歌曲體裁-教學(xué)設(shè)計(jì)

歌曲體裁歌曲藝術(shù)屬于音樂文化的一個(gè)重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會(huì)的進(jìn)步與歌唱藝術(shù)的發(fā)展而不斷拓寬范圍。目前，一般認(rèn)為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱?jiǎng)?、音樂劇等種類。一、民歌民歌一般是來自于民間口頭傳唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優(yōu)美流暢，演唱采用各民族、各地區(qū)方言，體現(xiàn)其神韻和風(fēng)格。各國民歌均表現(xiàn)出各個(gè)民族特有的感情，也反映了各民族的社會(huì)生活風(fēng)貌和習(xí)俗。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號(hào)子、山歌和小調(diào)三種類型。如陜西民歌《攬工調(diào)》，江蘇民歌《長(zhǎng)工苦》，浙江民歌《車水號(hào)子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。二、藝術(shù)歌曲藝術(shù)歌曲是作曲家以某種藝術(shù)表現(xiàn)為目的，根據(jù)文學(xué)家的詩歌而創(chuàng)作的歌曲，是詩和曲的結(jié)合。藝術(shù)歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發(fā)出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術(shù)歌曲通常在音樂會(huì)上表演，多為獨(dú)唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對(duì)演唱技巧有很高的要求現(xiàn)在廣泛運(yùn)用于我們的歌唱教材中的中國藝術(shù)歌曲有《巖口滴水》、《我愛你，中國》、《海上女民兵》、《唱支山歌給黨聽》、《我為祖國獻(xiàn)石油》、《在希望的田野上》、《烏蘇里江》《祖國，慈祥的母親》《我的祖國媽媽》等。三、群眾歌曲群眾歌曲是一種老百姓易于接受的歌唱藝術(shù)體裁。群眾歌曲最早誕生于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)年代。群眾歌曲里被通俗化、簡(jiǎn)單化的歌詞成為這種新的音樂形式的一個(gè)典型特點(diǎn)。群眾歌曲的代表作品有麥新的《大刀進(jìn)行曲》、聶耳的《畢業(yè)歌》、冼星海的《到敵人后方去》和賀綠汀的《游擊隊(duì)歌》等。四、民歌改編曲民歌改編曲是指在保留原有歌曲音樂旋律、風(fēng)格精髓的基礎(chǔ)上的大膽創(chuàng)新。民歌改編曲提高了歌唱者的演唱技術(shù)，增添了戲劇效果，對(duì)民族聲樂的發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用。代表作品有《藍(lán)花花》、《小白菜》、《孟姜女》。其中改編曲《藍(lán)花花》被稱為新時(shí)期民歌改編的典范，廣受演唱者的青睞。五、秧歌劇秧歌，原本是廣泛流行于我國北方特別是陜北甘寧邊區(qū)農(nóng)村的一種大眾化的民間藝術(shù)。這種民間藝術(shù)由于其載歌載舞的獨(dú)特表演形式和質(zhì)樸火辣的濃郁生活氣息，在廣大群眾中頗有影響。我國的秧歌基本形成五大類系：即陜北秧歌、河北秧歌、東北秧歌、山東膠州秧歌和鼓子秧歌。1942年至1945年間的解放區(qū)的秧歌劇共有169篇，有《開荒》、《開荒前后》、《兄妹開荒》等。著名秧歌劇《兄妹開荒》反映了邊區(qū)人民群眾的勞動(dòng)生活,曲調(diào)具有濃郁的民間音樂特點(diǎn),充滿了勞動(dòng)氣息,既有載歌載舞的秧歌表演,又有鮮明的人物及動(dòng)人的戲劇情節(jié),成功地表現(xiàn)了邊區(qū)農(nóng)村青年蓬勃向上的新風(fēng)尚、新面貌。六、影視歌曲影視歌曲，即電影電視中的主題歌或插曲。它能夠起到揭示劇本主題、渲染劇情、烘托人物、升華劇本思想感情的作用，讓觀眾在視聽雙重震撼的同時(shí)，得到藝術(shù)的熏陶和美的享受。七、歌?。∣pera）歌劇是一種融音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等為一體，以聲樂和器樂為主體的綜合藝術(shù)。歌劇的種類很多，可根據(jù)其內(nèi)容與規(guī)模之不同劃分為大歌劇、正歌劇和輕歌劇。（一）大歌劇大歌劇一般指那些氣勢(shì)恢宏且場(chǎng)面浩大、音樂莊重且樂隊(duì)龐大、角色眾多且無對(duì)白的歌劇。（二）正歌劇正歌劇一般指出現(xiàn)在17、18世紀(jì)以神話即古代英雄傳奇故事為題材的意大利歌劇，通常由三幕組成。音樂僅由獨(dú)唱性的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)連綴而成，很少使用重唱與合唱。正歌劇體裁后流傳至西歐各國，18世紀(jì)中期后逐漸衰落。如德國的格魯克所創(chuàng)作的《奧菲歐與猶麗狄茜》和《阿爾賽斯特》，法國的佩格萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》等。（三）輕歌劇輕歌劇涵義比較廣泛，如小歌劇、喜歌劇和趣歌劇等。它與歌劇沒有原則上的差別，只是題材多采用輕松愉快或諷刺趣味性較強(qiáng)的內(nèi)容。歌曲通俗，歌唱輕松而夸張，往往帶有較濃的民族風(fēng)格。如羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》和奧芬巴赫的《地獄中的奧爾甫斯》等。八、清唱?jiǎng)∵@是一種只唱不演、沒有舞臺(tái)動(dòng)作和舞臺(tái)背景，介乎歌劇和康塔塔之間的多樂章的大型聲樂套曲，以獨(dú)唱、重唱、合唱和管弦樂隊(duì)為表現(xiàn)形式，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富于史詩性和戲劇性。十七世紀(jì)起源于意大利，十八世紀(jì)以前，清唱?jiǎng)∷憩F(xiàn)的內(nèi)容基本上是《圣經(jīng)》故事和世俗音樂兩大類別。十九世紀(jì)以后，清唱?jiǎng)〉膬?nèi)容題材日益擴(kuò)大，加入了愛情故事的內(nèi)容，現(xiàn)代作曲家們已經(jīng)用這種體裁來表現(xiàn)重大的歷史和現(xiàn)實(shí)題材。著名的清唱?jiǎng)∮泻嗟聽柕摹稄涃悂啞贰⒑ｎD的《創(chuàng)世紀(jì)》、《四季》和黃自的《長(zhǎng)恨歌》等。九、音樂劇《中國大百科全書音樂舞蹈卷》中說:音樂喜劇,又名音樂劇。19世紀(jì)末起源于英國,由喜歌劇及小歌劇演變而成。它熔戲劇、音樂、歌舞于一爐,富于幽默情趣及喜劇色彩,音樂通俗易解。器樂曲從曲名、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方式等等方面來看都是各種各樣的。但它基本上又可分為三大類:A.標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂；B.室內(nèi)樂和交響音樂；C.單聲音樂和多聲音樂。多聲音樂中又可分為復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂。以上各種類型，也是音樂作品的各種體裁，是各有特點(diǎn)的。此外還有古典音樂與現(xiàn)代音樂之分。

