2023年牛人收集之藝術概論和美術常考知識

我的收集關于藝術概論和美術?？贾R點藝術概論復習大綱(王建宏）.txt第一章藝術本質(zhì)論（一）考核目的和規(guī)定本章重要考核藝術的社會本質(zhì)、結識本質(zhì)、審美本質(zhì)，這三者互相聯(lián)系、互相滲透的關系，以及藝術在不同社會關系中的地位、特性和意義等方面的內(nèi)容。這些都是總體理解藝術的基礎,和學習全課程其余內(nèi)容的前提,是本考試的重點、難點部分之一。（二)考核知識點1、藝術的社會本質(zhì)2、藝術的結識本質(zhì)3、藝術的審美本質(zhì)（三)考核規(guī)定1、藝術的社會本質(zhì)識記：（1）藝術在社會中的位置;（２）藝術與社會生活關系的兩個方面;(３)藝術與社會生產(chǎn)關系的三個方面。領略：(1)藝術與政治、道德的關系;(2)藝術與宗教、哲學的關系。2、藝術的結識本質(zhì)識記：(1)藝術的定義;（2）藝術以特有方式掌握世界的兩個方面;（３)藝術以形象反映世界的三個方面;（４)藝術反映世界真實性的三個方面。領略:（1）藝術與宗教、哲學的區(qū)別;(2）藝術形象的主觀與客觀的關系；(3)藝術形象與藝術典型的關系。3、藝術的審美本質(zhì)識記：（1）藝術與美的關系的三個方面；(２）藝術美;(3)藝術審美本質(zhì)的三個方面;（４）美與美感的本質(zhì)；（５)藝術重要的審美特性。領略:（1）藝術與現(xiàn)實美的關系；（2）人與現(xiàn)實的審美關系；（3)藝術是藝術家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)；（4)藝術的情感特性。第二章藝術門類論(一)考核目的和規(guī)定本章重要考核藝術的分類和各種門類藝術的特性、各種門類藝術的性質(zhì)和特點，以及它們之間的內(nèi)在聯(lián)系等方面的內(nèi)容。（二)考核知識點1、藝術的分類2、重要藝術門類3、各門藝術之間的關系(三）考核規(guī)定1、藝術的分類識記：(１）藝術門類劃分的四種標準；領略:（1）藝術門類的多樣性。2、重要藝術門類識記：（1）各種重要藝術門類的重要特性和類型3、各門藝術之間的關系識記：各種藝術的互相聯(lián)系的三個方面。領略:藝術在分化與綜合中發(fā)展。第三章藝術發(fā)展論(一）考核目的和規(guī)定本章重要考核藝術發(fā)生和發(fā)展規(guī)律,以及藝術發(fā)展過程中他律性和自律性關系等方面的內(nèi)容。這些都是理解各類藝術史和現(xiàn)象的基礎,是本考試的重點、難點部分之一。（二）考核知識點1、藝術的發(fā)生2、藝術發(fā)展的客觀規(guī)律3、藝術的世界性和民族性(三）考核規(guī)定1、藝術的發(fā)生識記:（1）歷史上關于藝術發(fā)生的三種重要理論;(2）藝術發(fā)生的動力；（3)生產(chǎn)勞動實踐與藝術發(fā)生的關系的四個方面;（4）藝術發(fā)生的歷史過程。領略：（1）藝術發(fā)生的兩個必要條件；（2）“準藝術”的衰落與藝術發(fā)生的因素。2、藝術發(fā)展的客觀規(guī)律識記：(1)研究藝術發(fā)展的規(guī)律兩種理論；（2）藝術發(fā)展他律性的五個方面；（3）藝術發(fā)展自律性的兩個方面;（4)藝術發(fā)展的歷史繼承性的三個方面;(5)藝術發(fā)展具有歷史繼承性的三個因素；（6)藝術繼承的條件和類型；(7)藝術發(fā)展與藝術革新;（8）藝術發(fā)展過程中繼承與革新的關系。領略：（1）藝術與經(jīng)濟發(fā)展的不平衡性;（3)兩種關于政治在藝術發(fā)展中的作用的錯誤觀點;（3）宗教對藝術發(fā)展的影響;(4)兩種關于道德在藝術發(fā)展中的作用的錯誤觀點；(5)哲學對藝術發(fā)展的影響；（6）繼承藝術遺產(chǎn)的原則。3、藝術的世界性和民族性識記:(１）藝術的民族性；(2)藝術民族性的根源;（3)各民族藝術互相影響的兩個方面;(4)各民族藝術互相影響的兩個條件；（5）各民族藝術互相影響的過程；(６)世界藝術的三個特性；(7）藝術的世界性與民族性的關系。