西方繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)攝影發(fā)展演變的影響,攝影論文

西方繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)攝影發(fā)展演變的影響,攝影論文當(dāng)世界美術(shù)史發(fā)展到了19世紀(jì)上半葉的時(shí)候，出現(xiàn)了將來(lái)與繪畫(huà)相媲美并互相借鑒、互相融合的另一種造型藝術(shù)門(mén)類(lèi)攝影。攝影術(shù)在它發(fā)明的初期階段，曾經(jīng)一直被認(rèn)定為屬于科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)明，并以其科學(xué)技術(shù)的優(yōu)勢(shì)為繪畫(huà)藝術(shù)服務(wù)。有的人講，繪畫(huà)造就了攝影，但同時(shí)也有的人以為：攝影的出現(xiàn)改變了繪畫(huà)。一、攝影在繪畫(huà)影響下誕生重視透視比例關(guān)系及光影的色彩變化一直是西方繪畫(huà)的傳統(tǒng)。在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)的畫(huà)家們?yōu)榱藴?zhǔn)確地再現(xiàn)繪畫(huà)景物的比例大小和透視關(guān)系，利用小孔成像原理發(fā)明和使用了一種被叫做繪畫(huà)暗箱的繪圖裝置。早期的畫(huà)家們充分利用這些繪畫(huà)裝置仔細(xì)研究繪畫(huà)的透視原理及物體比例關(guān)系，并將其發(fā)展完善而成為了透視學(xué)。利用暗箱獲取影像的小孔成像原理，早在2400年前我們國(guó)家戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的(墨經(jīng)〕中就已有記述。在西方，關(guān)于小孔成像的記載最早出現(xiàn)于古希臘著名哲學(xué)家、美學(xué)家亞里士多德的著述中。達(dá)芬奇曾于1490年在他的筆記中留下過(guò)有關(guān)暗箱的應(yīng)用記載。1558年，意大利文藝復(fù)興后期畫(huà)家喬萬(wàn)尼波爾塔(自然魔術(shù)〕一書(shū)中對(duì)暗箱應(yīng)用作了如下記述：把影像反射在放有紙張的畫(huà)板上，用鉛筆畫(huà)出輪廓，再著色，就完成了一幅畫(huà)。這種方式方法很簡(jiǎn)單，即便不會(huì)繪畫(huà)的人，可以以使用這種裝置。①能夠講，從文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)場(chǎng)，以達(dá)芬奇、拉斐爾和安格爾等為代表的西方繪畫(huà)大師已經(jīng)把握利用暗箱并通過(guò)小孔投影獲取影像來(lái)作為繪畫(huà)的工具和造型手段，熟練運(yùn)用透視技術(shù)、比例關(guān)系等來(lái)表現(xiàn)造型的準(zhǔn)確和藝術(shù)的真實(shí)。光陰到了1826年，法國(guó)石版印刷工人尼埃普斯為將線條轉(zhuǎn)印到石版上而把涂有瀝青的合金板放入暗箱曝光，進(jìn)而完成了世界上第一幅永久保存下來(lái)的經(jīng)感光而成的圖像。同為法國(guó)人的畫(huà)家與舞臺(tái)設(shè)計(jì)師路易雅克芒特達(dá)蓋爾，也在努力尋求一種能使繪畫(huà)暗箱中投射的影像得以固定下來(lái)的方式方法。達(dá)蓋爾在繪制全景畫(huà)的基礎(chǔ)上，發(fā)明了一種在投射時(shí)能造成逼真視覺(jué)效果、變化多端的新型全景畫(huà)迪奧拉馬〔diorama〕。但他以為迪奧拉馬還只是一種無(wú)法固定的幻像。②經(jīng)過(guò)達(dá)蓋爾對(duì)尼埃普斯日光攝影法的不斷改良，終于有了今天我們稱之為攝影的能夠保存永遠(yuǎn)恒久的、用光繪就的圖畫(huà)。1839年8月19日，達(dá)蓋爾的朋友、法國(guó)科學(xué)院終身秘書(shū)、巴黎國(guó)立天文臺(tái)臺(tái)長(zhǎng)多米尼克弗蘭西斯阿拉戈在法國(guó)科學(xué)院與藝術(shù)院聯(lián)合會(huì)議上將達(dá)蓋爾版攝影法的發(fā)明頒布于世標(biāo)志著攝影術(shù)的誕生。由于拍攝出來(lái)的肖像照片精到準(zhǔn)確而快速，所以畫(huà)家們很快接受了當(dāng)時(shí)被稱之為的照相術(shù)。十分是諸多的肖像畫(huà)家因而而改行成為了攝影師，肖像也來(lái)由人畫(huà)成為機(jī)畫(huà)。