《藝術(shù)歌曲演唱處理問題研究6300字（論文）》

藝術(shù)歌曲的演唱要求與藝術(shù)處理案例分析目錄TOC\o"1-3"\h\u181551.引言 4248302.舒伯特藝術(shù)歌曲的特征 4117742.1兼具古典性與浪漫性 4211882.2曲式結(jié)構(gòu)的多樣性 5268312.3歌曲與伴奏結(jié)合的形象性 5252223.藝術(shù)歌曲演唱要求與藝術(shù)處理—以舒伯特藝術(shù)歌曲為例 599963.1歌詞與音樂的高度融合 6217403.2演唱與伴奏的一體化 6265283.3調(diào)性變化的多樣性 6282803.4抒情性與個(gè)性化特征 785183.5樂句與樂段間奏的處理 7261873.6藝術(shù)歌曲發(fā)聲狀態(tài)的處理 793773.7藝術(shù)歌曲的音色處理 741874.結(jié)語 811307參考文獻(xiàn) 91.引言所謂藝術(shù)歌曲實(shí)際上就是由詩歌與音樂相結(jié)合的一種聲樂體裁，最早是出現(xiàn)在德國奧地利，而要說到德奧藝術(shù)歌曲的代表人物，那么舒伯特一定是最具代表性的作曲家之一。舒伯特在古典樂派的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了極具浪漫主義表現(xiàn)手法的作品，使得其作品兼具著旋律優(yōu)美、調(diào)性靈動(dòng)以及更加重視鋼琴伴奏的作用與地位等特點(diǎn)，對(duì)于音樂作品的詮釋更加的立體化。舒伯特出生于18世紀(jì)奧地利維也納，其家庭相對(duì)的貧困，但是抵擋不住舒伯特有一顆愛音樂的炙熱的心。從舒伯特所所創(chuàng)造出的藝術(shù)歌曲來說，大多數(shù)是基于當(dāng)?shù)氐拿裰{素材或是當(dāng)時(shí)的詩歌，這樣就讓創(chuàng)造出的藝術(shù)歌曲同時(shí)具有了藝術(shù)性與文學(xué)性的特征，總體來說，舒伯特的藝術(shù)歌曲更像對(duì)于一首詩的創(chuàng)作，巧妙的將詩歌、音樂以及伴奏三者融合在一起，同時(shí)在音樂的吟唱中，不僅增添了詩意，同時(shí)還融入了自身的情感元素，可以說，舒伯特是一位當(dāng)之無愧的音樂詩人。盡管舒伯特的人生相對(duì)短暫，但是卻在這短暫的31年中，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，為人類音樂史畫下了濃墨重彩的一筆。舒伯特藝術(shù)歌曲作品不論是在國外還是在國內(nèi)，其傳唱度是較高的，并且是學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲時(shí)最好的聲樂教材。所以本文將舒伯特的藝術(shù)歌曲作為研究的對(duì)象，從其藝術(shù)歌曲的特征出發(fā)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步深入分析與探討舒伯特藝術(shù)歌曲在演唱上的要求以及藝術(shù)處理。最后，通過自身的學(xué)習(xí)以及文獻(xiàn)的梳理與總結(jié)，總結(jié)的相關(guān)經(jīng)驗(yàn)，希望為學(xué)習(xí)、演唱以及賞析舒伯特藝術(shù)歌曲提供一定的幫助。2.