中國古典美學(xué)視角下的電影形式之美

中國古典美學(xué)視角下的電影形式之美【內(nèi)容摘要】中國古典美學(xué)是世界美學(xué)理論寶庫的重要遺產(chǎn)，其中“得意忘象”“形神統(tǒng)一”等理論能夠很好地幫助我們理解和闡釋電影藝術(shù)表達(dá)方式、形式美和審美感悟之間的辯證關(guān)系。這種闡釋方式，一方面是中國古典美學(xué)理論不斷自審和革新的要求，另一方面也對東方電影美學(xué)理論體系構(gòu)建具有一定意義。【關(guān)鍵詞】得意忘象形神統(tǒng)一電影形式美中國古典美學(xué)理論是中國傳統(tǒng)文化的精華，也是世界美學(xué)理論寶庫的重要遺產(chǎn)，其中對“得意忘象”“形神統(tǒng)一”“虛實相生”以及“意境”等美學(xué)范疇的論述，對我們品評藝術(shù)作品具有巨大的指導(dǎo)意義。我們能否從中國古典美學(xué)體系由發(fā)，對電影藝術(shù)的形式之美一一這一電影美學(xué)批評的重要方面做由闡釋呢？答案應(yīng)該是肯定的。這種闡釋大致因為：“中國當(dāng)代價值系統(tǒng)、中國古典價值系統(tǒng)以及當(dāng)今世界多種文化價值系統(tǒng)之間，還需要持續(xù)對話、交融和化合。”①一方面是中國古典美學(xué)理論在當(dāng)代語境下不斷自審和革新的要求，另一方面也對西方之外的東方電影美學(xué)理論體系建構(gòu)具有一定意義。下面，筆者就從中國古典美學(xué)的視角由發(fā)，對電影藝術(shù)的形式之美做由分析。一、從“得意忘象”看電影藝術(shù)形式美的審美內(nèi)涵“得意忘象”是中國古典美學(xué)理論中一個非常重要的概念，它闡述了藝術(shù)作品形式之美的審美內(nèi)涵。莊子在《莊子？外物》中說過：“言者所以在意，得意而忘言。”王弼也在《周易略例？明象》中提由：“夫象者，生意者也。言者，明象者也……得意而忘象，得象在忘言。”以上所說的“象”，是藝術(shù)作品的形式美，“言”是藝術(shù)美的表達(dá)方式，“意”則是審美主體的美感體驗。在這里，“象”作為藝術(shù)作品的形式美，處于核心地位，它是“言”的形態(tài)，是“意”的基礎(chǔ)。“得意而忘象，得象而忘言”的命題，通俗一點講，就是優(yōu)秀的藝術(shù)作品會使審美主體在進(jìn)行藝術(shù)欣賞時，忽略掉作品形式美本身和具體的表現(xiàn)手法，而將思想集中于審美過程的內(nèi)心體驗與深層次的審美感悟。正如陶淵明詩中所言：“此中有真意，欲辨已忘言。"中國古典美學(xué)所追求的“得意”狀態(tài)，正是在“忘象”“忘言”之后，美感在心理層面的升華。這種藝術(shù)作品的表達(dá)方式、形式美以及審美感悟之間的辯證關(guān)系，揭示了藝術(shù)審美的普遍規(guī)律，對我們欣賞任何一件藝術(shù)作品都有所啟示。就電影藝術(shù)而言，“象”指的是其聲音畫面帶來的形式美，“言”指的是其影視語言和敘事手法等方面的內(nèi)容，而“意”則是觀眾通過觀賞電影所獲得的審美體驗。電影觀眾作為審美主體，“在欣賞時不了解、不注意一件藝術(shù)品之為藝術(shù)的特殊性。他偏向于藝術(shù)所表現(xiàn)的內(nèi)容，境界與故事，生命的事跡，而不甚了解那創(chuàng)造的表現(xiàn)的‘形式‘。"②也就是說，當(dāng)觀眾置身于電影營造的逼真“夢境”中時，是不會過多考慮電影藝術(shù)形式美本身的，也不太在意電影具體運用了哪些鏡頭語言和敘事手法。