脾臟的介入栓塞治療演示文稿

脾臟的介入栓塞治療演示文稿當前1頁，總共70頁。探索與解讀

西方現(xiàn)代美術20世紀西方現(xiàn)代美術的主流是現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義西方現(xiàn)代美術最鮮明的旗幟是反傳統(tǒng),要與傳統(tǒng)一刀兩斷,最徹底地強調(diào)藝術家的主觀表現(xiàn)與創(chuàng)造,19世紀末的后印象三杰,可算是現(xiàn)代美術的先驅(qū)20世紀的西方社會崇尚個性解放,思想自由,人格獨立,這種觀念正是西方現(xiàn)代藝術貫穿始終的靈魂當前2頁，總共70頁。西方現(xiàn)代美術的背景1.現(xiàn)代科技的發(fā)展:現(xiàn)代科技擺脫了對自然的依賴與摹擬,時時在發(fā)明.因而藝術也熱衷于創(chuàng)造,不再被傳統(tǒng)與自然所束縛.2.現(xiàn)代哲學,美學的鋪墊:在哲學方面,19世紀出現(xiàn)了唯意志論,生命哲學等.20世紀出現(xiàn)了現(xiàn)象學派,存在主義,人權主義等;而在美學上出現(xiàn)了表現(xiàn)論,快樂論,精神分析論等,這兩者為藝術家們提供了理論選擇和思想鋪墊.3.攝影藝術對真實摹仿自然的寫實主義的沖擊,迫使藝術家探索更深刻的藝術本質(zhì),從而創(chuàng)造新的藝術.4.東方藝術的借鑒與啟發(fā):日本的浮世繪啟發(fā)了凡高,而中國傳統(tǒng)繪畫對西方現(xiàn)代美術有著多方面的啟示.5.原始藝術與兒童繪畫的影響:原始藝術給予現(xiàn)代主義畫家以新的震動,產(chǎn)生了新的創(chuàng)造.兒童自由自在的想象力與無拘無束的創(chuàng)造力引起了現(xiàn)代畫家的注意,并從兒童繪畫中吸取養(yǎng)分.6.兩次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷:兩次世界大戰(zhàn)對人類精神和心理上造成了巨大的創(chuàng)傷,很多藝術家試圖用作品去表達這種情緒.當前3頁，總共70頁。西方現(xiàn)代美術的三個階段一,早期現(xiàn)代主義,形成于20世紀初至一戰(zhàn)之間.二,中期現(xiàn)代主義,兩次戰(zhàn)爭之間形成.三,二戰(zhàn)后形成的后現(xiàn)代主義當前4頁，總共70頁。第一階段:野獸主義表現(xiàn)主義立體主義未來主義過渡型早期現(xiàn)代主義野獸主義:1905年巴黎秋季沙龍畫展上,一群憤青在馬蒂斯帶領下,用相當特殊的隨意性技法來反對修拉為代表的點彩畫法,由于他們的風格過于奔放自由,被評論家貶斥為---野獸主義.受后印象主義三杰的影響,野獸主義強調(diào)色彩與筆觸的表現(xiàn)力,注重色彩的主觀感受及造型的視覺沖擊力.代表人物馬蒂斯的成就最高,除野獸主義作品外,他還從東方藝術中探索過線條主義與平面化的形式.當前5頁，總共70頁。《拿著手鼓的西班牙姑娘》《有手鼓的裸婦》《紅色畫室》馬蒂斯當前6頁，總共70頁。

