時尚為皮膚藝術乃靈魂

精選財經(jīng)經(jīng)濟類資料最新財經(jīng)經(jīng)濟資料感謝閱讀~~時尚為皮膚藝術乃靈魂一提到藝術，人們的腦海中自然會浮現(xiàn)出高雅、抽象或只可遠觀而不可褻玩的印象。但如今的藝術也常常跳脫美術館和畫廊，開始改頭換面與時尚進行跨界合作，為其注入更多靈魂，令到時尚擁有了除視覺之外的精神力量。去年草間彌生與LouisVuitton合作的限量版收藏系列引起了巨人反響，她的專屬符號波爾卡圓點出現(xiàn)在手包、圍巾、大衣、太陽眼鏡、手鐲、短裙上，在全球掀起圓點熱潮；H&M與華裔設計師AlexanderWang的合作系列，讓人甘愿通宵排隊，只為一睹為快……這兩個原本看似毫不相干的元素，卻在碰撞之下產(chǎn)生了強烈的化學反應，讓人們逐漸意識到，藝術也并非高高住上，它同樣可以走進人們的生活，給時尚增添別樣的樂趣。

中國論文網(wǎng)/3/view-12781953.htm

就要那種“美麗的不完美”Poesia+Basmat

如果你喜愛逛街，并經(jīng)常穿梭于商場的各大店鋪，那么一定早就注意到位于上海靜安嘉里中心的女裝品牌Poesia。這個由著名華裔時裝設計師張文軒（ChrisChang）創(chuàng)立的品牌，一向以大膽的色彩，獨特的剪裁與極富沖擊力的視覺效果著稱，深受都市時尚女性的喜愛。而在2015年最新春夏系列中，Chris邀請了自己的好友，以色列著名藝術家BasmatLevin共同合作，將繪畫作品融入進品牌的服裝中，打造出獨一無二的服裝美學。

談起這次的合作，Chris稱并不是一時興起，而更像是完成了多年來的約定。原來她與Basmat是多年來的好友，兩人相識于紐約的校園，共同的愛好將各不相同，也沒有任何的界限來評判，所謂的‘完美’其實就在你的眼睛里，你所能看到的就是你所堅信的標準?！?/p>

Chris希望通過這次的合作，讓消費者感受到她的服裝是具有藝術精神的?！暗业某霭l(fā)點和其他那些強調藝術精神的服裝又有所不同，他們講究的可能是精神上的肅靜，而我所訴求的則是強調人性的奔放和自由?！彼嘈畔M者在看到她的衣服時，很容易就能感受到她所想要表達的理念：“人們往往有這樣一種誤區(qū)，覺得稱得上藝術性的服裝都是剪裁怪異、或者輪廓新奇的，但這樣卻并不具有實穿性?！彼运谠O計衣服時，考慮最多的就是它的便捷性，在輪廓的處理上也是簡單的，她認為這樣才能讓穿著者感到快樂。“但如何把衣服的廓形當作畫布那樣來處理，讓它在實用的同時，又兼具藝術性，就是我做服裝的手法和方式了?！盋hris略顯神秘地告訴我，我想也正因如此，她的服裝系列在每次甫出現(xiàn)時，都帶給人眼前一亮的感覺。

在Chris看來，服裝就是藝術，是人們最容易購買的藝術品，“Basmat的一幅畫作可能高達幾十萬，而Poesia的一件衣服只需三四千。但當你穿在身上時，你會發(fā)現(xiàn)這種快樂和你擁有一件藝術品時的感覺是一樣的，甚至還會更多，因為你能經(jīng)常聽到別人的贊美?！?/p>

或許并不是所有人都適合Chris的服裝?！拔业姆b吸引那些氣場強大，很有自信的女人。她們并不認為服裝是個人的配飾，而是讓衣服來為自己加分。我的設計就是希望達到這個效果，讓大家在第一時間驚艷，并記住這個女人。”

而Basmat的畫也是如此，運用大量色彩，圖案繁多?！坝行┤瞬荒芙邮芪业睦L畫，他們會偏愛一些冷靜的色調，我非常理解這些?！盉asmat告訴我，“但Chris不同，她非常大膽，勇于創(chuàng)新和嘗試。我們都希望能夠通過色彩帶給大家快樂，所以我相信當你將這一季的服飾穿在身上時，會不自覺地感到愉悅和興奮。”

