外國(guó)文藝大作業(yè)：新古典主義

新古典主義雕塑：11603沈鑫楠11602陳學(xué)偉文學(xué)：11604李笠繪畫(huà)：11607

金鈺迪

音樂(lè)：11608楊曦悅11609李虹萱室內(nèi)設(shè)計(jì)：11610辛妮11606趙妍西整合：11605石晉榮新古典主義雕塑11603沈鑫楠

新古典主義在雕刻藝術(shù)上以淺浮雕（basrelief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同于巴洛克風(fēng)格的深度雕刻。代表藝術(shù)家：巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內(nèi)及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。新古典主義雕塑意大利雕塑家。1757年11月1日生于意大利東北部泰維索省(Treviso)的波撒格諾(Possagno)；，1822年10月13日卒于威尼斯。1783～1792年間為教皇克雷芒十四、十三世設(shè)計(jì)陵墓雕刻。1805年又為奧地利的瑪麗亞·克里斯蒂娜皇妃制作紀(jì)念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光潤(rùn)，但有的失之呆板和程式化。是新古典主義雕刻的代表人物。安東尼奧·卡諾瓦

名稱(chēng)：《拿破侖之母》時(shí)期：公元1804-1807年材料：大理石規(guī)格：高145厘米長(zhǎng)145厘米創(chuàng)作者：安東尼奧·卡諾瓦存藏處：法國(guó)巴黎盧浮宮博物館代表作—《拿破侖之母》

這座雕像自從公元1804年在拿破侖母親的羅馬寓所擬定初稿后，作者卡諾瓦便辛勞地用了幾年的時(shí)間來(lái)完成大理石作品。卡諾瓦是一個(gè)追求完美的雕塑家，早期作過(guò)石匠。他經(jīng)常用泥巴或灰泥來(lái)塑模型，但這些材料不易存留，所以大理石成為他主要的創(chuàng)作材料。此雕像極端寫(xiě)實(shí)，人物的眉目、頭發(fā)、皮膚，借助大理石的質(zhì)感，令人耳目一新，整個(gè)塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和滿臉平易，動(dòng)態(tài)安詳，衣紋服貼，配合巧妙。這正是作者想要達(dá)到的目標(biāo)，在完成此作之前，他曾做過(guò)多種草圖造型和模型制作，這件作品成功地展覽于巴黎沙龍，最后，拿破侖的母親把它作為禮物送給自己兒子。代表作—《拿破侖之母》

