《大衛(wèi)霍克尼作品分析8200字【論文】》

大衛(wèi)霍克尼泳池系列繪畫作品分析目錄TOC\o"1-3"\h\u146801緒論 緒論1.1研究的背景及意義我第一次在課堂講座上看到大衛(wèi)霍克尼的作品。雖然他的作品只有幾張照片，但我深深地被新鮮的色彩和獨特的繪畫語言所吸引。給我印象最深的是一副風(fēng)景畫作品——“五月花開的羅曼路”，小徑兩旁有成串的山楂樹，延伸得很遠，山楂樹的果實呈鮮黃色，與綠草形成冷暖對比。陰天的藍色部分幾乎不占空間，圖尾的紫灰色小路消失在遠處，大衛(wèi)霍克尼以獨特的方式呈現(xiàn)了現(xiàn)場的視覺感受，“點、線、面”的運用充滿了大衛(wèi)霍克尼的畫面，給人一種干凈舒適的感覺，讓人有節(jié)奏地觀看顏色，看到它的顏色會創(chuàng)造一種輕松愉快的心情。研究霍克尼的“泳池”系列不僅可以加深我們對一位杰出藝術(shù)家的理解，而且可以加深我們對他的繪畫形式語言的理解。在查閱了霍克尼的相關(guān)資料和國內(nèi)外關(guān)于霍克尼研究的主流文章后，我發(fā)現(xiàn)很多研究者都是基于單一的材料，很多文章的參考書目都只是“當(dāng)代藝術(shù)家系列”。不足以為研究結(jié)果提供堅實的支持。因此，通過這項研究，我們可以更清楚地了解他的繪畫，以及他在創(chuàng)作中所繼承的思想和思維。自從進入到21世紀以來，藝術(shù)就一直是呈現(xiàn)出多元的發(fā)展態(tài)勢，繪畫藝術(shù)不再是一枝獨秀，有更加多的藝術(shù)門類與派別爭相進入到大眾的視野。現(xiàn)代藝術(shù)的興起與壯大不斷影響著世人對藝術(shù)概念的認知，有越來越多的人意識到繪畫已經(jīng)變得不再具有往日的影響力，繪畫已經(jīng)變成一小部分人愉悅身心的方式。本論文的研究意義在于通過對圖式的解讀，以繪畫的形式分析霍克尼繪畫的色彩和構(gòu)圖。這在霍克尼作品的研究中有點欠缺。雖然筆者在研究中只選取了霍克尼的部分作品，但從以往研究的角度出發(fā)，深入解讀這一方面可以填補一定的研究空白。它可以為其他人了解霍克尼及其作品提供一些有價值的信息，幫助他們了解霍克尼的創(chuàng)作思想，探索其作品的藝術(shù)特色。1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀霍克尼成名已久，一直備受矚目。在長期的繪畫生涯中，各種歐美藝術(shù)雜志、時尚報紙、電視訪談、網(wǎng)絡(luò)媒體等有關(guān)他藝術(shù)活動的報道和信息層出不窮。關(guān)于霍克尼的各種作品和專輯的出版都有大量的積累。到目前為止，在歐美出版的有關(guān)霍克尼的作品和專輯近百部?！洞笮l(wèi)·霍克尼》(MarcoLivingstone,DAV工DHOCKNEY,London:ThamesandHudsonLtd,1981.)是第一本闡述霍克尼藝術(shù)創(chuàng)作的專著，此書較為詳實的記述了霍克尼1980年之前的創(chuàng)作情況。此書在第一版之后又有1987和1996年的兩個再版版本，后面的兩個版本依次增加了后來的藝術(shù)創(chuàng)作概況?！痘艨四岙嬑枧_》(MartinFriedman,JohnCox,JohnDexter,DavidHockneyandStephenSpender，HockneyPaintstheStage,London:ThamesandHudsonLtd,1983.)是回顧霍克尼舞臺美術(shù)設(shè)計工作的一本專著。截至2016年，霍克尼出版書籍專著21部，出版頻率明顯低于上世紀80年代和90年代，除了定期和主題專輯外，一些回顧專輯和談話集對霍克尼的藝術(shù)創(chuàng)作有了更全面的梳理?