分析無聲電影配置音樂的主要原因及發(fā)展,電影論文

分析無聲電影配置音樂的主要原因及發(fā)展,電影論文內(nèi)容摘要：采用梳理，總結文獻資料的方式方法，討論了無聲電影時期電影能否都有音樂伴奏的問題。分析了無聲電影配置音樂的主要原因，同時梳理了無聲電影時期音樂的起源、發(fā)展及窘境。研究發(fā)現(xiàn)，無聲電影時期，盡管有的電影在放映的時候確實沒有音樂伴奏，但絕大多數(shù)情況下，影院放映者還是傾向于為影片添加一定形式的音樂伴奏。為電影配置音樂的主要原因一是加強電影的情緒感染力，二是掩蓋來自放映機和觀眾的的噪音。最后指出，在其大約30年的歷史中，無聲電影的音樂獲得了迅速的發(fā)展和一定的成功，但也面臨相當?shù)睦щy。這些困難直到同步聲畫播放技術的成熟才得以解決。本文關鍵詞語：無聲電影；電影音樂；電影音樂史；電影學；無聲電影，是指沒有任何配音、配樂或與畫面協(xié)調(diào)的聲音的電影，是對有聲電影發(fā)明之前所有電影的統(tǒng)稱。電影誕生之后，由于電影聲音技術的局限，早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。為了解決這一局限，無聲電影多采用單畫面的字幕來表現(xiàn)重要對白和音效，故也稱默片.無聲電影時期，有些院線在電影放映時，在現(xiàn)場由音樂家根據(jù)劇情發(fā)展進行即興伴奏，或采取其他音樂形式配合畫面，以營造氣氛或培養(yǎng)觀眾情緒。因而探究無聲電影時期音樂配置，對研究電影音樂的產(chǎn)生、成長與壯大的歷史，探尋求索電影音樂將來的發(fā)展方向，都具有特別重要的意義。一、無聲電影都在有聲環(huán)境下播放很多資料都聲稱，電影其實從來也不是真正無聲的。即便最早盧米埃爾兄弟的短片，也是有音樂伴奏的[1].早在1920年代初，電影音樂先驅(qū)喬治貝農(nóng)就毫無保存的斷言：允許電影在完全無聲的環(huán)境下播放是一種對觀眾的不可原諒的侵犯，應遭到嚴厲譴責。電影在任何情況下都不應無聲播放。[2].但也有一些證據(jù)證明，有相當一部分的電影確實沒有任何有目的的聲音伴奏。學者里克阿爾特曼卻持另一種觀點。他的研究顯示，觀眾根本不介意電影沒有任何聲音[3].當然，盡管兩種情形都存在，從文獻歷史記載來看，配有音樂的電影無疑占據(jù)了絕對主導的地位。著名的米高梅早期制片人埃爾文薩爾伯格感慨道：其實從來也沒有無聲的電影。我們完成一個電影，找個放映廳放，但看完以后總是異常疲憊。太糟糕了。無論我們對這個片子有多高等待，制作上多么的努力，都無濟于事。后來，我們找個劇院來放，并找個姑娘坐在樂池里對著鋼琴猛敲一通，整個世界一下就變了。能夠講，沒有音樂，整個電影行業(yè)都不會存在。固然，劇場里其實一點也不平靜，由于當時的觀眾會在劇院里鬧出很大的嘈雜聲，甚至直接對電影進行大聲的評論。從這一重意義上來講，無論電影配有伴奏與否，電影從來也不是在完全無聲的環(huán)境下播放的。二、配置音樂播放無聲電影的原因無聲電影配有音樂最直接的原因很簡單：音樂在所有類型的娛樂活動中都必不可少。無論是1890年代出現(xiàn)的洋畫,還是游樂場的雜耍馬戲表演，還是到大型的歌舞戲?。簬缀跞魏稳鄙僖魳返膴蕵沸问蕉际呛茈y吸引人的。為無聲電影配置伴奏無非是這一傳統(tǒng)的延續(xù)。精彩的音樂表演往往成為吸引觀眾非常好用的手段之一。有的劇院還專門布置演奏人員大聲演奏，甚至到門口演奏音樂，以招徠觀眾。