1.【無標(biāo)題音樂】這類器樂作品沒有指示樂曲具體內(nèi)容的文字標(biāo)題，而只用曲式名稱如：“奏鳴曲”、“賦格”、“變奏曲”等作為曲名，或用樂器體裁名稱如：“前奏曲”、“練習(xí)曲”、“小步舞曲”等作為曲名。由于同名的樂曲很多，為了有所區(qū)別，就加上樂曲的開始調(diào)名，例如""C大調(diào)奏鳴曲"、"e小調(diào)交響曲"，或者再加上作者創(chuàng)作此種體裁的作品的編號(hào)，例如莫扎特《第四十交響曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二號(hào)》，肖邦的《夜曲--作品第九號(hào)之二》等。

無標(biāo)題音樂在創(chuàng)作時(shí)，沒有用音樂來反映客觀現(xiàn)實(shí)的意圖，而只求通過音樂藝術(shù)來抒發(fā)某種主觀情緒，表現(xiàn)某種精神意境，甚至主要著重音樂藝術(shù)本身的音響美和形式美的追求與體裁風(fēng)格特征的體現(xiàn)。因之很難加上名副其實(shí)的文字標(biāo)題。有的作者不愿借助于文字標(biāo)題來說明樂曲的內(nèi)容，而只希望欣賞者自己去心領(lǐng)神會(huì)。所以只以曲式名稱或音樂體裁的名稱作為曲名，而不設(shè)標(biāo)題。