未來派之后，意大利有出現(xiàn)了形而上畫派。在形而上繪畫中，鐘表的指針和塔上的小旗都呈凝滯狀態(tài)，一切都是靜止的，籠罩著神秘的沉默，其目的就是要把事物從日常的倫理中分離開。形而上繪畫具有超現(xiàn)實主義的成分。第一次世界大戰(zhàn)給歐洲各國留下了極為慘痛的創(chuàng)傷。一批青年藝術家出于對社會的強烈不滿，發(fā)表了《達達派宣言》。達達派由于對人類原有的一切感到厭惡，所以要否定一切，破壞一切。在藝術上，企圖擺脫一切古代傳統(tǒng)文化藝術，否定一切傳統(tǒng)藝術的造型觀念和造型規(guī)律，表現(xiàn)令人難以理解的事物和怪誕荒謬的形象。1924年，有法國醫(yī)生兼詩人，原達達派骨干分子布雷東出面組織成立了超現(xiàn)實主義派。他們依靠所謂自動記述法，利用圖畫象征，造型隱喻，改變環(huán)境等手法，表現(xiàn)荒謬，混亂的感覺和形象，構造了許多變形，幻想，魔術般的奇異世界。1901年前后，經(jīng)過多年僑居德國的俄國畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數(shù)年摸索，抽象主義終于形成。藝術家擺脫造型藝術再現(xiàn)視覺感受的傳統(tǒng)，把點、線、面視作自主的表現(xiàn)力愿素，使之變成有象征意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。二戰(zhàn)后，美國動作畫派的創(chuàng)始人波洛克開始轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內(nèi)容，只有斑點狀的東西擴散開去，從而超越了有框繪畫的狹小范圍，是畫面具有一種無限空間的感覺。進入六十年代，抽象表現(xiàn)主義更加趨于形式化，于是有的藝術家反其道而行只，從“極端抽象”轉(zhuǎn)入“非常具體”——轉(zhuǎn)向生活中實物。著就是始于英國爾后風靡美國的波普藝術（也稱流行藝術）。

當前7頁，總共70頁。馬蒂斯是野獸主義的主將。他最初學文學和法律，受過學院派短期的教育，后來成為莫羅的學生。驅(qū)使他邁向革新之路的是后印象主義塞尚、高更、凡高和新印象主義畫家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術對他的新畫風產(chǎn)生了影響。1905年當他和一群年輕畫家用明亮的色彩和強烈的造型創(chuàng)造的作品展出時，遭到不少人的非議，但受到美國收藏家史丁和俄國收藏家舒金、莫羅佐夫的支持，他們購買了馬蒂斯的作品。20世紀初馬蒂斯的畫風追求原始格調(diào)，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的筆觸造形，用純粹的色域組織畫面，使畫面充滿律動感。他畫面上特有的阿拉伯飾紋，色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性。早期的代表作有<戴帽子的婦人>(1905)、<奢華·寧靜和愉悅>(1905)、<華麗>(1907)、<舞蹈>、<音樂>(1910)。馬蒂斯把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。他說，他“夢寐以求的是一種和諧、純粹而又寧靜的藝”。30年代之后，馬蒂斯畫風的“野”氣有所收斂，但并未有徹底的變化。除作油畫、壁畫外，他還是一位出色的雕塑家、書籍插圖家；晚年因患眼疾，創(chuàng)作了不少剪紙，有的剪紙尺幅很大，用來裝飾墻面，猶如壁畫。

當前8頁，總共70頁。馬蒂斯當前9頁，總共70頁。馬蒂斯當前10頁，總共70頁。馬蒂斯當前11頁，總共70頁。馬蒂斯當前12頁，總共70頁。畢加索(1881一1973)出生在西班牙，長期在法國進行藝術創(chuàng)造活動。青年時期受過學院的寫實訓練，受到各種思潮如象征主義、批判現(xiàn)實主義、印象主義、自然主義和唯美主義的影響。他還在巴塞羅那廣泛接觸社會下層，在一群失意潦倒而又極富于思考的人們中，得到生活和藝術的啟迪。1900年他第一次來到巴黎，受到革新藝術浪潮的感染。在他內(nèi)心世界處于苦悶和憂郁的時期，曾先后用藍色和粉紅色色調(diào)描繪貧困的殘疾人、病患者、老人、孤獨者、演員、江湖藝人、丑角等，被稱為“藍色時期”(1900—1903)和“粉紅色時期”(1如3一1905)。1904年，畢加索在巴黎定居，住在雜居著三教九流的蒙馬特爾區(qū)，和巴黎新藝術思潮保持著密切的聯(lián)系。1907年，他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術的啟發(fā)下，嘗試把塞尚已經(jīng)開始的對幾何形結構美的追求推向極致，創(chuàng)作了頗有爭議的、被認為是立體主義開端的<亞威農(nóng)少女>。在此之后一兩年，他的立體主義方法更趨成熟。<彈曼陀鈴的少女>(1910)、<卡恩弗勒像>(1910)被認為是他分析立體主義的代表作。1912—1914年，畢加索從事綜合立體主義的創(chuàng)作。1915年，畢加索的畫風轉(zhuǎn)向新古典主義，在嚴謹?shù)脑煨椭?，用夸張的手法表達宏偉磅磅的氣氛。畢加索20年代受超現(xiàn)實主義思潮影響的作品有<三個舞蹈的人>(1925)等。在西班牙內(nèi)戰(zhàn)和納粹占領法國期間，畢加索堅定地站在民主和進步勢力一邊，積極參與反法西斯的斗爭。他創(chuàng)作連續(xù)性的版畫<佛朗哥的夢幻與宣言>，表示對獨裁政權的痛恨與譴責。他以德國法西斯空軍轟炸西班牙北部重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件為題材繪制了大型壁畫<格爾尼卡>(349．3×776．6厘米)，抗議反動勢力洗劫無辜平民的罪行，表現(xiàn)戰(zhàn)爭帶給人類的災難。這幅用半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深沉的藝術震撼力。50年代初，畢加索積極參加了保衛(wèi)世界和平的運動。他為在巴黎召開的保衛(wèi)世界和平大會創(chuàng)作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。他還以朝鮮戰(zhàn)爭為題材創(chuàng)作了<朝鮮的屠殺>、<戰(zhàn)爭>與<和平>等作品。50年代，他根據(jù)普桑、大衛(wèi)、德拉克洛瓦等人作品的構圖，重新加以發(fā)揮進行創(chuàng)作，并在版畫、書籍插圖和陶藝方面，有出色的創(chuàng)造。當前13頁，總共70頁。畢加索（藍色時期）當前14頁，總共70頁。畢加索（玫瑰時期）當前15頁，總共70頁。畢加索（黑人時期）當前16頁，總共70頁。畢加索（立體主義時期）當前17頁，總共70頁。畢加索（超現(xiàn)實主義時期）當前18頁，總共70頁。畢加索當前19頁，總共70頁。米羅是非常多產(chǎn)的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內(nèi)，那是從真實到幻想變形的實例。