舒伯特藝術(shù)歌曲的特征2.1兼具古典性與浪漫性舒伯特藝術(shù)歌曲兼具古典型與浪漫性的特點(diǎn)與其當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)背景有著直接的聯(lián)系，因?yàn)楫?dāng)時(shí)正處于古典主義的結(jié)束和浪漫主義的興起，并且當(dāng)時(shí)渴望個(gè)性的思想已經(jīng)逐漸入侵到人們的思想中，而這也就導(dǎo)致當(dāng)時(shí)的作曲家所創(chuàng)作的作品被時(shí)代烙上古典主義的特征時(shí)，有帶有濃厚的浪漫主義色彩。舒伯特的藝術(shù)歌曲就是在古典主義音樂基礎(chǔ)上，又深受浪漫主義以及個(gè)性化思想的影響，所以在舒伯特的藝術(shù)歌曲的相關(guān)作品中，可以明顯的感受到其帶有的古典主義與浪漫主義相結(jié)合的風(fēng)格特征。古典主義往往對(duì)于音樂有較高的要求，不僅曲式要對(duì)照工整，同時(shí)其表現(xiàn)形式也要與展現(xiàn)的內(nèi)容保持高度的一致。但是浪漫主義卻與之相反，浪漫主義提倡追求個(gè)人表現(xiàn)，更加注重與自身的創(chuàng)作表現(xiàn)以及個(gè)性化的表達(dá)，可以說是一種高度理想化、個(gè)人情感高于理智的音樂藝術(shù)，作品中的情感元素在理性形式面前具有壓倒性的優(yōu)勢，通過打破傳統(tǒng)規(guī)則的束縛，盡情的呈現(xiàn)出新的內(nèi)容。在樂曲旋律的創(chuàng)作上，舒伯特追求與詩歌旋律的貼合，并且會(huì)適當(dāng)?shù)募尤肱R時(shí)變音，打破了古典樂派的嚴(yán)謹(jǐn)和以旋律位置的傳統(tǒng)，其靈動(dòng)多變的調(diào)式透露出浪漫主義色彩。例如在《小夜曲》的旋律中，帶有當(dāng)?shù)孛裰{的元素，和聲的編配也極具表現(xiàn)力，前面以小調(diào)為主，鋪墊夜風(fēng)輕柔的環(huán)境氛圍，而后轉(zhuǎn)為大調(diào)，突出小伙子對(duì)姑娘濃烈的愛意和迫切見到愛人的渴望，最后回到小調(diào)，仿佛一切都隨夜風(fēng)遠(yuǎn)去。之前“小夜曲”的許多版本都帶有悲劇色彩，但舒伯特創(chuàng)作的版本，最后的尾聲在大調(diào)上結(jié)束，給予了廣闊的想象空間。從這一作品中不難體會(huì)舒伯特旋律創(chuàng)作中的抒情性特征，感情不僅強(qiáng)烈而且鮮明，同時(shí)在創(chuàng)作上不會(huì)局限于僅有的固定形式，具有鮮明的浪漫主義風(fēng)格。2.2曲式結(jié)構(gòu)的多樣性2.2.1統(tǒng)一調(diào)性在舒伯特所創(chuàng)作中的大多數(shù)作品往往呈現(xiàn)出明顯的轉(zhuǎn)調(diào)或移調(diào)的特點(diǎn)，舒伯特的創(chuàng)作中大多都有較為明顯的轉(zhuǎn)調(diào)或移調(diào)，運(yùn)用統(tǒng)一調(diào)性的作品數(shù)量較少。雖然曲式結(jié)構(gòu)單一，但極具文學(xué)性的詩詞配以簡潔樸素的旋律，朗朗上口，也是其特有的風(fēng)格，可以說是舒伯特“個(gè)性”創(chuàng)作的一種體現(xiàn)方式。性以歌曲《野玫瑰》為例，作品為分節(jié)歌，整體由旋律相同歌詞不同的三個(gè)樂段組成，每個(gè)樂段之間配以極為簡短的間奏，描述了一位男孩粗魯?shù)恼圩咭恢Ъt玫瑰的故事，借此形容自己的際遇。整首作品調(diào)性并無變化，但臨時(shí)升降記號(hào)的使用，令樂句從中規(guī)中矩的旋律中跳脫出來，變得生動(dòng)有趣，也賦予作品童真童趣，尤其為是紅玫瑰與男孩之間的“互動(dòng)”增添了幾分戲劇。尾聲部分也并未在旋律上做出變化，僅是采用漸慢的方式進(jìn)行收尾，給人意猶未盡之感。