新古典主義雕塑11602陳學(xué)偉《因邱比特的吻而復(fù)活的普塞克》《因丘比特之吻而復(fù)活的普塞克》是意大利著名雕塑家安東尼.卡諾瓦的作品。作品描述的是美女普賽克受到妒嫉她的阿芙羅狄忒的種種虐待與折磨，又奉命為她去地獄取來(lái)“睡眠”。當(dāng)她好奇地打開(kāi)裝著“睡眠”的盒子后，普賽克受惑并沉沉睡去。丘比特終于找到昏睡的普賽克，并從她臉上拂去“睡眠”，蘇醒后的普賽克向他伸出玉臂，以接受這一幸福的會(huì)見(jiàn)。《因邱比特的吻而復(fù)活的普塞克》雕塑的出彩之處除了一剎那的感性與性感，普塞克是人間最美的少女，她身上每一寸肌膚都洋溢著青春的活力與少年丘比特那股初戀的男孩生澀內(nèi)斂的美和諧統(tǒng)一，而丘比特的翅膀和普塞克擺成的穩(wěn)定X型，又具很強(qiáng)的形式美?！兑蚯癖忍氐奈嵌鴱?fù)活的普塞克》新古典主義繪畫(huà)11607金鈺迪新古典主義作為一個(gè)獨(dú)立的流派名稱(chēng)，最早出現(xiàn)于十八世紀(jì)中葉歐洲的建筑裝飾設(shè)計(jì)界，以及與之密切相關(guān)的家具設(shè)計(jì)界。從法國(guó)開(kāi)始，革新派的設(shè)計(jì)師們開(kāi)始對(duì)傳統(tǒng)的作品進(jìn)行改良簡(jiǎn)化，運(yùn)用了許多新的材料和工藝，但保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質(zhì)。這一風(fēng)格很快取得了成功，歐洲各地紛紛效仿，新古典主義自此成為歐洲家居文化流派中特色鮮明的重要一支，至今長(zhǎng)盛不衰。興起于18世紀(jì)的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴(kuò)展的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。新古典主義，一方面起于對(duì)巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)的反動(dòng)，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。新古典主義選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件),在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對(duì)色彩不夠重視。法國(guó)新古典主義美術(shù)從維安、大衛(wèi)到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達(dá)到高峰。維安是法國(guó)最早的新古典主義畫(huà)家,他試圖反對(duì)情欲的、過(guò)分雅致的藝術(shù)，力求恢復(fù)古希臘藝術(shù)的樸素、莊嚴(yán)。由于他的才能和個(gè)性的局限，他沒(méi)能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的根本變革。美術(shù)表現(xiàn)安格爾（1780～1867）法國(guó)古典主義、學(xué)院派的重要畫(huà)家，是達(dá)維特的學(xué)生和追隨者。安格爾1780年生于蒙托邦，父親是位室內(nèi)裝飾家。他曾在圖盧茲美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1797年來(lái)到巴黎進(jìn)入達(dá)維特的畫(huà)室學(xué)習(xí)。安格爾在學(xué)習(xí)上非常勤奮，在還很年輕的時(shí)候就已是一個(gè)出色的畫(huà)家了。他在達(dá)維特的畫(huà)室里深受“理想美”信條的熏陶，把自己稱(chēng)為拉斐爾和古典藝術(shù)的熱情崇拜者，并聲稱(chēng)他所創(chuàng)作的作品是對(duì)實(shí)物的精確反映，只是在必要之處，依據(jù)古典藝術(shù)的準(zhǔn)則加工了一下。安格爾以準(zhǔn)確嫻熟的寫(xiě)實(shí)技巧和典雅的畫(huà)風(fēng)著稱(chēng)。他精于觀察，對(duì)形的追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，并能加以適當(dāng)?shù)闹饔^處理。在人體和肖像畫(huà)中多把體態(tài)線條做了變形，形成有節(jié)奏的曲線，加強(qiáng)流動(dòng)感，他自始至終地追求著理想化的美。安格爾是一位杰出的肖像畫(huà)家，可以說(shuō)他是在肖像畫(huà)中取得了最大和最應(yīng)該受到承認(rèn)的地位。新古典主義藝術(shù)由達(dá)維特到他的學(xué)生安格爾是一個(gè)轉(zhuǎn)折，在內(nèi)容上由革命的、與時(shí)代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實(shí)的神話和純藝術(shù)的表現(xiàn)。在形式上由嚴(yán)格的古典主義風(fēng)格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。