5藝術(shù)美的特征及規(guī)律

第五章藝術(shù)美的特征

和規(guī)律5藝術(shù)美的特征及規(guī)律第一節(jié)藝術(shù)美的特征形象性情感性自由性人為性5藝術(shù)美的特征及規(guī)律一形象性（一）藝術(shù)美以感知形象為基礎(chǔ)感知包括感覺和知覺，是審美最初的心理過程。感覺是審美活動的心理起點，它是對事物個別屬性的反映。知覺是再感覺的基礎(chǔ)上進行的心理過程，反映事物的整體形象。藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)形象的原型最終都要追溯到現(xiàn)實生活中，欣賞者對作品的認識首先是要看藝術(shù)品“說什么”——感知

5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（二）藝術(shù)美以想象形象為中介象是建立在感知基礎(chǔ)上的心理活動過程，是對事物的進一步認識。想象讓藝術(shù)家有了翅膀，讓作品有了生機與活力，讓欣賞者有了共鳴與再創(chuàng)造的激情。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（三）藝術(shù)美以自我的形象化為核心1、藝術(shù)創(chuàng)作中的自我形象化體現(xiàn)在作品帶有鮮明的創(chuàng)作個性，作品理想的人物形象和情景交融的氣氛在一定程度上就是藝術(shù)家自己的自傳，是其獨特個性的形象化。2、藝術(shù)欣賞者的自我形象化是指欣賞者總能從有利于自我的方向，再創(chuàng)造一個充滿欣賞者個性的形象世界，藝術(shù)欣賞中的形象世界總是以欣賞者自我為中心、為主導，一個對欣賞者具有審美價值的藝術(shù)世界，總是能找到欣賞者自己的影子的。自我的形象化——藝術(shù)美的核心5藝術(shù)美的特征及規(guī)律二、情感性（一）生活情感是生活經(jīng)驗的重要組成部分人們?nèi)粘Ｉ钪械幕顒樱赫J知活動——追求“真”道德活動——追求“善”情感活動——追求“美”無論是藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，還是欣賞者的欣賞過程，都與藝術(shù)家和欣賞者的生活體驗密切相關(guān)。是藝術(shù)審美活動得以順利進行的重要條件。

5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（二）生活情感有待于發(fā)展為自由情感并非所有的生活情感都向美聚集，也并非所有的生活情感都跟美有關(guān)。人們投注生活的大部分情感都是非審美的，因為它們帶有功利色彩——與審美活動中人們傾注的情感有著本質(zhì)和層次上的區(qū)別。人們在審美的過程中體驗到自由的感受。自由情感根植于復雜的生活情感之中，跟審美活動有關(guān)，它代表了生活中向美的維度，人們追求美的過程也即是生活情感向自由情感的提純和提升的過程，因此，生活情感有待于發(fā)展為自由情感。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（三）藝術(shù)美以自由情感的出現(xiàn)為標志藝術(shù)為人們擺脫充滿功利束縛的日常生活狀態(tài)，為體驗自由的生存狀態(tài)提供了一種可操作的方式和途徑。在藝術(shù)這個虛擬的世界中，人們得以暫時擺脫日常生活的瑣事，盡情享受自由的歡快。在審美活動中，人們自我的確證是通過情感的自由放逐而得以實現(xiàn)的，進行這種情感的自由放逐需要一個場所，這個場所就是虛擬的美的世界——藝術(shù)世界。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律三、自由性自由性是藝術(shù)美的核心特征（一）藝術(shù)美的自由建立在非功利性心態(tài)的基礎(chǔ)上（二）藝術(shù)美的自由通過想象得以展開想象的素材來自現(xiàn)實生活，但藝術(shù)中的想象往往是人們的一種理想，體現(xiàn)的是人們現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的愿望。（三）藝術(shù)美的自由以心手相應及其物化形式為具體表現(xiàn)5藝術(shù)美的特征及規(guī)律四、人為性（一）人為性構(gòu)成了藝術(shù)美與自然美的差異藝術(shù)的人為性——特定的創(chuàng)造者——藝術(shù)家藝術(shù)美是一種“有心而為之”的美呈現(xiàn)在自然之中的自然美是大自然經(jīng)過漫長歲月而形成的，人們在對自然地欣賞時，為了達到最佳審美效果，往往想最大限度地排除人為因素的干擾。自然作為審美對象，越是保持原始狀態(tài)其審美價值就越大。自然美和藝術(shù)美的最大區(qū)別——人為性5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（二）藝術(shù)美的人為性兩難處境既要人為又不能讓欣賞者感到人為，而要讓欣賞者感到藝術(shù)品仿佛是自然天成。中國藝術(shù)史上講求藝術(shù)美的渾然天成。只有技法高度嫻熟的藝術(shù)家才能在創(chuàng)作過程中達到高度的創(chuàng)作自由，只有憑借著高度的創(chuàng)作自由創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，才能把作者意圖自然而然地融合在藝術(shù)品中。

