川劇復(fù)習(xí)課程課件

川劇PPT川劇的發(fā)展歷史成都，是戲劇之鄉(xiāng)。漢代“百戲”。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時“三慶會”在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。川劇特色地方劇：流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。綜合藝術(shù)：民歌、方言、古代宗教儀式、雜技，以及各地的戲劇藝術(shù)的融會貫通。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黃)、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川劇”。幽默靈活，個人技巧展現(xiàn)。臉譜演變

臉譜的傳承臉譜的色調(diào)臉譜最初的臉譜是紙殼面具，后經(jīng)改良，發(fā)展為草紙繪制的臉譜，表演時以煙火或折扇掩護，層層揭去臉譜，新中國成立后，隨著變臉絕技的飛速發(fā)展，制作臉譜的材料也發(fā)展成為現(xiàn)在使用的綢緞面料，極大的方便了演員的表演。

臉譜的演變臉譜的傳承

川劇臉譜歷史上都是以“師帶徒”的方式傳承，師傅怎樣畫臉譜，口傳身教于徒弟。師傅對自己所繪臉譜爛熟于心，徒弟聽之學(xué)之繪之，也慢慢爛熟于心并可有改變。演出完畢后，臉上一擦一摸干干凈凈，臉譜全然成了演員吸引觀眾的一個法寶。既是口傳心授，又是制勝法寶，所以川劇臉譜歷史上就缺少紙面的圖像記錄。臉譜的色調(diào)

顏色是最基本的角色標(biāo)記。川劇臉譜以顏色表現(xiàn)人物的基本特征，其用色定調(diào)原則是以中國傳統(tǒng)文化和中國人長期形成的欣賞習(xí)慣為根據(jù)的。在用色定調(diào)的前提下，在人物臉膛上勾畫具有象征性和寓意性的圖案，以顯示劇中人物的性格特征。人們對劇中人物或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或批判鞭撻，其貶其褒都能從圖案中反映出來。

.變臉.變臉變臉這是川劇表演藝術(shù)的特殊技巧之一，它是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。（驅(qū)趕動物鬼怪、顏色的含義）變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’（局部化妝）、‘吹臉’（粉狀化妝紛）、‘扯臉’”（絲線），此外，還有一種“運氣”變臉。20分鐘10多次。川

劇

的

行

當(dāng)

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學(xué)特色。川劇表演川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ)，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學(xué)價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開慧眼、水袖、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，嘆為觀止川劇的行頭十大川劇劇照剪影十大川劇劇照剪影十大川劇劇照剪影十大川劇劇照剪影晴雯撕扇火焰山謝謝觀看二棟114劉思汝譚超瓊劉俊王伊伊