文藝復興時期美學詳解演示文稿

文藝復興時期美學詳解演示文稿目前一頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點（優(yōu)選）文藝復興時期美學目前二頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點學術(shù)的原因：“文藝復興”意思是“古典學術(shù)的再生”。這種影響主要是從大學傳播出來的。大學的歷史至少可以上溯到425年君士坦丁堡大學的創(chuàng)建，它是研究希臘文、拉丁文、修辭學及歷史學的中心。

11世紀以后，在僧侶學校以外建立了世俗學校。在“神學科”（studiodivina）之外，添設(shè)“人文學科”（studiohumana），其內(nèi)容就是希臘羅馬的各種古典學術(shù)：語法、修辭、詩歌、歷史和道德哲學。人文主義者就是指從事人文學科的教師和學生。

14世紀，所有大學課程設(shè)置和教材都發(fā)生了新的變化。教材內(nèi)容以文藝學科作為基礎(chǔ)，加上了亞里士多德、托勒密、西塞羅等人的原著。新加課程基本上是以亞里士多德全集各書為教材。人文主義思想由此迅速得到傳播。目前三頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點社會生活的原因：生產(chǎn)方式的進步和社會經(jīng)濟的變化。

十字軍東征。（1097年第一次，第九次是1270-1291年）從12、13世紀開始，意大利的一些城市就操縱著歐洲與東方之間的全部中介貿(mào)易。由于經(jīng)濟發(fā)展，在貴族、僧侶、奴隸之外，出現(xiàn)市民階層。無論從血緣關(guān)系還是現(xiàn)實利益來說，他們都是中世紀的思想、文化的天生的反叛者，而人文主義的思想正是適合他們生長的精神土壤。市民階層所賴以生存的是商品生產(chǎn)和流通。為了掌握商業(yè)通信、契約文件，為了自身的社會地位而參加政治辯論等，需要他們非常自覺和迫切地學習修辭學。修辭學的教材完全取自希臘、羅馬古籍。于是，以修辭學為渠道，人文主義通過商人、律師、教師以及其他市民，在意大利迅速和廣泛地傳播開來。目前四頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點在人文主義學說中，智者學派“人是萬物的尺度”被賦予新的意義。基督教宣稱人是上帝的奴仆，人文主義者歌頌人生的價值和偉大。他們諷刺宗教禁欲主義，倡導現(xiàn)世生活的幸福和塵世的享樂，贊美自然和人本身的美。這種人文主義的巨大潮流，給西方帶來學術(shù)、藝術(shù)、思想、文化以及科學的全面解放。

新的哲學思想。庫薩的尼古拉（1401——1464年）《有學問的無知》復活了畢達哥拉斯、德謨克利特、阿那克薩哥拉等古代哲學家的思想，提出了通過數(shù)學認識自然的看法，形成了它既有神秘主義又有自然主義的泛神論。他認為，神是無限和統(tǒng)一的，神是一切，也是無。它在一切事物之中，又哪里都不在。神實質(zhì)上被非人格化了。他常把神稱為世界精神和世界靈魂，而整個世界就是這個精神的軀體：石頭是骨頭，河流是靜脈，樹木是毛發(fā)，樹林中覓食的活的有機體類似于動物毛發(fā)中的昆蟲。

目前五頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點西方畫史上史無前例的世俗肖像畫。形體具有可以觸摸得到的圓潤輪廓。海市蜃樓似的風景是由透視原理造成的。畫中人物的微笑：像是舒暢溫柔卻又嚴肅，仿佛略含哀傷，但又顯出譏嘲和揶揄。這種捉摸不定的傾向使形象具有無限深廣的意境和極度豐滿的韻味。她的微笑不是表現(xiàn)優(yōu)越感或目空一切，而是心安理得的自信與氣度從容的標志。在蒙娜麗莎身上，理性的原則和高度的詩意、崇高的精神和生動的肉體、情感和理智、科學和藝術(shù)，都和諧而完美的統(tǒng)一于一身。表現(xiàn)了時代的巨大的思想蘊含和藝術(shù)造詣的驚人的深度。目前六頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點目前七頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點1．阿爾伯蒂

阿爾伯蒂（LeonBattistaAlberti1404——1472年）生于熱亞拉。1421年在波倫亞大學注冊學教會法規(guī)和民法，1424年轉(zhuǎn)學哲學和自然科學，這期間他做了大量關(guān)于古希臘羅馬古籍的筆記。1431年，阿爾伯蒂擔任羅馬教皇秘書。1472年阿爾伯蒂死于羅馬。阿爾伯蒂曾經(jīng)設(shè)計了佛羅倫薩的魯采蘭府邸，還承擔了羅馬圣瑪利亞新教堂立面的重新改造工程，設(shè)計了曼圖亞的圣塞巴斯（Sant’Sebastiano）主教堂，以及圣安德烈（Sant’Andrea）教堂。后者可以為阿爾伯蒂建筑方面的代表作。

