巴勃羅畢加索

巴勃羅·畢加索西班牙畫家、現(xiàn)代藝術創(chuàng)始人、法國共產(chǎn)黨黨員01藝術風格作品集作品拍賣生平經(jīng)歷人物關系評價目錄0305020406基本信息巴勃羅·畢加索（西班牙語：PabloPicasso，1881年10月25日～1973年4月8日），全名巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索（PabloDiegoJoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadRuizPicasso），西班牙畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。代表作品:《格爾尼卡》《和平鴿》《亞威農(nóng)少女》《生命》。1881年，畢加索出生于西班牙的馬拉加。1897年，畢加索赴馬德里的普拉多藝術館進修。1900年，畢加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成畫作《生命》。1907年，畫作《亞維農(nóng)的少女》的完成，成為他創(chuàng)造立體派風格的里程碑。1937年，畢加索創(chuàng)作大幅畫作《格爾尼卡》，以紀念納粹對格列尼卡的轟炸。1949年他的作品《和平鴿》被選為國際和平會議海報。1973年，畢加索于法國穆然去世，享年91歲。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之一。藝術風格立體主義空間色彩藝術風格空間色彩他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創(chuàng)造的。立體主義1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：“這不過是一些立方體呀！”同年，評論家沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展于卡思維勒畫廊的作品評論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中”。他首先采用了“立體主義”這個字眼。后來，作為對畢加索和布拉克所創(chuàng)的畫風及畫派的指稱，“立體主義”（Cubism）的名字便約定俗成了。在西方現(xiàn)代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯(lián)。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結(jié)合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農(nóng)的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側(cè)面的鼻子，而側(cè)面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農(nóng)的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通?？煞譃閮蓚€階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結(jié)構(gòu)進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空......生平經(jīng)歷童年時期藍色時期玫瑰時期藝術轉(zhuǎn)折立體主義超現(xiàn)實主義010302040506生平經(jīng)歷蛻變時期田園時期高產(chǎn)畫家藝術手法生平經(jīng)歷童年時期1889年，畢加索（左）與妹妹。1881年，畢加索生于西班牙安達魯西亞自治區(qū)的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可（DonJoséRuizyBlasco）和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲（MaríaPicassoyLópez）的第一個孩子。畢加索受洗后，被授以教名:“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索”（PabloDiegoJoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadRuizPicasso）畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優(yōu)秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象。作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找......藍色時期畢加索藍色時期的作品(20張)1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍，頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家后來的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現(xiàn)實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強于藝術性的表現(xiàn)。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至于為什么畢加索會采用藍色作為主調(diào)，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調(diào)加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調(diào)，加強了憂郁和悲哀的氣氛。從1901年秋天開始，他為卡薩赫馬斯畫了幾幅死后的肖像畫，最終在陰郁的寓言畫《生活》（190......玫瑰時期1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。1904年的畢加索"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿欲望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統(tǒng)轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。1905年下半年，與奧里威爾關系破裂后，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調(diào)和保持畫面的平衡感。1906年，畢加索結(jié)識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻......藝術轉(zhuǎn)折《拿煙斗的男孩》在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗總結(jié)，并且標志著他未來的活動朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《亞威農(nóng)的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內(nèi)涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了?！