淺談古典芭蕾審美特征

《舞蹈作品賞析》期末論文指導(dǎo)教師：楊潔作者：張雪珂2009200241財(cái)政金融學(xué)院金融學(xué)專業(yè)淺談古典芭蕾審美特征——基于芭蕾舞劇《天鵝湖》欣賞芭蕾舞的起源：芭蕾是一門高雅藝術(shù),起源于意大利,興盛于法國,鼎盛于俄國,最終從俄國走向了世界各國。英語(Ballet)一詞源于法語Ballet更遠(yuǎn)一些詞源可以追溯到15世紀(jì),意大利初次出現(xiàn)芭蕾時(shí)將它命名為Balletto,詞源是晚期拉丁語的ballo,意為跳。經(jīng)過三百年的發(fā)展,形成非常完善的科學(xué)訓(xùn)練體系和成熟的表演形式,成為西方最重要的古典舞種,成為具有世界性的舞蹈。古典芭蕾的審美特征：古典芭蕾舞是很規(guī)范的藝術(shù),具有獨(dú)特的審美特征。傳統(tǒng)的古典芭蕾的技術(shù)是建立在外開、伸展、繃直的基礎(chǔ)上的,它包括五種腳的位置和三個(gè)基本舞姿,以及各種旋轉(zhuǎn)、擊腿和腳尖舞技巧。我們常常把它歸納為“開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”八個(gè)方面?！伴_、繃、直、立”四大美學(xué)原則是欣賞芭蕾最基本的審美標(biāo)準(zhǔn)，“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”是在“開、繃、直、立”的基礎(chǔ)上的更高要求,需要演員具有高超的素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng),是每個(gè)芭蕾舞演員的基本要求,也是演員需要付出大量的汗水才能掌握的技術(shù)?！伴_”就是指舞者不分男女,均需肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位左右對稱的外開,特別是兩腳向外180°展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條,擴(kuò)大了舞蹈動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)范圍,增強(qiáng)了表現(xiàn)力,同時(shí)也增強(qiáng)了身體的平衡能力和運(yùn)動(dòng)的靈活性。表演時(shí),在舞臺(tái)有限的空間內(nèi)炫耀和張揚(yáng)貴族的氣派。貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn),也是審美標(biāo)準(zhǔn)的重要組成部分,通過系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練使身體達(dá)到非職業(yè)舞者所不能的境界,使身體理想化、職業(yè)化?！翱嚒笔侵肝枵叨宀磕_背的繃直?？囍钡挠?xùn)練主要是通過Battementtendu的練習(xí),以及在各種跳躍的過程中下肢收緊,腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起,使身體線條延長。以Battementtendu為例,動(dòng)作時(shí)腳跟推動(dòng)腳背、腳尖向外擦出,一直到腳趾尖擦到最遠(yuǎn)的點(diǎn),腳趾尖勾向腳心,同時(shí)仍然保持延伸的感覺,芭蕾是一種線條性藝術(shù)，只有各部位“繃”直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感,只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末梢具有放射性,使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時(shí)期內(nèi)追求“靈空”,舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力,也只有通繃才能使肌肉收緊,產(chǎn)生上升的動(dòng)勢。“直”是指主力腿和動(dòng)力腿的膝蓋伸直,后背的垂直,換句話說就是把全身肌肉拉長,使芭蕾的舞姿舒展，達(dá)到長線條完美的視覺造型；同時(shí)指芭蕾是直線藝術(shù),在舞臺(tái)中的運(yùn)動(dòng)路線多呈直線形,這也與西方國家的思維方式一致,與中國的“圓、曲線”的審美標(biāo)準(zhǔn)有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的,如旋轉(zhuǎn)技巧,動(dòng)作時(shí)除了全身收緊向高空發(fā)射外,更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在體內(nèi)的中心線上,只有這樣才能使旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)起來,否則所有的旋轉(zhuǎn)無從談起?！傲ⅰ笔侵干眢w要直立、挺拔,并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩腿或一條腿的重心上,其空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風(fēng)格是一脈相承的,其目的在于顯示皇家貴族氣派,不是傭人和平民的風(fēng)味。