；艨四岬乃囆g(shù)最早在上世紀80年代初為中國藝術(shù)界所知，1981年，霍克尼來到中國，在旅行中拍了很多照片，畫了很多畫。2005年4月，佩斯畫廊舉辦了霍克尼在中國的首次個人畫展。20世紀90年代以來，中國藝術(shù)界對霍克尼的關(guān)注越來越多，但大多是介紹性的短文。上世紀90年代，霍克尼有兩個譯本：第一個是湖南美術(shù)出版社的大衛(wèi)霍克尼。這本書的譯文來自于霍克尼1976年出版的第一本自傳《霍克尼寫的霍克尼》和1988年出版的《霍克尼：評論》。第二本書是中國攝影出版社出版的《霍克尼談攝影》，它翻譯了1988年霍克尼和保羅·喬伊斯關(guān)于攝影的對話。2000年以后，大量英文版的霍克尼畫冊和書籍出現(xiàn)在中國。22010年前后，隨著霍克尼藝術(shù)的深入介紹，與霍克尼有關(guān)的書籍翻譯開始流行。近年來，有關(guān)霍克尼的譯著包括：《影像史：從原始洞穴到計算機知識》、《大衛(wèi)霍克尼：更大的信息，忠于生活：與大衛(wèi)霍克尼的25年對話》、《中國日記》、《我的觀看方式》。這些翻譯的書有些幾乎和英文版一樣，有些是多年前的舊書。近年來，中國藝術(shù)界關(guān)于霍克尼藝術(shù)創(chuàng)作的論文已有100多篇。這些論文從不同的角度和層次對霍克尼的藝術(shù)創(chuàng)作進行了梳理和探討，對霍克尼的藝術(shù)創(chuàng)作的階段性或單一主題做了大量的介紹和研究。本課題的研究意義是通過對圖式的解讀，以繪畫形式分析霍克尼的繪畫色彩與構(gòu)成。這在霍克尼作品的研究中略微欠缺。雖然筆者所做的研究只選取了霍克尼的部分作品，但就前人的研究來看，這方面的深入解讀可填補一定的研究空缺?？蔀樗肆私饣艨四峒捌淅L畫提供一些有價值的信息，并有助于深入了解畫家的創(chuàng)作理念，探尋其繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)特色。1.3研究方法1.3.1文獻研究法文獻研究方法主要是對霍克尼繪畫作品的研究文獻進行整體梳理，對其作品形式的研究部分進行分離，對與研究問題相關(guān)的材料進行選擇，并進一步總結(jié)與霍克尼相關(guān)的研究成果。同時，將經(jīng)驗總結(jié)和思維方法的抽象概括和綜合分析作為輔助手段。1.3.2作品分析法作品分析法是以文獻研究為基礎(chǔ)，以霍克尼泳池系列作品為研究對象，分別從這一系列作品的繪畫色彩表現(xiàn)、構(gòu)成形式和創(chuàng)作的抽象思維入手，概括每一個方面的具體特征，再結(jié)合畫面一一論證，對作品進行細致分析。2霍克尼藝術(shù)發(fā)展概述2.1霍克尼的藝術(shù)生平大衛(wèi)霍克尼出生于英國，1953到1957年，他在布拉德福德藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。學(xué)校的核心訓(xùn)練是描繪生活，這也貫穿了霍克尼的職業(yè)生涯。從1959年到1962年霍克尼進入皇家藝術(shù)學(xué)院，雖然抽象主義是當(dāng)時繪畫的主流，但霍克尼仍然堅持自己的風(fēng)格，在他的繪畫中充滿了象征主義色彩，明亮大膽的色彩中帶有原始主義的感覺。他是一位仍活躍在世界各地展覽的著名藝術(shù)家。他在攝影、繪畫和舞臺設(shè)計方面都有杰出的成就。霍克尼出生于英國布拉德福德的一個藝術(shù)家庭，畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院。早期的藝術(shù)風(fēng)格是傳統(tǒng)流的自然主義。由于作品中的同性戀傾向，受到英國主流藝術(shù)的限制，霍克尼移居日本和美國。在美國期間，他一直與流行藝術(shù)的創(chuàng)始人安迪·沃霍爾保持聯(lián)系。