2.【標(biāo)題音樂】是以文字或標(biāo)題闡明作品思想內(nèi)容的器樂作品。其淵源可上溯至十六世紀(jì)以前。十九世紀(jì)上半葉標(biāo)題音樂因歐洲浪漫派音樂家的提倡而盛行。標(biāo)題音樂的名稱也于此時(shí)產(chǎn)生。重要作曲家有：柏遼茲、李斯特等。

標(biāo)題音樂比起無標(biāo)題音樂來，由于它的表現(xiàn)力的尖銳性和生動(dòng)的音樂形象更易于被廣大群眾所了解，因此它在器樂作品中占有很重要的地位。

3.【室內(nèi)樂】原指西歐宮廷貴族中演奏、演唱的世俗音樂，以區(qū)別于教堂音樂及歌劇音樂。十六世紀(jì)初發(fā)源于意大利，如“室內(nèi)奏鳴曲”、“室內(nèi)康塔塔”等。十八世紀(jì)末葉以后，室內(nèi)樂是指由少數(shù)人演奏、演唱并為少數(shù)人所欣賞的音樂?，F(xiàn)今，多指各種重奏曲（有時(shí)也包括獨(dú)奏曲），使用少數(shù)樂器伴奏的獨(dú)唱、重唱曲等。室內(nèi)樂的演奏者，需具備獨(dú)奏的技巧，同時(shí)要有同別人合作的能力。

4.【交響音樂】它是指用管弦樂隊(duì)演奏的管弦樂曲。它可以采用任何曲式譜曲（通常是中大型結(jié)構(gòu)的），而最典型的曲式結(jié)構(gòu)則是“交響曲”。交響曲是由三、四個(gè)樂章組成的管弦樂隊(duì)演奏的模范大曲。我們不可把“交響曲”與“交響音樂”兩者混為一談。

5.【復(fù)調(diào)音樂】它是主調(diào)音樂的對(duì)稱，多聲部音樂的一種。它是以若干個(gè)旋律同時(shí)進(jìn)行而組成相互關(guān)聯(lián)的有機(jī)整體。在橫的關(guān)系上，各種聲部又彼此形成良好、協(xié)調(diào)的和聲關(guān)系。復(fù)調(diào)音樂還分：（1）因?qū)Ρ鹊姆绞剿鶎懙膹?fù)調(diào)音樂稱“對(duì)位音樂”，簡(jiǎn)稱“對(duì)位”，即對(duì)位式的復(fù)調(diào)音樂。（2）以模仿方式為基礎(chǔ)所寫的復(fù)調(diào)音樂，通稱“卡農(nóng)”，即“輪唱”或“輪奏”。（3）用襯托的方式所寫的復(fù)調(diào)音樂稱“支聲復(fù)調(diào)”。復(fù)調(diào)音樂以對(duì)位法為其主要?jiǎng)?chuàng)作技法。

6.【主調(diào)音樂】它是復(fù)調(diào)音樂的對(duì)稱，多聲部音樂的一種。其中有一個(gè)聲部（通常高音部）旋律性最強(qiáng)，處于主要地位，其他聲部則以和聲等手法對(duì)主旋律進(jìn)行烘托和陪襯。

7.【歌劇音樂】歐洲十六世紀(jì)以來一種社會(huì)影響較大的音樂與戲劇相結(jié)合的綜合藝術(shù)體裁。歐洲十八、十九世紀(jì)的歌劇音樂一般包含有序曲及幕間曲、詠嘆調(diào)及其它抒情性的獨(dú)唱、宣敘調(diào)及詠敘調(diào)、合唱及重唱等。

序曲：它是當(dāng)歌劇還未開幕前，由管弦樂隊(duì)演奏的音樂，其使命在于綜合地?cái)⑹鋈扛鑴“l(fā)展的重要關(guān)鍵場(chǎng)面，奏出劇中代表主角的旋律，它仿佛是劇情的縮圖。合唱常用于歌劇中的群眾場(chǎng)面。

詠嘆調(diào)：歌劇主角的獨(dú)唱，相當(dāng)于戲劇中的獨(dú)白，它的任務(wù)是表現(xiàn)歌劇中主要人物各自的特性，描繪他們的“肖像”。詠嘆調(diào)是歌劇中最精采的音樂，它有完整的結(jié)構(gòu)形式和情感層次，可以單獨(dú)演唱。