領略：（1）民族藝術的多元存在;(2)各民族藝術互相交流的必然性；（3）從民族藝術到世界藝術的發(fā)展過程;(4）藝術的世界性與民族性辨正統(tǒng)一原理,對社會主義藝術發(fā)展的意義。第四章藝術創(chuàng)作論（一）考核目的和規(guī)定本章重要考核藝術創(chuàng)作主體的社會性與主體性及其關系，藝術創(chuàng)作過程、創(chuàng)作方法中的規(guī)律，以及藝術創(chuàng)作主體形象思維與藝術思維等方面的內(nèi)容。這些都是關于藝術本體的主線性問題,是本考試的重點、難點部分之一。(二）考核知識點1、創(chuàng)作主體——藝術家2、藝術創(chuàng)作活動３、藝術創(chuàng)作方法4、藝術流派與藝術思潮（三）考核規(guī)定1、創(chuàng)作主體——藝術家識記：（1）藝術家主體性的兩個方面;(２)藝術家修養(yǎng)的五個方面；(3）藝術心理定勢。領略：(1)藝術家與社會的關系；（2)優(yōu)化藝術心理定勢的作用。2、藝術創(chuàng)作活動識記:（1）藝術創(chuàng)作過程的三個階段;（2)典型化、藝術語言符號；（3)形象思維與藝術思維；(4）意識與無意識;(5)靈感；(6）形象思維的特性、邏輯性和邏輯規(guī)律。領略：（1)藝術創(chuàng)作過程;（2）藝術創(chuàng)作的心理與思維活動；（3）形象思維與藝術思維的區(qū)別;(4）藝術靈感的產(chǎn)生。３、藝術創(chuàng)作方法識記:（１）現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法;(2)浪漫主義創(chuàng)作方法;（３)古典主義創(chuàng)作方法；（4)自然主義創(chuàng)作方法;(5)現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法。領略：（１)創(chuàng)作方法的多樣性。４、藝術流派與藝術思潮識記:(１)藝術流派;（2)藝術思潮。領略：(1）藝術流派、藝術思潮與創(chuàng)作方法的關系。第五章藝術作品論（一)考核目的和規(guī)定本章重要考核藝術作品的構成因素、藝術作品的相關屬性，以及藝術作品的藝術美等方面的內(nèi)容。這些同樣是關于藝術本體的主線性問題，是結識藝術作品的藝術價值和人類審美經(jīng)驗、審美意識、審美發(fā)明的基礎,是本考試的重點部分之一。(二)考核知識點1、藝術作品的構成因素2、藝術作品的相關屬性3、藝術作品的藝術美(三）考核規(guī)定1、藝術作品的構成因素識記：（1)藝術作品內(nèi)容的構成因素；（2）藝術作品的形式因素。領略:（1)藝術作品內(nèi)容與形式的辨證關系。2、藝術作品的相關屬性識記：（1）藝術作品的意蘊；（2）藝術作品的意境;（３）藝術作品的風格;(4）藝術作品的格調(diào)；（５)藝術作品的品味。領略:(1)藝術作品的商品屬性。3、藝術作品的藝術美識記:(1)藝術美的條件；（２）藝術美的特性。領略:（1)藝術美的根源。第六章藝術接受論（一)學習目的和規(guī)定本章重要考核藝術接受的性質(zhì)與特性，藝術接受和傳播的社會環(huán)境和內(nèi)在過程，以及藝術的社會功能和審美功能等方面的內(nèi)容。為本考試的重點部分之一。（二)考核知識點1、藝術接受的性質(zhì)與社會環(huán)節(jié)２、藝術接受與藝術欣賞３、藝術的審美教育(三)考核規(guī)定1、藝術接受的性質(zhì)與社會環(huán)節(jié)識記：（１)藝術作品的召喚結構；（2）美術作品召喚結構的四個層次;（3)構造“藝術世界”的三個方面和兩個特點;（4)“藝術世界”的性質(zhì)與功能;(5)藝術接受的社會環(huán)節(jié)。領略:（1)藝術接受與藝術本質(zhì)的關系;（2)藝術接受是一個無限的發(fā)明性過程;（3)藝術接受與藝術批評。