《外國美術(shù)史》讀書筆記 西班牙文藝復(fù)興時期美術(shù)

《外國美術(shù)史》讀書筆記西班牙文藝復(fù)興時期美術(shù)：（補(bǔ)充）西班牙地處歐洲的西南部，歷史上有很長一段時間受阿拉伯人統(tǒng)治。到15世紀(jì)末，全境才獲得獨(dú)立。14—15世紀(jì)進(jìn)入西班牙的文藝復(fù)興早期，當(dāng)時主要有加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派兩個畫派。16世紀(jì)是西班牙政治和經(jīng)濟(jì)的全盛時期，全面向意大利藝術(shù)學(xué)習(xí)?！?6世紀(jì)上半葉，國王查理五世是倡導(dǎo)者和支持者，他尤其喜歡提香的藝術(shù)；同時涌現(xiàn)出一批崇拜達(dá)·芬奇的西班牙畫家，但缺少對人物內(nèi)在的挖掘?！?6世紀(jì)下半葉腓力二世在位期間，借用藝術(shù)維護(hù)帝國的權(quán)威，流行羅馬主義藝術(shù)。16世紀(jì)下半葉出現(xiàn)樣式主義繪畫，帶有濃厚的宗教色彩，代表人物格列柯。格列柯《奧爾加斯伯爵的下葬》是格列柯的一幅最為重要的作品，圖繪宗教傳說。從此，他的作品更接近西班牙而不是意大利。畫幅分兩部分，上部是伯爵被召回天國的情景，下部是下葬的場面，中間以天使托著伯爵的靈魂來銜接。畫面同時表現(xiàn)了格列柯早期受威尼斯畫派及中世紀(jì)細(xì)密畫影響，在色彩和細(xì)節(jié)描寫方面的特點(diǎn)，和后期受樣式主義影響個性化的風(fēng)格；拉長變形的人物造型、以及灰冷色調(diào)的處理。畫面中天國、古代、現(xiàn)代結(jié)合成和諧的一體，以表現(xiàn)宗教觀念的純粹幻覺。全畫肅穆與崇高。雖然描繪的是宗教儀式場面，但又帶有一點(diǎn)哲理的意味。畫面上的人物，神色茫然，好像正在面對生與死、現(xiàn)實(shí)與幻覺而陷入沉思?？鄲?、懷疑、沉思像音樂中的主旋律，成了格列柯作品中的基調(diào)。圣徒身上的法衣被仔細(xì)地描繪，呈細(xì)密畫風(fēng)格，上面的繡織圖案一絲不茍，伯爵的貴胄堅(jiān)硬而質(zhì)感強(qiáng)烈，金黃色在畫面十分跳躍，與右邊的讀經(jīng)的主祭身上的蜜黃色相呼應(yīng)，顯示出威尼斯畫派對畫家的影響?！赌ù罄默斃麃啞贰都t衣主教尼·德·格瓦拉》委拉斯貴支《紅衣主教》格列柯《托萊多風(fēng)景》格列柯《圣彼得》西班牙畫家格列柯經(jīng)常采用矯飾主義手法，他筆下的人物拉長、傾斜、變形。畫面對角線傾斜構(gòu)圖，明暗對比加強(qiáng)，閃爍著神秘的光。但事實(shí)上他更多表達(dá)情感和思考17、18世紀(jì)西班牙美術(shù)17世紀(jì)西班牙的政治和經(jīng)濟(jì)逐漸衰落，但卻迎來了美術(shù)上的黃金時期。17世紀(jì)保持以現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格為主，委拉斯貴支以客觀而不加粉飾的筆觸和畫風(fēng)表現(xiàn)了這個行將沒落的帝國的外強(qiáng)中干。18世紀(jì)的西班牙美術(shù)逐漸變得虛夸浮飾，戈雅的出現(xiàn)令西班牙美術(shù)再放異彩。