2.2.2多次轉(zhuǎn)調(diào)圍繞著同一段的音樂主題加以展開，中間出現(xiàn)多次的轉(zhuǎn)調(diào)，最后回歸到原調(diào)，舒伯特在其創(chuàng)作過程中慣常使用這一手段，而這一手段的運(yùn)用有利于刻畫故事中人物的復(fù)雜心情以及深刻的內(nèi)心世界。例如在歌曲中《紡車旁的瑪格麗特》，這一歌曲作品主要分為了三個(gè)樂段，同時(shí)每一個(gè)樂段又細(xì)分為三個(gè)小節(jié)。作品中以b小調(diào)為主進(jìn)行了多次的轉(zhuǎn)調(diào)，這一舉措在一定程度上直接擺脫了原有的以旋律為主的固有形式。此外在歌曲的表達(dá)上，與詠嘆調(diào)的形式相類似，在不斷升調(diào)以及轉(zhuǎn)調(diào)的過程中，將故事以及人物的情感推向一個(gè)高潮，而到最后的尾聲部分又歸于平靜。伴奏部分始終保持著快速的音型，就好像紡車在原地不停的旋轉(zhuǎn)似的。2.3歌曲與伴奏結(jié)合的形象性鋼琴的伴奏在很早以前就成為了藝術(shù)歌曲中不可獲取的重要組成部分，其重要程度與歌唱相等。而其在藝術(shù)歌曲中的作用在于人物形象的生動(dòng)刻畫以及預(yù)示事件的發(fā)展，最大程度上還原藝術(shù)歌曲作品的完整性。而作為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人的舒伯特，在鋼琴的伴奏構(gòu)思以及應(yīng)用上表現(xiàn)的尤為突出。在整個(gè)的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中，舒伯特強(qiáng)調(diào)自身真實(shí)想法以及親身實(shí)踐經(jīng)歷的表達(dá)與呈現(xiàn)，此外，其擅長并且熟練使用各種的創(chuàng)作手法以及創(chuàng)作技巧，無疑為其實(shí)現(xiàn)歌曲與詩歌的完美結(jié)合打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。詩歌在音樂的烘托下，不論是內(nèi)涵還是其形象性都得到了進(jìn)一步的凸顯，而反之，音樂作品在詩歌的歌詞解釋上更加貼合人們的生活和心理，增強(qiáng)音樂作品的感染力。例如在藝術(shù)歌曲中的《魔王》，其創(chuàng)作就是基于一個(gè)真實(shí)的故事，舒伯特對(duì)于這類的敘事詩給予了二次加工與創(chuàng)作，整個(gè)的樂曲基本上都是采取了三連音的節(jié)奏類型，而這一創(chuàng)作最主要的目的是對(duì)于故事中的馬蹄聲加以刻畫，這樣在一定程度上能夠最大化的還原故事，甚至使之更加的形象與生動(dòng)。3.藝術(shù)歌曲演唱要求與藝術(shù)處理—以舒伯特藝術(shù)歌曲為例舒伯特所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲因?yàn)槠渌幍臅r(shí)期不同，相應(yīng)的風(fēng)格也會(huì)存在不停程度上的差異，真正形成其自身的風(fēng)格是在中晚期，但是舒伯特所創(chuàng)造的作品已經(jīng)日趨成熟了，同時(shí)也正是在這一個(gè)時(shí)期，舒伯特創(chuàng)作出了大量的音樂作品，而在這些作品中帶有著濃烈的表現(xiàn)性與哲理性。在舒伯特創(chuàng)作的一生中，實(shí)現(xiàn)了詞曲交融，旋律優(yōu)美，曲調(diào)及鋼琴伴奏相輔相成，和聲色彩以及調(diào)性變化的完美結(jié)合，這也正是舒伯特藝術(shù)歌曲所具有的獨(dú)特魅力，進(jìn)而導(dǎo)致我們不斷的去研究、探索其演唱的要求與藝術(shù)的處理。