米羅在一些繪畫中一再重復表現(xiàn)他很中意的母題，如有到處可以長耳朵的梯子、眼睛、叼煙斗的人、矢鳥。米羅藝術的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素，因此，他和克利、阿普以及稍后的考爾德都是現(xiàn)代的大師。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸崱?/p>

1920年代末至1930年代初，米羅開始探討拼貼和裝配，并創(chuàng)作了一些怪人物。這些探索一直又繼續(xù)搞了十年。這個時期給人印象最深刻的作品，就是1933年的大型組畫，到此時為止，這也是最抽象的作品。有一些是以拼貼的要素為基礎的，把從報紙上撕下來的真實細部，貼到紙板上。母題有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有機形狀，有時是指面部或人體。這些繪畫的意圖是以抽象為主體，并用中性的標題表現(xiàn)出來。

當前20頁，總共70頁。米羅當前21頁，總共70頁。米羅當前22頁，總共70頁。H·盧梭生于1844年，卒于l910年。他在世的56年是印象派風靡畫壇，“印象派之后”成就卓著，野獸派和主體主義開始萌動的時期。藝術和藝術的變化是當時巴黎人文化生活的中心，身處圈外的盧梭要得到畫界的承認是頗為不易的。盧梭早年當過兵，做過近二十年海關職員。象所有的業(yè)余畫家那樣，對大師之作和沙龍畫展充滿敬意。他曾在盧浮宮臨摹名作，并用特有的方式訓練自己描繪對象的能力(畫人物肖像時常用尺子來測量五官人體的比例)。但盧梭聽憑心靈作畫的天性使他永遠學不會學院派臻于完善的技法，幸好是這樣，不然現(xiàn)代藝術史便失去了一位真正的天才。藝術畢竟不是技術的堆砌，它更需要天真和純樸，而這些東西恰恰是盧梭最富有的。盧梭作畫出于天然的敏感，所謂天然，即近于兒童和原始心態(tài)，世界呈現(xiàn)于他是知性的、特征化的和自我中心的。既不是成年人眼睛所看到的那個樣子，也不是學院派所規(guī)定的那種表達。所以你看盧梭的畫，人物、樹葉、花朵大多是正面排列的，給人親切貼近之感，仿佛世界就環(huán)繞在你的周圍，自然而然地顯現(xiàn)著事物的本性。不是你作為一個外在于對象的人，一個孤獨的存在者，在冷峻、漠然地觀察世界。正是從這種人與世界親密無間的暖昧的關系出發(fā)，盧梭在自己的作品中不拒絕任何能夠引起新鮮之感的對象，從草木禽獸到巴黎街景。他是最早把埃菲爾鐵塔、飛艇、曼陀羅琴之類的東西納入畫面的畫家；盧梭尊重自然和現(xiàn)實，但這種尊重是心靈化的。他映底和筆下的世界充滿幻想性質(zhì)，帶著萬物有靈論的神秘。不論是花草樹木還是人物動物，都似乎被來自另一個世界的力量所控制，那種怪異的造形，那種凝固的動態(tài)，那種靜穆的境界，我們只能在夢中與之相遇。盧梭作品給人的印象不是快意的而是異樣的，其問隱藏著具界的悄然的恐懼。他最杰出的作品如《睡眠中的吉普賽女郎》(1897)、《弄蛇女》(1907)和《夢》(19lo)，為我們勾畫出了超驗世界的永恒的魅力。