一、17世紀(jì)上半期西班牙美術(shù)的黃金時期現(xiàn)實(shí)主義繪畫的黃金時期形成黃金時期的原因：西班牙現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的影響西班牙地方畫派中的現(xiàn)實(shí)主義力量意大利的卡拉瓦喬和弗蘭德斯藝術(shù)現(xiàn)實(shí)主義繪畫的特點(diǎn)：①形成彼得格涅斯風(fēng)格，即表現(xiàn)下層人民生活的風(fēng)俗畫②出現(xiàn)了表現(xiàn)下層人物的獨(dú)特肖像畫，人物具有堅(jiān)定、冷峻、剛毅、尊嚴(yán)的特殊氣質(zhì)③主要代表人物：里貝拉、蘇巴朗、委拉斯貴支里貝拉《圣巴多羅買的殉難》《跛足者》蘇巴朗《圣塞拉皮翁》《圣瑪格麗特》《靜物》委拉斯貴支（1599—1660）是17世紀(jì)西班牙偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家。塞維利亞人。早年受卡拉瓦喬主義影響，多創(chuàng)作風(fēng)俗畫和靜物畫。任西班牙宮廷畫家，為馬德里皇室繪制肖像畫，如實(shí)地表現(xiàn)王室成員，不粉飾不美化，甚至將他們內(nèi)心的空虛和庸俗都表現(xiàn)出來。1629—1631年和1649—1651年，兩次赴意大利學(xué)習(xí)古代藝術(shù)和意大利文藝復(fù)興藝術(shù)。委拉斯貴支在技巧上借鑒威尼斯畫派的一些經(jīng)驗(yàn)，更有自己在光和色彩的結(jié)合。委拉斯貴支《賣水的人》委拉斯貴支早期的作品，受卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義影響，以下層平民生活的風(fēng)俗畫為主，體現(xiàn)出對明暗畫法的諳熟和一種極為扎實(shí)的寫實(shí)能力，光線自一角射向畫面，器皿、衣物局部表下出一種逼真的技巧，同時反映了西班牙人民特有的嚴(yán)肅、冷靜、粗獷和樸實(shí)?！镂官F支《教皇英諾森十世》這是歐洲美術(shù)史上一件極為成功的肖像畫。畫家對教皇的性格做了極為真實(shí)細(xì)致地刻畫。教皇半側(cè)身坐在寶座上，鷹鉤鼻子，雙唇緊閉，斜視的眼神里透漏著陰森的寒光，畫家用他那現(xiàn)實(shí)主義的手法卻無法美化教皇，呈現(xiàn)在大眾面前的是兇狠狡詐、內(nèi)在虛偽、外表自負(fù)的教皇形象。連教皇本人看了也不得不承認(rèn)畫得“太像了”。為了再現(xiàn)教皇的個性和權(quán)威，畫家充分發(fā)揮了色彩的表現(xiàn)力：火紅的上衣與白色的長跑形成純凈熱烈的對比，更襯托出人物面部與手部的光彩；華貴的服飾顯現(xiàn)出柔軟的質(zhì)感，在光的照射下閃爍著耀眼的光芒。文藝復(fù)興時期善于在畫面上利用窗戶或凸透鏡以擴(kuò)大室內(nèi)空間的是：尼德蘭培根委拉斯貴支《宮娥圖》采取了17世紀(jì)風(fēng)行一時的“畫中之畫”的手法。這種手法，在北歐的作品中較為多見，也就是在文藝復(fù)興時期意大利畫作、那種關(guān)閉著的箱型舞臺式的“立方體”中，打開一個“窗洞”，從而把外界的空間導(dǎo)入到畫面上來。委拉斯貴支就是利用這種手法，使畫面變得豐富有趣。委拉斯貴支《宮娥圖》最杰出的代表作之一。是各種肖像畫的混合。描繪了受國王夫婦委托，畫家為公主繪制肖像的事件情景。畫面選了一個休息的間歇，畫中各種直射和反射的光線，柔和的陽光和陰影相間造成一種奇妙的視覺效果，令觀者感覺自己也是畫中人一樣，仿佛也在這巨大的房間中。技法上，畫家用一些類似哈爾斯的粗重筆觸表現(xiàn)刺繡、發(fā)辮和束帶，其他地方則紋理極細(xì)，用最薄的色層來塑造小女孩的臉，捕捉柔嫩皮膚上的光輝等，威尼斯畫家那種豐富色彩盡現(xiàn)其中；空間很大，但有力的橫豎線條使我們不會有迷失感。