后來，霍克尼學(xué)習(xí)了畢加索的立體仁愛風(fēng)格，所以他的創(chuàng)作方向也發(fā)生了很大的變化，創(chuàng)作了大量的作品。大衛(wèi)霍克尼是一位多產(chǎn)的畫家，作品廣受公眾喜愛。其中，大衛(wèi)霍克尼的《更大的水花》是最杰出的早期作品之一。但他真正突出的地方，不只是那些精彩的畫作，而且他對外界始終保持著質(zhì)疑的態(tài)度。在漫長的創(chuàng)作生涯中，他不斷創(chuàng)新，有著多種不同的藝術(shù)風(fēng)格，涉足抽象表演、自然主義、立體主義等，但他從未屬于任何一個流派的藝術(shù)家。2.2霍克尼繪畫風(fēng)格的演變2.2.1學(xué)生時代1953年，16歲的霍克尼被當(dāng)?shù)夭祭赂５旅佬g(shù)學(xué)院錄取，經(jīng)父母同意接受系統(tǒng)的藝術(shù)教育。在繪畫之初，霍克尼致力于學(xué)校安排的課程實踐，從事嚴格、系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，為今后的繪畫技藝不斷提高奠定了堅實的基礎(chǔ)。同時，霍克尼對一切新事物的好奇心和良好的天性也使他受益匪淺，從而提高了他對藝術(shù)的認識和審美修養(yǎng)。他的第一個展覽，我的父親，顯示了他扎實的造型技巧和對待藝術(shù)的誠意。從20世紀50年代到60年代，霍克尼的靈感來自于他對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和對生活的敏感。許多室內(nèi)靜物和場景是他創(chuàng)作的對象和靈感，畫面變得獨特。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)在20世紀60年代盛行，即將離開校園的霍克尼也受到了它的影響。然而，他并沒有完全照搬這種藝術(shù)形式，而是以謹慎的態(tài)度加以借鑒，并選擇自己能理解的概念和技巧運用到自己的作品中，比如他的代表作《顯赫的行列.半埃及風(fēng)格》。“半埃及風(fēng)格”，繪畫中總結(jié)出的色塊和簡化的結(jié)構(gòu)，簡潔的線條和直白的圖式充分體現(xiàn)了這一時期的藝術(shù)特色。在這一時期，霍克尼的大部分繪畫作品都表達了他內(nèi)心的興趣，但這些作品并不僅僅是他自省的自娛自樂，因為在當(dāng)時，霍克尼的手法只是對主流藝術(shù)形式的一種對抗?；鳌ぐ土_形容他是“一個聰明的反英雄，他給世界帶來了純真，肩負著知識的重擔(dān)，卻又不失純粹的視角”，畢業(yè)不久，霍克尼就創(chuàng)作了一批人體素描，不同于那些線條柔和的學(xué)術(shù)畫作。而且，這些畫中的人物大多是男性。它們符合霍克尼一貫的表達方式，通俗而直截了當(dāng)。在這些作品中，人物的肉感被降到了最低的層次，畫面更多的是用題材和線條的構(gòu)圖來面對觀眾，從而表達藝術(shù)家對美的認知。在這一階段，霍克尼在敏銳的藝術(shù)直覺的指引下，對學(xué)院繪畫體系進行了認真的反思和突破，逐步擺脫了學(xué)院模式的束縛。2.2.2美國生活在抵達美國之前，霍克尼通過小說和雜志圖片了解了加利福尼亞，尤其是南加州的陽光、海灘和人們的自由。從20世紀60年代到70年代中期，霍克尼每年都在那里住一段時間。美國的生活和他成長的英國環(huán)境大不相同。除了現(xiàn)代化的生活設(shè)施和大眾消費模式，加州人的行為趨向年輕化和自由化。第二次世界大戰(zhàn)后，美國作為一個新興的發(fā)達國家，一直走在世界的前列，在經(jīng)濟和文化上表現(xiàn)出強烈而開放的態(tài)度，這是霍克尼一直追求的理想環(huán)境。