由此，著名的古典主義大師安格爾曾講:攝影術(shù)真的是鬼斧神工,我很希望能畫(huà)到這樣逼真,然而任何畫(huà)家可能也辦不到。二、攝影在與繪畫(huà)消長(zhǎng)相伴中得到成認(rèn)與尊重?cái)z影與繪畫(huà)都是二維空間的平面造型藝術(shù)。相對(duì)于歷史長(zhǎng)遠(yuǎn)的繪畫(huà)來(lái)講，攝影又是一門(mén)年輕的藝術(shù)。攝影術(shù)是由畫(huà)家發(fā)明的，早期的攝影家也大都是畫(huà)家出身，他們都具備極強(qiáng)的美學(xué)觀念和扎實(shí)的繪畫(huà)功底。其創(chuàng)作是用攝影的手段來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)的效果，像創(chuàng)作一幅繪畫(huà)作品那樣來(lái)完成一幅完美的攝影作品。因而，攝影藝術(shù)也就很自然地就繼承和吸收了繪畫(huà)的造型原理，運(yùn)用著已被繪畫(huà)證實(shí)了的美的規(guī)律，進(jìn)而構(gòu)成了繪畫(huà)審美觀。如奧斯卡古斯塔夫雷蘭德在拍攝道德寓意作品(兩種生活方式〕〔圖1〕時(shí)，預(yù)先設(shè)計(jì)構(gòu)圖并畫(huà)出素描草稿，然后在攝影大棚中精心搭制拍攝場(chǎng)景，將諸多專業(yè)模特兒、道具組織打扮進(jìn)行拍攝，最后通過(guò)暗房加工技術(shù)將30多張底片沖洗成一幅1631時(shí)大的照片，以使照片畫(huà)面獲得像拉斐爾(雅典學(xué)院〕的藝術(shù)效果。由于深受西方繪畫(huà)理論和實(shí)踐的影響，也就有了繪畫(huà)風(fēng)格的畫(huà)意攝影。早期攝影以模擬繪畫(huà)風(fēng)格為攝影的藝術(shù)創(chuàng)作道路，用光、影調(diào)都遵循嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问椒▌t，竭力追求繪畫(huà)的效果。這一時(shí)期的很多畫(huà)家拿起相機(jī)，投入到攝影家的行列之中，拍攝了大量的古典主義油畫(huà)構(gòu)圖造型的攝影作品。因而，能夠以為19世紀(jì)的攝影史就是摹仿繪畫(huà)為始終的一段歷史。攝影術(shù)出現(xiàn)之后，固然越來(lái)越多的畫(huà)家轉(zhuǎn)而搞起了攝影，但畫(huà)家們最初的反響是復(fù)雜的。曾經(jīng)有畫(huà)家驚呼繪畫(huà)從此死了，然而對(duì)畫(huà)家而言，攝影再現(xiàn)物體形象的精到準(zhǔn)確表現(xiàn)能力是極具吸引力的。安格爾表示攝影術(shù)真是鬼斧神工，是任何畫(huà)家也難以做到的，他在一邊感慨并積極介入阻止攝影活動(dòng)的同時(shí)，卻在私下運(yùn)用照片作為素材進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作。英國(guó)畫(huà)家希爾在為474名蘇格蘭教會(huì)代表繪畫(huà)肖像之時(shí)，也發(fā)現(xiàn)覺(jué)察運(yùn)利用攝影術(shù)協(xié)助繪畫(huà)能夠愈加輕松而令人滿意。浪漫主義繪畫(huà)大師德拉克羅瓦在1851年開(kāi)創(chuàng)辦理法國(guó)首個(gè)攝影團(tuán)體時(shí)曾不無(wú)可惜地公開(kāi)表示攝影術(shù)的出現(xiàn)對(duì)他來(lái)講實(shí)在是太晚了點(diǎn)，使他不能充分地享遭到攝影帶來(lái)的眾多便利。德加印象派繪畫(huà)大師，同時(shí)也是一位極具才華的攝影師，且對(duì)攝影的利用極具前衛(wèi)意識(shí)，是最早運(yùn)用攝影去探尋求索和創(chuàng)新繪畫(huà)技藝的畫(huà)家之一。他挪用攝影的取景方式，把不完好的前景人物納入到繪畫(huà)的構(gòu)圖之中，并在其舞女和浴女的系列作品中經(jīng)常應(yīng)用〔圖2〕。德加根據(jù)照片的局部畫(huà)了很多構(gòu)圖別致的畫(huà)作，其繪畫(huà)作品中這種獨(dú)特、創(chuàng)新的構(gòu)圖方式方法經(jīng)常來(lái)源于他對(duì)圖片影像的觀看靈感。攝影出現(xiàn)之初，人們并認(rèn)可它是一種新的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，而只認(rèn)定其是存在于美術(shù)領(lǐng)域之外的一種純機(jī)械的技術(shù)手段。