委拉斯貴支《公主像》作品以近似速寫的技法描繪公主身上的金銀彩繡的華麗，近看筆法隨意自在，遠(yuǎn)看一片錦繡輝煌。委拉斯貴支《阿拉喀涅的寓言》18世紀(jì)此畫被西班牙皇家收藏以來一直稱《掛毯紡織女》，而1644年的收藏目錄中，此畫標(biāo)題為《阿拉喀涅的寓言》。這件作品再現(xiàn)了馬德里的伊莎貝爾掛毯工廠里的一個場景。處在前景的女工們正在做織毯前的準(zhǔn)備工作，背景上掛著一件色彩鮮艷的掛毯，（誘拐歐羅巴），掛毯前幾位衣著雅致的女性，其中一人頭戴戰(zhàn)盔（雅典娜）。委拉斯貴支的這件作品將神話和現(xiàn)實(shí)對接起來，由此疊合出雙層意義。專司紡織的女神雅典娜受到凡間女子阿拉喀涅的挑戰(zhàn)，前者將后者變成一只蜘蛛，掉在自織的網(wǎng)上。畫家實(shí)際上是借題描繪了西班牙皇家壁毯工廠的女工勞動場景。前景人物置于暗處，背景明亮，形成鮮明對比，在背光處的人物又以聚光來突出，形成不同的視覺層次。一束光線照在畫面右邊身著白色襯衣、深藍(lán)色裙子的那位阿拉喀涅再生的女工，她是歐洲繪畫中描繪女工最完美的典型。二、17世紀(jì)下半期西班牙美術(shù)西班牙藝術(shù)的黃金時期結(jié)束，塞維利亞畫派的繼續(xù)繁榮。重要代表人物：穆里略穆立羅（1627—1682）是西班牙17世紀(jì)最后一位知名的畫家。他是一位具有晚期巴洛克優(yōu)雅華麗風(fēng)格的畫家，被稱為塞維利亞的拉斐爾，受過委拉斯貴支的教誨，研究過凡代克的作品，去過羅馬。其宗教題材世俗化，偏于甜膩，但畫風(fēng)感人。圣母特征塑造為恬靜優(yōu)美、天真稚氣的小女孩形象；風(fēng)俗畫方面則以“平民寫實(shí)”精神，表現(xiàn)了上層和底層人民的生活。穆立羅手法細(xì)膩寫實(shí)，油畫層次變化豐富，擅于用銀灰色和棕黃色，樸素真實(shí)。穆立羅（埃斯克利亞的清凈受胎）《圣家族》《女孩和保姆》《水果販子》《行乞男孩》三、18世紀(jì)的西班牙美術(shù)17世紀(jì)末，以委拉斯貴支為代表的偉大的西班牙藝術(shù)，仿佛開始黯然失色，后繼無人。這種局面持續(xù)了一個世紀(jì)，直到天才藝術(shù)家弗朗切斯科·戈雅出現(xiàn)。戈雅（1746—1828）戈雅《自畫像》1815年偉大的西班牙畫家，浪漫主義繪畫的先驅(qū)者。戈雅的早期作品具有一種輕快的洛可可情調(diào)，顯示出受到提挨波羅和法國藝術(shù)家的影響；同時在掛毯圖樣設(shè)計(jì)中受到當(dāng)時宮廷新古典主義的影響。18世紀(jì)80年代，戈雅擔(dān)任西班牙宮廷畫家，轉(zhuǎn)而將委拉斯貴支和倫勃朗作為自己學(xué)習(xí)的典范，代表作《查理四世一家》。（現(xiàn)實(shí)主義）19世紀(jì)初拿破侖的軍隊(duì)占領(lǐng)了西班牙，法軍的暴行激起西班牙民眾的強(qiáng)烈反抗。戈雅1810—1815年間的許多作品都反映了這段恐怖的歷史。（現(xiàn)實(shí)主義+浪漫主義+現(xiàn)代主義）糅合的西班牙復(fù)辟王朝掀起了鎮(zhèn)壓民眾的新高潮，戈雅也逐漸進(jìn)入到他個人的夢魘世界中去，帶有浪漫主義和現(xiàn)代主義傾向。戈雅《瓷器市場》戈雅《裸體的瑪哈》《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》兩幅肖像畫給戈雅帶來巨大的聲譽(yù)。畫中背景減弱，更加沉靜；女子?jì)扇?、年輕的身體安靜地躺在充滿光澤的絲緞織物和帶有華麗花邊的枕套的大枕頭上；白色的織物和軟榻的墨綠色天鵝絨冷調(diào)子使身體的暖調(diào)子顯得更加突出、悅目。