3.1歌詞與音樂的高度融合舒伯特的所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲歌詞主要是來源于十九世紀(jì)的浪漫主義詩人歌德和海涅，而這些浪漫主義詩歌所所具有的共同特點(diǎn)就在于內(nèi)容短小精悍、寓意深刻以及優(yōu)美典雅。同時(shí)在其藝術(shù)歌曲中，歌詞不在從從屬于陪襯的附屬地位，開始與歌曲處于同一重要位置，從中可以看出，歌詞的重要性得到了顯著的提升。舒伯特的藝術(shù)歌曲實(shí)現(xiàn)了詩歌與音樂的巧妙的融合，其旋律的創(chuàng)作更加注重于詩詞中詩情畫意的揭示，真正做到細(xì)膩委婉、詩中有音、音中有詩，可以說在一定程度上開辟了詩詞意蘊(yùn)表達(dá)的新形式，讓歌曲在演唱過程中同時(shí)具有文學(xué)性、細(xì)膩情感表現(xiàn)以及營造出深遠(yuǎn)的歌曲意境這三種審美意蘊(yùn)。例如舒伯特藝術(shù)歌曲中的《紡車旁的瑪格麗特》，其歌詞就是選自《浮士德》，但是在舒伯特的歌曲創(chuàng)作中，就對(duì)其中少女內(nèi)心中的情感世界加以了生動(dòng)、細(xì)膩的刻畫。3.2演唱與伴奏的一體化在舒伯特藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏這一部分較為注重對(duì)于具體事物的刻畫，這一刻畫舉動(dòng)在一定程度上是服從于思想內(nèi)容的需要。舒伯特在樂曲的創(chuàng)作過程中，充分考慮到鋼琴與演唱之間的相互作用，進(jìn)而借用鋼琴的作用來對(duì)歌曲的內(nèi)涵加以補(bǔ)充與揭示，使其更加的豐滿，藝術(shù)形象得以深刻化和生動(dòng)化。此外，舒伯特的藝術(shù)歌曲中有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，即鋼琴伴奏的造型性和擬聲性，常常我們會(huì)在他的歌曲中聽到流水聲、鳥鳴等。同時(shí)鋼琴伴奏具有明顯的形象性，作為鋼琴的演奏者來說，需要充分理解歌曲中的內(nèi)涵，然后在此基礎(chǔ)上通過簡單的音型對(duì)音樂形象加以塑造，這些的表現(xiàn)都對(duì)演奏者的想象力以及音樂的理解能力提出了一定的要求，但是也只有做到這一點(diǎn)，才能將鋼琴的伴奏與歌曲本身結(jié)合為一體，然后與音樂演唱者共同對(duì)音樂意境加以呈現(xiàn)，充分保證歌曲表現(xiàn)的完整性。3.3調(diào)性變化的多樣性在舒伯特的藝術(shù)歌曲中調(diào)性的變化還是相對(duì)豐富的，而其最常使用的方法主要有兩種：第一，通過大小調(diào)和各種三度調(diào)性的對(duì)比以及同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)等手法用于形象的刻畫、形成對(duì)比以及情緒的轉(zhuǎn)換。例如《鱒魚》這樣一首極富有民族色彩的藝術(shù)歌曲，首位兩段都是明亮、開朗的大調(diào)色彩，但是在中段部分則作出了調(diào)性的變化，轉(zhuǎn)入了小調(diào)，色彩有明亮的大調(diào)色彩變?yōu)槿岷?、暗淡，這一處理，色調(diào)的變化在一定程度上豐富了歌曲的旋律。首段是體現(xiàn)詩人歡快的心情，而尾端部分則是首段部分旋律的重復(fù)，在凸顯詩人激動(dòng)、憤懣等復(fù)雜心情中，旋律多采用四、五度音程進(jìn)行，一字一音的情況也較多。而在中段部分轉(zhuǎn)入小調(diào)后，同時(shí)加入了休止符，通過dol音的重復(fù)來進(jìn)一步深度刻畫漁夫的教化形象。