京劇隋唐系列故事戲劇目演變探析,戲曲論文

京劇隋唐系列故事戲劇目演變探析,戲曲論文摘要：在京劇藝術(shù)發(fā)展的歷史上,京劇劇目隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷嬗變,顯示著京劇藝術(shù)的變遷軌跡。通過(guò)對(duì)京劇隋唐故事戲劇目嬗變的考辨,能夠看到其劇目地位的變遷、內(nèi)容與表演的變化及散佚的情況,從中窺見(jiàn)整個(gè)京劇藝術(shù)的發(fā)展變化,讓我們更好地以歷史觀看待京劇的繼承與發(fā)展。本文關(guān)鍵詞語(yǔ)：京劇隋唐故事戲;劇目嬗變;(當(dāng)锏賣(mài)馬〕;(南陽(yáng)關(guān)〕;(樊江關(guān)〕;Abstract：InthehistoryofthedevelopmentofPekingOpera,therepertoireofPekingOperaisconstantlychangingwiththedevelopmentofthetimes.ItshowsthechangingtrackofPekingOperaart.ThroughtheresearchonthetransmutationofdramastoriesofSuiandTangDynastiesinPekingOpera,wecanseethechangeofthestatusoftheplay,thechangeofcontentandperformance,andthelossoftheplay.FromitwecanseethedevelopmentandchangeofPekingOperaart,andviewtheinheritanceanddevelopmentofPekingOperafromahistoricalpointofview.Keyword：dramastoriesofSuiandTangDynastiesinPekingOpera;transmutationofdramas;PawningMaceandSellingHoasesNaryangShutFanjiangShut從1790年徽班進(jìn)京,京劇從孕育構(gòu)成,到逐步成熟,再到進(jìn)入昌盛時(shí)期,不但是中國(guó)社會(huì)的大變革時(shí)代,更是各種社會(huì)思潮不斷激蕩、人們審美意識(shí)不斷蛻變的歷史時(shí)期,京劇劇目也隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷嬗變。行當(dāng)?shù)呐d衰、演員的更替、時(shí)髦的變遷,都引起劇目的變化。通過(guò)對(duì)京劇隋唐故事戲1劇目嬗變的探究,能夠讓我們更好地以歷史的觀點(diǎn)看待京劇的繼承與發(fā)展。一、劇目地位的變遷在京劇發(fā)展史上,一出戲是暴然走紅,還是逐步沉寂;是成為壓軸大戲,還是淪為開(kāi)場(chǎng)戲;既有時(shí)代審美風(fēng)氣的影響,也有很多偶爾的因素。在老生挑大梁的時(shí)代,自然是老生劇目比擬容易成為大軸戲,反之假如是旦角挑大梁的話(huà),那自然是旦角劇目比擬重要。至于偶爾因素,最常見(jiàn)的就是某個(gè)名角假如將某些開(kāi)場(chǎng)戲加以藝術(shù)上的提升,把它唱紅,自然這出戲的地位就提高了。徐慕云曾講:某戲某劇之盛衰存沒(méi),又系乎擅演某劇之某伶,其聲名能否煊赫,背后有無(wú)大力者為其捧架,甚至某名伶之或生或死,胥與其所習(xí)之角,所擅之劇,含有至密切之關(guān)系,吾故曰人亦能夠傳戲也。[1]京劇隋唐故事戲的一些劇目也經(jīng)歷了這樣冰火兩重天的地位轉(zhuǎn)換。