20世紀60年代末，霍克意識到自己的作品沒有現(xiàn)代感，這促使他在藝術(shù)形式上取得了突破。他開始研究水的不同形態(tài)，探索不同狀態(tài)下的水波、反射和周圍環(huán)境的表現(xiàn)方式，并在接下來的一系列游泳池作品中做出精彩的展示。當(dāng)時，很少有畫家來表達這一主題?；艨四釋@一主題的選擇與他內(nèi)心的自由性格和寬松的社會氛圍密不可分。在這一階段，霍克尼作品的主題從以往的情感和心理體驗轉(zhuǎn)變?yōu)樯钪械氖挛铮蠖喾从沉思又莳毺氐纳铒L(fēng)格，突出了寧靜的氛圍、舒適的燈光感、棱角分明的現(xiàn)代建筑和家具展示。在這一時期，霍克尼所描繪的對象比以前更加嚴謹，作品中有更多的幾何色塊、水平線和垂直線?；艨四岵粌H將城市生活的輕盈融入這一時期的作品中，突出了自己所在地區(qū)的氛圍，還嘗試用丙烯顏料作畫，充分利用丙烯的細膩特性，以其柔滑的質(zhì)感營造畫面的氛圍。畫面中銳利的轉(zhuǎn)向線和強烈的明暗對比，使畫面呈現(xiàn)出一種機械感，這是這一時期作品的明顯特征，也反映了藝術(shù)家對抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)形式的借鑒。2.2.3在繪畫中大膽嘗試新媒介20世紀80年代初，霍克尼在大都會博物館偶然看到“康熙南巡”，震驚了繪畫中大場景的時空表達。他看到，中國畫家用“散點透視”的方法處理畫面，表達空間和時間，讓觀眾跟隨畫家的視角進行身心旅行。這一經(jīng)歷對霍克尼的空間概念產(chǎn)生了深遠的影響。在這種影響下，霍克尼開始以照片拼貼的方式創(chuàng)作，這或許可以理解為霍克尼對新繪畫媒體的嘗試。1986年秋天，霍克尼在紐約國際攝影中心舉辦了自己的照片拼貼展。他建議，他的作品應(yīng)根據(jù)所描繪的不同動作進行分類：主體的動作、藝術(shù)家的眼睛的動作、藝術(shù)家和主體的動作以及藝術(shù)家身體的動作?；艨四釋⑵促N作為一種空間表現(xiàn)手段，試圖在作品中探索人與空間的關(guān)系，引導(dǎo)觀眾感受空間的概念。他同時拍攝一個場景或一個人的多張照片，然后以未知方向移動作品，然后以疊加并置的方式將其余作品固定在平面上。他的《梨花公路》拼貼屬于藝術(shù)家的身體運動范疇，是霍克尼拼貼作品的巔峰。他是一個不喜歡重復(fù)的人，特別是不想在熟悉的模式下重現(xiàn)。英利華高速公路建成后，霍克尼放棄了拼貼的方式。因為在他看來，他已經(jīng)用盡了這種藝術(shù)形式的可能性，達到了探索的目的，并且繼續(xù)毫無意義地重復(fù)以前的作品。所以他開始將注意力轉(zhuǎn)移到別的地方。3霍克尼“泳池”系列的繪畫色彩表現(xiàn)3.1畫面中的色彩節(jié)奏就拿《皮特正從尼克的泳池出來》(PeterGettingOutofNick'sPool,1966)描繪了霍克尼搬去加州之后的個人生活，在題材上延續(xù)了幾年來的同性戀題材，但在描繪上則走向了具象的、自然主義的道路。相較于1960年的((Adhesiveness》映射同性戀身份，1963年，《洛杉磯的家庭背景》是根據(jù)一本同性戀雜志的照片改編的。“游泳池系列”運用超現(xiàn)實主義和流行手法來表達男同性戀的生活狀態(tài)，更加詩意自然。在《皮特正從尼克的泳池出來》中，霍克尼運用了波普抽象和簡約手法來表達一個具體的場景。畫面安靜沉穩(wěn)，色塊簡潔清晰，除文字外沒有明顯的筆觸。復(fù)雜的水紋排列成許多相互交織的曲線，由白色和紫色組成。從近到遠，從深到淺的藍色都是簡單而清晰的，由于丙烯酸顏料的干燥和明亮的特性，它呈現(xiàn)出一種沒有任何阻力的閃閃發(fā)光的感覺。