淺談油畫中色彩對情感的表達(dá)分析研究 繪畫學(xué)專業(yè)

淺談油畫中色彩對情感的表達(dá)摘要藝術(shù)源于生活也要服務(wù)于生活。油畫屬于藝術(shù)的一種，需要服務(wù)于生活。目前為止油畫所面對的群體是人民大眾，審美能力參差不齊，而欣賞畫作的藝術(shù)涵養(yǎng)及專業(yè)繪畫知識不是人人都能具備的，是需要長期的培訓(xùn)和積累。所以第一眼的色彩感覺對于欣賞一幅油畫作品來說極為重要。色彩在在油畫作品創(chuàng)作中占很大比重，也是油畫審美的重要元素。它是一幅作品呈現(xiàn)在人們眼前的第一視覺感受，是真實而又重要的。一般情況下人的色彩感知力是不需要特殊培養(yǎng)的。所以研究油畫中色彩對情感的表達(dá)是具有重要意義的。關(guān)鍵字：油畫；色彩；繪畫語言；情感表達(dá)AbstractArtcomesfromlifeandserveslife,andoilpaintingisakindofartthatneedstoservelife.Sofaroilpaintingisfacingthegroupofthebroadmassesofthepeoplewhoseaestheticabilitiesarevaried.However,artconservationofappreciatingpaintingsandprofessionalpaintingknowledgearenotpossessedbyeveryone,anditrequireslong-termtrainingandaccumulation.Sothefirstsightofthecolorsenseisextremelyimportantfortheappreciationofanoilpainting.Colorinoilpaintingcreationaccountsforalargeproportionandisalsoanimportantelementofoilpaintingaesthetic.Itisthefirstvisualperceptionofaworkpresentedinfrontofpeople,whichisrealandsignificant.Undernormalcircumstances,people’scolorperceptionneedsnospecialtraining.Therefore,itisofgreatsignificancetostudytheemotionalexpressionofcolorinoilpaintings.關(guān)鍵字：oilpainting;color;paintinglanguage;emotionalexpression前言：通過研究和運用色彩基本原理及色彩心理學(xué)原理來解讀名家作品，從而探究畫家經(jīng)自我加工后運用在畫布上的色彩心理，這些色彩是熟知色彩原理后的感性熔爐的提煉萃取，是作品的精華所在，是畫家純粹情感的直觀表達(dá)。最大限度地提升了觀者對作品的賞析與解讀程度。色彩的的重要性使其從油畫起源到今日，漫長的數(shù)百年里都成為畫家在創(chuàng)作時候著重去表現(xiàn)的對象。油畫作為一種平面藝術(shù)有著諸多的局限性，譬如時間空間上的限制。然而色彩卻能打破這一局限，順理成章的作為油畫表現(xiàn)的重要方式之一。理性色彩理性色彩即色彩的基本原理。從最初懵懂的接觸色彩到如今熟知理論，色彩原理就像物理定律般。在這篇論文中則重點運用色彩理論中的色相，色調(diào)，冷暖，對比關(guān)系等基礎(chǔ)理論來作為調(diào)查研究的方法之一。感性色彩色彩的性格我們將每種色彩與多種多樣的經(jīng)驗聯(lián)系起來我們注意某種顏色的情境會令我們回想起來這些經(jīng)驗。色彩能夠喚起人們是其然的、無意識的反應(yīng)的聯(lián)想。這種心理反應(yīng)是源于經(jīng)驗。色彩能被賦予真實色彩所不具備的概念?[1]?。紅色：紅色是吉祥的顏色，代表著愛情熱情，積極和活力以血性。