2、藝術接受與藝術欣賞識記:（1）藝術欣賞的性質(zhì)與特性；(2）藝術接受與藝術欣賞的過程。領略：（１）藝術欣賞的共鳴現(xiàn)象和共同美感。3、藝術的審美教育識記:(1)藝術的社會功能；(２)藝術審美教育的特點。領略：(１）藝術審美教育的意義。三、題型舉例本課程考試試卷涉及五種題型:填空題;單項選擇;名詞解釋；簡答題與論述題。舉例如下:一、填空：藝術是一種特殊的和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)。二、單項選擇：美術作品的重要特性涉及造型性和（)。Ａ.動作性B．靜止性C．紀實性D.敘事性三、名詞解釋：藝術四、簡答：簡述藝術發(fā)展的自律性。五、論述：論述藝術發(fā)展歷史繼承性的表現(xiàn)、原則、條件和類型。美術?？贾R點．txt【中國畫】簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,通過鉤皴點染，干濕濃淡并用,來表現(xiàn)客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間解決也比較自由靈活,即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動?不僅主張要“外師造化”，并且還要“中得心源”,中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體?！緯ā?中國傳統(tǒng)藝術的一種。2寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構成各種形態(tài)以表情達意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書體。書法美的基本因素是點畫,另一方面才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要,是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用,須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論,書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。#六朝四家六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳。皆以建康(今江蘇南京）為都。四家指東吳的曹不興,東晉的顧愷之,南朝的陸探微、張僧繇。#南宋四家南宋畫院山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱。#元四家元代四位山水畫家的合稱。重要有兩說:一是指趙孟府、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙四人;二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。第二種說法流行較廣。#明四家明代中葉沈周、文征明、唐寅、仇英四位畫家的合稱。他們之間或師或友,關系密切,藝術風格各異,對后世頗有影響。#清四王“清六家”中的王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人的合稱。他們之間有師友或親屬關系,在繪畫風尚和藝術思想上受董其昌影響,繪畫講究筆墨技法，功力較深，又崇尚古人，不少作品趨于程式化,對清代山水畫影響較深。#清四僧即弘仁(漸江）、髡殘(石谿)、八大山人(朱耷)、石濤(原濟）。皆明末遺民,他們深通禪學，寄情書畫，各有獨特造詣。八大山人和石濤系明宗室,后出家為僧，髡殘?zhí)柺c石濤并稱“二石”。＃金陵八家明末清初龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。他們的繪畫題材和風格不盡相同,由于都居金陵(今南京），皆有一定期譽,故稱八家。