藝術(shù)傳播有多遠(yuǎn)走多遠(yuǎn)有多遠(yuǎn)走多遠(yuǎn)

本文格式為Word版，下載可任意編輯——藝術(shù)傳播，有多遠(yuǎn)走多遠(yuǎn)有多遠(yuǎn)走多遠(yuǎn)神秘的藝術(shù)吐槽帖“假設(shè)這畫上每個人都是一副受盡人世苦難的磨折臉而且全是黑森森的背景的話……不用說，確定是提香。”“假設(shè)畫面上永遠(yuǎn)有一坨一坨又一坨的人，而且看上去沒有覺得不正常的話……那就是勃魯蓋爾了。”

“假設(shè)畫面上還是一坨一坨又一坨的人，但是還有其他一坨一坨又一坨稀奇怪僻的東西的話，那就是波西沒錯了?！?/p>

“看上去永遠(yuǎn)是眼睛起了一層霧什么都看不清的話，那就是莫奈了?！?/p>

以上的文字出自“@英國那些事兒”在微博上發(fā)的一篇帖子《一句話教你認(rèn)出世界各種出名畫家作品》，搞笑的語言加上經(jīng)典作品的配圖，轉(zhuǎn)發(fā)量超過10萬，這個數(shù)字相當(dāng)于一場中型展覽的參觀人次。

與之類似的“吐槽帖”，還有《我今天去了省美術(shù)館》，說的是湖北美術(shù)館舉辦的《再水墨：2000-2022中國當(dāng)代水墨邀請展》，夸誕的語言，多數(shù)個慨嘆號，還應(yīng)景地配上動畫截圖以表達(dá)“無語”的心緒，一時間在網(wǎng)上瘋傳。在參展藝術(shù)家名單中，不乏方力鈞、張大力、尚揚、羅中立、岳敏君等人的名字，今年4月還在北京的今日美術(shù)館展出。而帖子中展現(xiàn)的一幅作品，就出自于最近剛剛創(chuàng)下亞洲當(dāng)代藝術(shù)拍賣紀(jì)錄的曾梵志之手。

在《我今天去了省美術(shù)館》的一開頭，發(fā)布者就聲明：“懂藝術(shù)的可以繞道了……我就是個土鱉無法理解這些個的內(nèi)涵”。

這就是當(dāng)下最流行的藝術(shù)傳播模式，從一個普遍觀眾的角度對那些“高高在上”的藝術(shù)舉行犀利的剖析，也就是我們平日所說的“吐槽”?！巴流M”一詞，很自然地把普遍觀眾放在了所謂的“精英”的對立面，有些反智主義的味道。在中國，這也是好多普遍人對藝術(shù)、更加是當(dāng)代藝術(shù)的立場，上世紀(jì)80年頭起，當(dāng)代藝術(shù)就以先鋒的面貌展現(xiàn)，30多年后，好多人還是對其直呼“看不懂”。

這里，我們暫且不管藝術(shù)本身，而是談一下藝術(shù)的公眾傳播問題。

藝術(shù)不是笑料

也就是近幾年，各式網(wǎng)絡(luò)平臺尤其是微博儼然成為了傳播神器，大片面藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)家和藝術(shù)媒體都借用網(wǎng)絡(luò)擴大自己的影響力，這也是連藝術(shù)傳播在內(nèi)的群眾傳播的新模式，而且傳播速度和受眾都有其他媒介不成對比的優(yōu)勢。開頭所舉的兩個例子中，10余萬的轉(zhuǎn)發(fā)就是最好的證明。

留心分析，這種吐槽貼的模式也有著鮮明的特點：大量的圖片、夸誕的表達(dá)、最新的網(wǎng)絡(luò)用語和犀利的批評，全體這些加起來就是一篇告成吸引人眼球的帖子。

但是我們不禁要問：這樣的帖子，除了搞笑和消遣，會不會讓更多的人去了解藝術(shù)，關(guān)切藝術(shù)？

這涉及到傳播學(xué)領(lǐng)域?qū)π旅襟w傳播中受眾的研究，可能這就是一個很好的案例：假設(shè)你看到了這些吐槽貼，你會不會去讀藝術(shù)史、藝術(shù)評論去了解背景學(xué)識？會不會去博物館、美術(shù)館親眼看看原作？假設(shè)去不了盧浮宮，那會不會花幾分鐘時間用Google的ArtProject欣賞明顯的作品圖片？