當前23頁，總共70頁。盧梭當前24頁，總共70頁。盧梭當前25頁，總共70頁。盧梭當前26頁，總共70頁。居斯塔夫·克里木特(GustavNimt，1862—1918)1862年7月14日生于維也納一個制作金銀首飾的世家，家傳的金工技藝對畫家產(chǎn)生了深刻的影響。1888年他為維也納城堡劇院繪制壁畫《戲劇的歷史》，受到公眾的肯定。后又為藝術博物館繪制樓梯通道壁畫《藝術的保護神一一雅典娜》，構圖巧妙多變。這時，克里木特雖然較多地運用裝飾手法，但風格仍然是古典主義的。1897年為維也納大學創(chuàng)作的壁畫，是他風格的大轉(zhuǎn)變。這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫(yī)學》、《法學》、《哲學》。畫面利用象征手法，描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調(diào)，作品完成后遭到大學院士會的非難，被拒絕接受。在這個時期，克里木特和一部分激進的青年畫家從古典主義把持的美術家協(xié)會中分離出來，被稱為“維也納分離派”。它和南歐的“新藝術運動”、德國的“青年風格”都傾向于追求裝飾性和形式感，是促進歐洲工藝美術設計事業(yè)的重要力量。1900年，克里木特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，受到青年藝術家的熱烈贊譽。從而奠定了他在奧地利畫壇的領導地位。1902年，和雕塑家克林格爾一起承擔貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里木特創(chuàng)作了裝飾性飾帶《音樂》，十分成功。1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創(chuàng)作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。克里木特雖然沒有到過東方，但對東方藝術，尤其是中國的民間木版彩印年畫卻具有濃厚的興趣。曾經(jīng)在許多幅人物肖像作品中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術達到了前所未有的水平。他大膽地在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。這里的《水蛇——I》，便是運用蛋彩、瀝粉、貼金等多種方法畫成的。畫中淡青色的人體同婉蜒的蛇體交織在一起，金、翠兩色的水草紋穿插其間，組成一種近乎抽象的、由點和線構成的音樂的韻律。他的另一件《水蛇——R》是橫構圖，也是近乎抽象的裝飾化構圖。這兩件水蛇系列作品，表現(xiàn)了克里木特晚年創(chuàng)作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學家和精神病醫(yī)生弗羅依德的影響。由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，奧地利經(jīng)濟蕭條，藝術家的生活也相當清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并發(fā)傷寒而去世。當前27頁，總共70頁?？死咎禺斍?8頁，總共70頁?？死咎禺斍?9頁，總共70頁。

莫迪里阿尼在藝術大師及其流派層出不窮、交相輝映的20世紀初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和響亮。但是回顧那一段光輝的歷史，他又有著不容忽略的意義；他是一個真正的獨行者，游離于所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著懸緊密的關聯(lián)。莫迪里阿尼所創(chuàng)造的獨特的藝術樣式并不居于某一時尚，而是超越了時空的限定’成為一種恒定的美的形態(tài)。他的作品以詩人的氣質(zhì)和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性’創(chuàng)造了一種特殊的風格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動的作品，確立并且鞏固了他在現(xiàn)代藝術史上的地位。