阿爾伯蒂用拉丁文、俗語寫過喜劇、詩歌和對話錄。美學方面有：《論繪畫》、《論建筑》、《論雕塑》等。目前八頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點

1）自然·數(shù)·藝術(shù)自然就是客觀世界的一切，人是自然中一分子。

自然界一方面具有神性的東西，另一方面具有世俗凡人最美的東西。自然給予人以天資、稟賦這些神圣的、極為有用的特性，但人們必須在向自然學習和摹仿中才能成為大師。但是，完全模仿自然不能創(chuàng)造出完美的作品。對于自然中有缺陷的東西，藝術(shù)家要進行修正。伯利克里的頭長得難看，所以畫家、雕塑都畫他戴頭盔。自然是相似的和無目的的。由于自然的相似性，整個世界由于它的可觀照的部分而成為可認識的。人的知識就是首先來自于對這個世界的感性認識。這些感性認識之間相互進行對比，最后使人得出一般的結(jié)論。人在這里成為一個起點和探討的中心。目前九頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點

也許普羅太戈拉說的人是萬物的標準和尺度，意思就是所有事物的偶然是通過與人的偶然相對比而認識的。

人認識自然是用數(shù)學作為手段的。因為人、自然、數(shù)是世界整體中的所有部分，人只能用數(shù)學去理解和掌握自然。數(shù)是對這種關(guān)系的本質(zhì)的一種描述。

數(shù)學首先是依賴于相關(guān)的人，它被用來建造和控制一個空間。人是作為行動者和旁觀者而居住在里面。阿爾伯蒂說的數(shù)字建立的這個空間，實質(zhì)上也可以說是一種認識的范式。不過，作為一種藝術(shù)哲學和藝術(shù)家工具的數(shù)學，與認識世界的數(shù)學家的數(shù)學有所不同?！皵?shù)學家們思考時是把事物的形式從全部物質(zhì)中分離出來。而我們希望對象被看見，所以我們將運用一種更是視覺的學問?！蹦壳笆揬總數(shù)十九頁\編于二十一點畫家表現(xiàn)的對象是一個形式與質(zhì)料不可分割的整體外形，能夠被肉眼能夠看到。這個外形在被畫家接受時首先就經(jīng)過視覺的處理。例如，光的變化，使實物似乎改變了它們的外貌。阿爾伯蒂認為用數(shù)學可以直接解決這些繪畫的基本問題。

為此，他提出最著名的平行透視體系：把從眼睛到對象的視線當作是一種金字塔形狀，一幅畫應該是在眼睛確認的距離上的這種金字塔上的一個等距離的斷面。

目前十一頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點通過相似三角形的方法，切斷視像的等腰三角形來測量高度和寬度，切斷不等邊三角形來測量厚度，以便僅僅通過改變觀察者的眼睛的高度和距離就可以獲取可測部分的視覺數(shù)據(jù)。通過任意的確定位置，觀察者測量出這個位置上透視結(jié)構(gòu)的全體部分，藝術(shù)家由此創(chuàng)造出一個微觀的藝術(shù)世界來。這就是后來成為西洋油畫基本技法的透視法。

數(shù)學不僅僅是一種在透視結(jié)構(gòu)中掌握空間的方法，也可以運用于人體比例的規(guī)則中。如果把人的身體作為一個重量和杠桿系統(tǒng)、平衡和反饋系統(tǒng)來思考，數(shù)學也是不可缺少的工具。數(shù)學“涉及到自然的根源，這是令人喜愛的最高貴的藝術(shù)的源泉。”“畫家盡可能地學習所有的人文學科知識，……但是首先我希望他懂幾何學”。向自然學習，才能成為藝術(shù)大師。掌握數(shù)學、幾何這些知識，則是認識、把自然自然最基本的途徑。目前十二頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點

2）最偉大的藝術(shù)作品不是巨制，而是istoria“繪畫包含一種神的力量”。它不僅使無成為有，“還能令人驚奇地使死的變成活的”。傳說中還認為繪畫把那些民族所崇拜的神有形化了，這是繪畫給人類的最偉大的禮品。任何繪畫大師在看自己的工作時，都感到自己是另一個神。