大多數(shù)人會對這樣的疑問嗤之以鼻，微博不過是搞笑、消遣和信息的即時傳播而已啊，干嘛非要搞得和正規(guī)論文一樣？

藝術(shù)當(dāng)然不確定要以一個肅穆的面孔展現(xiàn)，但是它十足可以以一個受接待的形式呈現(xiàn)給公眾，而不是充當(dāng)消遣的笑料。在這里，我們暫且不管一場展覽本身的質(zhì)量，我們談的是怎樣舉行有效的傳播。

筆者曾采訪過湖南省博物館館長陳建明，他就談到作為館長，除了提防展覽的質(zhì)量，還要關(guān)注如何讓更多的人來到博物館觀看展覽，為此他還更加分析了展覽的受眾，察覺60%的觀眾都是坐小型汽車來的，因此他就把那場展覽的廣告放在了公共巴士的尾部，而不是車廂里，這樣可以讓更多開汽車的人看到。在省博引進(jìn)的一場俄羅斯油畫展期間，在陳建明的協(xié)調(diào)下，長沙市的播送電臺還適時播放蘇聯(lián)的老歌。

想看什么？請投票抉擇

在這里再舉一個藝術(shù)公共傳播的例子。

8月的一天，當(dāng)走在英國的街頭，在公交車站、地鐵站、火車站、商場、寫字樓，甚至在公交車和出租車上，你會看到沃特豪斯、米萊、特納等大師的經(jīng)典作品在廣告牌上赫然展現(xiàn)，沒錯，這不是商家的宣傳，而是號稱全世界最大的展覽：“藝術(shù)無處不在（ArtEverywhere）”。

兩周的時間里，57幅藝術(shù)品在英國街頭22，000塊公共場所的廣告牌上表示，這一藝術(shù)工程由RichardReed、藝術(shù)基金（ArtFund）、泰特美術(shù)館、歐洲最大的戶外廣告公司等共同發(fā)起，并從公眾募得了3.5萬英鎊用作活動經(jīng)費，這個慈善性質(zhì)的展覽范圍包括整個英國，也難怪稱為世界最大的藝術(shù)展。

在這個展覽中，策展人可以是任何一個人，也就是普遍民眾。而展覽的告成很大程度在于前期的宣傳，并最終進(jìn)展成為一個全民參與的活動。

關(guān)于表示誰的作品，主辦方將選擇權(quán)交給了公眾，激勵他們在網(wǎng)上投票，從泰特藝術(shù)博物館和藝術(shù)基金共同制定的長長的藝術(shù)清單中，人們投票選出最夢想看到的作品，范圍從16世紀(jì)到當(dāng)代的作品均有涉及，而大量的藝術(shù)作品之前從未在商場或非展覽館之外的公共區(qū)域表示過。

同時，你也可以前往活動官方網(wǎng)站，下載展覽的App，只要拿著智能手機掃一下作品，就會顯示出作品的細(xì)致信息，相當(dāng)?shù)娜诵曰?。票選出的10幅作品風(fēng)格不一，既有拉斐爾前派也有當(dāng)代藝術(shù)，排在第一位是約翰·威廉姆·沃特豪斯（JohnWilliamWaterhouse）的《夏洛特夫人》（TheLadyofShalott）。

此工程從8月8日正式開幕以來，圈內(nèi)圈外褒獎聲一片，連藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特都不吝溢美之詞：“藝術(shù)是屬于全體人的，每個接近它的人都能夠從中受益。這個工程賦予公眾發(fā)聲的機遇，他們可以選擇他們想要看到的是什么。”

在這個工程中，主辦方告成地利用了網(wǎng)絡(luò)、App等新媒體渠道，以及公共廣告牌、群眾媒體等傳統(tǒng)傳播方式，真正做到了讓“藝術(shù)無處不在”。這其中也搜集了多方氣力：發(fā)起人、博物館、商業(yè)廣告公司、管理公共場所表示的行政機構(gòu)，當(dāng)然，最重要的參與者是公眾。最大效應(yīng)的傳播

其實藝術(shù)也一向沒有中斷向前傳播，由上而下，從精英到老百姓，依次漸進(jìn)，它和社會傳播的進(jìn)程是同步的。100年前，人們談?wù)撍囆g(shù)還是在巴黎蒙馬特高地那眾星閃爍的藝術(shù)家沙龍上；現(xiàn)在，我們處在了一個最興隆的時代，海量的信息以前所未有的速度到達(dá)世界各個角落，藝術(shù)也就這樣進(jìn)入人們的日常生活。