當前30頁，總共70頁。莫迪里阿尼當前31頁，總共70頁。莫迪里阿尼當前32頁，總共70頁。埃貢·利奧·阿道夫·席勒(EgonLeoAd01fSchiele)是二十世紀初杰出的奧地利畫家。埃貢·席勒在1890年6月12日出生在下奧地利省的圖爾恩，他是一位鐵路工人兒子。他在偏僻小鎮(zhèn)上讀完了小學和中學，1902年考入克洛斯特新堡(K10sterneubur8)的州聯(lián)邦高級中等文科學校，從那時起他就酷愛美術，利用業(yè)余時間勤奮作畫，在他早期作品中還可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。他從小就有優(yōu)秀的藝術天才，具有藝術大師那樣敏感性和豐富的情感。他曾回憶自己童年時說：“有時我感到仿佛能聞到和聽到富有魅力的花朵、寂靜的花園和活潑的烏類的生命的跳動，在他們閃爍光輝的眼睛中看到自己粉紅色臉蛋的映像。經(jīng)常在秋天來到時深感悲嘆，春天來臨時，夢幻著充滿音樂的世界。但是，半個多世紀以來并沒有得到應有評價和重視，長期被世人所遺忘。

當前33頁，總共70頁。席勒當前34頁，總共70頁。席勒當前35頁，總共70頁。薩爾瓦多·達利（1904.5～1989.1）出生在西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯。早年在馬德里美術學院學習，最初接受意大利畫家契里柯和卡拉的"形而上繪畫"的影響，后對英國拉斐爾前派的精細描繪很崇拜。達利在校讀書時，常好作出與常人相反的行為，穿奇裝異服。在馬德里學畫期間，因煽動學生鬧事而被暫令停學，1926年又因越軌行為而被開除。這時，他的怪僻性格更引人注目，他則順水推舟，放肆地夸大其表現(xiàn)癖。他在自傳《神秘的一生》中自稱，他的童年不時被猛烈的歇斯底里痙攣所干擾，他認為這是他的創(chuàng)造力的源泉。1927年，達利參加了"伊比利亞藝術家協(xié)會"，始在馬德里，達爾瑪?shù)犬嬂扰e辦畫展，最終在巴塞羅那贏得聲譽，被當時人們認作新一代畫家中最有前途的天才之一。

1928年，達利兩次來到巴黎，結識了畢加索和米羅。約自1929年起，他的作品上出現(xiàn)了一些富有超現(xiàn)實主義特征的形象。不久，即成了最負盛名的超現(xiàn)實主義畫家。

薩爾瓦多·達利承認自己表現(xiàn)了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"。對于超現(xiàn)實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節(jié)描寫和任意地夸張、變形、省略與象征等手段結合地使用，創(chuàng)造一種介于現(xiàn)實與臆想、具體與抽象之間的"超現(xiàn)實境界"。讀他的畫，人們既看懂所有細節(jié)，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種"潛意識"的景物，其實都是畫家主觀地"構思"出來的，根本不是什么潛意識或下意識的感情表達。

達利在超現(xiàn)實主義繪畫中的影響最大，持續(xù)的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的"超現(xiàn)實主義"。他在發(fā)揮和運用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現(xiàn)實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態(tài)。

當前36頁，總共70頁。達利當前37頁，總共70頁。達利當前38頁，總共70頁。達利當前39頁，總共70頁。巴爾蒂斯當前40頁，總共70頁。表現(xiàn)主義:1905年誕生于德國德累斯頓的橋社,是表現(xiàn)主義的第一個組織,橋社是一批想當畫家的建筑系學生為反對學院派而成立的激進藝術社團,強調(diào)個人表現(xiàn)性的藝術.