正如她們所期望的那樣，這一季的服飾在發(fā)布之后，得到了各方的好評，甚至一度缺貨賣空。Basmat告訴我，當她身著新品前往香港巴塞爾藝術展時，幾乎每個人都停下來向她詢問哪里才能買得到這件衣服?！斑@就是Chris的服裝的魅力所在，能讓你在瞬間成為全場矚目的焦點?！彼寡裕@就是她熱愛Chris設計的原因。而在Chris看來，此次合作成功的原因，首先是因為Basmat的畫作本身就充滿生命力，具有一種強烈的，讓人無法忽視的精神。另一方面則是對于消費者而言，花費數(shù)干元就能擁有一個有創(chuàng)意，具有原創(chuàng)精神的藝術家的作品，是值得的?！拔蚁?，這可能就是所有藝術與時尚結合最成功的地方，讓消費者覺得它并不是一件簡單的商品，而是具有深層內涵和價值的?！逼鸪踹@一合作，只是為了實現(xiàn)兩人之間的約定，也為了讓更多人能夠欣賞到Basmat的繪畫作品，但意料之外的巨大成功，也讓她們對未來充滿信心，自然也非?？春眠@樣一種配合模式。Chris興奮地告訴我：“時尚與藝術的結合，給兩方面都提供了很好的平臺來展現(xiàn)作品。不僅讓作品生活化，也讓藝術走進人們的生活里；讓品牌多了一份藝術的價值。而設計師和藝術家在一起合作，也能產(chǎn)生新的火花，使得作品有新的突破和生命力。今后我們也將會繼續(xù)和藝術家進行合作，呈現(xiàn)更多具有藝術性的服裝，讓更多人感受到這種撞擊之下的魅力?！?/p>

絢麗外表下藏著“內在理念”對比窗畫廊

某個天氣晴朗的下午，本刊拜訪了對比窗畫廊。坐落在歷經(jīng)百年歷史的外灘，它的外形也深受老上海建筑風格的影響，站在十字路口可以看到，它與其余的三棟大樓組合而成的圈形廣場，散發(fā)出十里洋場所獨有的風韻。走進內部，一樓的空間正在展出最近的藝術展，畫廊選用鏡子的結構來裝飾天花板，反射出的鏡像讓人誤以為二樓還有展廳，別出心裁的同時，也帶給人一種空曠明亮的體驗感。

作為設計師，楊丹鳳目前還沒有和品牌合作的經(jīng)歷，但她坦言如果有機會的話，也很希望能夠配合品牌來設計一些作品。不過她的作品在我們這些圈外人看來也還是會或多或少地體現(xiàn)出一些時尚感，雖然對此她表示自己并不是刻意為之，而是恰巧有話要說。她自2006年開始創(chuàng)作《贗品椅》系列，作品的靈感來源是因為在那段時期，來自西方國家的批判聲特別強烈，他們認為中國總是在抄襲，不尊重知識產(chǎn)權，但其實這種現(xiàn)象并不僅僅存在于中國，幾乎是全世界的通病。

“很多人為了金錢和商業(yè)，一直在做大量的仿冒工程，真正有創(chuàng)意的東西實在太少了?！币虼藯畹P希望能夠通過作品來表達自己的觀點。正巧那時贗品包在中國大肆盛行，于是她便走訪了許多小商品市場，買來了許多仿冒的名牌包，把它們重新剪貼拼接在椅子上?！斑@個作品一方面是想體現(xiàn)贗品文化和創(chuàng)造力之間的問題，另一方面是想提醒大家不要一味地去追求名牌，因為無論是時尚還是藝術，重要的都是其內在的理念，而并非絢麗浮夸的外表。”