宣敘調(diào)：接近于詠嘆調(diào)的一種短小的樂曲，它經(jīng)常出現(xiàn)在詠嘆調(diào)之后。宣敘調(diào)又名"朗誦調(diào)"，是一種朗誦式的歌曲，相當(dāng)于戲劇中的對(duì)白。基本體裁

體裁就是藝術(shù)作品的式樣和類型（品種）。"曲式"是指樂曲在連貫展開過程中的結(jié)構(gòu)布局，而樂曲的體裁則是指樂曲在音樂風(fēng)格和性質(zhì)方面的特征。這是一首樂曲的兩個(gè)方面。不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應(yīng)用和表演的目的、演出的場(chǎng)合、樂曲內(nèi)容的傾向性、音調(diào)和節(jié)奏的特色、音樂風(fēng)格的特征等等有關(guān)。

1.【】（Prelude）原文是“序”、“引子”之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀(jì)某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準(zhǔn)、活動(dòng)手指及準(zhǔn)備后邊樂曲進(jìn)入的作用。不少作曲家均有獨(dú)立的鋼琴前奏曲。十九世紀(jì)后，西洋歌劇、樂劇中的開場(chǎng)或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨(dú)立體裁的前奏曲有所不同。

2.【】（Overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱?jiǎng)〉茸髌返拈_場(chǎng)音樂，十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板、慢板三個(gè)段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調(diào)風(fēng)格，由快板、慢板、快板三個(gè)段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀(jì)以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨(dú)立的器樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

3.【】（Divertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內(nèi)在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關(guān)系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認(rèn)廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。

4.【】（Menuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。

5.【】（Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點(diǎn)是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。

6.【】（Fuga）西洋復(fù)調(diào)音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。它是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式。其基本特點(diǎn)是運(yùn)用模仿對(duì)位法，使一個(gè)簡(jiǎn)單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中部分動(dòng)機(jī)發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個(gè)不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束。

7.【】（Canon）復(fù)調(diào)音樂的一種，其原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴(yán)格的模仿對(duì)位。

8,【】（Etude）用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數(shù)種特定技術(shù)課題。肖邦為其創(chuàng)始人。這種樂器練習(xí)曲除用以練習(xí)技巧外，同時(shí)具有高度的藝術(shù)性和舞臺(tái)效果。李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類練習(xí)曲。

9,【】（Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富。

10.【】（Rhapsody）一種技術(shù)艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時(shí)期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。其特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

11.【】（Fantasia）一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風(fēng)琴或古鋼琴的即興獨(dú)奏曲。十八世紀(jì)末葉起，幻想曲遂成為獨(dú)立的器樂曲，如格林卡運(yùn)用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。

12.【】（Invention）它是以模仿為主的復(fù)調(diào)音樂的體裁名稱，是一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動(dòng)機(jī)即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等。

13.【】（Toccata）又稱“觸技曲”，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。

14.【】（Sarabande）舞曲的一種。據(jù)情起源于波斯，十六世紀(jì)初傳入西班牙。由于情調(diào)熱烈奔放而被教會(huì)禁止。十六世紀(jì)未傳入法國后，逐漸演變?yōu)樗俣染徛⒁粽{(diào)莊重的舞曲，常用于貴族社會(huì)和舞劇中。其結(jié)構(gòu)為二部曲式，節(jié)奏為三拍子；第二拍的音，時(shí)值較長(zhǎng)而突出。

15.【】（Tanantella）塔蘭臺(tái)拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據(jù)傳：被一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭臺(tái)拉舞即起源于此說，另一說此舞因產(chǎn)生于塔蘭多城而得名。其特點(diǎn)：速度極快，6/8或3/4拍子，主要節(jié)奏為連續(xù)不斷的三連音，情緒熱烈。

16.【即興曲】（Impromptu）它原是鋼琴獨(dú)奏曲的體裁名稱，后也用于其他樂器的獨(dú)奏樂曲。它是即興創(chuàng)作的器樂小品，常由激動(dòng)的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。

17.【】（Nocturne）原指十八世紀(jì)所流行的西洋貴族社會(huì)中的器樂套曲，風(fēng)格明快典雅，常在夜間露天演奏，與“小夜曲”類似。

18.【】（Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調(diào)常是親切抒情的。在十八世紀(jì)末開始出現(xiàn)多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當(dāng)時(shí)的達(dá)官貴族餐宴時(shí)助樂用的，曲調(diào)較輕快活潑，而與愛情無關(guān)，屬于室內(nèi)樂體裁。