畫面上的光線過渡柔和，內(nèi)心活動更加豐富，人物顯得溫柔、寧靜、機(jī)敏和嫵媚。裸體的瑪哈肖像，顯示了戈雅不受清規(guī)戒律束縛的大膽自由的創(chuàng)作精神?，敼憩F(xiàn)出的比例是隨意的，頭很大，瘦小的腰和過分尖細(xì)的腳。但正是在這樣的身體、眼睛、微笑和姿態(tài)獨(dú)特的配合之中，她具有了突出而完整的個性。1930年西班牙發(fā)行了一套紀(jì)念戈雅逝世一百周年的紀(jì)念郵票，這套郵票共18枚，包括15枚戈雅同圖畫像和3枚同圖名畫《裸體的瑪哈》，是世界上首次出現(xiàn)的全裸女人畫郵票。戈雅《查理四世一家》這是戈雅創(chuàng)作的最大一幅皇家肖像畫，唯一的群像肖像。在畫面的構(gòu)圖上，他有意識的模仿了委拉斯貴支的《宮娥》。首先映入眼簾的是一片珠光寶氣的服飾和閃閃發(fā)光的綬帶，這種豪華的俗氣的外表，恰恰暴露了皇家貴族內(nèi)在的空虛和淺薄。人群的后面懸掛著影影綽綽的油畫。光線從畫面左側(cè)射來，在畫面上形成的那種細(xì)微妙的層次得益于倫勃朗和委拉斯貴支，畫面靈動的筆觸完全可以與《宮娥》相媲美。這件作品最令人嘆服的是其深刻精確的心理特征描寫。每一個人的內(nèi)心世界都被客觀的表現(xiàn)出來，臃腫的國王，古怪而粗俗的皇后，孩子們臉上似乎流露出驚懼的表情?；屎蟮淖藨B(tài)很像委拉斯貴支筆下的瑪格麗特公主。戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》這是為了紀(jì)念一群被法軍槍決的馬德里市民而創(chuàng)作的油畫。畫家真實(shí)地再現(xiàn)了一場殘酷的暴行；運(yùn)用悲憤的激情和深刻的戲劇性，有力地刻畫了西班牙人民英勇無畏堅(jiān)貞不屈的民族性格。軍隊(duì)和士兵，形成嚴(yán)整的一方，統(tǒng)一在抽象、堅(jiān)定、有秩序的形里。光從地上的燈籠里直射到被害者的白襯衫上，形成畫面最強(qiáng)烈的視覺中心。畫面突兀是光線和寬大流暢，突出了就義起義者的身影。死者和將死的人們形成另一方，或委頓在地或掩面，有力者的嚴(yán)整與弱者的反差，他們是為自由而死，是英勇無畏的英雄，而不是為天國犧牲。戈雅《死亡》戈雅的作品，從新古典主義跨越到浪漫主義，同時又是現(xiàn)實(shí)主義、印象主義的源頭，甚至啟發(fā)了超現(xiàn)實(shí)主義，他是更忠實(shí)于生命本身的偉大藝術(shù)創(chuàng)作者的典范。意大利的美術(shù)史學(xué)家文杜里評價戈雅：“他是一個在理想方面和技法方面全部打破了十八世紀(jì)傳統(tǒng)的畫家和新傳統(tǒng)的創(chuàng)造者.........正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從戈雅開始的?！?7、18世紀(jì)法國美術(shù)17世紀(jì)的法國是一個典型的君主中央集權(quán)制國家。在路易十四統(tǒng)治的全盛階段，法國形成了獨(dú)立藝術(shù)風(fēng)格，法國人習(xí)慣稱“路易十四風(fēng)格”即巴洛克古典主義。此時的文學(xué)藝術(shù)歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。是對古典藝術(shù)形成和主題的模仿；同時代表著平衡與克制的特征，在威儀莊嚴(yán)華麗間具有理性、寧靜與和諧。18世紀(jì)受到宮廷的提倡，至路易十五統(tǒng)治的時代遂興起了一種注重豪華、纖細(xì)和柔媚的洛可可藝術(shù)。