象征著愛情、激情、吉祥、熾熱；另一方面又有憤怒、誘惑、攻擊性的寓意。黃色：黃色代表這光明、溫暖、樂觀、歡快。意味著受排斥、自私、嫉妒、猜忌和虛偽。?[2]?藍(lán)色：遙遠(yuǎn)的顏色，給人安靜、清爽的感覺。藍(lán)色還代表幻想積極的一面，它象征著烏托邦式，遙不可及的理想，與遙遠(yuǎn)有關(guān)。?[3]?綠色：綠色代表著希望、生命、春天。綠色是混合色中最獨立的顏色。綠色的另一重卻象征毒藥和魔鬼。橙色：橙色是醒目的顏色。它象征著愉快、有趣、溫暖、合群。紫色：紫色是自然界中極少見的顏色，在歐洲曾是統(tǒng)治者的色彩，是權(quán)力的代表；又有著不尋常、時尚、魔力、神秘，它是神學(xué)的傳統(tǒng)色彩。黑色：黑色是一種非色彩的顏色。除了保守和力量以外黑色更多象征負(fù)面情感，諸如，結(jié)束、死亡、哀悼、仇恨、骯臟；黑色在服裝界卻被成為沒有風(fēng)險的優(yōu)雅。白色：白色是所有光譜的總和，通過與它對立的黑色而現(xiàn)實其理想化。白色代表著嶄新、完美、純潔、無辜、中性；白色也同黑色一樣作為哀悼的顏色?，F(xiàn)實生活中色彩對人們情感的影射大紅色又叫做“中國紅”。這種高飽和度的紅色在中國是喜慶的象征。紅色一直是中國人婚禮上不可替代的顏色，哪怕如今西式婚禮的白紗一度受到追捧也依舊無法撼動中式大紅喜服的地位。春節(jié)時，春聯(lián)、窗花、紅包都是紅的。這種紅色是人們情感的真實寫照，是喜慶、歡樂與活力。在生活中我們能看到的綠色有很多。例如交通指示燈的通行指示燈是綠色。食品包裝上的無污染標(biāo)識是綠色的。中小學(xué)教學(xué)樓走廊里的墻面是綠色，這一顏色能起到減緩視覺疲勞的作用?？傊G色總帶給人舒適、祥和的感覺。黃色在所有純色中明度最高。在現(xiàn)實生活中多半用作警示色，最常見就是警示標(biāo)語，隨處可見。紫色在服裝紡織上的應(yīng)用較多。它又被稱為貴婦色。紫色是幻想的顏色，同時又是女權(quán)色，是憂郁的色彩。黑色在日常生活應(yīng)用中尤為廣泛。除了日常用品外，值得一提的是一些職業(yè)的工作裝。例如，警察的服裝，修女的服飾還有一般情況下工作正裝也是以黑色居多。黑色給人以理智，沉重的感受、另一重則是危險未知及恐懼白色是大家最為熟悉的顏色?；榧喪前咨?，醫(yī)院里醫(yī)生護(hù)士的服裝也是白色的。在加工食品的地方規(guī)定人們必須穿白色工作服。。白色給人的感覺是：干凈、爽快。美術(shù)史里的色彩大師們憂郁的大師梵高梵高的繪畫帶有強烈的自主性，這種自主性是他對畫面所描述客觀事物的看待與解讀。?[4]?他對情感的表達(dá)就體現(xiàn)在畫面狂烈，絢爛的色彩上，每一種色彩的對比都是他想要呈現(xiàn)的復(fù)雜情感，這使得他的畫面看似簡單粗放實則細(xì)膩深藏。這也使得他成為這一領(lǐng)域的杰出人物。他的繪畫作品不是精細(xì)準(zhǔn)確的描繪客觀事物，而是通過獨特的色彩古拙的筆觸毫無保留的闡述內(nèi)心世界，使畫面有著畫家獨特的自主藝術(shù)風(fēng)格。雖然梵高的一生是短暫而又貧苦的、倍感艱辛、躊躇滿志。然而他那波折的經(jīng)歷卻給了他與眾不同的藝術(shù)感受及造詣。他通過有力的筆觸，運用絢麗的彩色，將熟悉的事物就、人物、場景描繪在畫布上，展現(xiàn)給世人。盡管他的生活是困苦的，在精神上也長期處于抑郁和悲傷，但他的每一幅作品都充滿了無限的生機。在梵高的世界里，色彩被賦予了最直接的情感表現(xiàn)力。他的繪畫作品不是精細(xì)準(zhǔn)確的描繪客觀事物，而是通過獨特的色彩樸拙的筆觸毫無保留的闡述內(nèi)心世界，使畫面有著畫家獨特的自主藝術(shù)風(fēng)格。這種強烈而又炙熱的自我表現(xiàn)意識是他注定拋棄了同一時期荷蘭繪畫的灰調(diào)在《夜間咖啡館》作品中他用高明度的黃色為主色調(diào)。燈光和地板是一致和諧的黃色。綠色，紅色，黃色在畫面中呈現(xiàn)強烈的碰撞，同時互為補色，上半部分的色調(diào)復(fù)雜對比下半部的色調(diào)單薄而產(chǎn)生出壓迫感。