著名的油畫欣賞

這樣欣賞著的油畫，各好看這幅為啥不是油畫呢？因為這是蛋彩注意畫算是15世紀晚期的畫了，這畫出來的時候達芬奇米開朗琪羅和拉斐爾都能打醬油了那時油畫還不算時興呢。這幅畫呢？地球人都認識的，拉斐爾《雅典學派》，這也是油畫，是壁畫。那是16世紀初了。拉斐爾畫這個時，米開朗琪羅在隔壁畫西斯廷天頂畫呢。所以油畫其實跨時間范圍不那么大最盛期不多是歐洲世紀到19世紀。這是什么概念？自展子虔《游春圖到五代宋初荊李董巨山水畫出規(guī)模也就這么長時間。歐洲在文藝復興前，大致是，歐洲可以分南北派派是大利為，又佛羅倫薩、馬和威尼斯博洛尼幾個分舵。幾派基講求形體、圖、理美、內(nèi)。一般是給教和闊畫畫。北派，要是比利時荷蘭和國，這一派本講求彩、逼真，鏡子一。這派除給宗教和闊畫畫，給小市民畫，所以較接地氣。中間呢法國雄起。紅衣主黎塞留到路十四再路易十六，錢啊，收羅南之長，就成獨樹一了。油畫開山鼻祖，是范艾克兄弟。他們是北派?？催@幅，15世紀啊，就這么纖毫畢現(xiàn)了。衣服木紋燈的反光，小動物都畫得毛茸茸的。都畫得逼真。這種畫，我們就主要贊美他們的寫實和細節(jié)勾勒。我們就叫北歐鏡子吧。但那會兒，南方人看不起北方人。意大利講究形體美。構(gòu)圖端莊。線條溫柔。寫實不寫實，無所謂。意大利畫派太多了，費拉拉畫派、羅馬畫派、錫耶納畫派，很瑣碎，只找主要的。好，佛羅倫派，覺得還拉斐最好，的畫就是理美。我就叫佛羅倫薩理派對了拉斐爾后期一直在羅馬工作所以他算羅馬畫派也行—牛人嘛，大家都把他往自己堆里扯。羅馬畫派比較端莊魯本認為有筑之。咱就看個意思比如圣母這幅就端莊穩(wěn)定結(jié)構(gòu)跟個金字塔一樣這就是結(jié)構(gòu)和形體之美了。而這幅《該拉忒亞》就是構(gòu)圖如神、形體美麗之極了。整體構(gòu)圖又帥氣（注意每個人的造型），單個形體又圓潤美麗。這篇偏佛羅倫薩風。意大利另一大派是威尼斯畫派大當家是貝里尼弟子是喬爾喬內(nèi)和提香后來有委羅內(nèi)塞和丁托列托這二位威尼斯比較富麗堂皇顏色華那我就姑且叫威尼色彩派看提香走一個《烏爾比諾的維納斯》。感受一下肌膚的柔潤色彩。1

以及委羅內(nèi)《加納的婚禮》，就盧浮宮《蒙娜麗莎》正對面的，我最喜歡的畫作之一。感受一下這種明麗堂皇。大家已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了尼斯人畫畫比較老實景細節(jié)也給你畫拉斐爾他們，背景比較玄幻。這方面呢，佛羅倫薩和馬派比唯美些。威斯就更色彩麗。而北方畫派也要亂了。首先北方有個手法主義專門扭曲變形玩美感他們認的祖師爺里有一個是米開朗琪羅呢?？床┦┻@幅：所以你看，16世紀就有怪咖畫家了。我們就叫這派為手主義怪派……欣賞他們，主要欣賞個構(gòu)思和構(gòu)圖……意大利人不屑畫風景，北方人表示，他們樂意啊，就開始有風景畫，加了人，就是風俗畫genre）了。于是有了風俗畫派。那會北方風畫派比寫實。特別淳樸不妖，還是按照鏡子派下來的。以老波魯爾農(nóng)民風俗畫：樸實吧？結(jié)實吧？后來呢，意大利錫耶納派和羅馬派幾位爺一倒騰，圭多·雷尼、卡拉奇兄弟們開始研究光影。最后就出來卡拉瓦喬這個大魔王。他是獨成一派的，暗對比（eclair-obscure，你看哪些畫里黑魆魆的，那都是學他。我們就叫卡拉瓦喬明暗?？瓷先ナ遣皇怯悬c舞臺感呢？好了卡拉瓦喬的舞臺感和光鮮啟示了許多人比如那會兒荷蘭獨立了就出了荷蘭黃金時代畫派那些大妖人。中間就有倫勃朗和維美爾這些怪物。（軟廣一下。個人秋天寫的書倫勃朗1642(瓣)）倫勃朗就是光影、畫技、人物神髓的集大成了?？催@畫，光影、筆觸的感覺、整體對派頭、堅實程度、衣服材質(zhì)的勾勒、頭發(fā)蓬松的質(zhì)感，渾然一體了吧？維美爾則是影細節(jié)上面有點瘋了。注意左邊打進來的陽光照在人臉的質(zhì)感。倫勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦喬的酒窖式明暗后世都歸到了巴洛克里面但最巴洛克的人是誰呢？魯本斯這貨是比利時人但去意大利學過藝是貫穿南北的大宗匠。所以他畫的畫，有北方的色彩斑斕華麗，又有南方的肉體和構(gòu)圖。他是布置場面的高手場面宏偉無比德拉克洛瓦說他是畫家里的荷馬他算是巴洛克力派畫家？感一下：量、色彩、圖、舞般的場面激度。巴洛克還有一位大宗師西班牙的維斯凱茲他是古往今來肖像畫最好的人之一不過經(jīng)常被低估就是了他也算巴洛克那種華麗優(yōu)美之風的代表但戈雅認為他其實很酷。法國先是有一群人學卡拉瓦喬的明暗派后來出了大宗師桑這位長期在羅馬工作，簡直可以算羅馬畫家了。2