5藝術(shù)美的特征及規(guī)律蒙特芳丹的回憶是柯羅晚期最成熟，

也是最具代表性的風景杰作之一。

分析形象性情感性自由性人為性5藝術(shù)美的特征及規(guī)律第二節(jié)藝術(shù)美的規(guī)律藝術(shù)美的規(guī)律，是指藝術(shù)美形成于產(chǎn)生過程中的一些必然聯(lián)系。藝術(shù)美的規(guī)律是以藝術(shù)品為中心發(fā)生在藝術(shù)家與藝術(shù)品之間、藝術(shù)品內(nèi)部、藝術(shù)品與欣賞者之間的一些必然的聯(lián)系。和諧生命神、氣、韻5藝術(shù)美的特征及規(guī)律一、和諧和諧是指構(gòu)成藝術(shù)活動中各要素之間的相互溝通、相互認同、在差異化和多樣化的基礎(chǔ)上達成有機的統(tǒng)一的動態(tài)關(guān)系。（一）藝術(shù)品各組成要素的和諧1、藝術(shù)品？（1）藝術(shù)是一種語言，藝術(shù)作品就是藝術(shù)這門語言的具體形態(tài)；（2）藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐的產(chǎn)品；（3）藝術(shù)作品是“意象”的物化；（4）藝術(shù)作品是“有意味的形式”。——“藝術(shù)美是形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一”5藝術(shù)美的特征及規(guī)律2、藝術(shù)品的和諧要素（1）藝術(shù)品內(nèi)容的和諧：主要指人物形象與環(huán)境；人物動作語言與個性和主題；作品的情感與整體的氣氛；人物形象具有的有機整一性。（2）藝術(shù)作品形式的和諧：主要指形式各組成要素如線條之間、色彩之間、線條與色彩之間、各種音符之間、各種調(diào)式之間、旋律與節(jié)奏之間的和諧等5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（3）藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的和諧：是藝術(shù)品內(nèi)部的和諧中最重要的要素。羅丹（法國雕塑家）：“總之，最純粹的杰作是這樣的：不表現(xiàn)什么形式、線條和顏色再也找不到了，一切都融化為思想與靈魂?！敝挥袃?nèi)容與形式的完整統(tǒng)一才是最優(yōu)秀的作品，而這種完整統(tǒng)一是體現(xiàn)在形式的隱而不現(xiàn)中，形式僅僅因為其傳達的內(nèi)容而被人們所關(guān)注，其審美意義取決于它在何種程度上體現(xiàn)出特定的內(nèi)容。藝術(shù)美的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一通常表現(xiàn)為：文情相諧、聲情并茂、形神兼?zhèn)涞取?藝術(shù)美的特征及規(guī)律（二）藝術(shù)家與藝術(shù)品的和諧藝術(shù)品是藝術(shù)家為了表達某種思想情感而創(chuàng)造出來的，它滲透著藝術(shù)家審美思想情感的內(nèi)容，藝術(shù)家通過藝術(shù)形式具體的、感性的渠道，轉(zhuǎn)化為欣賞者的審美感受和情感的體驗。藝術(shù)品是藝術(shù)存在的具體方式，是藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果。藝術(shù)家和藝術(shù)品本身具有相互規(guī)定性，離開對方自身就不能存在。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律藝術(shù)家與藝術(shù)品之間的和諧來源于藝術(shù)家自身獨特的本質(zhì)力量，而本質(zhì)力量的不同方面決定了藝術(shù)家在創(chuàng)造作品過程中的和諧也有著不同的表現(xiàn)：1、藝術(shù)家的豐富情感與其作品之間的和諧藝術(shù)是一種情感語言，一個藝術(shù)品的誕生，在創(chuàng)作的初期以及創(chuàng)作的過程中都伴隨著強烈的情感、藝術(shù)創(chuàng)作的動機，藝術(shù)家的情感是由某種物象——人、物或事引起的，最后又由恰當?shù)奈锵蟊磉_出來，藝術(shù)品中摻入了藝術(shù)家的精神加工，獨立的人格是藝術(shù)家具有豐富情感的首要條件。2、藝術(shù)家的創(chuàng)作技能與其作品之間的和諧藝術(shù)家的創(chuàng)作技能：藝術(shù)家掌握和運用某類的專業(yè)技術(shù)和技法的能力，包括對工具材料性能、用途和使用方法的掌握。藝術(shù)作品最終是以客觀存在的外在表現(xiàn)形式呈現(xiàn)給欣賞者的，技術(shù)手段是構(gòu)成這種感性顯現(xiàn)形態(tài)的枝節(jié)原因，但是針對優(yōu)秀的藝術(shù)作品而言，絕不是以技能為目的的產(chǎn)物。流于匠氣的作品往往會因為情感的缺乏或意念的空洞而顯得毫無生氣。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（三）欣賞者與藝術(shù)品的和諧藝術(shù)欣賞是作品與欣賞者之間的雙向互動過程，是一種特殊的精神活動。藝術(shù)品是藝術(shù)家和欣賞者共同創(chuàng)造的。欣賞者面對藝術(shù)品——自我確證（根據(jù)自己的思想感情和生活經(jīng)驗來理解或解釋作品中的形象，甚至會以自己的經(jīng)驗和認識去豐富和補充作品里德形象內(nèi)涵。藝術(shù)家想象創(chuàng)作作品欣賞者理解再創(chuàng)造5藝術(shù)美的特征及規(guī)律欣賞者與藝術(shù)品之間和諧的實現(xiàn)——以藝術(shù)家在創(chuàng)作中有意設(shè)置空白點和不確定點為條件，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家對欣賞者的尊重，就體現(xiàn)在是否合情合理地設(shè)置空白點和不確定點，從而邀請欣賞者與自己一道共同完成對作品的創(chuàng)作。只有這樣，欣賞者才能獲得與藝術(shù)品之間的和諧，才能呢個對作品作出肯定性評價。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（四）藝術(shù)家與欣賞者的和諧二者的和諧是通過中介——藝術(shù)品來實現(xiàn)的。1、從和諧對應點看：生活經(jīng)驗、創(chuàng)造力的和諧。2、從和諧的形態(tài)看：自覺的和諧、不自覺的和諧。自覺的和諧：指藝術(shù)家自覺地將自己的主觀意愿設(shè)置在作品中，而欣賞者也自覺地意識到這一點。不自覺的和諧：指藝術(shù)家未必意識到自己曾經(jīng)在作品中設(shè)置了某種意愿，但欣賞者卻從中發(fā)現(xiàn)客觀地存在于作品中的某種意義內(nèi)涵，并對此內(nèi)涵產(chǎn)生共鳴。傳統(tǒng)意義的“共鳴”——是指藝術(shù)欣賞的理想狀態(tài)。是欣賞者的思想感情與作者的思想感情達到默契無間時，發(fā)生于欣賞者身上的一種心理現(xiàn)象，處于“忘我”的境界。對于有著深刻創(chuàng)作意圖作品的欣賞，需要欣賞者ui作品創(chuàng)作的各種條件有非常深入的認識，然后才能進入到共鳴狀態(tài)。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律畢加索《格爾尼卡》長7.82米，高有3.5米