三三兩兩入座的行人讓畫面倍增孤寂、凄涼氛圍。所有都是梵高有意為之，用這種生動的色彩對比來營造一個不安的，隱約躁動的場景。個不祥之地彌漫著凄涼和孤寂的氛圍。他在給提奧的心中寫下了這幅作品創(chuàng)作意圖：“夜游者如果付不起住宿費，或者爛醉如泥，到處被拒之門外，都可以在這里落腳?？Х瑞^是一個使我毀掉自己、發(fā)狂或者犯罪地方大的觀念?？梢哉f，我是要盡力表現(xiàn)下等酒店的黑暗勢力，所有這些都處于一種魔鬼似的淡硫磺色與火爐似的氣氛中。人們沉淪在地獄旋渦般的氣氛中。”他說“我要盡力以紅色與綠色表現(xiàn)人的可怕激情。”?[5]?這些色彩不是現(xiàn)實事物的色彩，而是暗含隱晦的色彩，是人物的情緒體現(xiàn)。梵高在不脫離印象主義和浪漫主義的前提下用自己富有個性的色彩來描繪實踐，來呈現(xiàn)自我。這種絢麗的色彩是他真切而狂熱的情感，你能從他的畫面中看到的情愫是不委婉、不含蓄，這是色彩所具備的情感表達(dá)，它是細(xì)膩并且強大的。二夢幻的畫家夏加爾畢加索曾經(jīng)說過：在馬蒂斯之后夏加爾是唯一理解色彩的藝術(shù)家，而他也通過了色彩來表達(dá)他的愛情故事，甜美而且浪漫。?[6]?夏加爾是繼馬蒂斯后又一位杰出的色彩大師。他的的繪畫風(fēng)格極具浪漫主義，富有童趣的幻想，塑造和筆觸皆是樸拙的美。極具浪漫主義色彩。他在后期形成了自己特有的風(fēng)格及繪畫表現(xiàn)手法——以色彩貫穿形體的表現(xiàn)手法。有著其獨特的視覺表達(dá)效果。用色彩貫穿形體是夏加爾作品中的最具特色的畫面表現(xiàn)方式。?[7]?夏加爾用童稚的色彩去豐富他所塑造的人物與事物，為其賦予靈魂。他通常是簡單的幾種色調(diào)大面積的分割畫面空間，與立體派及野獸派有著些許相似但還是區(qū)別于兩者。在他的畫面中色彩是最出彩最吸引人的地方，也達(dá)到了色彩貫穿形體的目的，使空間呈現(xiàn)出多維效果，豐滿了畫面內(nèi)容。這種色的的獨特運用方式使得他的畫面內(nèi)容鮮活，從而感受到夏加爾寄托在作品中的感人的愛情又或者是虔誠的宗教情感。畫面被構(gòu)圖被作品完全主宰，以色彩作為畫面情感表達(dá)的重要繪畫語言的方式在他后期的創(chuàng)作中都能看到。夏加爾說：“很多人說我的畫是幻想，這是不對的。其實我的繪畫是寫實的，只是我以空間第四維導(dǎo)入我的心里空間而已。而且那也不是空想，是我的內(nèi)心世界，一切都是現(xiàn)實的，恐怕比我們目睹的世界還現(xiàn)實。”?[8]?《生日》這幅作品描繪的是夏加爾與帕拉婚后的幸福生活。畫面構(gòu)思奇特，整體風(fēng)格浪漫爾又富有詩意。一對戀人在充滿俄羅斯情調(diào)的房間里相互追逐，畫家為了更好表現(xiàn)兩個戀人之間的親密及驚喜富有想象力的讓男人以現(xiàn)實生活中不可能出現(xiàn)的方式回頭示愛，輔助以大面積的紅色來向觀者傳達(dá)這種愛情美妙的情感，將浪漫推至高潮。畫面中人物的服裝都以黑色為主，房間是大面積的紅色，高飽和度的紅色烘托出一種浪漫而又熱情的氛圍，搭配以黑色又是的畫面不會顯得過度燥熱而變?yōu)榇棠?，使得畫面顏色表現(xiàn)更加精準(zhǔn)。這樣的顏色搭配營造出一種熱情，溫暖的氛圍，變現(xiàn)兩人感情的真摯。這也是夏加爾自己的內(nèi)心想法。他的構(gòu)圖，色彩均是他對這種愛情表現(xiàn)的一種繪畫語言，打破時間空間的限制直抒胸臆。三傷痕美術(shù)高小華同樣是是紅色，飽和度，純度都降低后又是另一種情感的宣泄。高小華是20世紀(jì)后期中國油畫史上一位有杰出貢獻(xiàn)的青年畫家。曾是“四川畫派”的代表人物，成名作《為什么》開中國當(dāng)代“傷痕藝術(shù)”先河。畫面以鉛灰色調(diào)為主，以低飽和度的紅色為輔助。簡單看來紅色只在畫面中占有極少數(shù)的比例。卻能達(dá)到豐富畫面，分割形體的重要作用。這里的灰色是一種默默的痛苦，寓意憂慮、過失和困苦，這種悲傷的情愫產(chǎn)生來源于對文革的懷疑，這種懷疑充斥著畫面里的每一個角落，將觀者帶入一種沉重的氣氛中。