“我們的畫廊不希望給別人一種很嚴肅的感覺，這是創(chuàng)始人林明珠一直以來所堅持的宗旨?！碑嬂葎?chuàng)意總監(jiān)楊丹鳳小姐向我介紹道。她告訴我，其實早在12年前，對比窗就已經(jīng)開始涉及時尚，并與品牌開始了合作。林明珠認為藝術的范疇應該是包容了時裝、產(chǎn)品設計、平面設計、繪畫、雕塑、家居設計和雕塑等等在內的所有人類的創(chuàng)作，所以在2003年一2004年中法文化年之際，對比窗畫廊選擇與法國合作，在中國呈現(xiàn)了一場體現(xiàn)兩國之間文化交流的展覽。在這場盛會之上，對比窗邀請了許多建筑師、時尚設計師等，以中國手工藝為基礎進行創(chuàng)作，而各大品牌的身影也隨處可見。

當時，愛馬仕第六代傳人AxelDumas的妻子，希臘籍建筑師RenaDumas為展覽設計了一個木質的圓形柜，中國紅的外表，中間鏤空的圓形，在保留中國傳統(tǒng)特色的同時，體現(xiàn)出極簡的風格；而作為以時尚著稱的愛馬仕自然也會在衣服上下一番功夫，為體現(xiàn)中國特色，品牌特別選用上海的藍印花布和棉布制作了一件男式套裝，賦予了傳統(tǒng)全新的時尚定義。意大利著名服裝設計師PacoRabanne，擅長用金屬材料制作“不能穿的衣服”，他選用木珠、竹子、金屬線等創(chuàng)造了一條金光閃閃的裙子，錯落有致的褶皺帶來全新的視覺效果，Paco認為：“時裝設計唯一新鮮前衛(wèi)的可能性在于發(fā)現(xiàn)新材料。”所以比起設計師，倒不如說他更像是一位藝術家……

這場十年前的展覽，呈現(xiàn)了許多時尚前衛(wèi)的作品，雖然我們現(xiàn)在只能通過圖冊來一睹當時的風采，但還是不難發(fā)現(xiàn)在它們浮夸時尚的外表下，也難以掩蓋其藝術的靈魂。正如楊丹風告訴我的那樣，對比窗長期以來都是在做觀念設計，設計和創(chuàng)作只是一件工具，通過它們來表達藝術家不同的觀點和想法。

對比窗目前所呈現(xiàn)的展品在產(chǎn)量上一般都很少，很多都是獨一無二的，最多也不會超過十件，加上受眾范圍較小，所以價格相對來說也會偏高，但是如果和品牌進行合作的話，那就將會是另一番局面。時尚一向就如同龍卷風一樣，會以最快的速度席卷大量人群，當這些作品被品牌方大量生產(chǎn)后，就會以普通消費者都能承擔得起的價格進入人們的視野。在幫助品牌成就銷量之外，也更好地幫助藝術家和設計師們打響知名度?！艾F(xiàn)在越來越多的品牌，無論是生活類，還是時尚類的，都開始需要一些文化元素的加入，讓它的品牌文化得到一些提升，使其更有內涵和韻味。而反觀藝術圈，很多藝術家和設計師也需要這樣一個平臺，讓更多人知道自己，所以這樣的合作，對雙方來說無疑都具有良好的效果?！标P于品牌和藝術合作的未來，楊丹鳳也抱著這樣樂觀的看法。

當然隨著人們對精神文化的需求越來越高，如今藝術與品牌還有另外一種合作方式。很多品牌逐漸開始注重于自家精品店的格調，希望能夠體現(xiàn)出獨特的品位和特色，于是他們會選擇購買一些藝術家的作品擺放在店里，以此呈現(xiàn)出不同的風格來吸引消費者?！氨热?，位于上海IFC的Berluti精品店就買了我的瓷器――《麒麟》系列擺在他的店里做陳列。”楊丹鳳告訴我。

最近幾年，對比窗雖然鮮少和品牌合作，但也在做一些全新的嘗試，比如他們將楊丹鳳最新的個展《日子》搬進了上海昔日法租界的法式餐廳LePetitCochonVert的空間中。這家精致的西餐廳擁有玻璃房的外觀，在陽光的折射下呈現(xiàn)出別樣的質感，內部的設計結構也處處散發(fā)著時尚感?！昂芏嗳藢Ξ嬂扔芯嚯x感，就算有再好的展覽，他們也還是會望而卻步。”談起這個想法的初衷，楊丹鳳坦言，“但如果展覽在公共空間的話，大家可能會放松很多，也更愿意去欣賞和品味作品背后的意義。”