對于電影音樂最早的一批論文以為，音樂伴奏的出現(xiàn)是出于對電影缺乏聲音的一種補償。這種觀點的擁護者之一，馬克斯文科勒進一步斷言，音樂的參加是為了填補對白缺失造成的真空。音樂必須成為電影的對話。他講[4].盡管，音樂并非到達上述目的的唯一手段?，F(xiàn)場的擬音，現(xiàn)場講解評說甚至現(xiàn)場對嘴型的配音也頗為常見。好的現(xiàn)場配音也曾紅極一時。隨著無聲電影的發(fā)展，電影敘述的故事也越來越復雜和龐大。尤其到了1912年以后，音樂的功能愈顯重要：它能強烈的影響觀眾對影片的情緒反響。有學者以為，音樂的參加，能夠是影片愈加人性化.克拉考爾以為電影是一個可怕的經(jīng)歷.音樂的參加，讓鬼魂般漂浮的光影成為了讓人信服的實體。他在1960年出版的(電影理論〕一書中講道[5].即使將克拉考爾這種浮夸的形容放在一邊，從更實際的角度來講，采用沖動人心的，或是催人淚下的音樂，能讓觀眾迅速放下懷疑的心態(tài)，愈加欣然的接受越來越復雜和離奇的劇情。在這方面，音樂無疑是最有效的手段。音樂的參加能把觀眾引導入一個不惹費事的狀態(tài)中。在音樂的襯托下，觀眾更傾向于面對一個意義深入的電影場景心潮澎湃，或者潸然淚下，而不是對其冷言冷語，指手畫腳。因而，電影創(chuàng)作者們把音樂看成是引起觀眾共鳴的萬能藥[6].認知心理學家也從那時起開場研究這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因。電影音樂的另外存在的原因，是為了掩蓋放映機的噪音，以及馬路上呼嘯而過的汽車噪音。華而不實，放映機的噪音最為明顯。1900年前后，放映機生產(chǎn)商Optigraph在其廣告中宣稱其對手的產(chǎn)品產(chǎn)生的噪音如此之大，以致于演奏音樂來掩蓋噪音成了一個鐵律。不過，單純把掩蓋噪音當做電影音樂起源的原因的講法站不住腳。由于，很快人們就開場將放映機轉移到專門的隔間中。但電影音樂卻保存了下啦。三、無聲電影配置音樂的出現(xiàn)、發(fā)展、成功與窘境最早的電影音樂能夠追溯到1890年代的巴黎。1892年11月，埃米爾雷諾的動畫片(發(fā)光啞劇〕就是在鋼琴音樂的伴奏下呈現(xiàn)的。而該音樂由加斯頓保林專門為這一動畫片創(chuàng)作。1895年12月，盧米埃爾兄弟的短片系列也是在艾米麗馬拉瓦爾的鋼琴伴奏下呈現(xiàn)的。在接下來一年，他們的倫敦影片展開幕式則由腳踏風琴伴奏。十九世紀的很多幻燈展也有著仔細編排的音樂伴奏。當時有一種跟畫唱的娛樂形式，即觀眾跟隨幻燈片來唱歌。這種形式也被引用在早期的電影中。這種觀眾跟唱的形式固然誕生在歐洲，卻在美國獲得了宏大的成功。理查德阿貝爾以為，這一形式的成功普及對之后美國電影風格的構成有很大奉獻。不過很快，隨著自動點唱機的出現(xiàn)，這一形式逐步消失。在配有音樂的電影中，由于缺乏必要的同步播放技術，音樂和電影本身的敘事往往是大致的相關。即使在表現(xiàn)唱歌跳舞的電影中也是如此。以非劇情聲的音樂居多〔或稱之為主觀音樂，或無源音樂，即在畫面中找不到聲源。〕這種音樂給畫面提供情緒，節(jié)拍。有時候也會從聽覺角度模擬一下畫面中的內(nèi)容，比方看到鳥的時候演奏幾個高音區(qū)的小跳音，刮風的時候演奏快速的上下行半音階。最后這種做法逐步演變成今天稱之為米老鼠化的音樂表現(xiàn)形式。除此之外，這種持續(xù)的音樂伴奏還給影片的連貫性帶來了很大幫助。