從根本上說，“最偉大的畫家的作品不是巨制，而是istoria?！?/p>

istoria的意大利文原意是“歷史”。這個概念是《論繪畫》的靈魂和核心。繪畫是要具有紀念碑式的意義和戲劇性的內(nèi)容，其中最關(guān)鍵的，是強調(diào)繪畫中古典的和歷史的精神、意蘊，以及表現(xiàn)對象人物的內(nèi)在情感。只有istoria，繪畫才具有最高的審美價值，“它將捕捉住有學問或無學問的人的目光去看它，而且感動他的靈魂。”目前十三頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點

istoria包含幾個方面的內(nèi)容：豐富性?！癷storia給人的第一個愉快是來自事物的豐富性和多樣性?！`魂能被全部豐富性和多樣性愉悅?！必S富不僅是指人物、事件、環(huán)境等，而是在表現(xiàn)對象的內(nèi)部含蘊中。高貴性。表現(xiàn)在人物的尊嚴和事件的人文主義精神上，而不是人物外表的富麗華美。特征性?！叭说耐庑尉哂须S著時光的流逝而變化的某種東西，同時，他還具有某種本質(zhì)的、天賦的東西?！庇赘ダ簦‥uphranor）畫的帕里斯，就抓住了這個海倫的情人、阿卡琉斯的兇手的全部特征：憤怒、不正義、反復無常，同時還有易和解、寬厚、憐憫、驕傲、卑鄙和殘忍的東西。

istoria的理念表達了那個時代對于藝術(shù)的最高理想和追求。目前十四頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點2．達·芬奇

達·芬奇（L.daVinci1452年——1519年）生于距佛羅倫薩約60英里的芬奇鎮(zhèn)，是律師皮亞洛·安東尼與農(nóng)家女凱特里娜的私生子。凱特里娜后嫁一農(nóng)夫，把芬奇交安東尼撫養(yǎng)。達·芬奇15歲從委羅基奧（1435年——1488年）學畫，25歲接受美第奇家族的邀請去工作。1482年，達·芬奇以軍事工程師和畫家雙重身份服務于米蘭攝政。其后飄泊于佛羅倫薩、伊摩拉、米蘭等地。1516年達·芬奇去法國，次年患麻痹性中風，1519年逝世。達·芬奇遺囑：“一日操勞，睡得安逸；一生盡責，死亦無憾。”傳世巨作有《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》等。另外，還留有大量筆記，涉及科學、藝術(shù)、工程、哲學等各個領(lǐng)域。美學方面現(xiàn)有后人整理的《芬奇論繪畫》等。

目前十五頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點

1）藝術(shù)要與自然競賽，并勝過自然繪畫是“自然界一切可見事物的唯一的模仿者”。畫家再現(xiàn)自然的作品和自然的美。同時，天生麗質(zhì)的美，將隨年月的消逝而迅即磨滅，而繪畫則能保存。繪畫還創(chuàng)造了上帝的形象。無論畫家想看見迷戀的美人、駭人的怪物、滑稽可笑的東西，或惻隱之心的事物，它都可以創(chuàng)造出來。

由于本質(zhì)、由于實在、由于想象力而存在于宇宙間的一切，畫家都可以存之于心中，然后表之于手上。他并且把他們表現(xiàn)得如此卓越，可以讓人在一瞥間同時見到一幅和諧勻稱的景象，如同自然本身一般。

因此，繪畫是自然合法的兒孫：

為了更確切起見，我們應當稱它為自然的孫兒，因為一切可見的事物一概由自然生養(yǎng)，這些自然的兒女又生育了繪畫，所以，我們可以公正地稱繪畫為自然的孫兒和上帝的家屬。

目前十六頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點這意味著畫家是所有人和萬物的另一個主人?！袄L畫科學的神圣性質(zhì)，將畫家心靈變得和神靈的心相仿佛?！闭捎诖?，畫家必須向自然學習。他批評羅馬人抄襲成風，以致一代不如一代。但是，學習自然不是對于“物體的真實的摹像極其準確，任何細節(jié)都無遺漏”，而是應該發(fā)揮觀察力和想象力，造出仿佛是第二自然，這樣就可以與“自然競賽，并勝過自然?！崩L畫必須運用理性，必須具有科學的知識。那些單憑實踐和肉眼的判斷而不運用理性的畫家，就像一面小鏡子，只會抄襲，對事物卻一知半解?！敖?jīng)驗這一溝通大自然與人類的譯員告訴我們：大自然在受制于必然性的凡人身上所作的一切，都只能以理性這一舵手教它做的那種方式起作用。”與阿爾伯蒂一樣，他強調(diào)數(shù)學對于繪畫藝術(shù)的不可忽缺的重要作用。

他認為繪畫也是科學，是一門特殊的科學。

目前十七頁\總數(shù)十九頁\編于二十一點

2）繪畫是最高尚的藝術(shù)達·芬奇把繪畫與詩歌、音樂、雕塑進行比較，認