中國戲曲的文化魅力-越劇講述

PPT制作：沈利斌越劇起源于19世紀中葉嵊縣（今浙江嵊州）的“落地唱書”。從上世紀50年頭起，漸漸向外拓展，受到了全國各地乃至海外觀眾的寵愛，被譽為中華梨園中的奇葩。2006年，她被國務院列入第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。經(jīng)過百年的繁衍流變、融合沉淀而凝合成的越劇藝術，已經(jīng)成為一種獨特的文化模式，成為長三角一個地域性的文化符號，呈現(xiàn)了動人的文化魅力。1、孕育期：田頭屋前的民間文化越劇誕生地浙江嵊州市，置縣迄今已2100多年，唐前稱剡中，亦稱剡縣。清咸豐元年(1851年)前后，嵊州馬塘村有位青年農(nóng)夫金其炳，是一位聰慧的民歌手，自編自唱，有見人唱人、見物唱物、即興歌頌之能，并唱得形象好玩，使聽者捧腹大笑。歌謠反映了農(nóng)夫?qū)κ赖赖牟粷M和內(nèi)心愁悶之情，曲調(diào)好聽，內(nèi)容深人人心，很受廣袤農(nóng)夫歡迎，被廣為傳唱。金其炳之名也傳播剡江南北，很多青年紛紛拜他為師學唱。金其炳自有藝徒后，歌頌有了幫手，便依據(jù)佛曲、山小調(diào)的格式，自己填詞隨意歌頌。又按“簫經(jīng)”中“四工合上尺”五個字或佛曲中的“阿彌陀佛”作尾聲襯字，叫藝徒幫腔，如此便形成有領唱、有幫腔的樣式，氣概較前雄壯，大大激勵了演唱者心情。因為這種曲調(diào)以“四工合上尺”為襯字，大家就叫“四工合調(diào)”。從1851年前后金其炳等人的田頭歌頌到被人們邀到臺門、天井中演唱的十多年時間里，被稱為“落地唱書”的前身——田頭歌頌。到1863年前后，田頭歌頌發(fā)展成沿門唱書，即沿門挨戶賣唱。1、孕育期：田頭屋前的民間文化當時，嵊州剡江兩岸農(nóng)村自然災難連年發(fā)生，同時清政府的苛捐雜稅繁重，使嵊州農(nóng)村經(jīng)濟破產(chǎn)，民不聊生，離鄉(xiāng)背井，四處逃荒。在這樣特定歷史條件下，于清咸豐末年至同治初年前后，部分青年農(nóng)夫用民間曲藝作為謀生手段，賴以生存。越劇的“母親”——落地唱書產(chǎn)生了。

“落地唱書”經(jīng)過幾十年的孕育發(fā)展后瓜熟蒂落，越劇由此誕生。當時群眾和藝人取名“小歌文書班”，簡稱為“小歌班”。當時的小歌班演員合影1、孕育期：田頭屋前的民間文化2、生成期：市民文化的培育據(jù)《越劇志》記載，越劇的流傳區(qū)域多達16個?。ㄊ校?、自治區(qū)，且特殊活躍于北京、上海、杭州、南京、重慶、香港等一些文化發(fā)達的都市。這生怕跟越劇當時在上海灘的文化圈里幾經(jīng)摔打親密相關。1917年、1918年和1919年，嵊縣的小歌班三度赴滬獻演均告失敗。但到了1920年，小歌班第四次進軍上海最終引起轟動。分析成功的緣由，歸根原委當是小歌班一頭扎進了市民文化圈的懷抱，且屢踣屢起，義無反顧的緣由。其重要征象有二：其一是在不斷向那些占據(jù)上海舞臺的劇種學習的過程中，小歌班漸漸捉摸到了上海市民的審美心理和藝術情趣，漸漸形成了最初的為都市觀眾所喜聞樂見的表演程式；其二則更具意義，小歌班上演的《碧玉簪》和《梁山伯與祝英臺》等劇目所涉及的婦女地位和婚姻制度問題，與方興未艾的“五四”運動的脈搏相契合，跟席卷上海灘的新文化思潮的熱點相一樣。2、生成期：市民文化的培育《碧玉簪》劇照《梁山伯與祝英臺》劇照獲得市民文化認同之后，小歌班在上海著名的消遣場所“大世界”有了一席之地，并于1921年在《申報》刊出廣告，自行命名“紹興文戲”。后來上海的報刊和廣告將“紹興文戲”改稱“越劇”，那是在女班紹興文戲聲名鵲起之際。女子演戲本是當時上海消遣業(yè)的時尚，但“紹興文戲”的女班卻是屢遭磨難而后成的。到了1939年9月，上海幾乎云集了全部著名的女演員，全市有13個演女子越劇的劇場，1941年下半年竟猛增至36處之多。2、生成期：市民文化的培育上海成為女子越劇中心，純粹是一種文化現(xiàn)象，是市民文化上流層面盛行捧風的結(jié)果。越劇女演員中最出名的莫過于越劇十姐妹。當時上海金融界、工商界、消遣界和新聞界的名人多為寧波、紹興一帶移民，他們寵愛越劇。上海無可爭議地成了越劇的殿堂。在吸取了大量含有多元文化因素的上海市民文化養(yǎng)分之后，越劇原先的越地農(nóng)村文化的區(qū)域?qū)傩砸驯淮蟠笸黄疲麻L為以上海為中心、以江浙滬為基地的吳越文化圈的一個特色品牌。2、生成期：市民文化的培育越劇十姐妹合影《山河戀》劇照