當代金陵畫家有：傅抱石、錢松喦、魏紫熙、宋文治、亞明等。。#揚州八家清乾隆年間寓居江蘇揚州的八位代表畫家的總稱。他們是：汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李少堂、鄭燮、李方膺、羅聘。事實上不止八人,尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等,說法不一。他們多以花卉為題,也畫山水、人物，不拘前人的陳規(guī)，破格創(chuàng)新，抒發(fā)真實情感，能詩、擅書和篆刻,講究詩書畫結合。此畫派對近代中國畫寫意花卉的意趣和技法有相稱大的影響。#海上畫派簡稱“海派”。其特點是在傳統(tǒng)的基礎上,破格創(chuàng)新,個性鮮明，風格多樣,重品學修養(yǎng),和民間藝術有聯(lián)系,趣味雅俗共賞，并善于借鑒吸取外來藝術。代表畫家有:趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹等。＃嶺南畫派民國初廣東地區(qū)以高劍父為首,與陳樹人、高奇峰等開創(chuàng)的新畫風,簡稱“嶺南畫派”。這一畫派注重革新，以傳統(tǒng)繪畫為主，吸取日本南畫,即東洋水彩和西洋油畫為輔，開創(chuàng)出一種既存?zhèn)鹘y(tǒng)風貌,又富新意新技法的畫風。嶺南派名家輩出,當代有:關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深#長安畫派是指西安的石魯、趙望云、何海霞、方濟眾等人。趙望云是長安畫派的奠基人,石魯開創(chuàng)了以傳統(tǒng)山水畫的形式，表現(xiàn)重大革命歷史主題的新格局。用傳統(tǒng)繪畫的技法開創(chuàng)“黃土高原皴法”，用于表現(xiàn)陜北那種干涸、雄渾的獨特地貌和風土人情。二畫種中國畫簡稱“國畫”,是我國傳統(tǒng)造型藝術之一,在世界美術領域中自成體系。畫科有:人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有:工筆、寫意、白描、設色、水墨。設色可分為:金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等#四君子畫中國畫術語。是指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材作品的總稱。這類題材象征高潔的品格和正直、堅強、堅韌、樂觀以及不畏強暴的精神。#文人畫也稱“士大夫畫”，中國畫的一種，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院、職業(yè)畫家的繪畫。“文人畫”多取材于山水，花鳥、梅蘭竹菊、木石等，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負、寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾螒崙恐?，講求文字修養(yǎng)、筆墨情趣,強調(diào)神韻與畫中意境。文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展都有相稱大的影響#水墨畫中國畫中寫意畫是以水墨作長時期占據(jù)著畫壇的統(tǒng)治地位,成為正統(tǒng)。畫家對水墨的獨特的感悟,來源于對水墨畫的實踐。中國人對于線條、水墨的特殊感情和心悟，是古老的傳統(tǒng)藝術思維現(xiàn)象。儒道思想的啟迪和制約,使得中國畫家迷走于水墨天地數(shù)千年樂而忘返。水墨畫以其獨具的風采、恢宏博大的內(nèi)涵、神秘莫測的無窮變化,特別是它純正的東方意味使之傲立于世界藝術之林。水墨畫的發(fā)展是以水墨技法的不斷進步、完善而趨于成熟的。