梨園古劇的現(xiàn)代呈現(xiàn)-從新編《促織記》說起

梨園古劇的現(xiàn)代呈現(xiàn)——從新編《促織記》說起素有“南戲活化石”之稱的梨園戲，顯示著中國戲曲在早期成熟期的藝術(shù)個(gè)性。從20世紀(jì)80年代以來，經(jīng)由劇作家王仁杰創(chuàng)作《節(jié)婦吟》《董生與李氏》《皂隸與女賊》等聞名中外的藝術(shù)力作，以及表演藝術(shù)家曾靜萍對這些原創(chuàng)作品的精彩演繹，梨園戲進(jìn)入了將古典品格蝶變出現(xiàn)代氣質(zhì)的新時(shí)期。而在近十多年來，梨園戲相繼推出《冷山記》《丁蘭刻木》《太后賀壽》《御碑亭》《陳仲子》《英雄虎膽》《倪氏教子》《董永》等作品，在王仁杰的引領(lǐng)下，用年輕編劇的加入，增加了劇種當(dāng)代探索的多樣可能。雖然這些作品還未確立更加明晰的新的創(chuàng)作標(biāo)高，但卻在舞臺藝術(shù)的風(fēng)格化上，整合了多元的創(chuàng)作路徑，展現(xiàn)了現(xiàn)代追求。在這個(gè)過程中，曾靜萍由演而導(dǎo)的轉(zhuǎn)型，在多部作品中編、導(dǎo)兼行，實(shí)際成為梨園戲“后王仁杰”時(shí)期，用舞臺藝術(shù)高度來回應(yīng)，甚至引領(lǐng)文學(xué)高度的重要探索。曾靜萍對舞臺的藝術(shù)探索突出地呈現(xiàn)在她所主演的多部力作中，她執(zhí)導(dǎo)的《冷山記》《陳仲子》《英雄虎膽》等作品，更流露出她對舞臺表演整體駕馭的創(chuàng)造活力。特別是近期完成的《促織記》，將她多年的導(dǎo)演藝術(shù)探索，推向更加自覺的成熟階段。《促織記》是學(xué)者林清華的沉潛之作，他身居高?？蒲协h(huán)境中所練就的靜心寫作、崇尚古典的心境，讓這部作品經(jīng)歷多年打磨，而具有了氣無煙火的純凈之美。這顯然更契合梨園戲在四十年來的風(fēng)格追求。劇作家以《聊齋志異》中的名篇《促織》為藍(lán)本，在《遭陷》《問巫》《得失》《蟲變》《斗蟲》《蟲笑》《促織》七場戲中，通過人與促織的荒誕化異變，展開對人性、異化等的思考，以作者深切的人文關(guān)懷和社會思辨，呈現(xiàn)出獨(dú)具個(gè)性的文心巧構(gòu)。林清華的文本創(chuàng)作將現(xiàn)代創(chuàng)作折向?qū)Α叭恕钡睦硇越庾x，突出地展示了“思想”在戲曲中的價(jià)值主導(dǎo)作用，這當(dāng)然對戲曲舞臺提出了更高的要求。面對作品的整體情節(jié)和結(jié)構(gòu)，導(dǎo)演更加聚焦在人的行動，力圖在人的變化中確立人與環(huán)境的推移。在七場戲順次展開中，舞臺上的古典氣息撲面而來，那種以梨園戲科介規(guī)范為原則的表演，極大地發(fā)揮了音樂在舞臺調(diào)度中的樞紐作用，將梨園戲古典的聲樂藝術(shù)，鋪排在每一場次的遞進(jìn)轉(zhuǎn)接中。尤其是人物的動律、人物關(guān)系的移換、場面的營造，既有流動有序的視覺感，也有流暢靈動的聽覺感，更有音樂、表演、文學(xué)交融映襯的藝術(shù)通感。這就讓整個(gè)舞臺的氣韻節(jié)奏，在一氣呵成的敘事結(jié)構(gòu)中，如同應(yīng)和著樂音的高低強(qiáng)弱，而呈現(xiàn)出氣息的急緩遲慢，這種人與舞臺的同頻共振是一個(gè)表演藝術(shù)家駕馭舞臺時(shí)的獨(dú)特技法，顯示出劇種“古典性”在舞臺上的張揚(yáng)。在《促織記》中，導(dǎo)演突破了梨園戲慣常的舞臺結(jié)構(gòu)，將舞臺的前、中、后區(qū)充分利用，立體地完成人物在不同時(shí)空的交錯疊加，在層級并列的空間中，突出彼此互動感應(yīng)所帶來的生命變化。例如劇中人成名和成妻陪侍著昏迷的成子，只用一條長凳的假定和對懷抱狀態(tài)的虛擬化表演，來呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)家庭中一家三口相依苦守的生活場面。再如《斗蟲》中成名與里正的現(xiàn)實(shí)對質(zhì)，舞臺的中區(qū)則展示由成子與里正子幻變?yōu)榇倏椀摹跋x斗”，兩個(gè)時(shí)空交織并放大成現(xiàn)實(shí)與虛幻的同時(shí)并在，這種舞臺格局正與莆仙目連戲《勸姐開葷》有著異曲同工的藝術(shù)處理，舞臺表達(dá)顯得異常飽滿。諸如此類的多層次立體的結(jié)構(gòu)，幾乎貫穿于該劇的整體舞臺空間，改變著傳統(tǒng)線性敘事的一般模式。同時(shí)，該劇的音樂以梨園戲核心的器樂組織為基礎(chǔ)，改變了單純的伴奏職能，而讓每件樂器充分表達(dá)，以獨(dú)立的節(jié)奏、韻律、音色對應(yīng)于人物場面，共鳴協(xié)奏，既緊扣人物精神心理的悸動，又形成獨(dú)立的音樂排場，以音樂敘事推進(jìn)情節(jié)變化。該劇的舞美同樣體現(xiàn)出相對獨(dú)立的表達(dá)形式，從燈光整體的暗色系營建荒誕空間的無序，只在《蟲笑》一場以鮮明的色彩呈現(xiàn)出蟲界靈動活潑的景象?；\罩在整個(gè)舞臺兩側(cè)的籠狀結(jié)構(gòu)，將籠器世界的壓抑感和象征性凸顯出來，而在成子蟲變的場面中，玄幻綺麗的幕布凸顯出人蟲變化時(shí)的靈光轉(zhuǎn)化，這就在視覺與感覺上為形象的生命屬性做出了標(biāo)識。這些在舞臺上各司其職而能彼此彰顯的敘事線索，讓劇作文學(xué)的想象空間得到豐富的回應(yīng)，更讓人物表演得到充分表達(dá)。尤其是《得失》一場戲，展示成名為求一線生機(jī)，意外捕獲促織的過程。在這個(gè)大的情節(jié)推進(jìn)中，以成名尋找促織作為重要的表演內(nèi)容，很具有梨園戲傳統(tǒng)劇目《玉真行》的表演張力。曾靜萍對舞臺藝術(shù)的整體把握，讓《促織記》初上舞臺便擁有了上乘品相與獨(dú)特個(gè)性，更加顯示出以表演藝術(shù)和舞臺整體把握來引領(lǐng)創(chuàng)作的藝術(shù)立場。這是梨園戲在