“越劇十姐妹”，包括袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、竺水招、張桂鳳、徐天紅、吳小樓。因1947年同臺演出《山河戀》而得名。

越劇的旺盛當然得益于市民文化的注入，而越劇的持續(xù)旺盛則取決于她在剛獲得市民文化推重之時即起步進行改革。1942年10月，袁雪芬吸取新文藝工作者參與，對越劇進行全面的改革，被稱為“新越劇”。編導有于吟、韓義、藍流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進行改革。此后，上海的主要越劇團都走上了改革之路。3、變革期：新文藝運動的認同“新越劇”重要標記之一，是編演新劇目，運用完整的劇本，廢除幕表制。內(nèi)容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月，雪聲劇團首次將魯迅小說《祝愿》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞臺，標記著越劇改革進入一個新的階段。1946年9月，周恩來副主席到上海，在看了雪聲劇團演出后，指示地下黨要做好戲曲界的工作。此后，地下黨派了黨員錢英郁、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等，到越劇界擔當編導。3、變革期：新文藝運動的認同︽祥林嫂︾劇照1949年上海解放，7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇探討班。1950年4月12日，成立了第一個國營劇團——華東越劇試驗劇團。1951年國營的浙江越劇試驗劇團建立。1955年3月24日，上海越劇院成立。改革后的越劇令觀眾耳目一新，人們心悅誠服地看，該劇種已在藝術上自成體系，跟京劇、話劇，形成了中西戲劇文化的典型形態(tài)和兼容兩者之長的中國自然戲劇文化新形態(tài)的三角鼎立之勢。3、變革期：新文藝運動的認同新中國的成立之于越劇，恰似廣袤草原之于良駒。而以周恩來為代表的共和國領導人之于優(yōu)秀越劇演員，又如伯樂之于千里馬。僅在1949年這一年里，就有好些史實值得越劇史探討者重重地寫上一筆：是年7月，鄧穎超在許廣平陪伴下代表周恩來副主席探望和慰問袁雪芬，并欣賞了《祥林嫂》等節(jié)目的演出。鄧穎超、袁雪芬、周恩來4、旺盛期：與全國和世界對話8月3日，袁雪芬作為影劇界代表出席上海市第一屆各界人民代表會議；9月21日，袁雪芬作為特邀代表（戲曲界的其他特邀代表是梅蘭芳、周信芳、程硯秋等三位名揚全國的京劇大師）出席第一屆中國人民政治協(xié)商會議，期間受到周恩來接見，會前在鄧穎超的引見下拜會了毛澤東……左起：程硯秋、袁雪芬、梅蘭芳、周信芳4、旺盛期：與全國和世界對話1953年，越劇《梁山伯與祝英臺》拍制成新中國第一部彩色電影。影片的公映引起了錢江春潮般的熱忱反響，《十八相送》、《樓臺會》等唱段很快流傳開來，成了那個時代全同各種方言區(qū)的“同一首歌”。新中國第一部彩色電影：《梁山伯與祝英臺》，圖為《十八相送》劇照4、旺盛期：與全國和世界對話1954年，彩色電影越劇《梁山伯與祝英臺》在捷克斯洛伐克卡羅維·發(fā)利國際電影節(jié)上獲“音樂片獎”。同年，周恩來總理在日內(nèi)瓦拿這部電影款待世界各國250多名記者，博得了國際友人的交口贊譽。卓別林看了《梁?！泛笮那榧ち?，潛然淚下。1955年，上海越劇院到前民主德國、前蘇聯(lián)多座城市演出，一路受到熱忱歡迎。扮演梁山伯的范瑞娟與喜劇大師卓別林在日內(nèi)瓦4、旺盛期：與全國和世界對話80年頭中期起，越劇界接連試行了體制方面的改革。上海、浙江和江蘇大力培育新一代青年演員。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚聲海內(nèi)外。從今，國外藝術界對中國戲曲的了解不再僅僅限于京劇，越劇也成了國際舞臺上華夏文化的一個形象大使而博得青睞和掌聲。中青年越劇表演藝術家：（上排左起）方亞芬、趙志剛、陳飛、王君安、李敏（下排左起）徐銘、吳素英、張琳、謝群英、孫偉娟4、旺盛期：與全國和世界對話生角流派生角流派尹派范派徐派陸派畢派……