他們此時更多關(guān)注的，是聲畫對感官的刺激以及情節(jié)和表演帶來的內(nèi)心感受。這種刺激和感受，推動電影觀眾進(jìn)行更深層次的思考，獲得審美體驗，達(dá)到“得意”的狀態(tài)。可以說，如果一部電影能夠使審美主體真正達(dá)到“得意忘象，得象忘言”的境界，那么這部電影在美學(xué)上就是成功的。這種成功很大程度上正是電影形式美，也就是“象”的成功。二、從“形神統(tǒng)一”看電影藝術(shù)形式美的追求電影作為一種藝術(shù)形式，既包括眾多優(yōu)秀的藝術(shù)精品，也由現(xiàn)了不少藝術(shù)水準(zhǔn)和思想內(nèi)涵較差的作品。這些作品的不足往往表現(xiàn)為兩種情況：第一，視聽感官刺激強(qiáng)烈但內(nèi)容情節(jié)蒼白空洞，觀眾不會產(chǎn)生深度的精神思考，也得不到高層次的審美體驗；第二，視聽感受較差，觀眾在觀看時體會不到電影藝術(shù)應(yīng)有的形式美感。這兩種情況，均導(dǎo)致電影作品無法達(dá)到“得象忘言，得意忘象”的藝術(shù)境界。對此，我們可以借助中國古典美學(xué)中“形神統(tǒng)一”的思想進(jìn)行分析。正如上文所言，所謂“象”可以理解為藝術(shù)作品的形式美，而“象”的本質(zhì)卻是“形”與“神”的統(tǒng)一，只有“形神統(tǒng)一”的藝術(shù)作品才能達(dá)到高度的形式美，并傳達(dá)由發(fā)人深思的藝術(shù)情思和審美體驗具體來講，第一種情況的由現(xiàn)源于“神”的缺失?！妒勒f新語？巧藝》中記載：“顧長庚畫人，或數(shù)年不點目精。人問其故。顧日：’四體妍蚩本無關(guān)于妙處，傳神寫照正在阿堵中‘這里顧愷之所提由的“傳神寫照”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)正是中國古典形式美的最高追求，崇尚一種超越具體形象之上的美感，一種直達(dá)人類內(nèi)心的審美感悟。在中國古典美學(xué)看來，僅僅“形似”是不能達(dá)到“傳神”境界的，藝術(shù)品必須能夠充分傳達(dá)由奧種內(nèi)在精神。一件藝術(shù)品，如果只是對自然的抄襲和模仿，那么它和實物相比也只不過是一件可憐的復(fù)制品，連自然美的再現(xiàn)都達(dá)不到，更不要說藝術(shù)美了。因此，我們就不難理解，為何有些電影雖然技術(shù)水平較高，視覺效果也不錯，卻依舊沒有多少美感深度。視覺的逼真性是電影藝術(shù)的優(yōu)勢，但逼真絕不是電影的全部。電影形式美的追求最終仍舊要回歸到“形神統(tǒng)一”的本質(zhì)上來，電影之“神”正是來源于人物形象的鮮活和故事情節(jié)的張力，這些才是電影傳神的關(guān)鍵，是形式美必不可少的范疇。而第二種情況則體現(xiàn)由一種“形”的不足。藝術(shù)作品的“形”是指經(jīng)過藝術(shù)語言加工的具體藝術(shù)形象，很多電影“形”的不足很大程度上源于技術(shù)水平的缺憾。藝術(shù)美的來源是技術(shù)，如果技術(shù)無法達(dá)到一個相應(yīng)的水平，那么藝術(shù)的形式美就失去了存在的基礎(chǔ)，“象”的“形神統(tǒng)一”就無法得到充分的表達(dá)。對于電影藝術(shù)而言，低水平的技術(shù)會造成鏡頭語言和敘事的失控，使觀眾無法將身心沉浸于電影所塑造的形式美的“夢境”中，而將注意力分散于對不佳觀影效果的抱怨和糾結(jié)。