(一)(當(dāng)锏賣(mài)馬〕(當(dāng)锏賣(mài)馬〕最早由余三勝在天津唱紅,道光二十五年(都門(mén)紀(jì)略〕記載為余三勝的拿手劇目。余三勝于同治五年(1866年)逝世,同治三年(都門(mén)紀(jì)略〕所載春臺(tái)班掌班為周春奎,顯然此時(shí)余三勝已經(jīng)離開(kāi)京劇舞臺(tái)了,因而,春臺(tái)班劇目中就沒(méi)有(當(dāng)锏賣(mài)馬〕一劇了。不但春臺(tái)班無(wú)此劇目,其他班社也沒(méi)有。(當(dāng)锏賣(mài)馬〕再次被(都門(mén)紀(jì)略〕記載是在光緒三十三年(1907年),同慶班譚鑫培的拿手劇目有(當(dāng)锏賣(mài)馬〕。那么,從同治三年到光緒三十三年的四十余年里,(當(dāng)锏賣(mài)馬〕這一劇目的命運(yùn)究竟是如何呢?下面根據(jù)(五十年來(lái)北平戲劇史料〕所載劇目予以分析。1.天慶班演出劇目有(賣(mài)馬〕[2],排在第4位,雖未淪為開(kāi)場(chǎng)戲,但已不受重視了。天慶班為光緒初年的戲班,孫菊仙下海后曾在天慶班演出過(guò)。可見(jiàn)在光緒初年間(當(dāng)锏賣(mài)馬〕的地位已經(jīng)大大下降。2.四喜班劇目有(賣(mài)馬〕[2]49,劇目上標(biāo)金、孫二字,位于第8位的中軸位置,華而不實(shí)的孫當(dāng)是孫菊仙,此場(chǎng)大軸為(朱砂痣〕,上亦標(biāo)孫字,可見(jiàn)此場(chǎng)演出孫菊仙演兩出戲。孫菊仙之前的金字當(dāng)為四喜班金姓丑角,排在孫前,可見(jiàn)此劇是以金姓丑角為主的。孫菊仙于光緒九年(1883年)經(jīng)退庵居士要求由嵩祝成班參加連年累虧的四喜班,并于光緒十一年(1885年)成為四喜班頭牌老生。由此可見(jiàn),此時(shí)(賣(mài)馬〕一劇是丑角為主的戲,由于孫菊仙的參加,此戲排在中軸,較之天慶班劇目中的情況有些提高。其實(shí),以丑角為主演(賣(mài)馬〕,時(shí)間更早,據(jù)同治三年(都門(mén)紀(jì)略〕載久和班丑角潘五的拿手戲即(當(dāng)锏賣(mài)馬〕之店家。3.光緒廿五年(1899年)福壽班外串劇目第22位壓軸為(賣(mài)馬〕[2]28一劇,演員為德子杰、賈洪林、馮韻峰。德子杰,著名丑角演員,光緒年間先后搭春臺(tái)、三慶、永勝奎等戲班演出。賈洪林,著名老生演員,嗓音好,唱念、文武俱佳,固然變聲后沒(méi)有能完全恢復(fù),但無(wú)論演主角或配角都得到內(nèi)外行的稱(chēng)贊?？梢?jiàn),至此時(shí),(當(dāng)锏賣(mài)馬〕仍然是丑角為主的戲,不過(guò)由于有著名演員演出,地位提高。4.同慶班劇目有(賣(mài)馬〕[2]76一劇,列大軸,劇目上有兩字,前為譚,后一字不清,譚字顯然為譚鑫培,這與光緒三十三(都門(mén)紀(jì)略〕的記載相吻合,可見(jiàn)此時(shí)譚鑫培唱此劇,名字列前,表示清楚此時(shí)(當(dāng)锏賣(mài)馬〕是一出以生角為主的戲,并且列大軸。以上通過(guò)(都門(mén)紀(jì)略〕和(五十年來(lái)北平戲劇史料〕兩書(shū)中的記載分析,能夠看出(當(dāng)锏賣(mài)馬〕一戲最初為余三勝拿手劇目,余三勝輟演之后,反而由丑角擔(dān)綱,變成店主東的重頭戲,后因譚鑫培演唱,加了些材料又變成秦瓊的正戲了。齊如山曾談到此戲的演變,他講:演堂會(huì)戲,開(kāi)戲單,往往不管戲中的主角配角,而管演員的誰(shuí)好誰(shuí)壞,誰(shuí)好他就把誰(shuí)開(kāi)第一名。例如(賣(mài)馬〕,主角是秦瓊,而劉趕三、德子杰,常開(kāi)在頭一名。(賣(mài)馬〕從前是趕三的戲,叫天一改,便成了生角的戲。