生角流派旦角流派袁派傅派王派呂派戚派……

由尹桂芳創(chuàng)立。工小生。她的表演樸實而不呆板，聰穎但不輕佻，瀟灑而不漂移，吐字清晰而別有風味。尹派的特點：深厚雋永，纏綿松軟。流派傳人：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威濤、趙志剛、蕭雅、王君安、陳麗宇、王一敏、王清、齊春雷、張琳等。名段欣賞：《五女拜壽》奉湯（茅威濤）茅威濤由范瑞娟創(chuàng)立。工小生。她的嗓音實、聲宏亮、中氣足、音域?qū)?、演唱追求剛勁的男性美。她是“弦下腔”的?chuàng)始人之一。范派的特點：樸實大方，咬字堅實，旋律起伏多變，帶男性氣質(zhì)，陽剛之美。流派傳人：丁賽君、陳琦、邵文娟、史濟華、陳雪萍、江瑤、章瑞虹、韓婷婷、孟科娟、方雪雯、吳鳳花、章青青、王柔桑、徐銘、筱明珠。名段欣賞：《寶蓮燈》對月思家（章瑞虹）章瑞虹由徐玉蘭創(chuàng)立。工小生。吸取了紹劇粗獷悲壯的特點，京劇剛健、堅實的技巧，又融合了越劇早期小生唱腔中樸實、淳厚的因素。徐派的特點：華彩俊逸，瀟灑流暢，奔放高亢，感情炙熱。曲調(diào)大起大落，跌宕明顯。流派傳人：金美芳、劉覺、汪秀月、錢惠麗、邵雁、陳娜君、鄭國鳳、張小君、周偉君、劉志霞、楊婷娜。名段欣賞：《紅樓夢》金玉良緣（錢惠麗）錢惠麗

由陸錦花創(chuàng)立。她擅長扮演儒生、窮生、巾生。

陸派的特點：演唱不尚華麗、不喜雕琢、樸實清麗、自然流暢。

流派傳人：曹銀娣、許杰、黃慧、廖琪瑛、夏賽麗、張宇峰、徐標新、裘巧芳等。

名段欣賞：《雙珠鳳》興沖沖奉命把花送（徐標新）徐標新由畢春芳創(chuàng)立。她擅長演喜劇，她吸取了范派和尹派的唱腔精華，袁派的表演技巧，融會貫穿自成一格。畢派的特點：發(fā)聲洪亮且富有彈性，音域較寬，擅長唱法的變更來塑造人物形象。流派傳人：楊文蔚、丁小蛙、丁蓮芳、孫建紅、畢繼芳、徐寧生、阮建絨、李曉旭、楊童華、徐文芳、戚小紅等。名段欣賞：《血手印》法場（丁小蛙）丁小蛙由袁雪芬創(chuàng)立。工花旦。在越劇唱腔藝術發(fā)展史上，袁雪芬是個重要的代表人物。袁派的特點：質(zhì)樸平易，委婉細膩，深厚含蓄，韻味醇厚，聲情并茂。流派傳人：筱水招、朱東韻、陶琪、華怡青、方亞芬，李沛婕等。名段欣賞：《西廂記》琴心（方亞芬）方亞芬名段欣賞：《白蛇傳》西湖山水還照舊（何英）由傅全香創(chuàng)立。工花旦。傅派是越劇花旦唱腔中的重要流派。傅派的特點：唱腔俏麗多變，跌宕宛轉(zhuǎn)，富有表現(xiàn)力，表演足夠，細膩有神，有感人以形、動之以情的魅力。流派傳人：薛鶯、張金月、胡佩娣、張臘嬌、洪芬飛、陳嵐、何英、陳穎、陳飛、顏佳、陳藝、裘丹莉、董鑒鴻等。何英由王文娟創(chuàng)立。工花旦。她以擅長表演人物神態(tài)、傳達內(nèi)心感情著稱。王派的特點：具有自然流暢、平易質(zhì)樸、情意真實的風格。流派傳人：錢愛玉、周云娟、舒錦霞、單仰萍、洪瑛、俞建華、何炯華、王志萍、李敏、陳曉紅、王桂萍、陳萍、宓永仙、夏藝奕等。名段欣賞：《孟麗君》見玉像（單仰萍）單仰萍由呂瑞英創(chuàng)立。工花旦。是越劇流派中最年輕的流派。她的唱腔樂感強，有越劇界“抒情女高音”的美譽。呂派的特點：在質(zhì)樸細膩、委婉深厚的袁派基礎上，增加了其絢麗多彩、雍容花俏的唱腔。流派傳人：孫智君、陳輝玲、吳素英、黃依群、趙海英、張詠梅等。名段欣賞：《打金枝》頭戴珠冠壓鬢齊（陳輝玲）陳輝玲由戚雅仙創(chuàng)立。工花旦。戚派的特點：感情真摯深厚，曲調(diào)樸實，花腔不多，但組織嚴密，節(jié)奏顯明，音型簡練并經(jīng)變更反復出現(xiàn)，形成給人印象深刻的