18世紀(jì)中葉的代表第三等級的市民藝術(shù)。與貴族享樂主義相對立。市民藝術(shù)是在啟蒙主義思想的影響下形成的，它反映了資產(chǎn)階級的理想和美學(xué)觀。一、17世紀(jì)的法國美術(shù)17世紀(jì)的法國藝術(shù)服務(wù)于君主、宮廷，形成統(tǒng)一的官方藝壇，其主要畫家大多到意大利學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和當(dāng)代藝術(shù)（甚至長期居?。┚C合古代和現(xiàn)代、世俗與宗教、現(xiàn)實(shí)和神話為一爐，崇尚古典精神，以古典主義風(fēng)格為主流，表現(xiàn)出嚴(yán)正、高貴、秩序和諧、理性、理想化等特點(diǎn)。主要藝術(shù)傾向和代表藝術(shù)家：古典主義：烏埃、勒布倫、勒絮埃爾、米涅爾、普桑、洛蘭（風(fēng)景畫）現(xiàn)實(shí)主義：勒南兄弟、拉圖爾、瓦朗丹、香拜涅古典主義風(fēng)格宮廷內(nèi)古典主義美術(shù)，以巴洛克和學(xué)院派相結(jié)合的折衷主義風(fēng)格為主。主張綺麗和奢華，以歌頌王權(quán)，為王朝歌功頌德，制作路易十四的盛裝像，裝飾盛大華麗的王宮。以烏埃、勒布倫等為代表。宮廷外古典主義美術(shù)，獨(dú)尊古代希臘羅馬藝術(shù)的傳統(tǒng)和拉斐爾及學(xué)院派的傳統(tǒng)，追求永恒的美和理想的美。主張返璞歸真，歌頌自然的美和人類純真的理想，在理性原則下，作品和現(xiàn)實(shí)生活保持著一定的距離，缺乏生活氣息和新鮮感。以普桑、洛蘭等為主要代表藝術(shù)家。古典主義藝術(shù)家在形式上都追求均衡完美的構(gòu)圖和規(guī)范準(zhǔn)確的素描。烏?！敦S盛》烏埃是17世紀(jì)法國宮廷古典主義美術(shù)的主要代表之一，他采取巴洛克和學(xué)院派相結(jié)合的折衷主義風(fēng)格，作品多描繪神話，宗教故事。畫面氣魄宏大，富麗奢華，色彩明亮豐富、富有裝飾趣味，衣褶造型和諧飛揚(yáng)，襯托出人物的端莊、華麗，以特有的環(huán)行節(jié)奏整合畫面，在動感中沉靜典雅。17世紀(jì)下半期，路易十四執(zhí)政期間，為君主服務(wù)的宮廷古典主義藝術(shù)占領(lǐng)了絕對優(yōu)勢。勒布倫（1619—1690）（1）1648年，法國創(chuàng)立繪畫雕刻學(xué)院。1663年，勒布倫被任命為皇家繪畫雕刻學(xué)院院長。學(xué)院在藝術(shù)上確立相當(dāng)嚴(yán)格的古典主義原則和藝術(shù)品位高低的標(biāo)準(zhǔn)。幾乎成為國王手中的工具。建立起統(tǒng)一的官方風(fēng)格（“偉大風(fēng)格”，即路易十四風(fēng)格），題材多為王朝的光榮歷史，以普桑的古典主義為主，并結(jié)合意大利巴洛克藝術(shù)。大型壁畫場面宏大，色彩瑰麗，人物動態(tài)復(fù)雜，充滿激情。肖像畫方面則偏向于古典主義風(fēng)格，宏偉壯觀。勒布倫《路易十四肖像》瓦茲沃《勒布倫胸像》勒布倫《塞古埃大臣》普?！蹲援嬒瘛菲丈＃?594—1665）（1）1624—1629，普桑的創(chuàng)作前期。普桑到達(dá)意大利，期間到過威尼斯、羅馬。在羅馬學(xué)習(xí)研究古代作品和拉斐爾的作品，也受到了博洛尼亞學(xué)院的影響。他的畫面充滿動態(tài)，色彩艷麗，理想化的人物造型。（2）1630—1640，普桑的創(chuàng)作盛期，藝術(shù)風(fēng)格多樣化。