[3]譚鑫培(賣(mài)馬〕學(xué)余三勝。劇情原為先當(dāng)锏后賣(mài)馬,譚改為先賣(mài)馬后當(dāng)锏,更符合秦瓊武將捕快之身份情境。他演什么戲用什么調(diào)門(mén),是根據(jù)人物劇情來(lái)定的,如他用最高的調(diào)門(mén)來(lái)演賣(mài)馬,一句店主東牽過(guò)了黃驃馬,穿云貫石,聲哀厲而彌長(zhǎng),以示英雄落魄,聲淚俱下。十分是劇中舞锏的處理,配以譚氏悲愴的唱腔,使人不免發(fā)出真乃天生秦叔寶的贊嘆,此劇遂成譚派名劇。(二)(南陽(yáng)關(guān)〕(南陽(yáng)關(guān)〕一劇最早見(jiàn)于文獻(xiàn)是道光二十五年(都門(mén)紀(jì)略〕載雙和班馬官拿手戲有(南陽(yáng)關(guān)〕,擅演伍云召。其次,王芷章(清代伶官傳〕載咸豐十一年(1861年)張三元、董文曾演此戲于內(nèi)廷,同年張三福、沈長(zhǎng)兒在熱河行宮亦演此劇。宮廷之外,王九齡擅演此劇,(南陽(yáng)關(guān)〕為王九齡杰作,恨楊廣斬忠良,讒臣當(dāng)?shù)酪痪?廣字用戛調(diào),良道二字使娃娃腔,非本錢(qián)充足者不辦。[4]王九齡之后,孫菊仙亦于光緒十二年(1886年)在內(nèi)廷長(zhǎng)春宮演過(guò)(南陽(yáng)關(guān)〕。不過(guò)這時(shí)(南陽(yáng)關(guān)〕已淪為開(kāi)場(chǎng)戲或小軸戲,據(jù)(五十年來(lái)北平戲劇史料〕載共有21個(gè)戲班唱過(guò)(南陽(yáng)關(guān)〕,時(shí)間當(dāng)光陰緒年間,華而不實(shí)榮椿、玉成、喜連成、寶勝和四個(gè)戲班將之作為開(kāi)場(chǎng)戲演出,普慶、天慶、復(fù)出福壽班、復(fù)出洪奎班四個(gè)戲班將之作為第二個(gè)出場(chǎng)的戲目,鴻慶、四喜、同春、三慶、同慶、承慶、福壽、慶壽、雙慶、承平、后出同慶班等十一個(gè)戲班將之作為第三個(gè)出場(chǎng)的戲目,長(zhǎng)春、春慶兩個(gè)戲班將之作為第四個(gè)出場(chǎng)的戲目[2]476。由此可見(jiàn),在光緒年間(南陽(yáng)關(guān)〕已淪為開(kāi)場(chǎng)戲或第二三場(chǎng)小軸戲了。(南陽(yáng)關(guān)〕再次被唱紅,也是由于譚鑫培將之改造之后唱起來(lái)的。據(jù)云:(賣(mài)馬〕(南陽(yáng)關(guān)〕等劇,初不為時(shí)重,常演于開(kāi)場(chǎng)第二三出,經(jīng)老譚一唱,化腐朽為神奇,遂成絕調(diào)。[5]譚鑫培之所以選擇(南陽(yáng)關(guān)〕演出,有兩種講法。一種是:(南陽(yáng)關(guān)〕為正第二三老生之戲,昔演者只二路老生陳福勝(陳麗芳之父,陳盛蓀之祖)譚鑫培承同慶班,在糧食店中和奏歌時(shí),一日王瑤卿、金秀山、王長(zhǎng)林等諸配角均未到,或演畢他去譚因配角無(wú)人,只李壽山、汪金林未去,商管事馮金壽、馮蕙林,臨時(shí)演多年未唱之(南陽(yáng)關(guān)〕,以汪金林配韓擒虎,李七飾宇文成都,及李大黑之伍保。嗣在文明園復(fù)演一次。以后譚派老生演者始眾,其戲列大軸洵自譚始[6]。此講中譚鑫培初演(南陽(yáng)關(guān)〕是臨時(shí)起意,但是老譚對(duì)(南陽(yáng)關(guān)〕平常用力頗多,據(jù)講譚鑫培因身材瘦小,演王帽戲等不對(duì)路,所以他選擇了(南陽(yáng)關(guān)〕,加以研究,又參加幾種絕活,豐富了唱腔與表演,遂使之成為譚派之杰作。