而作為演唱者來說，需要注意的是，演唱時(shí)的聲音應(yīng)該隨著樂曲調(diào)性上的變化而做出相應(yīng)的調(diào)整。在開始的部分，音色應(yīng)該盡量明亮，以凸顯出大調(diào)的色彩，而中段因?yàn)檗D(zhuǎn)入了小調(diào)，所以需要用陰暗、憂郁的音色來對(duì)鱒魚上當(dāng)這一情節(jié)進(jìn)行闡釋，同時(shí)不同調(diào)性色彩變化實(shí)現(xiàn)情緒的過渡與轉(zhuǎn)換。最后結(jié)束部分的音色相較于最開始的部分應(yīng)該要略微暗淡一些，從而使得詩人激動(dòng)而委婉的心情能夠更加的富有感染力。第二，在舒伯特的歌曲中常常是由小調(diào)轉(zhuǎn)入大調(diào)，很少由大調(diào)轉(zhuǎn)入小調(diào)，而這一調(diào)性色彩的轉(zhuǎn)換很大程度上對(duì)于歌曲情感以及思想內(nèi)涵的呈現(xiàn)是有益的，這里將舒伯特《小夜曲》作為分析的例子，其由d小調(diào)開始，后半部分轉(zhuǎn)入到D大調(diào)，這一變化直接帶來了音樂色彩的變化，由起初的暗淡轉(zhuǎn)入到明朗，從而實(shí)現(xiàn)了歌曲情感的自然轉(zhuǎn)換，將戀愛中少女的復(fù)雜心情予以了生動(dòng)、巧妙的刻畫。最后，在歌曲的結(jié)束部分調(diào)性再次發(fā)生變化，進(jìn)而營造出一種意猶未盡之感，這首歌曲富有極強(qiáng)的抒情性和浪漫主義色彩，所以在演唱時(shí)應(yīng)該注意保持聲音的輕柔與細(xì)膩，并且在此基礎(chǔ)上對(duì)于音量的大小予以控制，有效展現(xiàn)出歌曲中人物內(nèi)心的復(fù)雜情感。最后音色上一定要純凈與統(tǒng)一，氣息要深，不然很容易導(dǎo)致聲音的淺顯與不平穩(wěn)，進(jìn)而丟失了音樂所具有的美感。3.4抒情性與個(gè)性化特征抒情性是舒伯特藝術(shù)歌曲較為重要的特點(diǎn)，同時(shí)其歌曲的旋律也極富有個(gè)性，會(huì)在歌曲中使用具有色彩新的變化音、出人意料的休止符等，所以要求歌唱者能夠唱出舒伯特對(duì)于人生的痛苦、希望、哀傷、不安等諸多情緒與情感，并且傳達(dá)出舒伯特的崇高理想以及對(duì)于光明的向往與渴望。而這就需要歌曲的表演者能夠有效并且充分調(diào)動(dòng)自己的內(nèi)在情感，進(jìn)一步加強(qiáng)精神上的說服力與表現(xiàn)力，讓聽眾真正的沉浸于由歌曲、伴奏者以及演唱者所營造的意境中去，體會(huì)音樂的藝術(shù)美。3.5樂句與樂段間奏的處理在舒伯特藝術(shù)歌曲中，樂句與樂段的間奏，實(shí)際上是暗示了歌唱者內(nèi)心的獨(dú)白，進(jìn)而起到了歌詞難以表達(dá)的效果，例如在《郵車》中就出現(xiàn)了很多不規(guī)則的停頓，而在這些間奏處，鋼琴部分模擬了郵車的喇叭聲，實(shí)際上就是對(duì)于失戀者焦慮的心情進(jìn)行鋪墊，形象生動(dòng)地表現(xiàn)出了音樂內(nèi)容形式的完美統(tǒng)一，進(jìn)而對(duì)于歌曲中的情感加以烘托。演唱者在演唱這些樂句的過程中，應(yīng)該更加注重自己內(nèi)心的感受以及與樂句間奏之間的呼應(yīng)，一般來說，在歌曲中出現(xiàn)了樂句的間斷，無疑是為了讓演唱者的情感得到進(jìn)一步的升華，進(jìn)而在鋼琴的伴奏下，將歌舞中的人物情緒、情感得以形象而生動(dòng)的刻畫與呈現(xiàn)，達(dá)到演唱者與聽眾之間的情感共鳴，充分將舒伯特的藝術(shù)歌曲所具有的魅力完全彰顯。