直至今日，加強連貫性仍然是電影音樂的主要功能之一。電影院的規(guī)模越大，實力越雄厚，能聘請的樂隊規(guī)模也就越大。在小的電影院只能聘請一個鋼琴獨奏家的時候，大的影院已經(jīng)能夠擁有一支完好的交響樂隊，并聘任全職音樂指導來編排樂曲。當時最成功的案例當屬DW格里菲斯1915年的鴻篇巨制(國家的誕生〕。這個影片有一套由約瑟夫卡爾布雷爾專門譜寫的交響樂譜。盡管這套樂譜仍然主要還是大量套用已存在的音樂，但是布雷爾還是在華而不實參加了很多自創(chuàng)的旋律動機，并且為不同的樂段編寫連接段落，以使這些樂曲能夠無縫的鏈接為一個整體。這種編寫交響大聯(lián)奏的方式方法一直沿用到音畫同步播放技術出現(xiàn)之后，直到30年代前后，都被希望制作高品質(zhì)電影的制作人奉為標準做法。例如1926年的(賓虛：基督的傳講〕和1928年的(戰(zhàn)地之花〕。為這兩部影片編排音樂的是威廉阿克斯和大衛(wèi)門多薩。這一階段的音樂的配置方式是完全無法做到標準化的。音樂的選擇特別隨意，完全取決于現(xiàn)場演奏樂手的審美取向和個人愛好。而且在多數(shù)時候跟影片的內(nèi)容相去甚遠。這就使得同一個影片在不同場館觀看得到的感受大不一樣，多數(shù)時候很糟糕。很多人抱怨，現(xiàn)場伴奏攪合了一個好的電影。因而人們迅速意識到，音樂與畫面恰當?shù)南嚓P性特別必要。1909年的一則評論講道：與其讓樂手胡亂的即興演奏，一套經(jīng)過仔細設計的，和影片表現(xiàn)內(nèi)容嚴密聯(lián)絡的古典音樂或流行小調(diào)更為恰當。于是，興起了一個新的行業(yè)，專門為影片提供曲本.這些曲本有的是根據(jù)某個特定影片編排的少量樂譜，有的是為了適應更多影片而編排的大量樂譜，并根據(jù)一定的體系編排。有的曲本已經(jīng)發(fā)展帶非常完善的系統(tǒng)，例如1925年出版的(配樂百科全書〕[7]和1927年出版的(通用配樂手冊〕[8].還有一些樂譜圖書館和電影公司達成了協(xié)議，專門為他們提供定制曲本。盡管如此，小的劇院仍然因音樂家水平問題，資金問題，而無法保證音樂的演出質(zhì)量。同一影片的觀看感受因而無法統(tǒng)一，阻礙了電影的推廣。這一窘境，直到音畫同步播放技術的成熟才得以解決。當然，解決了同步播放技術以后，電影就自然的進入到了有聲時代。以下為參考文獻[1]Brown,RoyalS.OvertonesandUndertones:ReadingFilmMusic[M].UniversityofCaliforniaPress,1994,21.[2]Beynon,GeorgeW.MusicalPresentationofMotionPictures[M].G.Schirmer,1927,50-93.[3]RickAltman,SilentFilmSound[M].ColumbiaUniversityPress.2007,23-167.[4]Limbacher,JamesL.FilmMusic:FromViolinstoVideo[M].ScarecrowPress.1974,16.[5]Kracauer,Siegfried.TheoryofFilm[M].NewYorkOxfordUniversityPress1960,134.[6]Bazelon,Irwin.Knowingthescore:Notes