在改造的經(jīng)過(guò)中,他對(duì)前輩藝術(shù)家的表演也多有借鑒,此戲即學(xué)習(xí)王九齡的特點(diǎn),不過(guò)譚鑫培因嗓音剛少柔多,于是幾經(jīng)揣測(cè),始改成今日普通之譚派唱法。其委婉彎曲復(fù)雜之致,以較王之純剛,反而差勝一籌。[7]另有一種講法:(南陽(yáng)關(guān)〕在昔卻是一開(kāi)場(chǎng)戲,惟四喜姚琪山在中場(chǎng)演之,景四寶亦曾演過(guò),二人均唱湖廣調(diào),時(shí)人均不甚措意。清宣統(tǒng)初,鄂籍同鄉(xiāng)諸君宴王君直、陳彥衡于石頭胡同之集仙樓。談及漢調(diào)之佳,同人鼓動(dòng)陳士可君一試清歌。陳以胡琴不能托腔為慮。彥衡云,弟唱不妨,吾自能隨機(jī)因應(yīng),不虞脫節(jié)也。陳乃唱(南陽(yáng)關(guān)城樓〕一節(jié),彥衡、君直均擊節(jié)稱(chēng)妙不置。次日語(yǔ)英秀謂貴鄉(xiāng)有此妙劇,胡久不演。譚云吾固有此劇,因不為時(shí)重,故未演過(guò),容當(dāng)一試也。嗣在文明園初次扮演,大受顧曲歡迎,今乃成為最流行之譚派戲,票友內(nèi)行無(wú)不以此為開(kāi)門(mén)炮[8]。這兩種講法并不是絕對(duì)矛盾的,但都表示清楚在譚鑫培演出之前,(南陽(yáng)關(guān)〕已淪為開(kāi)場(chǎng)戲。而譚鑫培對(duì)(南陽(yáng)關(guān)〕進(jìn)行藝術(shù)上的改造升級(jí)之后,重新演唱,使之成為一出流行的紅戲,并且成為譚派表演藝術(shù)的代表作,在其影響之下,在幾乎所有的科班中,(南陽(yáng)關(guān)〕都被列為武老生的必會(huì)戲,譚派后學(xué)余叔巖等也都擅演此劇。(三)(樊江關(guān)〕(棋盤(pán)山〕(樊江關(guān)〕原是一出普通小戲,由光緒年間名丑毓五編演,初次演唱在丹桂班,飾樊梨花者為孟全喜,飾薛金蓮者為吳艷芳。光緒三十年(1904年)王瑤卿被選入宮廷供奉后,他改編了這出(樊江關(guān)〕,和楊小朵初次在宮中合演,遭到了慈禧的稱(chēng)贊和獎(jiǎng)賞恩賜。后王瑤卿屢次演出,由王瑤卿飾演樊梨花,楊小朵、王惠芳飾演薛金蓮,遭到歡迎,成為一出觀眾喜歡的王派代表劇目。王瑤卿將此劇從服飾、念、做、舞、打各個(gè)方面做了全方面的提升。他根據(jù)樊梨花已被封威靈侯,身居帥位的身份,將原來(lái)頭戴七星額子、插雙翎、身扎硬靠的扮相改為頭戴夫子盔、身穿軟靠、披蟒,并一直沿襲到如今。其他方面如(樊江關(guān)〕中人物所念之京白、樊薛二人斗嘴時(shí)臉上表情變化、薛金蓮上場(chǎng)的那組趟馬及二人的一場(chǎng)對(duì)劍都有出彩之處。能夠講,經(jīng)過(guò)王瑤卿的改良,(樊江關(guān)〕在藝術(shù)表現(xiàn)力方面上了一個(gè)檔次,具有鮮明的王派旦角表演特色。王瑤卿后來(lái)將此戲傳梅蘭芳、尚小云、荀慧生、程硯秋等。后來(lái),梅蘭芳常演此戲,在王瑤卿的基礎(chǔ)上構(gòu)成自個(gè)的特色,這出戲遂又成為梅蘭芳的代表劇目。(樊江關(guān)〕最初因王瑤卿飾演樊梨花,所以以樊梨花為主演,后梅蘭芳與王惠芳合演此戲,他飾演薛金蓮,遭到觀眾歡迎,于是薛金蓮便成為主角了。在合作義務(wù)戲中,尚小云與荀慧生也曾演此劇,尚飾演樊梨花,荀飾演薛金蓮,各有千秋,不分伯仲。程硯秋亦常與榮蝶仙合演此戲。除此之外,路三寶、黃潤(rùn)卿、筱翠花、芙蓉草、徐碧云、朱琴心等當(dāng)時(shí)著名的旦角演員也都演過(guò)此戲,可見(jiàn)(樊江關(guān)〕在當(dāng)時(shí)的受歡迎程度。(樊江關(guān)〕能從一出普通小戲變成流行的紅戲,就是由于王瑤卿對(duì)它的改編,使其由單純的刀馬旦戲成為一出熔青衣、花旦、刀馬旦為一爐的典型的花衫戲,提高了它的藝術(shù)表現(xiàn)力。