1937年1月，畢接受委托為夏天即將舉行的萬國博覽會的西班牙館子作一幅壁畫。他遲遲未動筆，直到4月26日那天，西班牙古城格爾尼卡遭到空襲，德國納粹軍進行了3個多小時的轟炸，殺死1600多人，炸傷900人，格爾尼卡成為一片廢墟。消息傳來后他迅速完成了該作品，基本上是格爾尼卡的悲劇觸發(fā)了靈感完成了作品。畫面中女人的痛苦、陣亡士兵的慘狀、牛馬的嘶叫，都讓人深刻感受到戰(zhàn)爭帶來的災難，也體會到了畢加索內(nèi)心的憤怒和同情。他用變形手法突出了悲慘的遭遇，在夸張外形之下，感情的抒發(fā)變得更為真實強烈，而簡單的黑白灰三色更是增添了恐怖的慘相。從而，揭露了侵略戰(zhàn)爭的恐怖，鼓舞人們積極投入反法西斯的斗爭5藝術(shù)美的特征及規(guī)律二、生命蘇珊.朗格在《藝術(shù)問題》中專門有一章談到藝術(shù)與生命結(jié)構(gòu)、生命形式的關(guān)系，他認為：你愈是深入地研究藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)，你就會愈加清楚地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與生命結(jié)構(gòu)的相似之處，這里所說的生命結(jié)構(gòu)包括著低級生物的生命結(jié)構(gòu)到人類情感和人類本性這樣一些高級復雜的生命結(jié)構(gòu)（情感和人性正是那些最高級的藝術(shù)所傳達的意義）。正是由于這兩種結(jié)構(gòu)之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區(qū)別開來――使它們看上去像是一種生命的形式；使它看上去像是創(chuàng)造出來的，而不是用機械的方法制造出來的；使它的表現(xiàn)意義看上去像是直接包含在藝術(shù)品之中（這個意義就是我們自己的感性存在，也就是現(xiàn)實存在）。