當經(jīng)典遭遇“藝術革新”Coach+GaryBaseman

了解時尚的人，一定早就注意到，最新Coach2015年春夏系列的服裝，似乎有那么一點點“怪”。一改往日經(jīng)典大氣的風格，取而代之的則是具有卡通氣息的玩偶圖案，大大小小地出現(xiàn)在毛衣、外套甚至背包上。在1970-1980年Coach的全盛時期，它的經(jīng)典標志“C”代表的也許是“classic”（經(jīng)典），又或是“collegiate”（學院的）。但2013年上任的Coach最新創(chuàng)意總監(jiān)StuartVevers，卻賦予了品牌全新的定義，他希望能夠“化腐朽為神奇”。

在創(chuàng)造最新春夏系列時，Vevers從自己的喜好和情緒中汲取靈感。他曾被電影《妖夜慌蹤》（LostHighway）和《真實羅曼史》（TrueRomance）中那種怪異的、極致的浪漫所吸引，企圖在新一季的服飾中顛覆傳統(tǒng)。但更重要的是，來自一位洛杉磯藝術家的作品，成為了他靈感的主要來源，這個被Vevers形容為“可怕的、具有黑色幽默的創(chuàng)作風格”的藝術家就是GaryBaseman，美國超現(xiàn)實主義波普藝術家。

1960年出生于洛杉磯的Baseman，生活在強調猶太價值及教育的家庭、深受洛杉磯豐富多元的文化環(huán)境，流行影視及游戲玩具的影響。這些都讓其能夠無師自通，隨心所欲地使用不同媒介創(chuàng)作，更大力提倡普遍藝術（PervasiveArt），希望透過創(chuàng)作模糊、突破純藝術創(chuàng)作及商業(yè)設計的界限，以帶有黑色幽默且戲謔嘲諷的創(chuàng)作風格，令成人及孩童觀眾皆為之著迷。2013年Baseman在洛杉磯的Skirball文化中心舉辦了個人首展“歡迎來我家”，而在2014年底，他也將展覽搬到了上GaryBaseman與Coach合作的最新系列海K11購物藝術中心，邀請觀賞者參觀他的家，與他的小伙伴們見面，讓大家能夠更好地理解他是誰，以及他正在做什么。Baseman獨具一格的作品風格引發(fā)了Coach的好奇和關注，他們隨后便向Baseman拋出了橄欖枝?！癇aseman通常會構建一個他的世界，邀請我們進入，但這一次，我們希望他能夠來到我們的世界?！庇谑荲evers將他帶到紐約，并在Coach總部給他安排了一個辦公室，方便Baseman熟悉品牌歷史，安心創(chuàng)作。

Baseman隨后開始對Coach女孩做了深入的個性研究，并將10個具有童趣、幽默的角色帶進她們的生活中，以突顯Coach女孩的獨特氣質。在成品中，我們可以看到，各個童趣盎然的角色躍然于Coach春季最新手袋及服裝系列上，她們好似在述說生活在手袋世界的秘密故事，這儼然成為了Baseman所創(chuàng)作的獨特的穿搭藝術。對此，Baseman表示：“我希望能夠創(chuàng)造出一個與該系列緊密相連，無法分割的世界?！?/p>

因此在這一季中，拋開傳統(tǒng)，“C”代表的更多的是“cartoonish”（卡通）或者“cultish”（狂熱）。而Vevers在看到新品之后，也表示：“我受到Baseman所創(chuàng)作的奇幻角色所激發(fā)，她們黑暗又帶點童趣感，正與本季我心目中的Coach女孩不謀而合。Baseman為每個角色所創(chuàng)造的故事，以及各個角色在Coach手袋的精彩生活，都為我們在推出本系列的過程中提供了許多豐富的素材。”

皮革迷你裙，柔和的人造皮革外套，喇叭牛仔褲，短款夾克等……Coach的經(jīng)典服飾上被印上了Gary筆下的小怪物。而這場跨界合作所帶來的效果也是顯而易見的。在