同樣,(棋盤(pán)山〕一劇的命運(yùn)改變與(樊江關(guān)〕如出一轍。(棋盤(pán)山〕演出的歷史固然悠久,但據(jù)(五十年來(lái)北平戲劇史料〕載復(fù)出安慶班劇目載有此戲,列第三位小軸演唱[2]352,可見(jiàn)當(dāng)時(shí)已淪為開(kāi)場(chǎng)戲。清末民初,王瑤卿在福壽班小鴻奎班四喜班表演(棋盤(pán)山〕一劇。1909年他單獨(dú)挑班后,又對(duì)(棋盤(pán)山〕進(jìn)行了再創(chuàng)作,使其成為刀馬旦的必修教學(xué)資料,成為王派表演藝術(shù)的代表作之一。王瑤卿將此劇傳給荀慧生,成為荀的代表作,經(jīng)常在大軸演出[2]959。王瑤卿與程硯秋亦在大軸演出過(guò)(棋盤(pán)山〕[2]857。(四)(白良關(guān)〕據(jù)(五十年來(lái)北平戲劇史料〕載有21個(gè)戲班演過(guò)此戲,不過(guò)大部分都是在開(kāi)場(chǎng)小軸演出,即便是金秀山在寶勝和班演出此戲也只是在壓軸戲之前的第8位。光緒二十五年臘月初十福壽班外串,劉永春飾大黑、金秀山飾小黑演(白良關(guān)〕,全場(chǎng)27出戲,此戲也只是排在第12位。裘桂仙演(白良關(guān)〕亦是在開(kāi)場(chǎng)或小軸[2]711?？梢?jiàn),此戲在清末算不上一出十分重要的戲,但從劉永春、金秀山、裘桂仙等著名凈行演員都經(jīng)常演出此戲來(lái)看,它應(yīng)是凈行這一行當(dāng)中常演的一出戲。其之所以排在不重要的開(kāi)場(chǎng)或小軸演出,應(yīng)該與凈行這一行當(dāng)在當(dāng)時(shí)主要是為生行配戲,并且沒(méi)有凈行演員單獨(dú)挑班演大軸戲有關(guān)。因而,當(dāng)金秀山之子、有十全大凈金霸王之美譽(yù)的金少山開(kāi)凈行挑班之先河,掛頭牌演出時(shí),他所演出的(白良關(guān)〕就能排在最重要的大軸演出。金少山身材魁梧,嗓音響亮,(白良關(guān)〕在其演出后,成為當(dāng)時(shí)一出紅戲,其飾尉遲恭,尤勝乃父,時(shí)人形容其演尉遲恭講夢(mèng)一段道白形容潮水發(fā)足,豁拉拉一聲吼起,真有千軍萬(wàn)馬奔騰之勢(shì)。父子見(jiàn)面,幾聲娃娃,更似泰山壓頂。[9]正是由于金少山在凈行藝術(shù)上獲得了重大成就,改變了凈行演員在戲班的地位,進(jìn)而連帶其演出的代表劇目的地位也得到了提高,(白良關(guān)〕一劇就是最鮮明的例子。二、劇目?jī)?nèi)容與表演的變化在京劇舞臺(tái)上,一代又一代的京劇表演藝術(shù)家通過(guò)自個(gè)的藝術(shù)實(shí)踐,不斷提升自個(gè)的藝術(shù)表演水平,對(duì)自個(gè)表演的劇目不斷地淬煉,充實(shí)與豐富著劇目的表演技巧,塑造全新人物形象,也會(huì)根據(jù)表演的需要對(duì)劇目?jī)?nèi)容進(jìn)行增刪。京劇隋唐故事戲在京劇舞臺(tái)上亦是如此,像前面提到的譚鑫培加工(當(dāng)锏賣(mài)馬〕(南陽(yáng)關(guān)〕、王瑤卿重新編創(chuàng)(樊江關(guān)〕(棋盤(pán)山〕,經(jīng)過(guò)京劇表演藝術(shù)家們的加工改造,才構(gòu)成了今天京劇舞臺(tái)上的一出出經(jīng)典劇目。詳細(xì)講來(lái),京劇隋唐故事戲劇目?jī)?nèi)容與表演方面的變化主要有內(nèi)容增刪與表演變化兩個(gè)方面。(一)內(nèi)容增刪在京劇藝術(shù)發(fā)展的經(jīng)過(guò)中,尤其是在舞臺(tái)表演的實(shí)踐中,劇目的內(nèi)容可能由于各種原因發(fā)生增刪變化。