代表畫(huà)家安格爾安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開(kāi)始創(chuàng)作《泉》，但一直沒(méi)有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫(huà)完此畫(huà)。這幅畫(huà)是安格爾的得意之作?！叭卑压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過(guò)了他過(guò)去所有的同類(lèi)作品?！叭币彩俏鳉W美術(shù)史上描寫(xiě)女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見(jiàn)，安格爾的造型力純粹是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時(shí)，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。此品美在靈透自然，純真無(wú)邪，西方少女的純美于此一覽無(wú)余。她給人以無(wú)限的遐想，不盡的懷思。這幅畫(huà)作也成為了盧浮宮發(fā)的鎮(zhèn)館之寶。代表作:《泉》代表作《大宮女》這幅《大宮女》就嚴(yán)格的古典風(fēng)格去要求，確實(shí)存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴(yán)重破壞，背景上很強(qiáng)的藍(lán)色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不諧調(diào)，其次是前面所說(shuō)的夸張了的形體，這個(gè)女裸體幾乎成了變形美的一種試驗(yàn)，它完全背叛了老師的庭訓(xùn)。安格爾的學(xué)生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說(shuō)：“我并不想說(shuō)，安格爾先生是個(gè)浪漫主義者。但我也要肯定，他從來(lái)不是當(dāng)時(shí)所理解的那種意義的‘古典主義者’。”安格爾似乎在這幅畫(huà)上顯示了自己在自然面前的獨(dú)立性，但由于安格爾的美學(xué)信念的堅(jiān)定性，這里的表現(xiàn)反而給人們?cè)斐蓪?duì)他的見(jiàn)解的模棱兩可性，攻擊與批評(píng)是在所難免的。從歷史的角度去認(rèn)識(shí)，我們覺(jué)得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫(huà)的這個(gè)人物是有著很大的虛構(gòu)性。代表作《大宮女》如果說(shuō)在安格爾的那些貴夫人的肖像上，線條在某種程度上讓位于他所瞧不起的色彩，那么，在這一幅《貝爾登肖像》上，更強(qiáng)烈的成分不是色彩，而是耐人尋味的素描。面對(duì)真實(shí)的人物，線的綿密與一絲不茍把他的肖像藝術(shù)拓向一個(gè)更富陳述性的境界。到正式給貝爾登畫(huà)油畫(huà)肖像時(shí)，后者已66歲。畫(huà)家把這位精力充沛的事業(yè)家用素樸的色彩與背景來(lái)加強(qiáng)他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對(duì)銳利的眼睛煞是傳神。嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沉著的鬈發(fā)老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。評(píng)論家戈蒂葉觀后稱(chēng)贊這幅畫(huà)是“生理的肖像，道德的肖像，……是整個(gè)時(shí)代的發(fā)現(xiàn)”，簡(jiǎn)言之，就是一個(gè)路易·菲利浦時(shí)代的事業(yè)家的嶄新人物的發(fā)現(xiàn)。這里，素描的內(nèi)涵超越了造型的一切手段。畫(huà)家以細(xì)致入微的觀察力，捕捉這個(gè)人物的典型性格特征。我們只要從貝爾登那雙有力的、握在膝頭的豐滿的手，足以令觀賞者心悅誠(chéng)服了。代表作《貝爾登肖像》新古典主義音樂(lè)11608楊曦悅新古典主義音樂(lè)（NeoclassicismMusic）是19世紀(jì)至20世紀(jì)古典音樂(lè)的一種流派。在美學(xué)上反對(duì)浪漫主義音樂(lè)和后浪漫主義音樂(lè)的標(biāo)題性和主觀性以及夸張渲染的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作采用中立客觀的立場(chǎng)和明晰的音樂(lè)語(yǔ)言。在音樂(lè)形式上，主要繼承巴洛克音樂(lè)和古典主義音樂(lè)時(shí)期的曲式和體裁，并重新使用一部分古樂(lè)器（如羽管鍵琴），但和聲常常較為尖銳，并多用復(fù)雜的對(duì)位法。其具體表現(xiàn)形式十分多樣，根據(jù)作曲家的所屬地域和個(gè)人風(fēng)格而相差甚遠(yuǎn)。新古典主義音樂(lè)新古典主義音樂(lè)家