3.6藝術(shù)歌曲發(fā)聲狀態(tài)的處理一般情況下，藝術(shù)歌曲演唱的發(fā)聲狀態(tài)主要是以混聲為主，這就要求需要有控制的氣息來支撐唱歌，并且聲音需要抒情而集中，具有較強(qiáng)的穿透力，演唱過程中演唱者的聲音整體線條要清晰，抒情性強(qiáng)，同時(shí)還需用稍亮的音色、控制的音量和混聲進(jìn)行演唱。演唱藝術(shù)歌曲與演唱歌劇所需要呈現(xiàn)的聲音效果以及聲音狀態(tài)時(shí)具有明顯差異的，一般來說，在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱者需要嚴(yán)格按照作曲家的原意去對(duì)歌曲進(jìn)行詮釋，在聽覺上給人的感受一般以柔和和抒情性為主，但是在歌劇音樂作品中，則要求在聲音中具有戲劇性的色彩，通過強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比來對(duì)作品的深層內(nèi)涵加以凸顯，并且需要具有一定規(guī)模的管弦樂隊(duì)來進(jìn)行伴奏。在舒伯特的《逗留》這一音樂作品中，出現(xiàn)了大量的八度音程的大跨度跳進(jìn)，對(duì)此演唱者則需要對(duì)八度音程的唱法予以正確掌握，應(yīng)設(shè)法用氣息，用共鳴把音與音之間，字與字之間不留痕跡地連為一體，當(dāng)高八度音降落至低八度音時(shí)，應(yīng)注意保持共鳴高位置，應(yīng)始終讓氣息將共鳴強(qiáng)有力支撐于高部位。這首樂曲就更要求演唱者把握對(duì)氣息控制，保持共鳴的高位置，達(dá)到聲音的連貫和統(tǒng)一。3.7藝術(shù)歌曲的音色處理不同的音色對(duì)應(yīng)著不同的情感表達(dá)，同時(shí)，也塑造著不同的音樂形象，如若歌曲的演唱者在演唱的過程中不對(duì)音色加以適當(dāng)?shù)淖兓?，那么就?huì)在一定程度上增加音樂的單調(diào)感，缺乏對(duì)比性和戲劇性，同時(shí)也不利于音樂形象的塑造。一般來說，對(duì)于音色的處理、氣息的調(diào)整以及共鳴腔等方面的運(yùn)用是演唱者對(duì)于歌曲二度創(chuàng)作的重要手段。例如在舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》中，其中有四個(gè)主要角色分別對(duì)應(yīng)著不同的人物角色和性格特征，所以需要通過音色的變化和對(duì)比來呈現(xiàn)出歌曲的內(nèi)在含義。通過尋找虛實(shí)結(jié)合、暗中求亮、亮暗適度的歌曲音色比例來實(shí)現(xiàn)對(duì)發(fā)聲狀態(tài)的調(diào)整。4.結(jié)語藝術(shù)歌曲本就是屬于一種古老的音樂創(chuàng)作體裁，是將音樂與詩歌予以巧妙結(jié)合的藝術(shù)形式。在十九世紀(jì)初誕生于奧地利的作曲家舒伯特就曾將這一藝術(shù)表現(xiàn)形式推向了一個(gè)高度。著名的作曲家舒伯特在其短暫的一生中，創(chuàng)造出了大量的藝術(shù)歌曲，因?yàn)槭艿疆?dāng)時(shí)社會(huì)背景的影響，在浪漫主義思想的侵襲下，其將藝術(shù)歌曲這一長久被邊緣化的聲樂體裁進(jìn)行創(chuàng)新與革新，給予了藝術(shù)歌曲藝術(shù)生命力。在舒伯特的創(chuàng)作中，主要是追求樸實(shí)與自然，達(dá)到情與景的交融，使得人物的形象得以生動(dòng)、形象的呈現(xiàn)。與此同時(shí)，舒伯特還將鋼琴的伴奏在藝術(shù)歌曲中的重要性加以提升，使