如董源的氤氳,郭熙的菌散,范寬的厚實，米友仁的充潤,李唐的濃重,夏圭的淋漓-----從宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、揚州八怪，直到吳昌碩、黃賓虹、石魯、傅抱石、張大千、李可染、齊白石等,在水墨畫的探索實踐中也都各得珍奇,各具風采。傳統(tǒng)水墨畫講究用筆用墨，推崇有筆有墨,追求筆意墨致，這就是說對筆和墨的規(guī)定是同等嚴格的。在實踐操作中，往往是以筆帶墨,故處處見筆。由于墨與水的交融,墨分出五色,有濃有淡,濃淡相滲，黑白相間，又規(guī)定筆中有墨。所謂有筆有墨、見筆見墨,便是水墨畫藝術的表現(xiàn)力和價值所在。水墨畫是聯(lián)系傳統(tǒng)和現(xiàn)代信息的橋梁,是連接傳統(tǒng)和現(xiàn)代的紐帶。它影響啟迪了新一代畫家,示以后來者傳統(tǒng)規(guī)范，也啟開了某些通向現(xiàn)代的通道,起了開拓性的作用。這是時代所使然。#以物寓意的花鳥畫花鳥與人們的生活關系密切，無處不見,無處不在，與人們朝夕相伴,因此，在遠古時代，花鳥就時常作為藝術表現(xiàn)的對象。進入階級社會之后，花鳥畫當作工藝美術的一部分,常在各種屏風、器物或裝飾品中出現(xiàn)。到了魏晉南北朝時期，花鳥畫開始從工藝美術范圍中獨立出來,已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術家。據(jù)畫史記載,梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》。但是遺憾的是沒有實物流傳下來可作佐證。只是到了隋唐，特別是唐代，具有獨立審美意義的花鳥畫,才正式產(chǎn)生了。從此,花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。唐代花鳥畫,畫種分工也日趨明顯，出現(xiàn)了各種專長的畫家。最負盛名的是薛稷和邊鸞，薛稷是盛唐最受時人稱頌的花鳥畫家,尤擅畫鶴，史稱他在官署、寺廟和私邸中畫了不少花鳥壁畫，他畫的鶴被稱為一絕。杜甫就有稱贊薛稷畫鶴的詩句："薛公十一鶴，皆寫青田真,畫色久欲盡，蒼然猶出塵。"道出了畫家筆下鶴的高昂神韻。尚有邊鸞，他的花鳥畫設色鮮明,濃艷如生,能"窮羽毛之變態(tài),奪花卉之芳研"。他對唐未五代花鳥畫的發(fā)展有很大的影響。五代的花鳥畫已有了更多的實物可循。那時的花鳥畫已經(jīng)形成了兩種風格、兩大流派,一是以西蜀皇帝畫院畫家黃簽為代表的"黃家富貴"體，二是以江南南唐處士徐熙為宗主的"徐熙野逸"體。黃筌是成都人，從17歲入皇家畫院就一直沒有離開過,是典型的御用畫家。所畫題村、手法都反映了宮廷貴族的規(guī)定。大多描寫禁中所有珍禽瑞鳥、奇花怪石，用筆精細、不見墨痕，只以輕色染成，帶有一種宮廷的官員氣韻,故稱之為"黃家富貴"。面南唐的徐熙,出身于江南名族，但他本人卻是一個不愿做官的"處士",史書說他是"志節(jié)高邁，放達不羈"。由于他置身于宮廷畫院之外，因而擺脫了院派作風的約束，追求以質(zhì)樸手法表現(xiàn)大自然中的山花野竹、水鳥塘魚等通俗題材的靈趣,刨"野逸"風格，被稱之為"徐熙野逸"。北宋統(tǒng)一，黃筌進入北宋畫院，"黃家富貴＂開始在北宋繁衍,侃獨霸畫院畫壇。北宋中期，出現(xiàn)了一個同為四川人的趙昌,開始變化"黃家官貴"的風格，他的＂沒骨＂花鳥，色墨融臺，開始有了突破,稍后起者,有長沙人易元吉,安徽人崔白異軍突起，融"黃家宮貴"與"徐熙野逸"兩家之長，結合多種技法，先畫出描繪對象的骨骼、體積，再罩以淡色。畫面的形象多強調(diào)其動感,或見鴛鴛迎風逆水而上，或見野鴨在蘆葦蕩中因意外驚憂而狂飛。在北未末期,還出現(xiàn)了一個有名的皇帝畫家,宋徽宗趙佶。趙佶創(chuàng)辦的學院不僅培養(yǎng)了大批美術專業(yè)人才，繁榮了創(chuàng)作，而趙信本人也是一個詩書畫全能的人。他的花鳥畫，有不少作品流傳,且風格多樣,不乏杰作。他的《芙蓉錦雞圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》等,都可以稱得上花鳥畫的精品。