如有的戲由于全本比擬冗長(zhǎng),這時(shí)候華而不實(shí)精彩的折子戲可能就被保存下來(lái),其余內(nèi)容就被刪減掉了。(鎖五龍〕一劇,因其全本中有羅成力擒竇建德、王世充、李子通等割據(jù)一方的五王,故名(鎖五龍〕。如今京劇舞臺(tái)上所演僅為全本(鎖五龍〕之一折,又名(斬雄信〕,能夠講如今演出的(鎖五龍〕其實(shí)已是折子戲,其所演之內(nèi)容已與(鎖五龍〕之名不符。有的戲由于有些排場(chǎng)過(guò)于繁瑣,使用的演員和儀仗太多,而戲班很多時(shí)候人員與資金都有限,凡事因陋就簡(jiǎn),就刪去一些影響不是很大的場(chǎng)面。如(白良關(guān)〕一劇,在襯托舞臺(tái)氣氛上,講究三纛一傘。就是在唐太宗御駕出征一場(chǎng),隨著先行程咬金有一桿綠色的尖纛,在副帥尉遲恭身后有一桿黑色尖纛,元帥秦瓊身后有一桿寫(xiě)帥字的紅色方纛,一名大太監(jiān)隨著唐太宗打著一把黃羅傘。如今的演法,刪去出征一場(chǎng),所謂三纛一傘也就成了歷史名詞。又如(斷密澗〕亦名(雙投唐〕,假如演全部的話(huà),就叫作(雙帶箭〕,如今大都演至投唐,不帶后面的殺宮,故河陽(yáng)公主無(wú)須上場(chǎng),即可告一段落,減少了演員的使用。有的則是由于全本中的某場(chǎng)戲?qū)ρ輪T藝術(shù)上的要求太高,大部分演員達(dá)不到這個(gè)要求,所以就索性刪去不演。如全本(周西坡〕多由武生應(yīng)工,但華而不實(shí)第十四場(chǎng)(叫關(guān)〕內(nèi)多嗩吶腔,并且有很多拔高之處,對(duì)演員的唱功要求非常高,而武生一般都不重唱功,所以很難演出這一場(chǎng),往往在演出中刪去最精彩的(叫關(guān)〕一場(chǎng)。而小生中的唱功小生演出此戲正與武生相反,他們只唱(叫關(guān)〕一場(chǎng),以表現(xiàn)其高超之唱功,像德如、朱素云、姜妙香、葉盛蘭等擅于唱功的小生均擅演此(叫關(guān)〕一場(chǎng)。又如(虹霓關(guān)〕一劇也有類(lèi)似的情況,據(jù)云:按原型舊本的(虹霓關(guān)〕講起來(lái),時(shí)下所演的頭二本(虹霓關(guān)瓦崗寨〕,名目上固然叫作全本,實(shí)際上還是一種截頭去尾的挖核兒演法,按本來(lái)還有其頭尾場(chǎng)子,在如今所習(xí)慣作為頭一場(chǎng)的辛文禮得報(bào)那場(chǎng)以前,應(yīng)當(dāng)先有瓦崗山四將起霸,秦瓊背兵坐帳的一場(chǎng)在而今作為末場(chǎng)的擺宴拜堂一場(chǎng)以后還有洞房活捉辛文禮報(bào)仇,車(chē)萬(wàn)氏應(yīng)誓一場(chǎng),在前邊之所以要先有辛文禮出兵二堂明誓一段表演,原就是為給這一場(chǎng)安根(這是編劇者當(dāng)初原有深意在焉,所為就是點(diǎn)明因果報(bào)應(yīng),照而今這么演法,無(wú)形中算是辛文禮該死,東方氏和王伯當(dāng)成了白首偕老的美滿(mǎn)良緣,天下還有好壞善惡之分乎?)東方氏在小生用刀一砍帳子以后,要高臺(tái)竄帳子,底下還有馬龍攪柱等好些個(gè)大身段,沒(méi)有好武功不能演,尚小云本來(lái)會(huì)這一場(chǎng),武功夫也頂?shù)米?由于配角會(huì)的太少,所以始終想唱而沒(méi)有能一唱,在七八年前本來(lái)曾一度想排,由于小生沒(méi)人,沒(méi)有能實(shí)現(xiàn),自從范寶亭死后,連會(huì)這一場(chǎng)辛文禮的人全沒(méi)處找去了,當(dāng)然更沒(méi)日子能演了[10]。