秮喭r(nóng)的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉(zhuǎn)化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲??！绷Ⅲw主義不久之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是像傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。坐著的裸女畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結(jié)構(gòu)，但與傳統(tǒng)的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結(jié)構(gòu)和人體造型等無不表現(xiàn)畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純?nèi)粌艋?，是在重新研究其本質(zhì)構(gòu)成上進行的旁支探索。1909年解析立體派開始；創(chuàng)作《費爾南德頭像》；1912年把上膠的紙貼到畫上，進一步發(fā)展立體主義；1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；1918年與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；1922年創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個女人》。超現(xiàn)實主義很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實主義”探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現(xiàn)實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之余成為他聽話的創(chuàng)作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；1929年與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機，結(jié)識達利。蛻變時期在1930年代，牛頭怪取代了丑角，成為他作品中的常見主題。他使用牛頭怪的部分原因是他與超現(xiàn)實主義者的接觸，他們經(jīng)常用它作為他們的象征，它出現(xiàn)在畢加索的《格爾尼卡》中。牛頭怪和畢加索的情婦Marie-ThérèseWalter在他著名的VollardSuite版畫中占有重要地位?？梢哉f畢加索最著名的作品是他對西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間德國轟炸格爾尼卡的描繪——《格爾尼卡》。這幅大畫布對許多人來說體現(xiàn)了戰(zhàn)爭的不人道、殘酷和絕望。當被問及它的象征意義時，畢加索說：“這不是畫家來定義的。否則，他用這么多字寫出來更好！看這幅畫的公眾必須將這些符號解釋為他們理解他們。”田園時期在1950年代，畢加索的風格再次發(fā)生變化，他開始重新詮釋大師的藝術。他根據(jù)委拉斯開茲的LasMeninas畫作創(chuàng)作了一系列作品。他還以弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯、尼古拉斯·普桑、愛德華·馬奈、居斯塔夫·庫爾貝和歐仁·德拉克羅瓦的作品為基礎繪畫。畢加索的最后作品是多種風格的混合體，直到他生命的盡頭，他的表達方式都在不斷變化。畢加索全身心地投入到工作中，變得更加大膽，作品更加豐富多彩和富有表現(xiàn)力，從1968年到1971年，他創(chuàng)作了大量繪畫和數(shù)百幅銅版畫。在當時，這些作品被大多數(shù)人認為是無能為力的老人的色情幻想或已過鼎盛時期的藝術家的草率作品。直到后來，在畢加索去世后，當藝術界的其他部分都從抽象表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)向了藝術界，批評界才開始將畢加索的晚期作品視為新表現(xiàn)主義的前兆。高產(chǎn)畫家對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。藝術手法畢加索一生中畫法和風格幾經(jīng)變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了像《第一次圣餐》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當?shù)氐男滤囆g與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。雙臂抱胸的女人玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態(tài)充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀......作品集作品集參考資料來源：人物關系愛情親人人物關系親人簽名畢加索是個始終引起爭議的人，除了他那讓人傾倒與折服的過人才華。他為自己的幾任妻子、情人和孩子們畫過許多畫，他的親人們對這位天才畫家的評價卻褒貶不一。畢加索于1973年以92歲的高齡去世。他在世時人們爭先恐后地同他結(jié)交，在他去世四分之一世紀以后，世人仍在為他的故事和名聲爭執(zhí)不休。畢加索繪畫上的成就可謂登峰造極，但他的家庭私事卻弄得一塌糊涂。他的悲慘故事世人皆知：他的遺孀杰奎琳·羅克是自殺身亡的；他的一位情人瑪麗?！さ氯R塞亦是，她為他生下了女兒瑪雅；他的孫子巴勃里多在杰奎琳將他趕出爺爺葬禮之后也自殺而死；巴勃里多的姐姐馬里娜兩年前寫了一些回憶錄披露自己悲慘的少年時代，并把一切過錯歸咎于畢加索。弗朗西絲·吉洛特是畢加索一生中惟一將他拋棄的女人。她生過兩個孩子：克洛德和帕洛瑪，1953年她帶著一雙子女離開了畢加索。后來她同一位藝術評論家合作寫了《我與畢加索的生活》。這本書既大膽又詳細，幾乎無所不寫，甚至連同畫家的性歷險。此書于1964年出版，當時這種書還屬罕見，因此引起軒然大波。作為報復，畢加索從此拒絕再見她生的一對子女。紐約現(xiàn)代藝術博物館收藏了230幅畢加索的作品，其中有相當一部分是畫家為親人所作的畫。大師的妻子和情人中惟弗朗西絲仍然健在，她生的克洛德和帕洛瑪及瑪麗埃生的瑪雅為畢加索碩果僅存的三個兒女。弗朗西絲已有76歲。細細的脖子，鷹鉤鼻子上有一對拱形的眉毛，看上去依然是畢加索當年為她......愛情畢加索作品吉納維夫與畢加索初次相遇是在1944年，當時她還只有17歲，作為一名學校雜志的記者前去采訪當時已是著名畫家的畢加索。年少的吉納維夫大膽地向畢加索提問：“畢加索先生，年輕人不太理解您的繪畫?！贝搜砸怀霎吋铀髁⒖滩淮笈麌绤柕胤瘩g道：“那是什么意思？你們什么時候才能理解繪畫的語言？難道你們就理解薯片的語言嗎？”畢加索很想“引誘”不更事的少女盡管初次相遇非常尷尬，當時63歲的藝術大師畢加索還是和17歲的吉納維夫成了忘年交，他們經(jīng)常一邊品著熱巧克力一邊談論藝術和文學。畢加索也曾承認，他很想引誘這個女孩，但是當時沒敢這么做。電閃雷鳴促成了老少戀7年后，畢加索從美國返回西班牙。不久，