現(xiàn)代美術(shù)交流

現(xiàn)代主義繪畫與雕塑《蒙娜麗莎》規(guī)格：77×53厘米收藏：法國(guó)巴黎盧浮宮小克洛埃凡.埃克

現(xiàn)代主義繪畫的含義

20世紀(jì)西方出現(xiàn)的與傳統(tǒng)美術(shù)截然不同的的具有前衛(wèi)特色的美術(shù)思潮和流派.、現(xiàn)代主義繪畫的社會(huì)價(jià)值和審美價(jià)值1社會(huì)價(jià)值:反映西方現(xiàn)代社會(huì)的政治,經(jīng)濟(jì),精神文化的重要變革,以及人們復(fù)雜的精神面貌和社會(huì)心態(tài).2審美價(jià)值:以前所未有的廣度和深度擴(kuò)展了美術(shù)的表現(xiàn)層面,寓意,荒誕和抽象的語(yǔ)言,表現(xiàn)出現(xiàn)代人的精神狀態(tài)甚至變態(tài)心理.流露出消極,虛無,悲觀和失望的情緒,成為西方現(xiàn)代社會(huì)和人們精神生活的真實(shí)寫照.二現(xiàn)代主義繪畫的理論基礎(chǔ)和藝術(shù)主張1繪畫不做自然的奴仆2繪畫擺脫歷史,文學(xué)的依賴3為藝術(shù)而藝術(shù)4繪畫語(yǔ)言自身的獨(dú)立價(jià)值主張否定和排斥傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù),將目光投入更為早期的藝術(shù)形式.1、*野獸主義及主要藝術(shù)家*野獸派的特點(diǎn)：特別注重發(fā)揮純色的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。*馬蒂斯1869-1954*《舞蹈》、*《音樂》德安1880-1954弗拉芒克1876-1958杜菲1877-1953盧奧18711958唐元1877-1968三風(fēng)格與流派馬蒂斯夫人像

野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來創(chuàng)出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰當(dāng)也合適的名稱。他在那個(gè)被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(AlbertMarquet)所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中!”*馬蒂斯1869-1954*《音樂》*《舞蹈》一位夫人造訪馬蒂斯的畫室時(shí)，對(duì)其一幅繪有女人形象的畫評(píng)論道：“這個(gè)女人的手臂肯定太長(zhǎng)了?！倍R蒂斯則彬彬有禮地答道：“夫人，您錯(cuò)了，這不是一個(gè)女人，這是一幅畫?！币环嫞恍枰臀覀兯姷氖澜缤耆韧?。《紅色中的和諧》

《生活的歡樂》這幅畫的富于革新性的地方，是對(duì)形象的高度簡(jiǎn)化的處理。

《有留聲機(jī)的房間》

/xfhh/11.htm馬蒂斯因生病在病床上無聊的很，母親幫他買了顏料，他在床上畫畫，畫出興趣來，而決心將來要做一個(gè)畫家的。馬蒂斯認(rèn)為圖畫就應(yīng)該像一張安樂椅，能讓工作了一天的人有舒適的感覺。馬蒂斯很喜歡波斯的異國(guó)風(fēng)味，畫面中有很多裝飾的線條，他也喜歡用紅、藍(lán)、黃不混色的原色作畫，色彩強(qiáng)烈表現(xiàn)出高昂的情感。馬蒂斯到了晚年因行動(dòng)不便，改用剪刀剪紙，剪出很多簡(jiǎn)單明快的圖案。

弗拉芒克

1876-1958又譯弗拉曼克

Vlaminck，Maurice

de

法國(guó)畫家。自稱是傳統(tǒng)的叛逆者，曾揚(yáng)言要用鈷藍(lán)與朱紅摧毀藝術(shù)院校。作畫愛用強(qiáng)烈的對(duì)比色彩，認(rèn)為顏色本身就有強(qiáng)烈的感染力。早期屬于野獸主義畫派，1908年以后逐漸放棄野獸主義轉(zhuǎn)而接受立體主義影響。