普桑多畫一些高雅的神話，宗教、文學(xué)題材的作品，畫面平衡勻稱，筆法精妙。他總是在畫面中加入哲理，以理性來克制自然的情感，賦予永恒的意義?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕窞槠涞湫痛?。（3）1642年后，在羅馬繼續(xù)自由的藝術(shù)生涯，多做英雄的風(fēng)景畫，并非是對大自然的真實(shí)寫照，而是借自然來抒發(fā)自己的情感，寄托美好的理想。普?！栋⑺苟诺碌奈烈摺樊嬅婧甏螅宋锉姸?，這些立體感很強(qiáng)的人物處于凝固狀態(tài)，他們來自古希臘的雕塑；人物身后的背景則是簡潔的羅馬建筑。人物極度驚恐的痛苦的表情得到充分表現(xiàn)，卻缺少打動人心的力量，普桑想表現(xiàn)一種高雅的風(fēng)格。普?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕菲丈?chuàng)作盛期作品，典型的拉斐爾式作品。普桑認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該表現(xiàn)具有典型性的內(nèi)容和形式，繪畫的目標(biāo)應(yīng)該表現(xiàn)崇高而嚴(yán)肅的人的行為，啟迪心靈，重視形狀和構(gòu)思，將情感和事件聯(lián)系。畫面中三位牧人來到古代傳說中一個世外桃源地“阿卡迪亞”，在這個寧靜、清麗的地方，他們卻看到一座石棺上面刻著“我也在阿卡迪亞生活過”，令他們困惑。一位身著古典服裝的女子?jì)寡诺亓⒃谝粋?cè)，鮮麗凸顯，表情安然平靜，仿佛在說“死足何懼？”畫中人物按照希臘、羅馬的雕刻形象來塑造，畫面色彩單純，普桑將繪畫和文學(xué)緊密結(jié)合在一起。時光時光普?！杜_階上的圣母》典型的古典主義風(fēng)格作品。體現(xiàn)了安寧平靜、高度節(jié)制的理想化和理性化的造型風(fēng)格。普桑對古希臘羅馬的藝術(shù)崇拜至極，將其雕像浮雕的平衡形態(tài)和寧靜寫真的特質(zhì)納入自己的畫風(fēng)中。這件作品就畫中的一切形態(tài)都精心配置。細(xì)心平衡，金字塔式的構(gòu)圖表現(xiàn)出穩(wěn)定感和幾何因素。明朗的天空襯著橫直線條強(qiáng)壯有力、壁影峭立的古典建筑，加強(qiáng)了畫面的透視感。人物組合呈三角形，圣母端坐、高貴典雅?？臻g結(jié)構(gòu)如數(shù)學(xué)般精確恰當(dāng)。人物和建筑一樣莊嚴(yán)恒久。整幅作品畫面寧靜典雅、自然、肅穆、莊嚴(yán)恒久。普?！妒占鹞魑坦腔业娘L(fēng)景》普桑的畫理性，畫面輪廓清晰，構(gòu)圖穩(wěn)定，有著史詩般的莊嚴(yán)和傳統(tǒng)的色彩。畫面在一片碧綠，生機(jī)勃勃的大自然中，背景加入古希臘、羅馬的斷壁殘?jiān)?，前景“點(diǎn)綴”有人物。人物是佛西翁的遺孀，她正將亡夫的骨灰倒入了水中，又將其掬起喝了下去。一個不得安息額靈魂便因此獲得了一個異常獨(dú)特的歸宿：它將安臥在她的身體里，一個有著生命的“墓地”里！前景微小的人物和其身后極度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕ㄖc風(fēng)景，寂靜中的威勢，使人強(qiáng)烈地感受到一種巨大的反差，似乎一種出諸偉大的愛情的舉動與周圍的一切無關(guān)。繪畫的文學(xué)性在普桑的畫面里深刻而永恒。洛蘭——風(fēng)景畫不同于宮廷古典主義畫家，不是王權(quán)的歌頌者，而是和普桑一樣，是大自然之子。