(虹霓關(guān)〕中竄帳一場(chǎng)對(duì)旦角演員的武功要求很高,并不是所有的演員都能到達(dá),所以這一精彩的段落在舞臺(tái)上就很難見(jiàn)到了。不過(guò),有些優(yōu)秀的京劇演員在演出中往往能夠?qū)⑦@些不常演的精彩部分重現(xiàn)舞臺(tái),顯示出其高超的表演藝術(shù)。如(白良關(guān)〕一劇,老的演法,前邊有金殿圓兆和程咬金起霸,唐太宗出征,后面帶兵進(jìn)白良關(guān),打死劉國(guó)楨。金少山每演此劇都帶圓兆。他在敘述三夢(mèng)的情景,念出嘩啦啦淅流流和喀嚓嚓的時(shí)候,運(yùn)用他嗓音響亮、聲若銅鐘的優(yōu)點(diǎn),念得穿云裂帛,震動(dòng)屋瓦,有聲有色,稱(chēng)絕一時(shí)。又如(四平山〕一劇,一般演員表演沒(méi)有元霸(別母觀畫(huà)〕(尤柴接談〕兩場(chǎng),獨(dú)尚和玉有之。由于不演這兩場(chǎng),那么李元霸讓秦瓊、不殺插黃旗人等情節(jié)就沒(méi)有緣由。其他演員演至(陣見(jiàn)秦瓊〕時(shí)必明言君前在臨潼山曾救我一家老小,故吾讓君云云,尚和玉則沒(méi)有此段,由于講明了以后秦瓊就沒(méi)有道理再繼續(xù)追李元霸求戰(zhàn)了。(二)表演變化劇目表演的變化主要是指其表演技巧與形式的變化,是京劇演員在演出中根據(jù)舞臺(tái)要求和本身特點(diǎn)相結(jié)合,對(duì)表演技巧和形式進(jìn)行創(chuàng)造性的改造,進(jìn)而使劇目更有舞臺(tái)號(hào)召力或符合演出的現(xiàn)實(shí)需要。如打出手與耍出手,本是武旦的獨(dú)有技巧,武生只是耍把子,但沒(méi)有出手的技巧。直到俞菊笙以武旦改工武凈兼武生,他結(jié)合本身演出過(guò)武旦的實(shí)際情況,首創(chuàng)將一部分出手放在(賈家樓〕里打與耍,留下武生打出手與耍出手的先例,后來(lái)大家仿效,出手遂成了武生也有的技巧。演出形式的變化最典型的是將折子戲連演,構(gòu)成類(lèi)似與連臺(tái)本戲,這符合了民初以來(lái)觀眾喜歡看有頭有尾的連臺(tái)本戲的要求,遭到歡迎。如趙松樵1919年前后應(yīng)邀到哈爾濱大舞臺(tái)演出,他把過(guò)去分別單演的(罵楊廣〕和(南陽(yáng)關(guān)〕整理加工和改編后連綴演出,使合并為一出大戲,他一人雙出,前扮掛白滿(mǎn)的伍建章,后飾掛黑三的伍云召,為金殿罵楊增編大段駢體念白,改伍建章扮相為一身白孝服,頭戴孝帽,掛白滿(mǎn),手持哭喪棒,舞臺(tái)人物造型飄灑奪目,色彩上與穿紅蟒的楊廣構(gòu)成強(qiáng)烈反差,襯托出人物之間劇烈尖銳的對(duì)立,并在楊廣登基的喜慶環(huán)境中營(yíng)造出天怒人怨、肅穆凝重的悲劇氣氛。表演上更是別出心裁,金殿罵楊一場(chǎng)唱念做并重,跌撲翻滾俱佳,感情真誠(chéng)飽滿(mǎn),義憤填膺,感動(dòng)得群眾群情激憤。(罵楊廣南陽(yáng)關(guān)〕的連演是松樵的首創(chuàng),經(jīng)過(guò)他的改造,新的表演形式遭到觀眾的熱烈歡迎。另外,周信芳在演出中將(鳳凰山〕(獨(dú)木關(guān)〕兩出連演,也獲得了非常好的舞臺(tái)效果,使之成為麒派的代表劇目。三、劇目的散佚在京劇藝術(shù)發(fā)展的歷史上,一些當(dāng)初很紅或很有特色的劇目,隨著時(shí)間的流逝,逐步在京劇舞臺(tái)上銷(xiāo)聲匿跡了。劇目的新陳代謝,也是京劇藝術(shù)發(fā)展中的必然之事,有些劇目可能確實(shí)由于情節(jié)松懈、戲劇矛盾不突出、表演藝術(shù)沒(méi)有特色而被淘汰,但有些優(yōu)秀的劇目由于各種原因此消失于京劇舞臺(tái),不得不講是非常大的遺憾。