弗拉曼克《有紅樹的風(fēng)景》1898—1900年他在法國(guó)軍隊(duì)服役。在役滿前夕回巴黎休假的途中，他在夏特遇見當(dāng)?shù)氐漠嫾业绿m。二人志趣相投，決定在一起工作，于是便在夏特島上合租了一個(gè)廢舊的小酒館作為畫室。就是在這里，他們創(chuàng)建了作為野獸派源泉之一的夏特畫派。德蘭曾在回憶二人的這段交往時(shí)寫道：“終日沉浸在色彩之中，談的都是關(guān)于顏色的話和使顏色具有生命的太陽(yáng)。”杜菲1877-19531905年，杜飛見到了馬蒂斯的油畫《奢華、寧?kù)o與快樂》，為之大受震動(dòng)。他說：“在這幅畫前，我懂得了全部繪畫的道理，看到素描和色彩所反映出來的神奇想象力，印象派現(xiàn)實(shí)主義失去了對(duì)我的魅力?！?/p>

位于紐約的法國(guó)協(xié)會(huì)目前正在舉辦著名畫家芳爾·杜菲（的個(gè)人水彩畫展。展覽展出了從1912年至1928年間畫家創(chuàng)作的40幅水彩畫。在他爽朗輕快、典雅規(guī)律的繪畫中，杜菲表現(xiàn)了陽(yáng)光充溢、色彩亮麗、非常具有法蘭西的活潑浪漫特質(zhì)。他后期熱衷從事織物圖案、陶瓷畫、壁畫的設(shè)計(jì)制作，留下許多杰出代表作。

《靜物》

唐元1877-1968盧奧1871-1958《老國(guó)王》

魯奧《鏡前裸婦》畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。

馬蒂斯是粉飾社會(huì)撫慰心靈，而魯奧是揭露。

魯奧《敲鼓丑角》

/online_lesson4/wgms_jwx/shangxi/sahngxi004/yeshou/yeshou_luoao02.htm2、*立體主義主要藝術(shù)家及代表作*畢加索*《亞威農(nóng)少女》、*《格爾尼卡》、布拉克《埃斯塔克碼頭》、《有小提琴和水壺的靜物》、《吉他》格里斯萊熱*《亞維農(nóng)的少女》立體主義運(yùn)動(dòng)可分為兩個(gè)階段。一個(gè)階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對(duì)繪畫結(jié)構(gòu)進(jìn)行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對(duì)空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫性的空間及形體結(jié)構(gòu)。1912年以后，立體主義運(yùn)動(dòng)進(jìn)入第二階段，稱為綜合立體主義。畫家們新創(chuàng)出以實(shí)物來拼貼畫面圖形的藝術(shù)手法和語(yǔ)言，進(jìn)一步加強(qiáng)了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實(shí)，何者是幻覺的問題。

分解與重構(gòu)——立體主義繪畫1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當(dāng)野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風(fēng)格新奇獨(dú)特的作品時(shí)，不由得驚嘆道：“這不過是一些立方體呀!”評(píng)論家沃塞爾在雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對(duì)布拉克展于卡思維勒畫廊的作品評(píng)論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中”。他首先采用了“立體主義”這個(gè)字眼。后來，作為對(duì)畢加索和布拉克所創(chuàng)的畫風(fēng)及畫派的指稱，“立體主義”(Cubism)的名字便約定俗成了。

畢加索(1881-1973)1895年作《加納的婚宴》*《格爾尼卡》

形象支離破碎,造型扭曲變形.表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)中掙扎的慘境,具有強(qiáng)烈的感染力.畢加索(1881-1973)1897年作畢加索(1881-1973)1892年作畢加索(1881-1973)1894年作喬治·布拉克(GeorgesBraque，1882—1963)的影響，實(shí)際上并不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始者，并且，“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。立體主義運(yùn)動(dòng)中有多項(xiàng)創(chuàng)新也皆是由他作出，例如，將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數(shù)為靜物畫和風(fēng)景畫，畫風(fēng)簡(jiǎn)潔單純，嚴(yán)謹(jǐn)而統(tǒng)一。1910年，布拉克曾在一幅題為《小提琴及水罐》的靜物畫上端，以逼真畫法畫了一顆釘子，從而使這幅畫看上去象似掛在這釘子上一般。當(dāng)時(shí)報(bào)界曾對(duì)此大肆攻擊。然而這一創(chuàng)舉卻受到立體派畫家的效仿。此后，布拉克又將字母及數(shù)字作為母題引入畫面，還在畫中畫出足以亂真的假木頭和假大理石。再到后來，他索性更進(jìn)一步，直接把真實(shí)的東西(通常是紙片、木片等)拼貼到畫面上去。這樣，便誕生了拼貼這一綜合立體主義的繪畫語(yǔ)言。《埃斯塔克的房子》布拉克

