使我安眠。這時詩歌開始蘇醒；靈魂洋溢著抒情的激動，它擅抖，響動，探索，象在夢中，最終傾瀉出自由的表現(xiàn)來——是往日的相識，是我幻想的果實。于是，思想在腦中奔騰、澎湃，輕妙的韻律迎面而來。于是手指忙著抓筆，筆忙著就紙，剎那間——詩句就源源不斷涌來……——普希金1、靈感對于藝術家而言，靈感是一種甜蜜的顫栗。它仿佛神靈附體一樣，有時還伴隨著生理反應。如郭沫若在《我的作詩的經(jīng)過》中對自己創(chuàng)作《地球，我的母親》、《鳳凰涅槃》時狀態(tài)的回憶?！啊兜厍?，我的母親!》’是民八(1919)學校剛好放了年假的時候作的，那天上半天跑到福岡圖書館去看書，突然受到了詩興的襲擊，便出了館，在館后僻靜的石子路上，把‘下馱’(日本木屐)脫了，赤著腳踱來踱去，時而又率性倒在地上睡著，想真切地和‘地球母親’親昵，去感觸她的皮膚，受她的擁抱?！?/p>

——郭沫若1、靈感“《鳳凰涅槃》那首長詩是在一天之中分成兩個時期寫出來的。上半天在學校的課堂里聽講的時候，突然有詩意襲來，便在抄本上東鱗西爪地寫出那首詩的前半。在晚上行將就寢的時候，詩的后半的意趣又襲來了，伏在枕上用鉛筆只是火速地寫，全身都有點作寒作冷，連牙關都在作戰(zhàn)?！?/p>

——郭沫若1、靈感除夕將近的空中，飛來飛去的一對鳳凰，唱著哀哀的歌聲飛去，銜著枝枝的香木飛來，飛來在丹穴山上。山右有枯槁了的梧桐，山左有消歇了的醴泉，山前有浩茫茫的大海，山后有陰莽莽的平原，山上是寒風凜烈的冰天。天色昏黃了，香木集高了，鳳已飛倦了，凰已飛倦了，他們的死期將近了。鳳啄香木，一星星的火點迸飛。凰扇火星，一縷縷的香煙上騰。鳳又啄，凰又扇，山上的香煙彌散，山上的火光彌滿。夜色已深了，香木已