但他不像普桑充滿理性，更多浪漫主義的情調(diào)，想象的東西多，畫中的人與風(fēng)景的輪廓往往是不清晰的，帶有一種朦朧感。他的畫表現(xiàn)了自然的美、和諧和靈感。洛蘭的風(fēng)景畫題材不太廣泛，主要的興趣在海景、或是描寫一些斷壁殘?jiān)?、晨霞暮靄，畫面上往往有一種憑吊的凄涼感。洛蘭是一位光線大師，善于表現(xiàn)光線復(fù)雜的變化，光源常在遠(yuǎn)方，事物常處在逆光里，光和色的交融十分微妙，色調(diào)十分細(xì)致豐富。前期多是金黃色的調(diào)子，晚年由金黃色轉(zhuǎn)為典雅的銀灰色調(diào)子。洛蘭《森林風(fēng)景》克勞德·洛蘭《有牛群和牧人的風(fēng)景》法國的現(xiàn)實(shí)主義勒南兄弟的質(zhì)樸藝術(shù)，兄弟三人的畫作以地位低下的農(nóng)民為對象，但他們神色凝重，被雕塑成莊嚴(yán)、肅穆、崇高的形象；手法樸實(shí)，物象刻畫真實(shí)可信，明暗對比強(qiáng)烈，簡陋的農(nóng)家和簡樸的生活，準(zhǔn)確傳遞給我們17世紀(jì)法國下層普通人的現(xiàn)實(shí)生活和精神狀態(tài)。拉圖爾的獨(dú)創(chuàng)藝術(shù)，把卡拉瓦喬的風(fēng)格和法國人民的現(xiàn)實(shí)生活緊密聯(lián)系，形成獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。他以宗教題材為主，又結(jié)合世俗生活。他的作品分表現(xiàn)白晝的畫，光線明快、輪廓清晰；和夜間的畫，擅畫燭光，明暗對比清烈。人物輪廓具有幾何圖形的美。路易·勒南《農(nóng)民之家》拉圖爾《算命人》拉圖爾《懺悔的抹大拉的瑪利亞》二、18世紀(jì)的法國美術(shù)洛可可美術(shù)18世紀(jì)前半期宮廷美術(shù)的主流風(fēng)格。它起初是指建筑和室內(nèi)陳設(shè)中的一種裝飾風(fēng)格，后泛指路易十五時期流行于法國等國的一種藝術(shù)風(fēng)格。它以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪婦女和精美華麗的裝飾，講究雅致和細(xì)膩入微的感官享受，美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚，追求藝術(shù)的技巧與華麗的審美價值。具有纖巧、精美、華麗和裝飾性。它一方面浮夸做作，另一方面完全擺脫宗教、輕快優(yōu)雅，反映了貴族的現(xiàn)實(shí)。洛可可是皇家貴族享樂的談情說愛的藝術(shù)，是貴族藝術(shù)風(fēng)格的最后反映。主要代表畫家：華托（向洛可可藝術(shù)過渡的畫家代表）布歇（洛可可藝術(shù)特征最充分的體現(xiàn)著）弗拉戈納爾（洛可可艷情藝術(shù)的重要代表）華托《發(fā)舟西苔島》利戈《路易十四》華托是18世紀(jì)第一個描寫貴族享樂生活的畫家，是向洛可可趣味轉(zhuǎn)變的代表。一幅田園聚會風(fēng)俗畫的最好范例，在公園般的背景中表現(xiàn)上流社會的生活情景，表達(dá)了一種現(xiàn)實(shí)和夢境之間的畫面。畫的主題是對愛的崇拜。畫家使用被沖淡的稀顏料，表現(xiàn)的充滿生氣而又很脆弱，仿佛是光線在緞子或樹葉上跳躍。景色在霧靄中消散，華托的色彩融化在水與霧之中，富有裝飾性。人物造型纖細(xì)而輕巧。那艘船富麗堂皇，船尾點(diǎn)綴著貝殼或洛可可特征的圖案，華托把洛可可的貝殼形基調(diào)和林、葉、花、云等自然形式放在一起，形成洛可可風(fēng)格的裝飾語言。