1908年，布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風(fēng)景畫的地方。布拉克開始通過風(fēng)景畫來探索自然外貌背后的幾何形式。這是當(dāng)時(shí)的一件典型作品。房子和樹木皆被簡(jiǎn)化為幾何形。這種表現(xiàn)手法顯然來源于塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進(jìn)一步地追求這種對(duì)自然物象的幾何化表現(xiàn)。他以獨(dú)特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介于平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列并非前后疊加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物象一直達(dá)到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最深遠(yuǎn)的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現(xiàn)于畫面。/printpage.asp?BoardID=6&ID=383格里斯(JuanGris，1887--1927)的立體主義繪畫，以其清晰、簡(jiǎn)煉、純正的風(fēng)貌而引人注目。他是“紙拼貼”繪畫最有創(chuàng)造性的實(shí)踐者之一。他善于利用純繪畫要素加以綜合而創(chuàng)造實(shí)體的物象。他還擅長(zhǎng)繪畫理淪，把立體主義的創(chuàng)見系統(tǒng)化，使其能被理解，從而對(duì)于立體主義的傳播起到很大作用。

格里斯出生于西班牙馬德里，原名何塞·維多利亞諾·岡薩雷斯，1904起采用“胡安·格里斯”的筆名。

萊熱萊熱三個(gè)女人3、未來主義的造型方法和主要藝術(shù)家巴拉《鏈子上一條狗的動(dòng)態(tài)》卡拉博喬尼《空間中連續(xù)的形》雕塑*未來主義：未來主義的藝術(shù)家們利用分解物體的方法來表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)面和運(yùn)動(dòng)的感覺。巴拉鏈子上一條狗的動(dòng)態(tài)巴拉卡拉《愛國(guó)慶祝會(huì)》是卡拉作于1914年的紙板拼貼畫。該作品使用的材料是各種字體不同的書報(bào)、雜志、樂譜等印刷品。卡拉將它們剪裁、拼貼，并用鮮明的顏色加以組構(gòu)，形成色調(diào)溫暖明快且充滿動(dòng)感的圖案。件作品又被稱為《自由單詞繪畫》。

博喬尼博喬尼（又譯波丘尼UmbertoBoccioni，1882—1916)是意大利畫家和雕塑家，未來主義畫派的核心人物。他不僅是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)者，也是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的杰出理論家。他把馬里內(nèi)蒂的思想運(yùn)用到視覺藝術(shù)領(lǐng)域，構(gòu)思起草了1910年的《未來主義畫家宣言》、《未來主義繪畫技法宣言》及1912年的《未來主義雕塑家宣言》。在把理論兌為現(xiàn)實(shí)的努力方面，他稱得上是位天才的未來主義實(shí)驗(yàn)者。那些別出心裁的作品，展示了他在繪畫和雕塑領(lǐng)域所取得的獨(dú)特成就。

/printpage.asp?BoardID=6&ID=383博喬尼（1882—1916

）《空間中連續(xù)的形》雕塑他的理論，從某種意義上說，不僅超越了那個(gè)時(shí)代，甚至超越了他自己的實(shí)驗(yàn)。比如，他認(rèn)為可以在雕塑中使用更為廣泛的材料，“玻璃、木材、硬卡紙板、鋼鐵、水泥、馬鬃、皮革、布料、鏡子、電燈等等”，這種非傳統(tǒng)物質(zhì)的使用雖未在其自己的作品中出現(xiàn)過，但在后來的達(dá)達(dá)主義和構(gòu)成主義中變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。他還提出使用發(fā)動(dòng)機(jī)以使某些線條或平面活動(dòng)起來，這一想法由構(gòu)成主義實(shí)踐，至六十年代被廣泛運(yùn)用。如果沒有1916年的意外墜馬身亡，他也許能把未來主義發(fā)展得更遠(yuǎn)。波丘尼往往先提出理論，然后再努力把理論變?yōu)橐曈X形象。《城市的興起》正是其理論在繪畫上的反映。在這幅畫中，他追求“勞動(dòng)、光線和運(yùn)動(dòng)的偉大綜合”。

