電影作品音樂特色

電影作品音樂特色

在李安的電影中，音樂落地有聲，極有存在感，他影片的配樂，已隱然成旁白，清晰地道出了每個角色心中無法言喻的多重情緒。《臥虎藏龍》和《斷背山》，曾讓李安的電影兩度奪得奧斯卡的最佳電影配樂獎，雖然那更多是音樂家的榮光，但在電影音樂評論家羅展鳳看來，“能夠令兩部電影音樂奪得殊榮，一點(diǎn)也不簡單，可見這位華人導(dǎo)演的確獨(dú)具慧眼，能為自己杰作找到好搭檔，錦上添花?！?/p>

唐人有詩云：“玉碗盛來琥珀光”，下面我們就從音樂切入閱讀，看看李安是如何為他的電影作品尋找適合的“音樂裁縫”的，以及他是如何以細(xì)膩敏銳的音樂感覺來講述電影故事的。

一、開場音樂

在李安的光影世界中，音樂一開場就要先聲奪人，抓住觀眾的注意力，成為引導(dǎo)觀眾情緒的主要因素，并將其帶到電影特定的環(huán)境之中，《臥虎藏龍》開始于馬友友用大提琴演奏的低沉緩慢、憂傷深沉的主題音樂，音色微微地發(fā)顫，仿佛一幅淡彩水墨長卷緩緩展開。雖然風(fēng)景如畫，我們卻聽得到琴聲里殺機(jī)一線，仿佛提醒著觀眾江湖的險惡。俞秀蓮進(jìn)京的時候音樂頗有些緊張，但是緊中有緩，仿佛在提示著好戲即將開始。

李安曾說，《斷背山》的音樂是那種教人要哭出來的樂聲，來自阿根廷草根配樂大師古斯塔夫·桑塔拉拉的音樂，就有這種教人哀傷的特質(zhì)，當(dāng)他“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲”，讓“吉他的響亮，像一線光彩劃破長空”，就讓《斷背山》有了一個與眾不同的開場。

二、華人組合

李安沒有一個長期伙伴為他主理電影音樂，就像普列斯納之于基耶斯洛夫斯基，久石讓之于宮崎駿，相反，他每部電影都找來不同的音樂人合作，而對音樂人的選擇則顯現(xiàn)出李安的匠心獨(dú)具。

1991年，李安拍攝了他的第一部劇情長片《推手》，“《推手》是一部中、美班底混合的電影”，他聘請了作曲家瞿小松來完成影片的配樂，如果把這部影片的影像太極視作名詞，那李安需要它的音樂就是那個形容詞：靜寂。李安找到瞿小松，不僅因?yàn)樗侵醒胍魳穼W(xué)院當(dāng)年的“四大才子”之一，更因?yàn)樗撵o——瞿小松被西方樂評人稱作是“寂靜大師”，他的音樂，有一種來自自然界的虛空味，最能體現(xiàn)人類同自然渾然無間的寧靜。影片《推手》開場，朱師傅在自家的客廳練著太極，這時音樂緩然而至，寂靜的音符仿佛是氣流動于朱師傅的指掌之間，進(jìn)退均衡，圓轉(zhuǎn)如意。

三、中西合璧

李安的成長，同時受中國傳統(tǒng)文化的熏陶和美國商業(yè)文化的影響，因此他的電影美學(xué)成就在于他展現(xiàn)了一種理智與情感、東方與西方碰撞交匯中的生命體驗(yàn)，他的電影作品中，同時打上了兩種文化的烙印，具有中西合璧的文化特色，李安曾說：“至今我每部片子的配樂，大都采用中西合璧的方式……東西合璧好像最能配合我的需要?！?/p>

中西合璧，是指以傳統(tǒng)民族器樂為主的民族樂加上以西方管弦樂為主體的交響樂，交響樂在塑造整體樂思上有優(yōu)勢，而民族樂的材質(zhì)源于自然，充滿了濃郁的鄉(xiāng)土色彩和溫暖的人情味，更具“神韻”，兩者在李安的影片中各司其職、各領(lǐng)風(fēng)騷。

為了配合東西合璧的需要，李安向能跨越東西半球、融合多民族曲風(fēng)的樂壇傳奇人物發(fā)出邀請，在為影片《與魔鬼共騎》配樂時，李安請到“當(dāng)代第一魔笛手”雷恩·寇伯，他的演奏被形容為是“西方曲式與東方結(jié)構(gòu)最誘人的結(jié)合”；與李安合作過三部影片的極簡主義配樂大師邁克爾·丹納，最擅長把東南亞的民族音樂和西方的交響樂搭配在一起。當(dāng)李安希望在《冰風(fēng)暴》中找到“原始的屬于大自然的呼喚”，他便找來了印尼的打擊樂器甘美蘭，甘美蘭音質(zhì)的原始風(fēng)味，與交響樂搭配在一起，讓人一曲難忘。

《臥虎藏龍》的音樂將東方音樂的藝術(shù)美感與西方音樂有機(jī)地融合在了一起，堪稱是中西合璧的典范，影片中使用了在泰國、云