琵琶輪拂技巧

琵琶輪拂技巧1、琵琶演奏中左手的“點、面、角、速、力”關(guān)于左手按指，我們也有著“點、面、角、速、力”的要求，一味強調(diào)右手技術(shù)，忽視左手的訓練與積累，不重視雙手技術(shù)的平衡，這樣的演奏會出現(xiàn)“心有余而力不足”的問題。左手指一關(guān)節(jié)的支撐力度不夠或大指及虎口持琴扶琴的方法不妥，推拉弦也會出現(xiàn)既費力又不容易控制音準的問題，而且樂曲中風格音的吟揉頻率速度不均勻與不松弛，都是與左手的按指“點”有著緊密關(guān)系的。按指的“面”，各指前端與大指相捏合的指墊部位就是按弦的面積，到了高把位按指，尤其是四把位至最高品，我們的手指前端為了清晰度，是需要側(cè)端按弦的，即下側(cè)端?！懊妗钡目刂疲瑫苯佑绊懙诫p手配合中音色的音質(zhì)與清晰度，同時影響快速樂句、樂段的準確性與流暢度。按指的力度是逐步積累起來的，在最初的學習練習過程中，左手指一關(guān)節(jié)不能軟弱無支撐力度，盡量不要塌指，與鋼琴的觸鍵動作、面積及支撐是一樣的，音符切換是連接替換的關(guān)系。演奏中失去歌唱性與呼吸，音樂會失去連貫與流動，按指的“力”，也直接影響了快板的速度及快速樂段的完成質(zhì)量。指前端無力度，如同沒有腿腳力度的田徑運動員，既沒有體力，速度也跑不快，縱然有一點速度也是腿腳不利索且沒有耐力與持久性的，不可能達到干凈、清楚、有力及流暢的高標準，尤其是有些快速作品不光要求速度，風格處理還必須兼顧，快板的按指習慣一定要在慢速度練習的階段就穩(wěn)扎穩(wěn)打，尤其速度逐步加快后切忌高抬指去演奏快速樂句?！白笞酚摇?，不如雙手的靈敏度與均勻度、清晰度、準確度皆旗鼓相當。琵琶的演奏與表達，是需要演奏者全方位去理解分析作品，并在演奏中很講究自己的控制能力，高度注意音色及風格體現(xiàn)的。比如作品的開始狀態(tài)，是否與作品的要求符合，不是擺出各種動作姿勢做出大的擺動與呼吸，就是隆重地開始了演奏，而是如何發(fā)出恰到好處的第一聲。例如“十面埋伏”中霸氣外露殺氣騰騰的第一聲輪拂;“月兒高”引子里由遠及近的輪指變化描繪的海浪潮汐;“彝族舞曲”柔美輕盈的主題所呈現(xiàn)的少數(shù)民族美麗少女們動人的舞姿。這些段落的音色力度控制是務(wù)必要符合作品的內(nèi)容直達主題的，剛勁有力的掃拂過弦面積速度力量是毫不猶豫準確而有著很好把握度的，入弦的控制與音色變化，速度的自然演變，“點、面、角、速、力”的變化是無窮盡的，而且在抒情段落的演奏中，過弦的速度是要控制得當才能有著很好的歌唱性與婉轉(zhuǎn)悠揚的聲音的，不注重速度力度與角度在節(jié)奏速度框架中恰到好處地展現(xiàn)，會缺失音樂的感染力。2、琵琶演奏中的“力”關(guān)于“力”，力度，觸弦所用的力量，是指力、腕力、臂力以及身體共同的助力和協(xié)調(diào)能力。力度是發(fā)音非常重要的環(huán)節(jié)，也是彈琴發(fā)音的底氣。沒有力度的演奏，如同身體體能不好的運動員。演奏也是需要充沛的體力的，沒有好的手指力度和體能及力度控制，演奏都會在張力表達上因為缺乏體能而導致感染力不夠或完成質(zhì)量欠缺。再者，把控好力度的釋放與變化，生動具體準確地塑造音樂形象，前提是建立在準確的演奏方法之上，逐步、科學、健康地增長力度，收放自如，干脆利落而不焦躁，單點成線或多點成線均勻連貫而不斷續(xù)，同時左手的按指力度也充沛，能夠有足夠的力度按音、換把、快速樂句能夠跑動，滿輪和掃拂力度與豐滿度、頻率都能從容展示和運用，演奏才能達到發(fā)音的最佳清楚度和質(zhì)感，且連續(xù)和準確，達到悅耳動人的演奏音效。彈挑、滾、輪等各種演奏手法都是通過右手指、腕、臂等三部分的運動及相互作用與協(xié)調(diào)配合來完成的。要正確掌握各種不同彈奏方法，并充分發(fā)揮各種彈奏手法的特色和性能，首先就要弄清楚在運用某種手法時是右手的哪一部分在用力。這些都要做到心中有數(shù)，手上有把控，否則就會在演奏與學習的過程中走彎路，對將來的學習會帶來很多麻煩與困難?！包c、面、角、速、力”，在音色表現(xiàn)上是同時發(fā)揮并相互作用，需要一并注意。用多少指甲面積，從弦的哪個位置出指擊觸，根據(jù)作品性格，我們選擇發(fā)音擊弦角度、速度、力量;語句是斷句或是連句;在練習中揣摩演奏出來的音色是不是作品本身要表達的音樂情感，特別是彈撥樂器尤其需要注意的歌唱性和連貫性，我們是否通過關(guān)注這五點達到了我們需要展現(xiàn)出來的效果與質(zhì)量。3、琵琶演奏中如何控制與理解“速”關(guān)于“速”，擊弦速度或過弦速度，演奏速度、練習速度;樂曲速度的準確定位;樂曲風格與主題生動靈巧的塑造;速度變化的自然過渡;演奏的自如、無技術(shù)負擔;過弦或換把、跳把的準確完美;音色的靈巧跳躍和控制;連貫流暢性的急速炫技，這就是“速”。輪指的速度，我要單獨著重地提出來，首先均勻和干凈的基礎(chǔ)上，連貫性松弛無障礙，那么演奏者要注意的是輪指段落的情緒，輪的速度與密度是隨著音樂的不斷變化和需求而給予適當?shù)妮喫俚?。抒情的樂段輪指不急不躁，從容?yōu)美速度適中并控制得當，才能充分展現(xiàn)作品的演奏需要。4、如何理解與準確把控“角”我們觸弦伸出手指的角度。平直或略斜下方觸弦，這是我們常用的觸弦角度。另外，演奏視角，準確定位樂曲的風格，傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，文曲還是武曲，哪些是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的借鑒傳承，也就是我們近幾年常提到的新古典主義音樂