陽光劃過巨大的落地窗，呈現(xiàn)出一道道明亮的痕跡，霍克尼把玻璃的光亮用十分明晰的傾斜而一致的白色線條表現(xiàn)，這種玻璃質(zhì)感的表現(xiàn)方式也出現(xiàn)在這一時期的大部分描繪了玻璃的作品中，如《比弗利山莊的主婦》1966-1967中的窗子，《亨利·蓋勒和克里斯托弗·斯科特》1969中的玻璃茶幾。3.2對裝飾性色彩元素的運用加利福尼亞時期，霍克尼由于居住地的改變，視覺感受和生活體驗發(fā)生了變化，對他的作品風(fēng)格產(chǎn)生重要影響。特別是霍克尼在洛杉磯居所附近，《更大的水花),《克拉克夫婦與皮特》,《藝術(shù)家的肖像》是這一時期的代表作品，在這些作品中，天空是純凈的天藍色，人物是淺赭色，房子是淺黃色或深灰色。有些色塊有很高的色純度，但在幾種高純度顏色的相互作用下，畫面也會呈現(xiàn)出穩(wěn)定和諧的狀態(tài)。這些作品的畫面色彩比較簡單直白，而且色彩普遍偏冷，釋放出清新輕松的氛圍。當(dāng)清晰明亮的色塊均勻地混入畫中，觀眾會在不知不覺中變得輕松舒適，感受到清新的現(xiàn)代裝飾。在其系列作品中的《PlongeoiravecOmbre(PaperPool13)》，霍克尼對整幅畫的色彩、色域的比例和畫面的節(jié)奏的控制非常準(zhǔn)確。池水的原色、跳板在水中的倒影、天空的倒影、池壁的背光都用大純色表示。不規(guī)則的短曲線打破了畫面的平衡，不僅使池水生動地展現(xiàn)在觀眾面前，也增加了整個靜物畫的動感。所有這些都是在藝術(shù)家對色彩冷暖對比和色域的控制下，給觀者一個生動真實的生活場景。在這些畫中，霍克尼被游泳池里的水倒影所吸引。不難看出他在水彩畫、彩色鉛和丙烯方面的努力。通過對白線不同形狀和規(guī)則的組織，原始復(fù)雜的水紋和倒影在他獨特的審美中表現(xiàn)出有意味的形式。圖1《PlongeoiravecOmbre(PaperPool13)》4霍克尼“泳池”作品中繪畫的構(gòu)成形式4.1霍克尼繪畫中幾何構(gòu)成與線如上文所講，霍克尼是一個喜歡進行實驗的藝術(shù)家。1964年，霍克尼開始嘗試使用丙烯顏料進行作畫。在1966年創(chuàng)作“泳池”系列之前的這段時間，他嘗試了各種各種的工具，使用水彩筆創(chuàng)作了大量的紙本作品，使用油畫延續(xù)了黃灰色背景的英國式波普風(fēng)格，還創(chuàng)作了一系列蝕刻版畫作品?！坝境亍毕胍尸F(xiàn)的是洛杉磯光亮的生活景象，油畫本身所具有的歷史厚度在表現(xiàn)表層化、無意義的題材時則有些不合時宜，油畫顏料因為干燥后容易變暗的缺點也并不適合表現(xiàn)光亮的效果?！端囆g(shù)家的肖像》同樣運用了交織的曲線來表現(xiàn)水紋，清晰而靈動的白色線條以抽象的形式表現(xiàn)出燦爛的光斑。繼1966年《一個小水花》和《水花》之后，霍克尼又完成了名為《一個更大的水花》的作品。在這部作品中，畫面以水平線和垂直線的形式劃分。簡單的色塊可以快速而平展地展開圖片?？諘绲木跋笏坪醢凳局粋€慵懶的下午，但從平臺跳入水中激起的水花卻突然打破了這幅畫面的寧靜。在兩周內(nèi)，霍克尼描述了“更大的水花”，它只在兩秒鐘內(nèi)被喚醒。他充分利用了丙烯酸漆的可塑性、透明度和亮度。這件作品也成為丙烯畫的標(biāo)桿。他以“波普”元素創(chuàng)作了一系列關(guān)于游泳池和水景的精彩作品，成為繪畫史上水墨畫的經(jīng)典和創(chuàng)新教科書。4.2國內(nèi)傳統(tǒng)繪畫對霍克尼繪畫的創(chuàng)作影響霍克尼的繪畫也受到中國傳統(tǒng)繪畫空間中散亂視角的影響?；艨四釋χ袊嫷恼嬲斫庠从谒?981年的中國之旅。今年，他和好友施本德一起去了中國，去杭州、桂林等地進行了為期三周的短途旅行?；艨四徇@次來中國時，看到了許多優(yōu)秀的中國畫，可能聽到了很多關(guān)于中國畫家的軼事?；氐矫绹?