此時生活在柏林的挪威畫家蒙克,他的油畫與版畫已在德國具有廣泛的影響,被橋社推為表現(xiàn)主義領袖.蒙克:一生經(jīng)歷了各種不幸,少年時,家人死一大半(母親,姐姐,弟弟),此后又多次失戀,疾病也常常光臨他.這種精神上,生理上,情感上深刻的隱痛,造成他作品一種孤獨,壓抑,病態(tài),神秘,不安的悲劇感.當前41頁，總共70頁。彼?！っ傻吕锇?1872～1944年)生于荷蘭中部的阿麥斯福特,逝于紐約.他出身于一個嚴格信奉加爾文教的家庭,父親是位小學教員,要求兒子也從事教育.但最終,他的兒子還是拒絕了這一職業(yè),并在兩個公共學校獲得了圖畫教學證書之后,進了阿姆斯特丹美術學院,成為一名勤奮刻苦,頗受教師賞識的學生.然后,他經(jīng)歷了一個困難時期,畫的很多,賣掉的很少,靠在博物館臨畫賣和繪制科技掛圖過活.他主要畫阿姆斯特丹周圍的風景,并經(jīng)常重復一個題材.例如,他以同一角度多次重畫杜旺德里茲農(nóng)莊.他的顏色盡管以灰和暗綠為主,卻往往柔和秀美.他的畫風爽直,筆法也非?？隙?1903年,他在荷蘭布拉拜特信奉天主教的農(nóng)民地區(qū)住了很長時間,這似乎給他的繪畫展開了新的前景.宗教問題使他著迷,他讀著"神智學協(xié)會"出版的書籍,并在幾年之后,成為它的會員.他愛畫孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林內(nèi)景.1908年夏,他到瓦爾申島東布爾的首次旅行徹底改變了他的畫風,顏色有了光澤,淡紫色漸漸消失,從而使淺蘭色、白色、玫色、金黃色得以自由馳騁(一系列的《沙丘》、《西卡拜爾之塔》,1908～1911年).一些朋友勸他前往巴黎,荷蘭畫家吉克爾把自己在蒙巴納斯的畫室借給了他.于是,蒙德里安于1911年底來到巴黎.他馬上受到立體派的影響,畫出作為本世紀繪畫中對確定主題進行不斷抽象化的唯一組畫----著名的《樹》.在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前十五天,他回到荷蘭,看望生病的父親.在阿姆斯特丹,他得知了開戰(zhàn)的壞消息.停戰(zhàn)之后,他才急迫地回到巴黎.在這四年半中,他住過東布爾、斯赫維寧根、阿姆斯特丹、拉蘭的小村鎮(zhèn).他繼續(xù)探索抽象畫,并在1915年畫出一種橫、直線的節(jié)奏,預示著即將出現(xiàn)的新造型主義和純造型派.這時,他認識了瑟奧·凡·杜斯堡,兩人一起創(chuàng)立了斯蒂爾雜志,并于1917年10月出了創(chuàng)刊號.蒙德里安在該時期中寫作要多于繪畫.他在《斯蒂爾》上發(fā)表了一些長篇理論文章,其中有幾篇采用了對話的形式.其中一篇《自然現(xiàn)實與抽象現(xiàn)實》堪稱抽象藝術的基石.1919年初,蒙德里安到巴黎,繼續(xù)就橫、直的新造型藝術主題進行長期思考.在直至去世的二十五年中,這一工作從未停止.他畫的背景先為灰色,后為蘭色,從1922年起,固定為白色.構圖經(jīng)常是稍有變動的重復(1929到1932年間為正方形畫幅).在顏色中,他偏愛紅色.他這一中心時期的某些作品含有紅色的長方形,有時占著色面積的三分之二.他很少展出作品,只賣給極少的收藏家.謙遜地生活在一間以新造型主義原則布置和油漆的畫室里.他極少去宣傳自己,然而卻馳名世界.