固然諸多畫(huà)家不愿成認(rèn)與攝影之間有什么瓜葛，然而，從美術(shù)史研究發(fā)現(xiàn)，像德拉克洛瓦、庫(kù)爾貝、德加、埃金斯以及蒙克等19世紀(jì)諸多知名畫(huà)家都曾利用攝影照片來(lái)輔助繪畫(huà)。事實(shí)也證明，攝影從誕生開(kāi)場(chǎng)就一直沒(méi)有遠(yuǎn)離過(guò)畫(huà)家。繪畫(huà)本來(lái)是再現(xiàn)物體霎時(shí)即逝的靜態(tài)藝術(shù)，難以表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。進(jìn)入20到世紀(jì)以后，畫(huà)家們借助于攝影進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，并竭力表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)態(tài)勢(shì)。畫(huà)家馬塞爾杜桑從埃利斯奧芬的攝影作品(下臺(tái)階的人〕中獲得啟發(fā)而創(chuàng)作了(下樓梯的裸體女人，第2號(hào)〕，進(jìn)而在靜態(tài)畫(huà)面中表現(xiàn)出時(shí)間的流動(dòng)〔圖3〕。將來(lái)主義畫(huà)家巴拉的(被牽的狗的動(dòng)力〕同樣是通過(guò)描繪狗奔波時(shí)的連續(xù)動(dòng)作作為一種表現(xiàn)速度、運(yùn)動(dòng)、時(shí)間經(jīng)過(guò)的繪畫(huà)語(yǔ)言。畢加索不僅熱衷于攝影，且對(duì)收集照片特別著迷，他曾把好幾張西非部落照片中的形象融入到(亞維農(nóng)的少女〕一畫(huà)中〔圖4〕，并通過(guò)打破傳統(tǒng)的透視觀念和繪畫(huà)手段，創(chuàng)造出從不同視點(diǎn)描繪對(duì)象的立體表現(xiàn)空間，創(chuàng)始了立體主義繪畫(huà)風(fēng)格。著名美國(guó)藝術(shù)家、攝影師曼雷曾經(jīng)講：我拍攝不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來(lái)的東西。③曼雷以畫(huà)家和攝影師的雙重身份闡述了繪畫(huà)與攝影之間的互補(bǔ)關(guān)系，同時(shí)也從實(shí)踐上印證了繪畫(huà)與攝影之間的親密姻緣。西方繪畫(huà)中諸如對(duì)明暗、色彩、構(gòu)圖的選擇和運(yùn)用等等，無(wú)不用之于攝影。同時(shí)，不知足于充當(dāng)繪畫(huà)的替代品，攝影也創(chuàng)始了諸如布列松的決定性霎時(shí)、亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光法，在不斷與繪畫(huà)的紛爭(zhēng)與交融中努力探尋求索并確立起獨(dú)立的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。如今，攝影已經(jīng)與繪畫(huà)等其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)一樣成為有效傳達(dá)藝術(shù)觀念及創(chuàng)作思想的重要工具之一。三、攝影在模擬繪畫(huà)風(fēng)格及流派中發(fā)展攝影與繪畫(huà)的不解之緣，在于攝影術(shù)誕生之時(shí)繪畫(huà)藝術(shù)就早已成熟和完善。早期的攝影作品從構(gòu)圖到用光等方面的竭力模擬促成了攝影作為用光繪就的圖畫(huà)所對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的依存，因而也就有了畫(huà)意攝影，出現(xiàn)了摹仿意大利文藝復(fù)興風(fēng)格的雷蘭德、摹仿楓丹白露畫(huà)派米勒的羅賓遜以及摹仿印象派畫(huà)家德加的德馬賽。攝影的發(fā)明導(dǎo)致傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)已不可能在速度、效率和細(xì)致程度上與之相媲美。在肖像畫(huà)變成肖像攝影、風(fēng)景畫(huà)變成風(fēng)光攝影之后，人們逐步意識(shí)到，類(lèi)似照片的繪畫(huà)作品已完全沒(méi)有什么意義。