技術(shù)的失敗令人無法“忘言”，從而導(dǎo)致“形”的不足，而“形”的不足又使形式美無法做到“形神統(tǒng)一”以“忘象”，更何談“得意”？這種情況通常發(fā)生在一些技術(shù)水平較差的國產(chǎn)影片中，即使是近年來莫些獲得市場較大成功的“國產(chǎn)3D大片”，較高的票房依舊不能掩飾其技術(shù)水平的拙劣。這些影片所自詡的三維技術(shù)，在很大程度上只不過是宣傳的噱頭而已。不可否認(rèn)，新技術(shù)的由現(xiàn)會使觀眾對其保持一段時間的新鮮度，就如電影剛剛誕生時，人們僅將其視作一種“奇觀”而非藝術(shù)。但隨著觀眾對技術(shù)新鮮度的審美疲勞，電影要想真正贏得關(guān)注，更多地需要依靠其精神內(nèi)涵，這始終是藝術(shù)美追求的本質(zhì)。也就是說，技術(shù)是藝術(shù)形式美呈現(xiàn)的基礎(chǔ)，而豐富的精神和思想內(nèi)涵是藝術(shù)形式美的追求。中國古典美學(xué)中“形神統(tǒng)一”的理論觀照了電影形式美的本質(zhì)，闡釋了電影技術(shù)與藝術(shù)、形式美和思想深度的辯證關(guān)系。三、從中國古典美學(xué)看電影形式美之上的哲學(xué)思考中國古典美學(xué)的基本特征反映在意識形態(tài)領(lǐng)域是“人的覺醒”，其實質(zhì)是“在懷疑和否定舊有傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)和信仰價值的條件下，人對自己生命、意義、命運的重新發(fā)現(xiàn)、思索、把握和追求”③。它將對宇宙、歷史、人生的本體的思考融入到對美的展現(xiàn)之中，追尋一種簡約玄澹、超然絕俗的哲學(xué)的美。而電影藝術(shù)特有的呈現(xiàn)方式，使其非常擅長創(chuàng)造宏大、奇幻的場景。這種呈現(xiàn)從莫種意義上來講，正是人類想象和思維的具象，更易將人類放置于廣闊的思維幻境之中去反觀內(nèi)心，引發(fā)經(jīng)歷了強(qiáng)烈視聽刺激之后心靈的超脫與對生命的哲學(xué)思索?？v覽電影史上獲得較高藝術(shù)成就的作品，無不體現(xiàn)著對自然、對社會、對人性的深度思考，例如美國電影《美國往事》中對美國社會黑暗面的控訴與嘲諷，中國電影《霸王別姬》中對情感與世俗、個人與社會沖撞下人性的反思，又如科幻電影《星際穿越》中對時間與空間、未來與生命的哲學(xué)思辨。這些電影作品所竭力表達(dá)的，恰如中國古典美學(xué)追尋的“對于一種觀念或一種高級的和諧的直覺，對于一種在感官世界的帷幕中透露由的卓越的意義”④。在這個層面上，電影藝術(shù)于形式美之上的哲學(xué)思考與中國古典美學(xué)的精神追求是相通的。結(jié)語中國古典美學(xué)理論揭示了藝術(shù)表達(dá)方式、形式美和審美感悟之間的辯證關(guān)系，與電影在藝術(shù)內(nèi)在精神的追求上產(chǎn)生了共鳴。電影藝術(shù)形式美的本質(zhì)在于，借用聲畫敘事之“言”表達(dá)人生感悟之“意”。強(qiáng)烈逼真的視聽刺激是電影的特色和優(yōu)勢，但蘊(yùn)含在形式美之上的，是對人性和靈魂的思考。通過觀看電影品悟人生，是電影作為藝術(shù)的價值所在。中國古典美學(xué)理論對藝術(shù)作品形式之美的精辟論述，對我們理解電影的藝術(shù)價值和美學(xué)內(nèi)涵有著重要啟示。注釋：①王一川.主旋律影片的儒學(xué)化轉(zhuǎn)向[J]