當前42頁，總共70頁。蒙德里安當前43頁，總共70頁。1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基途經(jīng)瑞士抵達俄國。1918年十月革命后，他被任命為主管美術的政府部門的工作人員，并擔任教職，直到1921年。他一共組建了22座博物館。1920年被任命為莫斯科大學教授。1921年，他負責建立藝術與科學學院，并任副院長。同年底，由于藝術觀念的分歧而離開俄國。1922年，在德國被任命為設立在魏瑪?shù)闹孽U豪斯學院教授?？刀ㄋ够@時的藝術活動是頻繁的。1909年，“新美術家協(xié)會”建立不久，他于1911年又另立“青騎士”團體(所謂“青騎士”，是取自康定斯基和馬克出版的一本書和康定斯基的一幅畫)。回到俄國以后，繼續(xù)在積極地進行上述活動。但由于他的抽象繪畫及其理論與蘇維埃政府提倡的社會主義現(xiàn)實主義相矛盾，才離開俄國而去柏林。1926年，他發(fā)表了第二部論著《從點和線到面》。這部著作中，康定斯基進一步把純抽象因素作了想象的分析，說橫線表示冷，豎線表示熱，等等。1910年，他畫的《構圖2號》，還只走了一小步，騎手和其他人物雖已變成了一些色塊和線條圖案，然而畫面的空間仍有自然形態(tài)。后來，他開始借音樂標題的方法來提示自己的潛在意圖，如“構圖”，“即興”、“抒情”等，即與音樂相類似。通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感情意識，不再參照自然物。這一幅《構圖—7號的初稿》已使我們領略到這時期的思考方法。畫上色彩狂亂，紅、黑、藍、黃飛速地交融著，熱情奔放，盡管如此，觀者仍能找到畫家形象思維中的某些痕跡。在第一次世界大戰(zhàn)期間，他的抽象畫重在表現(xiàn)“內(nèi)心的和本質(zhì)的”感情，輕視以前那種表面和偶然的東西。他說他要表達“更優(yōu)美的感情，雖然這種感情是莫可名狀的”。他非常喜歡用“構圖”這個詞，他覺得這個詞更為“神圣”。1914年，他畫了第一幅《即興》，并運用水彩顏料。這幅《即興》，已多少蘊含著豐富的情感表現(xiàn)了。康定斯基是一個神學理論的信徒，其實他講不清自己的理論。但他相信，藝術在某些先驗的意義上，能夠糾正知識。對這一點他似乎十分堅信。他說：“藝術所賴以生存的精神生活，是一種復雜而又確切的，超然世外的運動。這種運動能夠轉(zhuǎn)化為天真(Simplicity)，這就是人的認識活動。”1921年后，康定斯基的抽象作品明顯地帶有他在俄羅斯的那個時期的影響，變得接近幾何形狀了。早期一系列即興作品中那種詩意的流暢，被建筑師的曲線板和丁字尺畫出的一種新的、光邊的、有規(guī)律的圓形所代替。以后這種精確的新風格有時也趨向柔和，但康定斯基的審美觀中始終保留著幾何圖形?！懂斍?4頁，總共70頁?？刀ㄋ够斍?5頁，總共70頁?？死?PaulKlee，1879-1940)對形式有獨特的研究，他曾參加青騎士社的活動，并涉獵立體主義、超現(xiàn)實主義。在他的創(chuàng)作中有一種表現(xiàn)夢境和潛意識的愿望。他善于用線，說自己的形式、風格與線條攜手同游。他的畫風單純且有稚拙的趣味和幽默感。1920一1931年克利在魏瑪包豪斯學院任職，他的教學經(jīng)驗集中在1925年出版的教學見聞錄中。

當前46頁，總共70頁?？死斍?7頁，總共70頁。克利當前48頁，總共70頁。吶喊春情桑.克勞德之夜當前49頁，總共70頁。立體主義:塞尚認為物象形體可以分為三類1球體2矩體3錐體.并在繪畫中采用這些方法1平面化2色彩立體化3幾何化4多點透視.塞尚的觀念和方法啟發(fā)了畢加索和布拉克,他們在巴黎蒙馬爾特街的“流動洗衣房”形成立體主義集團。重要成員有理論家阿波里奈爾、蒙得里安、里維拉20世紀首屈一指的大師畢加索，綽號“變色龍”P.Picasso（1881—1973）西班牙人早年在馬德里皇家美術學院打下了扎實的寫實基本功，他先由藍色時期---玫瑰紅時期---1907年超越傳統(tǒng)寫實，進入分析立體主義時期---1912年發(fā)展為綜合立體主義時期,采用實物拼貼---抽象立體主義,終身求變求創(chuàng)造，晚年甚至研究中國水墨和書法，之后畫了一批水墨黑白畫。大師的源泉：西班牙文藝復興時代的格列科中世紀的哥特藝術塞尚馬蒂斯非洲黑人雕刻原始藝術東方藝術從大師的源泉我們可以悟出,創(chuàng)造不是憑空而來的，需要縱向的歷史借鑒，也需要橫向的他族藝術學習，要有縱橫捭闔的藝術眼光和胸懷，才能創(chuàng)造博大的藝術。立體主義的重要畫家還有：布拉克、萊熱等

當前50頁，總共70頁。畢加索藍色時期《年老的猶太人》玫瑰紅時期《雜技演員之家》分析立體主義時期《亞威農(nóng)少女》20c里程碑式的杰作《格爾尼卡》當前51頁，總共70頁。第二階段：達達主義超現(xiàn)實主義抽象主義包豪斯學院浪漫型巴黎畫派達達主義是在戰(zhàn)爭環(huán)境下產(chǎn)生的，具有一定的破壞性。一戰(zhàn)時瑞士的蘇黎世聚集了很多青年畫家，以巴枯寧的“破壞就是創(chuàng)造”為綱領，于1916年創(chuàng)立達達主義集團。達達主義主要特征是否定藝術自身，而推崇非藝術。杜桑，有人稱