19.【】（SongwithoutWords）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創(chuàng)。

20.【】

(Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡(jiǎn)短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動(dòng)蕩感。

21.【】（Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質(zhì)近似幻想曲，也是結(jié)構(gòu)自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。

22.【】（Waltz）又稱“華爾茲”，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時(shí)兩人成對(duì)旋轉(zhuǎn)。十七、十八世紀(jì)流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會(huì)。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國。現(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)奏明快，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個(gè)和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多淄河》、韋伯的《邀舞》等。

23.【】（Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動(dòng)作有滑步、成對(duì)旋轉(zhuǎn)、女人圍繞男子作輕快跑步等?，斪婵ǖ囊魳诽攸c(diǎn)為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。

24.【】（Polonaise）也稱“波蘭舞曲”一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源于波蘭民間。

25.【】（Polka）捷克的一種民間舞曲，以男女對(duì)舞為主，其基本動(dòng)作由兩個(gè)踏步組成，一般為二拍子。

26.【】（Concerto）指一種由獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏的大型器樂作品。它的特點(diǎn)是獨(dú)奏部分具有鮮明的個(gè)性和高度的技巧性。在音樂進(jìn)行中，獨(dú)奏與樂隊(duì)常常輪流出現(xiàn)，相互對(duì)答、呼應(yīng)和競(jìng)奏。獨(dú)奏時(shí)，樂隊(duì)處于伴奏地位，會(huì)奏時(shí)，獨(dú)奏樂器休止，完全由樂隊(duì)演奏。古典協(xié)奏曲的奠基人是莫扎特。協(xié)奏曲一般分為三個(gè)樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優(yōu)美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風(fēng)格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結(jié)束前往往加有獨(dú)奏樂器單獨(dú)演奏的華彩樂段，以表現(xiàn)高度的演奏技巧。在現(xiàn)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中，也有以花腔女高音獨(dú)唱（無詞）與樂隊(duì)的協(xié)奏的聲樂協(xié)奏曲。

27.【】（Suite）它是“繼續(xù)”、“連續(xù)”之意，由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對(duì)的獨(dú)立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組曲"，興起于十七到十八世紀(jì)之間，它采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成，但在速度和節(jié)拍等方面互相形成對(duì)比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱"情節(jié)組曲"，興起于十九世紀(jì)，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲編成。有的組曲系根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國作曲家里姆斯基的《舍赫拉查達(dá)》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。

28.【】（Symphonicpoem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的管弦樂曲，屬標(biāo)題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特于1850年首創(chuàng)這一體裁，后來發(fā)展了它。交響詩的題材多取自文學(xué)、詩歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內(nèi)容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質(zhì)相類似。

29.【】（Sonata）原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”（鳴響）而來，而與“Cantata”（康塔搭，大合唱）一詞相對(duì)立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為“用聲樂演唱”，一個(gè)是“響著的”，一個(gè)是“唱著的”。起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個(gè)互相對(duì)比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀(jì)方定型為三個(gè)樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個(gè)樂章的。）后來“奏鳴--交響套曲”又增加了一個(gè)“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個(gè)樂章的“奏鳴--交響套曲”。到貝多芬又用“諧謔曲”代替“小步舞曲”，后來的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂章的。奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。

30.【】（Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為“用聲樂演唱”。最初是一種獨(dú)唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成，到十七世紀(jì)中期傳入德國，遂發(fā)展成為一種包括獨(dú)唱、重唱、會(huì)唱的聲樂套曲，以世俗或《圣經(jīng)》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱?jiǎng)?有相似之處，唯規(guī)模較??；其內(nèi)容偏重于抒情，故事內(nèi)容亦較簡(jiǎn)單。

31.【】（Oratorio）譯為“神劇”、“圣劇”。它是大型聲樂套曲體裁的一種。包括獨(dú)唱（詠嘆凋，宣敘調(diào)），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀(jì)末起源于羅馬，初以《圣經(jīng)》故拿為題材，化妝演出，其后亦采用世俗題材。十七世紀(jì)中期始發(fā)展為不化妝的音樂會(huì)作品，其中合唱處于主要地位。

32.【】（Symphony）源于希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個(gè)樂章（也有只用兩個(gè)樂章或五個(gè)樂章以上的），各樂章的特點(diǎn)如下：

第一