伊戈?duì)枴べM(fèi)奧多羅維奇·斯特拉文斯基

伊戈?duì)枴べM(fèi)奧多羅維奇·斯特拉文斯基（1882年6月17日－1971年4月6日），又譯斯特拉溫斯基，俄國(guó)作曲家，20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)的傳奇人物，革新過(guò)三個(gè)不同的音樂(lè)流派：原始主義、新古典主義以及序列主義。被人們譽(yù)為是音樂(lè)界中的畢加索。中期(1920-1954)作品進(jìn)入了新古典主義時(shí)期，作品顯得理智、冷漠、客觀。在融入爵士風(fēng)格的過(guò)程中，卻產(chǎn)生了一種怪異、嘲諷的特色。這一時(shí)期的代表作為《士兵的故事》。參考書(shū)目探索與狂熱：現(xiàn)代西方音樂(lè)藝術(shù)》莊曜費(fèi)盧西奧·但丁·米開(kāi)朗基羅·本韋努托·布索尼（意大利語(yǔ)：FerruccioDanteMichelangioloBenvenutoBusoni，1866年4月1日－1924年7月27日），意大利鋼琴家，作曲家。布索尼1866年生于恩波利，幼年即展現(xiàn)高超的音樂(lè)天賦，8歲登臺(tái)演奏鋼琴。10歲到格拉茨學(xué)習(xí)，之后曾在赫爾辛基，莫斯科，波士頓等地任教，1894年定居柏林，一戰(zhàn)期間避居瑞士，后返回德國(guó)，1924年逝世于柏林。布索尼雖為意大利人，但其作品是完全的德奧風(fēng)格。早期作品受李斯特和勃拉姆斯影響，規(guī)模宏大，技巧艱難。晚年提倡新古典主義，并提出電子音樂(lè)等設(shè)想。布索尼也是偉大的鋼琴家，并留有數(shù)張珍貴錄音。他為鋼琴改編了巴赫的許多管風(fēng)琴作品和無(wú)伴奏小提琴曲《夏康》。擅長(zhǎng)類(lèi)型：歌劇，管弦樂(lè)，室內(nèi)樂(lè)，鋼琴音樂(lè) 代表作：歌劇《圖蘭朵》《浮士德博士》，管弦樂(lè)《喜劇序曲》《交響夜

曲》，鋼琴協(xié)奏曲，小提琴協(xié)奏曲，兩首小提琴奏鳴曲，雙鋼琴《對(duì)位幻想曲》，24首鋼琴前奏曲，肖邦主題變奏曲，巴赫《夏康》鋼琴改編曲 師從：雅達(dá)松 學(xué)生/受影響人物：魏爾，瓦雷茲，斯蒂芬·沃爾普，帕姆格倫 新古典主義音樂(lè)家

費(fèi)盧西奧·布索尼

新古典主義音樂(lè)11609李虹萱20年代初到50年代，新古典主義可以說(shuō)是影響面最大的一種音樂(lè)流派。新古典主義在美學(xué)思潮上，不但否定浪漫主義音樂(lè)的標(biāo)題性和主觀性以及夸張渲染的表現(xiàn)手法，也否定后期浪漫主義及其引伸出來(lái)的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂(lè)創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會(huì)和政治，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作采用中立客觀的立場(chǎng)和明晰的音樂(lè)語(yǔ)言。主張采取“中立或“藝術(shù)至上”的立場(chǎng)；創(chuàng)作應(yīng)該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時(shí)代”去。在音樂(lè)形式上，主要繼承巴洛克音樂(lè)和古典主義音樂(lè)時(shí)期的曲式和體裁，并重新使用一部分古樂(lè)器，但和聲常常較為尖銳，并多用復(fù)雜的對(duì)位法。其具體表現(xiàn)形式十分多樣，根據(jù)作曲家的所屬地域和個(gè)人風(fēng)格而相差甚遠(yuǎn)。新古典主義音樂(lè)新古典主義早期的典型創(chuàng)作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂(lè)《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩(shī)篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀(jì)的宗教題材，在音樂(lè)上則力求模擬古代音樂(lè)風(fēng)格并以現(xiàn)代的技法與之相結(jié)合，從而形成一種新型的擬古的音樂(lè)風(fēng)格。早期音樂(lè)創(chuàng)作斯特拉文斯基欣德米特弗朗西斯·普朗克卡塞拉馬利皮耶羅布索尼新古典主義作曲家雷格普羅科菲耶夫沃恩-威廉斯拉威爾法雅米約奧涅格伊貝爾雷斯庇基魯塞爾受到新古典主義影響的其他作曲家新古典主義雕塑11610辛妮11606趙妍西新古典主義