內(nèi)心狀態(tài)：告別

除繪畫外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他是唯一杰出的未來主義雕塑家。1914年，他自愿參加意大利國(guó)民軍，投身到他和馬里內(nèi)蒂都鼓吹為“文明的潔身之道”的戰(zhàn)爭(zhēng)中。1916年，在納羅納的騎兵訓(xùn)練中，他不幸墜馬身亡，年僅34歲。4、*表現(xiàn)主義主要藝術(shù)家：*蒙克*《吶喊》、*《青春期》*康定斯基著作*《論藝術(shù)的精神》、*《點(diǎn)、線、面》，畫作《在光之中，第559號(hào)》馬爾克、馬可、克利、科卡施卡、格羅斯、迪克斯、貝克曼。*表現(xiàn)主義反對(duì)什么？主張什么？強(qiáng)調(diào)什么？45表現(xiàn)主義藝術(shù)家們反對(duì)機(jī)械地摹仿客觀現(xiàn)實(shí)，而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達(dá)內(nèi)在的信息”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)力和形式上重要性。

表現(xiàn)主義(Exprisseonism)一詞，是德國(guó)藝術(shù)評(píng)論家威廉·沃林格(WillemWorringer)在其發(fā)表于1911年8月號(hào)《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的；他把這個(gè)詞，與塞尚、凡高和馬蒂斯等人的藝術(shù)聯(lián)系在一起。1912年在狂飚美術(shù)館舉行的“青騎士”畫展，再次被冠以這個(gè)名詞。從此，該詞便成為德國(guó)藝術(shù)中諸多偏于情感抒發(fā)的傾向的名稱。從廣義上說，表現(xiàn)主義可用于所有強(qiáng)調(diào)以色彩及形式要素進(jìn)行“自我表現(xiàn)”的畫家，但其特指的含義，則是基于二十世紀(jì)初葉德國(guó)的三大藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，即“橋社”(DieBrucke)、“青騎士派”(DerBlaueReiter)和“新客觀派”(DieNeueSachlichkeit)。

*蒙克*《吶喊》蒙克一生中最重要的一組作品是《生命》。蒙克借這些作品來吟誦“生命、愛情和死亡”，《吶喊》便是組畫中最有代表性的一件作品。畫面上是一個(gè)面容近于骷髏的人形，雙手捂著耳朵，站在一條不知來頭去尾的公路橋上拼命呼號(hào)，紅色的蛇卷般的天空強(qiáng)化了騷動(dòng)不安的情緒，這種景象只有出現(xiàn)在噩夢(mèng)中才合情理，但它確實(shí)發(fā)生在現(xiàn)實(shí)中。蒙克在畫面的血紅色天空中曾經(jīng)寫下一行字：“只有一個(gè)瘋子才能畫出這樣的畫”。蒙克，偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。是具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國(guó)和法國(guó)的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。

*《青春期》又名《春情》，是蒙克23歲時(shí)的作品，這是一件不朽的杰作。

/cn/mr/muncr.htm

《生命之舞》

自畫像/cn/mr/muncr.htm

《戴單眼鏡的自畫像》施密特一羅特盧夫

《青騎士》1903年畫布·油彩52×54厘米E·G·比勒收藏蘇黎士/jzyy/mszl/morden/foreign/Expressionism/Kandinsky/Kandinsky.htm康丁斯基

1910年，具有東方血統(tǒng)(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術(shù)史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學(xué)畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進(jìn)自己的創(chuàng)作。/012.htm瓦西里·康定斯基現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一.現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人.他在l911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問題》、1923年的《點(diǎn)、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄?！秮啂?kù)特卡公園·秋》

1905年帆布格厚紙·油彩23.7×32.7厘米慕尼黑市立倫巴赫斯美術(shù)館《姆瑙的古留小路》

1909年厚紙·油彩

1909年厚紙·油彩32.8×42.8厘米

《第一幅水彩抽象畫》康定斯基1910水彩、墨水、鉛筆、紙版，49．6x64．8《構(gòu)圖4號(hào)》“康定斯基所見的世界，是一個(gè)力的宇宙，擺脫了感官印象的桎梏，從外物及其實(shí)質(zhì)上分離開來，并依其周圍的造型而獲得經(jīng)驗(yàn)?！薄对诠庵校?59號(hào)》《條紋》1934年畫布·油彩·砂81×100厘米紐約古根海姆美術(shù)館