要求演員收腹、挺胸、重心上提,使各種舞蹈動(dòng)作和技巧準(zhǔn)確地完成?！拜p”是指舞者動(dòng)作輕盈、自如,跳躍動(dòng)作起跳和落地時(shí)加強(qiáng)身體的控制能力,全身看起來很放松,動(dòng)作自如,特別是落地時(shí),需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲,就象小貓腳上帶有肉墊一樣,沒有聲音。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下,也能很好地控制自己的身體和氣息,總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾,給人以美的視覺享受和心靈愉悅?！皽?zhǔn)”是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規(guī)格要求,使動(dòng)作運(yùn)動(dòng)路線和位置準(zhǔn)確。有人做過實(shí)驗(yàn),一名技術(shù)過硬的舞者在訓(xùn)練時(shí),做了100次的Battementtendu,他的腳尖每次都擦至一個(gè)點(diǎn)上,其路線也絲毫不差,即使技術(shù)性很強(qiáng)的動(dòng)作也毫不例外。又如空中轉(zhuǎn)兩圈,舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后,落地時(shí)還準(zhǔn)確地落在五位上。在古典芭蕾中這一點(diǎn)顯得格外重要,即使技術(shù)含量再高的動(dòng)作,也要表現(xiàn)得準(zhǔn)確無誤,否則古典芭蕾的動(dòng)作規(guī)范會(huì)變形,也就會(huì)失去光彩?！胺€(wěn)”是指動(dòng)作要做得不僅準(zhǔn)確而且穩(wěn)健、扎實(shí),比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉動(dòng)作,需要男女演員默契,不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣,動(dòng)作做得東倒西歪,讓觀眾提心吊膽觀看,這樣的話還不如去看驚險(xiǎn)刺激的雜技表演。另外,做旋轉(zhuǎn)動(dòng)作時(shí)要求演員保持良好的穩(wěn)定性,結(jié)束時(shí)要使舞姿準(zhǔn)確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)點(diǎn)上,再加上音樂的渲染,作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會(huì)讓觀眾報(bào)以熱烈的掌聲?！懊馈?芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強(qiáng)的視覺藝術(shù),需要一舉一動(dòng)都有美感,芭蕾舞對美的要求是極高的,是“流動(dòng)的音樂、活動(dòng)的雕塑”,它像音樂一樣受時(shí)間的限制,像雕塑一樣受空間的影響,舞蹈家們通過發(fā)現(xiàn)美,運(yùn)用美的舞蹈形式反映美的生活,而觀眾通過對舞蹈美的感知進(jìn)行想像創(chuàng)造,從而在情感上引起共鳴。三、《天鵝湖》傳承浪漫芭蕾，扛鼎古典芭蕾：《天鵝湖》是古典芭蓄的扛鼎之作,也是自世界上第一部完整的芭蕾舞劇《皇后的喜劇芭蓄》1581年問世400多年來成就的集大成者。它的身上凝結(jié)著“早期”、“浪漫”和“古典”三大時(shí)期的精華,可以說是繼承和創(chuàng)新的綜合體。在浪漫芭蓄向古典芭蓄過渡期間,《天鵝湖》扮演著重要的角色,并成為促進(jìn)古典芭蕾成熟的代表作之一。首先，《天鵝湖》沿襲了浪漫芭蕾的精華。在題材的選擇上《天鵝湖》繼承浪漫芭蓄的優(yōu)秀傳統(tǒng),從民間文學(xué)中選取了愛情童話。它的故事情節(jié)單純凝練,只是講述一位天鵝公主與王子的愛情遭遇,這與浪漫芭蕾中的“仙凡之戀”有著異曲同工之妙。在審美觀念上，它繼續(xù)崇尚浪漫芭蓄“輕盈飄逸”的原則。隨著訓(xùn)練體系的日趨成熟“開繃直立輕高快穩(wěn)”的標(biāo)準(zhǔn)與要求確立下來。芭蕾舞者們必須具有輕盈的身體、飄逸的舞姿才能演繹出理想中的童話故事、愛情傳說去追求天上的神靈或羽化成仙。天鵝公主奧杰塔的輕盈飄逸恰如其分地表現(xiàn)出其高貴典雅、超凡脫俗的氣質(zhì)。在動(dòng)作指向上依舊遵守垂直向上的標(biāo)準(zhǔn)。芭蕾自誕生之日起就屬于高調(diào)性的舞蹈。舞者們身體的垂直向上是為了到達(dá)天國去，而最能體現(xiàn)這種特征的舞蹈則非《黑天鵝雙人舞》莫屬。其次，《天鵝湖》最終完善了古典芭蕾的創(chuàng)新體系。19世紀(jì)后半葉，在尊崇和重金的感召下意大利、法蘭西等國眾多的芭蕾名師紛至沓來,于是世界芭蕾發(fā)展的興盛地便從法國移至俄國這片黑土地。隨著”白裙”浪漫芭蓄的大勢已去，俄國人開創(chuàng)出古典芭蓄這個(gè)整部芭蕾史的鼎盛時(shí)期。古典芭蓄以俄羅斯民族特有的氣質(zhì)和特性為條件,形成了氣勢恢弘、動(dòng)作凝重、精力過人、戲劇性強(qiáng)的藝術(shù)特征。而作為代表古典芭蓄最高藝術(shù)成就之一的《天鵝湖》則在《唐·吉訶德》、《舞姬》、《睡美人》、《胡桃夾子》等多部同一時(shí)期的成功舞劇作品的基礎(chǔ)上,再接再厲,最終完善了古典芭蕾的創(chuàng)新體系,并為