北宋滅亡，南宋偏安江南，其繪畫傳統(tǒng)多沿襲北宋，沒有什么突破性的進展。南宋中期以來,畫家馬遠將山水、花鳥與人物結合在一起,使花鳥畫在寓意上更加明確,找到了最佳的"以物寓意＂的途徑。馬遠的一幅代表作品是《梅石溪鳥圖》,表現(xiàn)了溪谷的幽靜，梅花的芬芳和群鳥的活躍生命,是山水畫與花鳥畫的完美結合。再稍后,有擅長于人物畫的梁楷、牧溪,借鑒減筆水墨人物畫技法，開創(chuàng)了減筆寫意花鳥畫,又為花鳥畫開辟了一條新路子。減筆寫意花鳥畫筆墨極簡,意境卻根深遠,大有以一當十之妙。如今藏北京故宮博物院的梁楷創(chuàng)作的《秋柳雙鴨圖》,就是一幅難得的藝術珍品。元代的花鳥畫與宋代相比，就像人物畫同樣也有所沒落。在花鳥畫方面大至可分為兩部分，一部分沿襲宋畫院的傳統(tǒng)，工致艷麗；另一部分則繼承了宋代文人畫的發(fā)展道路,作水墨寫意枯木竹石,追求書法趣味。使號稱"四君子＂的梅、蘭、竹、菊為題材的作品空前興盛。借物寓意,人各一態(tài),風格多樣，拓寬了花鳥畫的審美領域。最著名的畫家則首推杭州人王淵，他的水墨花鳥畫被時人稱為"當代絕藝"。傳世作品有《竹雞圖》,用水墨畫成，既有工筆花鳥的精致，又有水墨寫意的意韻，干濕濃淡相宜,不施丹粉而五彩繽紛。比起人物畫和山水畫來說，花鳥畫真是一個晚熟的生命,盡管她最初的出現(xiàn)比人物畫和山水畫都要早得多，但至唐代，她才以一個完整的生命體誕生于畫壇。麗在表現(xiàn)形式和技法上的每一點突破卻又都是以山水畫為先,花鳥畫只緊緊跟隨其后。但機遇終于來臨至明代，隨著沈周、文征明、唐寅、仇英這號稱"吳門四家"在江南的崛起,水墨寫意花鳥之風便大興。吳門四家在藝術上是畫壇上難得的多面手,詩書畫全能，山水、人物、花鳥皆精,雖然人們常把他們的成就歸結到山水畫系列,但花鳥畫中,他們也作出了杰出的奉獻。他們在前人的基礎上進一步追求筆情墨意，井強調(diào)對象神態(tài)與畫家情趣的統(tǒng)一。此后,在明代另兩位花鳥畫大師陳淳和徐謂專心血、情感、筆墨的溶鑄之下,花鳥畫最終走向了成熟和完善。清代在山水畫中派系眾多,各有所長，而在花鳥畫中,則只可數(shù)得上揚州畫派。揚州畫派的成員有鄭板橋、汪士慎、金農(nóng)、黃慎、李兇、羅騁、李方膺、高翔等８人,由于他們都活動在揚州地區(qū)，并且他們還敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求筆墨形式的"正統(tǒng)派＂畫風，主張在繼承傳統(tǒng)的基礎上敢于創(chuàng)新，主張師造化,注重創(chuàng)作，他們在生活上也安于清貧，不迫名逐利,常用書畫來發(fā)泄對社會的不滿。因此人們又稱他們?yōu)?揚州八怪＂。揚州畫派最終以一種清新的氣憤勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇，在中國畫史上有極重要的地位,對后世影響很大。1８40年鴉片戰(zhàn)爭之后,中國逐漸淪為半殖民地半封建社會,社會的動蕩也帶來了藝術的變化，中國畫也開始了改變，吸取了西洋畫的色彩明快，形象真實生動等特點,一些赴日、赴歐的留學畫家開始了中西藝術結合的嘗試?；钴S在上海的海派畫家和活躍在廣東的嶺南畫家也在這方面有突出的奉獻，留下了不少新奇的作品。中國畫走過了漫長的道路，既顯示著成熟，也面臨著新生。#3:中國山水畫的特點(１）山水畫的介紹中國畫傳統(tǒng)畫種之一。以自然風景為重要描繪對象。題材有風景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇等。元代以后山水畫在畫史上占據(jù)相稱的地位。習慣上,依畫法不同分為:勾勒設色，金碧輝煌,富裝飾風,稱青綠山水或金碧山水；純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水;水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青綠者為小青綠山水;幾無水墨