，他還模仿中國畫家的記憶繪畫方法，創(chuàng)作了大量水墨作品。特別是這次中國之行，使霍克尼重新思考了繪畫的觀察方法。眾所周知，中國卷軸畫在觀賞方式上與西方油畫有很大的不同。中國的卷軸畫是從右向左看的，就像我們讀古籍一樣。欣賞完后，觀眾需要將卷軸前后滾動，這是一個不斷回味的過程。不同的觀賞方式自然與繪畫的不同造型和品質(zhì)有關(guān)?；艨四嵴J為中國畫散亂的視角在他中國之行中非常有趣，他買了大量的復(fù)制品來研究?；艨四釋χ袊嫷呐d趣并沒有因為他離開中國而停止。他在巴黎看到了王原祁的《康熙南巡圖》。也正是因為這幅作品，霍克尼認為中國卷軸畫與西方繪畫有很大的不同。在中國卷軸畫中，眼睛要跟隨卷軸的散開而不斷跟隨畫面游走。在這個過程中，觀者的心靈也不斷得到陶冶。觀看卷軸畫時，人們就像置身于現(xiàn)實世界。但西方繪畫的方式并非如此。霍克尼是個敏感的畫家。他在描寫中西繪畫的差異時，也采取了感性的方式。事實上，霍克尼此時的繪畫從中國古代的卷軸畫中獲得了很多靈感。中國卷軸畫往往是一種連續(xù)的構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方式蘊含著時間的意義，因此作品不僅是空間的藝術(shù)，也是時間的藝術(shù)。一幅圖畫之所以能把二者和諧地結(jié)合在一起，是因為它屬于一種卷軸形式。就像霍克尼的觀看經(jīng)歷一樣，觀看卷軸畫就好像“路過了街上的那家商店，那家堆著小紅帽的商店”一般。對于許多藝術(shù)家來說，很少有人會把手卷的藝術(shù)形式與藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)想象中的一些特定慣例聯(lián)系起來，但實際上，在霍克尼看來，之所以中國畫的基本形式是手卷的風(fēng)格，很大程度上是因為中國畫獨特的觀察方式。中國畫不同于西方藝術(shù)家的聚焦視角，更傾向于散亂的視角。例如，南唐顧頡剛傳下來的《韓熙載夜宴》就非常適合。在三米多長的畫中，它描繪了一個相當(dāng)不尋常的故事。這個故事的概要必須為讀者所熟悉。值得一提的是，這部作品的構(gòu)圖獨樹一幟。畫中的物體和人物看不到焦點透視的痕跡。許多物體甚至在畫中直立著。這樣的空間表達，在西方繪畫中不是一個三維空間，而是一個真正的二維空間。這種繪畫方式明顯不同于西方的聚焦視角。顯然，霍克尼之前接受的西方繪畫傳統(tǒng)使他更容易意識到這些差異，他也對這種創(chuàng)新的東方繪畫著迷。中國之旅結(jié)束后，霍克尼創(chuàng)作了大量具有東方趣味的作品，包括《在東京的·禪道禪院里散步》，很好地反映了中國繪畫的“游觀”思想。在這部作品中，霍克尼不斷地拍攝他的腳的動作過程，并重新組合了大量的照片。在行走的過程中，霍克尼完成了這項工作。它不再站在素描的特定角度，而是不斷地改變自己的視角來進行畫面呈現(xiàn)。5霍克尼泳池系列的抽象思維5.1拙而求實的人物造型通過觀察霍克尼的《藝術(shù)家肖像》和《在貝弗利山中淋浴的男子》，不難發(fā)現(xiàn)，在這兩幅畫中的人物造型稚拙，運用純色進行描繪。《在貝弗利山中淋浴的男子》水池邊赤裸著的平面化人體與池水迷彩般的描繪，池水用二維的表現(xiàn)方式加以展現(xiàn)，使畫面好似一幅有趣的拼貼畫，在畫面里充斥著潮濕的雕塑般的男子形象以及典型的南加州色彩斑斕的建筑圖像。在來看《藝術(shù)家肖像》運用白色線條和抽象形式表現(xiàn)出燦爛的光斑，人物形象寫實立體化，造型簡潔，略帶點生硬，像是拼貼在畫面之中。5.2V型符號元素在作品的運用在霍克尼泳池系列作品中，有《藝術(shù)家的肖像》、《更大的水花》、《PlongeoiravecOmbre(PaperPool13)》及《在貝弗利山中淋浴的男子》等作品中都有V型元素的運用。拿《藝術(shù)家的