鋼琴學(xué)習(xí)過程中聽覺的重要性分析的

Word第第頁鋼琴學(xué)習(xí)過程中聽覺的重要性分析的一、鋼琴學(xué)習(xí)過程中聽覺的驗(yàn)證

在鋼琴彈奏中，對于一首曲子的描述不僅僅是通過樂譜簡潔的呈現(xiàn)，還要通過傾聽者的聽覺進(jìn)行驗(yàn)證。通常來說，我們聽到的鋼琴音響都屬于外部聽覺。

在所謂的外部聽覺中，主要是通過耳朵來進(jìn)行辨別所聽到的音響和曲譜是否吻合；另外，通過聽覺，還可以對鋼琴的彈奏進(jìn)行調(diào)整。在鋼琴彈奏過程中，聽覺主要通過以下幾個(gè)方面進(jìn)行區(qū)分：

1.鋼琴彈奏的音準(zhǔn)、音高。

2.鋼琴彈奏中節(jié)奏的精確以及音值。

3.鋼琴彈奏的音響大小。

以上三個(gè)方面時(shí)鋼琴彈奏過程中的基本要求。

4.調(diào)式調(diào)性。

在鋼琴彈奏時(shí)，彈奏者首先應(yīng)當(dāng)對所要彈奏的作品的調(diào)式調(diào)性進(jìn)行推斷，然而主調(diào)音樂是一首作品的靈魂所在。在作品中，其他部分都是一些和聲以及和弦對作品進(jìn)行鋪墊，在旋律走向方面，都是圍繞主調(diào)音樂進(jìn)行。在和聲方面一般分為縱向和聲和橫向旋律，所以具有肯定的難度。

〔1〕縱向的和聲。

在實(shí)際的演奏過程中，演奏者必需仔細(xì)傾聽和聲的進(jìn)行以及和聲的顏色從而選擇合適的和聲，能夠有效增添作品的演奏效果。

〔2〕橫向的旋律。

在演奏過程中，演奏者首先明確作品旋律的走向才能更好地進(jìn)行鋼琴演奏。[1]

在實(shí)際的鋼琴演練習(xí)過程中，首先，演奏者應(yīng)當(dāng)主動(dòng)的'感受作品旋律的趨勢，即：旋律有主調(diào)通過轉(zhuǎn)調(diào)以后及進(jìn)上行然后反向跳進(jìn)等所形成波浪形、拱橋形等。其次，演奏者還應(yīng)當(dāng)對作品進(jìn)行劃分，只有合理的樂句劃分，才能保證演奏的流暢性，同時(shí)，也有助于傾聽者充分了解作品的內(nèi)容。最終，彈奏者在鋼琴練習(xí)中，應(yīng)當(dāng)依據(jù)和聲的顏色進(jìn)行作品意境的刻畫，并且還要嘗試采納多種手法進(jìn)行彈奏詮釋。

另一方面，不同時(shí)期的作曲家所創(chuàng)作的作品風(fēng)格也不同，對于和聲的運(yùn)用也具有明顯的差異。通常來說，能夠分為來兩種狀況：第一種：一些作曲家將旋律看作是和聲的陪襯對待，和弦的高音部分就是旋律。對于這種狀況，演奏者在彈奏過程中要通過傾聽來把握旋律走向，不能依靠和聲的對位進(jìn)行演奏。其次種：就是所謂的印象主義音樂，代表人物有德彪西等，這一時(shí)期的作品具有肯定的抽象性，主要是通過將獨(dú)特的和聲融合到作品，開創(chuàng)了獨(dú)特的印象派風(fēng)格，能夠形成一種獨(dú)特的聽覺感受。5.復(fù)調(diào)音樂。

所謂的復(fù)調(diào)音樂指的是在作品中至少有兩條旋律線，同時(shí)進(jìn)行，即由不同的織體組成的縱向旋律線條。

在復(fù)調(diào)音樂中，通常都會(huì)消失兩個(gè)以上的線條，它們主要通過和聲對位的方式形成多聲部，并其各個(gè)聲部之間都是進(jìn)行的，旋律不交叉、節(jié)奏不同。在肯定程度上增加了演奏的難度。在演奏過程中，演奏者通常要雙手進(jìn)行交叉演奏或者單手演奏兩個(gè)聲部。因此，在此類作品演奏的時(shí)候，良好的聽覺具有重要意義，聽覺所發(fā)揮的作用主要有：

〔1〕在彈奏過程中，演奏者要進(jìn)行多個(gè)聲部的彈奏，這時(shí)就需要通過聽覺進(jìn)行區(qū)分，這樣能夠清晰的辨別各個(gè)聲部，從而能夠進(jìn)行力度的調(diào)整，到達(dá)良好的演奏效果。

〔2〕在此種作品演奏過程中，有時(shí)候需要對一些聲部進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，突出主題，這時(shí)候就需要通過聽覺進(jìn)行推斷、調(diào)整保證整首作品的完好性以及協(xié)調(diào)性。

〔3〕另外，在演奏過程中，一些作品需要對各個(gè)聲部進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，這樣很簡單造成混亂，不能精確的突出主題。因此，演奏者需要通過聽覺進(jìn)行辨別，這樣才能到達(dá)良好的主次之分，使作品層次清楚。