面對(duì)攝影術(shù)的威脅和根于西方思想文化的異常活潑踴躍，畫(huà)家在攝影家的帶領(lǐng)下闖入了當(dāng)代精神之中，重新認(rèn)識(shí)與反思傳統(tǒng)繪畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言，不斷探尋有別于攝影的表現(xiàn)形式和技法，注重個(gè)性的風(fēng)格表現(xiàn)，使之與攝影類(lèi)似的傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)拉開(kāi)距離，由此便產(chǎn)生了西方繪畫(huà)史上以探尋求索表現(xiàn)形式為主的畫(huà)派印象派繪畫(huà)，成為當(dāng)代繪畫(huà)的開(kāi)端。在印象派、新印象派、后印象派繪畫(huà)之后，又相繼出現(xiàn)了抽象派、野獸派、立體派、表現(xiàn)派、構(gòu)成派、達(dá)達(dá)派、超現(xiàn)實(shí)主義、塔希主義、將來(lái)主義、波普藝術(shù)等等諸多的當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)流派。早期攝影在摹仿繪畫(huà)效果基礎(chǔ)上得到發(fā)展，而當(dāng)代派繪畫(huà)則又從摹仿照片中尋求突破。20世紀(jì)70年代，在美國(guó)興起的照相寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)更是以照片為基本素材，借助攝影技術(shù)細(xì)膩逼真的表現(xiàn)方式，摹仿并繪制大幅細(xì)致入微的繪畫(huà)作品。如表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材的畫(huà)家拉爾夫戈因斯作品(金色的道奇〕就以拍攝的輕型小貨車(chē)照片為基礎(chǔ)，繪制了一組描繪輕型小貨車(chē)的系列畫(huà)作。著名美國(guó)照相寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家查克克洛斯的(蘇珊像〕、(肯特〕等超級(jí)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)作品表現(xiàn)出了對(duì)攝影明顯的依靠性，其對(duì)局部細(xì)節(jié)極其細(xì)微的刻畫(huà)所帶來(lái)的史無(wú)前例的震撼力和感染力，從中浸透著畫(huà)家強(qiáng)烈的主觀創(chuàng)造意識(shí)，并且超越了攝影所無(wú)法到達(dá)的個(gè)性化的藝術(shù)處理效果。攝影的出現(xiàn)明顯地刺激和促進(jìn)了繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。④而在改變了繪畫(huà)藝術(shù)演變歷程的同時(shí)，也反作用于了攝影本身。在西方藝術(shù)風(fēng)起云涌的20世紀(jì)，攝影緊隨著西方繪畫(huà)進(jìn)入到了所謂的當(dāng)代派時(shí)期，諸多攝影家不斷利用攝影的技術(shù)手段和表現(xiàn)形式來(lái)表示出前衛(wèi)的藝術(shù)思潮。于是乎，便出現(xiàn)了以注重色彩和光線表現(xiàn)的印象主義攝影以及超現(xiàn)實(shí)主義攝影、抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等西方當(dāng)代派攝影。如P哈爾斯曼的(蒙娜麗莎達(dá)利〕〔圖5〕。攝影在其技術(shù)與藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過(guò)中曾發(fā)明和運(yùn)用了多種不同的感光材料和曝光方式方法，也出現(xiàn)了像畫(huà)意攝影、紀(jì)實(shí)攝影、當(dāng)代主義攝影、超現(xiàn)實(shí)主義攝影等一系列的攝影流派。這些攝制方式方法和藝術(shù)流派的涌現(xiàn)不能不講是遭到了繪畫(huà)重大而深遠(yuǎn)的影響。歷史發(fā)展到今天，能夠肯定地講：繪畫(huà)有太多少風(fēng)格和流派，攝影也有太多少類(lèi)似的流派和風(fēng)格。而在這華而不實(shí)，畫(huà)意攝影無(wú)疑是受西方繪畫(huà)影響最早和最深遠(yuǎn)的。四、結(jié)束語(yǔ)從攝影發(fā)展的歷史看，作為新興的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，攝影從誕生之初一直以藝術(shù)學(xué)徒的身份模擬藝術(shù)，而在表現(xiàn)藝術(shù)美方面，攝影也經(jīng)歷了一個(gè)從模擬到復(fù)制的自主創(chuàng)新經(jīng)過(guò)。在藝術(shù)的內(nèi)涵與外延不斷擴(kuò)展的今天，攝影在與繪畫(huà)之間不斷并存互補(bǔ)、相互穿