他算是古典派，就是特別端正，畫不會太熱也不會太冷。人的造型都穩(wěn)重。藍色和紅色哪個都不會太多——藍色冷，紅色暖嘛。當然他畫里也常有激烈的場面，但大體布局都四平八穩(wěn)的，不會很亂?？此漠?，大家都規(guī)規(guī)矩矩很穩(wěn)重的樣子。感受一下他的溫厚吧。我們就叫他古典穩(wěn)重派到了18世紀了。法國人不巴洛克了。他們要洛可可，要纖細，要優(yōu)美。就出了個華托他算是法國的大宗師之一，雖然英年早逝。這人的畫巧明麗有裝飾性輕盈優(yōu)美，舞臺，細節(jié)畫得很巧，就跟宮廷舞會似的。他這一派比較獨立，就叫華托纖秀派了。后來洛可可派出了兩個老流氓個是布個是弗拉戈爾自然沒的說，但畫得比較色情柔靡大家批判的看一下這種可可老氓派感受一下那輕盈細致。首先是戈雅。這是個怪咖。梵高之前的梵高（他們都很妖，而且都因為用黃色顏料鉻中毒）。這位爺喜歡畫各類妖異的東西，到晚年甚至打算放棄模仿。總而言之，很有異域風情?？催@幅里的細節(jié)質(zhì)感，以及那種幽森的感覺…然后是大衛(wèi)為的新古典他們要畫歷史題材，英雄般人體畫古希臘古羅馬那種英雄姿態(tài)新古典派基本都是大歷史題材最有名的自然是這幅逼真不逼真另說把這形體畫得多么雄偉牛叉?zhèn)兙徒泄诺渲鞣臍v史題派大衛(wèi)教了個徒弟叫安格爾這位爺把新古典繼承下去，成了法學院派他覺得就把人往拉斐爾當時的路子里畫畫得有想美畫得逼真所以安格爾一輩子都在探索人體怎么裸比較純粹比較美注意下面這幅畫的膚光影、圖和素描之準但又陸續(xù)有人反安格爾了。第一位是浪漫主的德拉克洛這人綽號叫浪漫主義獅子崇拜魯本斯所以就是浪漫主義獅子派起來風飛怒發(fā)是第一個把筆觸披灑讓大家看的人，感受下他的色彩、燥熱力量：然后是庫爾貝這位比較現(xiàn)主義，要畫最日常的玩意，不想畫編出來的東西。比如：再然后，19世紀法國有許多畫家喜歡野外寫生，里面有位大器晚成的柯，成了史上最偉大風景畫家之一他能夠把握景物的動態(tài)畫出風吹樹葉毛茸茸的質(zhì)感。于是：德拉克洛瓦的叛逆精神；庫爾貝的“畫眼前所見日常事物和柯羅這種野外寫生把握動態(tài)的精神融合了。就變成“在場作畫把握稍瞬即的光線把握光影”的做。那就是象派的莫奈：3

后來塞尚進一步研究覺得一切素描其實都色塊。所以他試圖在物體的材質(zhì)色彩和存在感上做文章這就拋棄了以往的西洋畫技法了大家感受一下塞尚對顏色和體執(zhí)著：最后就是大家都受了日本浮世繪影響開始嘗試東方化的散點透西方油畫的技法開始和東方融合，就是后印象派和20世紀了。下面這幅，是梵高模仿日本大宗師歌川廣重的。油畫大其實都是全，只是有側(cè)重。所以呢看佛羅倫薩感