當(dāng)我們開頭怨恨藝術(shù)的普及教導(dǎo)不夠、怨恨人們對藝術(shù)缺乏賞識習(xí)慣時，藝術(shù)傳播的問題顯得尤為重要。雖然藝術(shù)教導(dǎo)是根本，但這是更高層面的東西了，并且需要整個社會和幾代人的努力。就當(dāng)下而言，傳播是最有效的讓藝術(shù)急速接觸到群眾的方式了。我們總是說，需要更多的人了解藝術(shù)，看到藝術(shù)，這不僅僅是媒體的責(zé)任，而且也是藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)、策展人等全體藝術(shù)業(yè)內(nèi)人士一向在努力推動的事情。

從紙媒到播送再到電視，我們見識到了傳統(tǒng)媒體的氣力，如今，它們的影響力照舊巨大，同時新媒體又以迅雷不及掩耳之勢崛起，這對于藝術(shù)傳播無疑是件好事。相比于社會新聞，藝術(shù)的傳播范圍還具有局限性，但是多媒介的信息傳播無疑讓藝術(shù)機構(gòu)和傳統(tǒng)藝術(shù)類媒體看到了巨大的前景，同時也在不斷調(diào)整自己的定位。

在各式各樣的信息渠道面前，傳播者需要斟酌一個問題：如何讓傳播達(dá)成最大的效應(yīng)？

首先，傳播渠道開頭舉行細(xì)分：雜志以文字和深度分析見長；電視有著最大的受眾并提防視覺性；而網(wǎng)絡(luò)那么以即時性見長，但不同的網(wǎng)絡(luò)渠道處境也分外繁雜，譬如微博和微信的傳播方式和特性就不一樣，導(dǎo)致人們直呼一刺眼就從web4.0跳到了web5.0的時代。

人們的閱讀習(xí)慣也會不一樣，人們每個月會花多少時間在讀報紙看雜志？會花多少時間上網(wǎng)？智能手機的展現(xiàn)，讓人們可以隨時隨地獲取信息，但是另一方面，閱讀變得更加廉價和短淺。人們開頭惦記，到底紙媒會不會消亡？和網(wǎng)絡(luò)媒體相比我們還有什么優(yōu)勢？怎樣讓更多的人下載App和微信公共賬戶？你的受眾是誰、他們采納信息的特點，這些都需要傳播者做更細(xì)致地考量。一篇專業(yè)的藝術(shù)批評文章，斷定不是寫給對藝術(shù)一知半解的人們的，也不適合年齡層較低的微信用戶，它可能只適合放在畫冊和專業(yè)展評中。一件事情在不同渠道的多種表述，這是對連藝術(shù)在內(nèi)的全體傳播者的根本要求。

其次，以現(xiàn)在的趨勢，新媒體傳播對藝術(shù)來說無疑是重中之重，在微博微信這類社交網(wǎng)絡(luò)里，傳播者不僅僅是藝術(shù)圈里的人，也可以是每個普遍人，譬如上面吐槽帖的發(fā)布者。雖然這類吐槽帖不能給藝術(shù)的傳播帶來太正面的推動作用，但我們不成否認(rèn)這類消遣性質(zhì)的藝術(shù)傳播受眾數(shù)量，可能遠(yuǎn)比一條普遍的展訊要來得多。作為專業(yè)的傳播者，我們可以從這類帖子中吸取閱歷，利用自己的專業(yè)優(yōu)勢，因勢利導(dǎo)。

關(guān)于這方面，有一個例子可能值得我們借鑒，那就是近來在微博上頗受接待的類似藝術(shù)學(xué)識普及的帖子，它們用深入淺出的語言介紹西方經(jīng)典畫派和大師的創(chuàng)作，故事性強，深受大家的接待。譬如微博用戶“顧爺”推出的“小顧聊繪畫”系列，這位自稱藝術(shù)愛好者的非業(yè)內(nèi)人士，沒有羅列專業(yè)術(shù)語，也沒有單純插科打諢，而是以幽默的口吻聊歷史聊流派聊作品細(xì)節(jié)，流暢的閱讀節(jié)奏和高明的圖片穿插，這類帖子就相當(dāng)于一篇精心排版的文章，雖然沒有深入的內(nèi)容，但作為一般的藝術(shù)科普也足夠