紅色的出現(xiàn)則將這一種沉重情感高潮化，這里的紅色不再是喜慶、浪漫的色彩。象征戰(zhàn)士的鮮血，那些在文革中消逝的人和事物。它站在熱情、積極、生命等所有正面寓意的對立面，與灰色搭配放大了痛苦與懷疑。高小華的作品體現(xiàn)著這一時期的大眾情愫，是時代的產(chǎn)物?？駸岬拇髱燅R蒂斯亨利·馬蒂斯，法國(?http:?/??/??/?subview?/?64741?/?14766784.htm?)著名畫家，野獸派(?http:?/??/??/?view?/?18053.htm?)的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家(?http:?/??/??/?view?/?716968.htm?)、版畫家。馬蒂斯對色彩的主觀見解手莫羅影響很大。莫羅認(rèn)為“美的色調(diào)不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。?[9]?他的作品明顯區(qū)別與同時期的繪畫作品，風(fēng)格更是背離傳統(tǒng)藝術(shù)。在他的畫中看的到點彩派、東方裝飾藝術(shù)、黑人雕塑的影子，與此同時他汲取梵高和高更色彩運用的長處。他將這一切巧妙地結(jié)合。馬蒂斯認(rèn)為，“色彩”是主宰作品表現(xiàn)力的最重要元素，“色彩”與“線條”之交錯，“形”與“形”之間的搭配、構(gòu)成，產(chǎn)生新的感覺與特殊的氣質(zhì)和生命力。馬蒂斯有關(guān)色彩之論述，乃是視覺色彩極重要的原則。色彩——成為獨立的精神符號——情感轉(zhuǎn)換為視覺。五結(jié)論法國印象派作家雷諾阿認(rèn)為：“主要色彩豐富，形象就會飽滿?！?[10]?印象派大師塞尚曾經(jīng)說過：“只有色彩是真實的……它能使萬物生機勃勃。”?[11]?充分說明了色彩是一種重要的繪畫語言。黑格爾在美學(xué)中說：“色彩感應(yīng)該是藝術(shù)家所特有的一種品質(zhì)，是他們所特有的掌握色調(diào)構(gòu)思的能力，所以也是再現(xiàn)想象力和創(chuàng)造力的一個基本因素。”?[12]?好的油畫作品能通過其藝術(shù)表現(xiàn)將觀者帶入畫家所想表達(dá)的情感氛圍中去，盡可能的引導(dǎo)觀者畫家處于同一情緒下去解讀畫面含義，事實上處于同樣角度去看待同一件事物在很大程度上容易達(dá)成情感共鳴。直擊觀者心靈深處同樣情感所在的地方，從而產(chǎn)生強大的震撼力量。油畫中的色彩不是畫家的隨意為之，它有著規(guī)律可循，是畫家在長期實踐探索中所形成的主觀性的繪畫語言，使得主觀世界與客觀世界得到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。過去有種說法叫做：“素描靠理解，色彩靠感覺?！?[13]?色彩已經(jīng)成為畫家們在創(chuàng)作時著重表現(xiàn)的對象。油畫創(chuàng)作中的色彩是表達(dá)油畫作品內(nèi)涵的一個重要方面。?[14]?因為它是最直觀深刻的情感表現(xiàn)，在視覺傳達(dá)的過程中是純粹的，無障礙的。色彩不是對現(xiàn)實世界的單純拷貝，因為現(xiàn)實世界的物象往往都具有著中庸和和諧姿態(tài)的一面，純粹的拷貝會使畫面一樣平庸。一幅好的油畫作品不但需要有豐富的色彩，而且還需要真實情感的注入。有一句話這么說的“如果畫素描是畫線條，那么畫油畫就是畫色彩”。色彩作為油畫作品構(gòu)成里不可缺少的元素，一旦缺乏未達(dá)到其變現(xiàn)效果，作品會因此缺乏張力和表現(xiàn)力，缺乏色彩表現(xiàn)力的油畫作品其價值也要大打折扣。油畫色彩在油畫創(chuàng)作中作為畫家的一種情感表現(xiàn)方式，作為傳達(dá)創(chuàng)作者思想的一個主要來源，是油畫創(chuàng)作中情感表達(dá)的一個重要形式?[15]?。色彩在油畫里的存在不是單純?yōu)榱嗣枥L現(xiàn)實世界中的固有色，而是為了滿足畫家對不同色彩表現(xiàn)上的需要，諸如高級灰，高飽和，弱對比