抓住生命就是抓住了美學的根本。旺盛的生命力往往引起藝術(shù)家的注意，也引起欣賞者的共鳴。

5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（一）自然生命的呈現(xiàn)生命——生物體所具有的活動能力?！暗郎?，一生二，二生三，三生萬物”生命的時間性具有如下特點：（1）生命自身總是一個有限的時間存在，沒有永生的生命；（2）同一物種的生命具有延續(xù)性，一代又一代的生命構(gòu)成了是一個時間序列；（3）生命具有循環(huán)性和重復性，下一代生命基本上是對上一代生命的重復，一代一代，循環(huán)往復，生生不息。生命的這些特點在中國古代藝術(shù)中著力表現(xiàn)。藝術(shù)美對自然生命的呈現(xiàn)往往著力于生命的第三個特點。如山水畫中的冬景：枯樹——不在于生命的死，而在于暗示生命的下一個循環(huán)?！岸斓搅耍禾爝€會遠嗎？”

“野火燒不盡，春風吹又生。”5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（二）人的生命的顯現(xiàn)在當代藝術(shù)美產(chǎn)生之前，生命在藝術(shù)中最常見的類型是人自身，而對人自身表現(xiàn)的一個很重要的方面就是人的生命。在遠古時期，人類的生殖繁衍是人類自身發(fā)展面臨的重大問題——產(chǎn)生生殖崇拜——雕塑古希臘時期，生命的表現(xiàn)與一種理想的人體美直接有關(guān)，而藝術(shù)美也直接與表現(xiàn)人的生命有關(guān)。這個時期大量的雕塑作品雖然在個人的精神氣質(zhì)表現(xiàn)上尚有缺陷，但在形體的塑造上卻達到了空前絕后的高度。古希臘的雕塑，男性形象強調(diào)一種力量感，女性形象強調(diào)一種優(yōu)美感，但無論是男性形象還是女性形象都表現(xiàn)出旺盛的生命?！畔ＥD為后人樹立了一種美的典范——一種對于人生命的成功表現(xiàn)。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律在中國古代，對藝術(shù)作品中生命形象的評價是非常看重的，突出表現(xiàn)在一個“氣”上。在中國古代思想中，生命與“氣”直接聯(lián)系，生命是氣運化的結(jié)果，生命就是一種特殊的氣，生命本身就是氣的運動變化?！吧鷼狻迸c“生命”基本等價。評價作品：是否具有“生氣”，是否“生動”。中西方比較：中國藝術(shù)對人之外的其他生命之美表現(xiàn)得淋漓盡致，而西方藝術(shù)對人自身的生命之美則表現(xiàn)的痛快淋漓。——兩種不同的傳統(tǒng)藝術(shù)美對應著不同的生命形象。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（三）生命的形式化生命的形式化是指生命隱含在一個比較抽象的形式中，這個形式不是生命形象本身，也不直接顯現(xiàn)生命形象，但它能暗示出生命的存在，能讓人感悟到生命的存在，從而實現(xiàn)對自我的確證。蘇珊.朗格：藝術(shù)就是生命形式的創(chuàng)造，而創(chuàng)造這種生命形式則源于一種人類本能。人的情感等諸方面的感覺功能，是有機生命的一個組成部分，那么若讓某個藝術(shù)符號將人類的這種情感激發(fā)出來，就必須找尋一個情感的形式，而且是一個和生命形式相類似的邏輯形式。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律常見的生命形式