二、通過內(nèi)心聽覺詮釋作品

音樂是音樂的載體，聲音是音樂表現(xiàn)，假如我們看到曲譜，使用樂器，不進(jìn)行哼唱，在安靜的環(huán)境中，我們能夠在內(nèi)心中想象出旋律線條、音高等這就是所謂的內(nèi)心聽覺，它主要是人們內(nèi)心對于音樂的表現(xiàn)，例如：有名鋼琴作曲家貝多芬，在耳聾以后主動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，并且這些作品都廣為流傳，例如：《命運(yùn)交響曲》等。他之所以能夠進(jìn)行創(chuàng)作主要是由于內(nèi)心聽覺的作用。[2]

在鋼琴學(xué)習(xí)過中，內(nèi)心聽覺主要是對音質(zhì)的區(qū)分，通常來說主要能夠分為以下三部分：

1.聲音的流暢性。

在演奏過程中，要保證聲音的流暢性，所謂的流暢主要指的是在演奏時(shí)，要保證鋼琴聲音的潔凈，不能具有雜音，同時(shí)還要保證鋼琴振動(dòng)效果的良好，主要表如今不無論聲音的強(qiáng)弱都能產(chǎn)生良好的共鳴效果，并其能夠傳遞很遠(yuǎn)。假如在演奏過程中，鋼琴的聲音聽起來僵硬沒有活力，主要由于手腕僵硬用力過多所造成的。[3]

另外，在演奏過程中，還能消失聲音弱、不厚重，這就需要在演奏過程中集中聽覺，認(rèn)真的傾聽，并且還要主動(dòng)地進(jìn)行改正，才能彈奏出美妙的聲音。

2.和弦以及雙音的彈奏。

雙音指的是在彈奏過程中，任何兩個(gè)音能夠進(jìn)行彈奏，和弦指的是三個(gè)以上的音根據(jù)肯定的規(guī)章進(jìn)行重疊。這種方式具有一根相同點(diǎn)就是在演奏過程中同時(shí)發(fā)音。在實(shí)際的演奏中，演奏者可以通過內(nèi)心傾聽體會(huì)一下兩個(gè)鍵各或者多個(gè)琴鍵一起按下的感覺以及效果，然后在認(rèn)真傾聽實(shí)際的演奏想過，將其進(jìn)行比較，并且不斷的進(jìn)行改正，直到滿足為止。另一方面，在實(shí)際的演奏過程中，會(huì)消失雙音與和弦連奏的局面，這時(shí)幾個(gè)手指同時(shí)起落發(fā)出的聲音也要進(jìn)行檢查，保證其精確性，不能消失絲毫的過失。由于每個(gè)演奏的手各不相同，就很簡單消失音色、觸鍵、力度等不同的差異，解決這些問題的唯一方法就是聽，只有依靠聽覺進(jìn)行不斷的改正，才能保證樂曲的完好。

3.鋼琴踏板的使用。

在鋼琴演奏過程中，踏板的使用具有重要作用，能夠使得音樂布滿活力給予了音樂靈魂與生命。[4]

但是，在演奏過程中假如使用的不夠恰當(dāng)就會(huì)造成旋律模糊、樂句不夠明確、節(jié)奏混亂等。在踏板練習(xí)過程中，耳朵具有非常重要的作用，在實(shí)際的演奏過程中，鋼琴的踏板需要以哪種速度踩下或者上升、踏板需要踩多深等都需要通過耳朵進(jìn)行傾聽進(jìn)行調(diào)整。假如踏板踩踏消失問題就會(huì)影響整首作品的演奏效果。因此，要想完好地表達(dá)整首作品的效果，就要敏捷地運(yùn)用踏板，才能精確地到達(dá)演奏者預(yù)期的效果。

在實(shí)際的鋼琴演奏過程中，聽覺對于踏板的使用具有重要作用。一般來說，主要通過以下幾點(diǎn)來實(shí)現(xiàn)：

1.具有豐富的音響儲(chǔ)存量。

鋼琴演奏者在日常生活中需要通過傾聽音樂會(huì)、CD等，明確一些有名的鋼琴家對于同一首作品的處理方式，同時(shí)，還要在心中樹立一個(gè)目標(biāo)，才能更好地運(yùn)用踏板。

2.傾聽討論好的聲音。

鋼琴演奏者都會(huì)儲(chǔ)存一些美妙的聲音，并其還要對這些聲音進(jìn)行討論，并其還要在演奏過程中對于自己彈奏的聲音進(jìn)行想象，專心去傾聽，主動(dòng)地進(jìn)行改正和處理，只有這樣不斷的傾聽對比，才能不斷地提高鋼琴演奏的水平。

3.發(fā)揮自己的想象。

鋼琴演奏要進(jìn)行大膽的想象，不僅要充分表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還要演繹出自己的風(fēng)格。因此，這就要求演奏者在演奏過程中充分發(fā)揮自己的想象，然后和實(shí)際的音響效果進(jìn)行融合，才能制造出一種全新的音響效果。另外，只有不斷地創(chuàng)新才能制造出新的音色，這些都會(huì)基于內(nèi)心傾聽的基礎(chǔ)上才能實(shí)現(xiàn)。

內(nèi)心傾聽對于鋼琴演奏具有重要作用，首先要具有好聲音的標(biāo)準(zhǔn)，然后不斷地進(jìn)行嘗試，進(jìn)行制造，才能有效的提高演奏水平。