京劇隋唐故事戲中亦有諸多失傳劇目。很多優(yōu)秀京劇劇目的散佚恰恰是由于在藝術(shù)上要求比擬高,表演難度大,一旦代表性演員去世,而傳承又后繼無(wú)人,往往造成劇目藝隨人亡。如京劇表演史上著名的武生流派黃(月山)派即是如此。黃派作為武生流派,卻置唱功于首位,講究武戲文唱,而就黃月山本人來(lái)講,他不僅武功絕倫,唱也音節(jié)清越,當(dāng)時(shí)有燕趙悲歌之譽(yù),并且講白也極淋漓激昂。因而,有人講:黃月山的玩意兒,可講凡武生所應(yīng)有的藝術(shù),他沒(méi)有一樣不下過(guò)功夫,研究得盡善盡美他夠成為武生的圣人。[11]29-30譚鑫培曾演過(guò)一次黃派的(獨(dú)木關(guān)〕,唱完讓眾人評(píng)價(jià),眾人講:不比黃胖,你有你的好處,若比黃胖,你的好處都被他比沒(méi)有了,萬(wàn)萬(wàn)比不上他。從此譚鑫培再也不想動(dòng)黃月山的(獨(dú)木關(guān)〕了。能夠講,黃派武生對(duì)唱、念、做、打都有很高的要求,應(yīng)該講已經(jīng)完全超出了對(duì)武生的要求了。所以,黃派傳人李吉瑞、李玉奎、馬德成、小達(dá)子(李桂春)也只是得其一枝一葉,并不能全面集成黃派武生藝術(shù)。并且再往下一代,更是傳人也無(wú),朱瘦竹在20世紀(jì)40年代撰文講:李吉瑞、李玉奎已故,小達(dá)子已隱,只要馬德成還在北平獨(dú)支大廈。這個(gè)獨(dú)字很觸目驚心,由于李吉瑞、李玉奎沒(méi)有傳人,小達(dá)子的兒子李少春,文宗余派,武宗楊派,女婿李萬(wàn)春,是楊派嫡系,都不傳他的黃派。馬德成也沒(méi)有傳人,分明他在一日,黃派僅存一天碩果,一旦老千年,黃派就此絕種,這不是一件可怕的事么。[11]179于今,可怕的事已成事實(shí),黃派已成絕響。黃派的劇目,自黃月山逝世,像(定燕平〕(鳳凰山〕(演馬三保事,非薛禮)等已經(jīng)沒(méi)有人演出,黃派的代表作(獨(dú)木關(guān)〕后來(lái)也失傳了,據(jù)(京劇失傳劇目唱腔選集〕載:(獨(dú)木關(guān)〕雖是一出武生的應(yīng)工戲,但非一般武生都能勝任,由于他唱做并重,是出武戲文唱的武生戲,已三十余年無(wú)人演出了。1973年著名演員高盛麟、高盛虹、肖盛萱同科師兄弟三人曾在新影將(獨(dú)木關(guān)〕攝制成戲曲影片,惜乎由于某種原因,排成后沒(méi)有能對(duì)外公演[12]。這些還僅僅僅是就隋唐故事戲而言。流派藝術(shù)如此,詳細(xì)的劇目也有很多是這個(gè)原因散佚的。如民國(guó)時(shí)鄭隱蓬談到(乾坤帶〕一劇時(shí)講:(乾坤帶〕一戲,系王帽須生,及青衫正旦,應(yīng)工之劇,專(zhuān)屬注意唱功。華而不實(shí)詞句繁多,茍非夙具好喉嚨之角色,不能討好。早年如周春奎、許蔭棠等皆能演之,頗負(fù)盛名,近年戲曲一道,眾多變易,故對(duì)于此類(lèi)戲劇演唱,可謂寥若晨星也。[13]又如(取帥印〕一劇,是一出傳統(tǒng)的老生唱功戲,戲中秦瓊因推薦兒子掛帥未獲李世民同意,所以對(duì)尉遲恭掛帥憤憤不平,加以呵斥,在爭(zhēng)辯時(shí)有大量的西皮唱腔,有[西皮搖板][西皮流水][西皮導(dǎo)板][西皮原板][西皮快板][西皮二六]等,因唱功繁重,久已絕跡舞臺(tái)。其他如(罵楊廣〕(蘆花河〕等劇亦是因而而散佚。綜上所述,京劇隋唐故事戲劇目在漫長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展史上,在劇目地位、內(nèi)容與表演及流傳等方面發(fā)生了很大變化,這華而不實(shí)有在舞臺(tái)實(shí)踐中不斷淘