布歇《蓬巴杜夫人》法國路易十五時代，蓬巴杜夫人是政治文化方面的實(shí)力人物，她是洛可可藝術(shù)的主宰，一切以她的好惡為最高貴流行準(zhǔn)則，布歇的藝術(shù)恰好正合她的趣味。肖像被畫得雍容華貴、珠光寶氣，衣飾部分質(zhì)感強(qiáng)烈，被描繪得淋漓盡致。布歇《蓬巴杜夫人像》布歇是18世紀(jì)洛可可美術(shù)盛期最重要的代表。蓬巴杜夫人是洛可可藝術(shù)最有力的贊助人和推動者。夫人儀態(tài)雍容華貴，高傲而自信。輪廓清晰明確，裝飾性線條的感覺突出，夫人的美貌和衣裙上絢麗的花飾褶皺、畫家惟妙惟肖的描繪光和影在衣裙纖維上的華美晃動，是畫的主題，它用盡可能微妙的手段完整地表達(dá)了女性的魅力，女性的嫵媚恰恰是這肖像的精髓。誘人之美躍然紙上，令人賞心悅目。整幅畫看上去鋪張而浮華，但也不失纖巧和精致。色彩華美柔麗，裝飾意味濃厚，代表了洛可可藝術(shù)的典型特色。布歇《沐浴的狄安娜》布歇筆下的女人體有著粉嫩的肌膚、纖巧的手腳，甜美的面容，一派嬌柔慵懶的媚態(tài)，畫面有刺激感官的效果。畫面以穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖與繁復(fù)多變的衣紋造成靜中有動之感，體現(xiàn)了新的風(fēng)格，即來自文藝復(fù)興的偉大傳統(tǒng)，又體現(xiàn)了新時代的審美趣味，畫中的運(yùn)動感、幻想性和虛飾性正是洛可可油畫的重要特點(diǎn)布歇作品布歇《奧墨菲小姐》布歇《早餐》弗拉戈納爾《秋千》最后的貴族似乎感覺到末日即將來臨，借助繪畫表達(dá)，滿足著他們養(yǎng)尊處優(yōu)享樂奢華的生活、他們對情欲貪得無厭的追求。弗拉戈納爾是布歇的入室弟子。一方面，弗拉戈納爾對資產(chǎn)階級上層風(fēng)流韻事的描繪是直接大膽、赤裸裸額，畫家極盡能事公開投合贊助人的感官趣味。畫中的背景是濃密的庭院叢林，無數(shù)細(xì)碎的葉片、層疊翻滾的云層，一切繁密細(xì)膩，襯托著身著華服、輕巧嫵媚蕩起秋千的貴族女子，冷色襯托著暖色，女子耀眼的光照亮了前面半臥在草叢中年輕的情人，女子飛腳，男子臺手臂，動態(tài)、表情相呼應(yīng)，露骨的情調(diào)畫面；而另一側(cè)暗處，還有一個老年男子在推送秋千。無疑，為這個時代的男歡女愛推波助瀾。弗拉戈納爾《讀書的少女》另一方面，弗拉戈納爾又是18世紀(jì)最后一位能反映該世紀(jì)精神的畫家；他既畫華托那樣的優(yōu)雅宴樂場面，又畫布歇式性感的神話故事，也畫夏爾丹那樣的風(fēng)俗畫。同時，他更具有一種他的老師所不具備的充滿浪漫激情的旺盛的創(chuàng)作生命力。這是一幅洋溢著濃郁生活氣息的樸素的風(fēng)俗畫，畫面的筆觸仍保留著洛可可的氣息。卻自由豪放顯出高雅，色彩溫潤塑造出光彩華麗的形象，人物自然，情調(diào)高雅，畫家采用早期印象主義的手法，把布歇和夏爾丹的風(fēng)格完美地結(jié)合起來。華托、布歇、弗拉戈納爾他們的個人創(chuàng)作特點(diǎn)及其所反映出的時代特色是很鮮明的：如果洛可可繪畫離不開表現(xiàn)上層社會的享樂生活，那么在華托的表現(xiàn)貴族階級的“雅宴畫”中，透過那種感傷情調(diào)和朦朧詩意，總會感到某種挽歌意味；布歇的作品還總要借助包裹了神話外愛情故事和田園牧歌情調(diào)來裝點(diǎn)美化貴族資產(chǎn)階級的生活；弗拉戈納爾則變作更為大膽地對赤裸裸的資產(chǎn)階級上層風(fēng)流韻事的描繪。洛可可艷情藝術(shù)在18世紀(jì)下半葉