《孤立》

1944年厚紙·樹膠水彩·油彩42×58厘米巴黎瑪固畫廊《平穩(wěn)的飛躍》

康定斯基曾總結(jié)出一整套的有關(guān)抽象主義藝術(shù)的理論，主要包括兩個(gè)方面：其一，藝術(shù)不是客觀自然的摹仿，而是內(nèi)在精神的表現(xiàn)；其二，藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)是抽象的，而具象的圖像有礙于精神的表現(xiàn)。

現(xiàn)代藝術(shù)的種種流派有一個(gè)共通點(diǎn)，就是否定傳統(tǒng)的幻覺主義的客觀寫實(shí)，所以都顯出幻想的特征。馬爾克馬可克利克利克利克利克利克利克利克利科柯施卡《風(fēng)的新娘》

格羅斯迪克斯貝克曼貝克曼恩索爾──１８９９

象徵派代表畫家，喜以原色表現(xiàn)鬱屈之內(nèi)面情感。此幅自畫像周遭畫許多恐怖面具，曾因惹此恐怖感而被拒絕展出。.tw/03/admire2.htm#克利姆特馬列維奇馬列維奇冷抽象作品蒙德里安思考:冷抽象的藝術(shù)主張*蒙德里安蒙德里安蒙德里安《灰樹》蒙德里安1912年，布上油畫，78．4x108．9厘米。

《開花的蘋果樹》蒙德里安1912年，布上油畫，78x106厘米《海堤與?！?gòu)成十號(hào)》蒙德里安1915年，布上油畫，85．1X108．3厘米

《百老匯爵士樂》蒙德里安

/xfhh/07.htm11、*超現(xiàn)實(shí)主義及主要藝術(shù)家恩斯特改變環(huán)境的手法，把物體不放在應(yīng)當(dāng)放的的地方，如病人手術(shù)臺(tái)上放縫紉機(jī)和雨傘。馬格里特及“換位法”*達(dá)利西班牙《記憶的永恒》*米羅西班牙《倒立的人》*超現(xiàn)實(shí)主義試圖干什么？試圖突破符合邏輯與實(shí)際的現(xiàn)實(shí)觀念，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)境相糅合，以達(dá)到一種絕對(duì)和超現(xiàn)實(shí)的情境。*超現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)強(qiáng)調(diào)什么？表現(xiàn)手法上有什么特點(diǎn)？強(qiáng)調(diào)偶然因素的結(jié)合、無意識(shí)的發(fā)現(xiàn)、夢(mèng)境的真實(shí)再現(xiàn)。在手法上自由地使用寫實(shí)、象征和抽象。47象征：用具體的事物表現(xiàn)某種特殊的意義。恩斯特恩斯特《被夜鶯嚇著了的兩個(gè)孩子》1924年，板、木制構(gòu)造物的拼貼、油彩。與他這一時(shí)期的許多作品一樣，它是令人費(fèi)解的。木頭拼貼而成的房子及柵欄分別越出了左右畫框。田野、天空和遠(yuǎn)處的建筑構(gòu)成了一個(gè)看上去十分美好的小世界。在這個(gè)小世界里，門鈴被夸張得那么大，但手卻始終夠不著它。夜鶯會(huì)帶來美妙歌聲，卻嚇著了兩個(gè)孩子。顯然，我們對(duì)此無法理解、無法解釋，這是一個(gè)一反常態(tài)的夢(mèng)幻世界。也許，它還暗喻了藝術(shù)家年幼時(shí)的經(jīng)歷：他的小妹妹出生了，恰恰他的寵物小鸚鵡死了。過去的這種魔幻感與現(xiàn)在的某種無意識(shí)相結(jié)合，使作品抹上了奇異的感覺。

恩斯特《沉默之眼》馬克斯·恩斯特(MaxErnst，1891—1976)是德國(guó)畫家和雕刻家，超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)始人之一。他生于科隆附近的布魯爾，卒于法國(guó)。他的藝術(shù)道路是靠自學(xué)走出來的。凡高、麥克、康定斯基、畢加索、基里柯等人的藝術(shù)給了他很大影響。后來，他結(jié)識(shí)了阿爾普，創(chuàng)建科隆達(dá)達(dá)派，是重要的達(dá)達(dá)派畫