1、對稱（軸對稱、點對稱）對稱：以一條線為中軸或一個點為軸心，左右（或上下）兩側(cè)到這個中心的距離均等。如：人的正面形象軸對稱——具有安靜穩(wěn)定的特征。體格正常的人對于不對稱的畸形的身體總是產(chǎn)生一種不愉快的印象。點對稱——水平方向的點對稱與軸對稱性質(zhì)相似，但不在這個方向上的點對稱往往讓人想起旋轉(zhuǎn)運動，因而具有一種運動感。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律2、節(jié)奏節(jié)奏本是一個時間概念，它首先出現(xiàn)在時間藝術(shù)和音樂中，但后來也成了空間藝術(shù)的一個概念。是指相同或相似的元素在一個方向上有規(guī)律的重復。節(jié)奏的產(chǎn)生始于人自身的節(jié)奏——脈搏、呼吸等生命特征中國古代思想講“天人合一”，一定程度上是因為人與自然界的運動變化都是有相同（或相似）節(jié)奏的。節(jié)奏在中國藝術(shù)中具有特別重要的地位，是藝術(shù)美的重要原因。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律3、有機曲線有機曲線在藝術(shù)美的形成中有著特殊的地位，這是因為人的生命存在就是一個有機曲線。如果說對稱式人的正面形態(tài)，節(jié)奏是人的時間形態(tài)，那么，有機曲線就是人的側(cè)面形態(tài)。有機曲線富于變化、充滿動感，變化莫測而又收放自如，它是人的靈巧性在形式上的顯現(xiàn)。由于有機曲線與人自身曲線的相似之處，所以，看到有機曲線圍成的形體就讓人們自然想起了生命的存在。生命的形式化是當代藝術(shù)發(fā)展的重要方向，是生命的間接表現(xiàn)，讓欣賞者感到親切，它又富于變化，從而，對人的創(chuàng)造力和鑒賞力提出了更高的要求。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律三、神氣韻神氣韻——中國古典美學的獨特理解（一）自然之神與人之精神1、自然之神——天神，天地萬物的創(chuàng)造者和主宰者。是世界變化的根源，也是世界變化的依據(jù)。2、人之精神——人之為人的本質(zhì)。將神的本質(zhì)世俗化、有限化3、神與藝術(shù)美“傳神”——真實地再現(xiàn)對象的精神本質(zhì)。對人物形象來說就是真實地再現(xiàn)其精神氣質(zhì)、神情儀態(tài)。

5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（二）本體之氣與個體之氣

1、本體之氣本體之氣是作為世界的根源和根據(jù)的氣，它是萬物（包括人）產(chǎn)生和變化的最終原因，它特殊的組合關(guān)系導致不同物的形態(tài)的產(chǎn)生。老子：“道生一、一生二、二生三、三生萬物”——萬物的本體和生命就是氣（陰陽之氣），也就是道。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律2、個體之氣個體之氣是指體現(xiàn)在個體身上的生命之氣。由于個體所承受的陰陽之氣不同，個體之氣表現(xiàn)出不同的形態(tài)，如精氣、靈氣、福氣、晦氣、怒氣、脾氣、運氣、正氣、邪氣喪氣、豪氣、小氣、俗氣、人氣、霸氣、和氣、盛氣、下氣……個體之氣還表現(xiàn)在生命形體上，人的五官和軀體是氣所依托之物。因此，從五官和軀體上是可以看出一個人的“氣”的。如“氣色”——從五官和神情中看出。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律3、氣與藝術(shù)美無論是本體之氣還是個體之氣對中國古代藝術(shù)美觀念都產(chǎn)生著深刻的影響。本體之氣對中國古代藝術(shù)美的觀念的影響主要是在作品的整體效果上，一件優(yōu)秀的作品就是一件真氣彌漫的作品，所謂“元氣淋漓”。真氣——既可以指宇宙生命本體之氣，也可以指藝術(shù)家充沛的創(chuàng)造力，還可以是二者的統(tǒng)一。元氣淋漓：藝術(shù)創(chuàng)作一氣呵成，如同自然運化一樣自然而成。而創(chuàng)作出來的作品容易讓欣賞者反思和反省到宇宙生命的本體之氣的存在?！囆g(shù)家之氣與宇宙生命之氣之間是一氣貫通的。這種既有藝術(shù)家創(chuàng)造力，又能讓人感受到宇宙觀真氣存在的作品，在審美形態(tài)上往往具有雄強之美的作品，其動人的藝術(shù)魅力來源于作品的氣勢和震撼力。既讓人感到宇宙生命本體的可畏，又讓人感受到藝術(shù)家創(chuàng)造力的可敬。宋代的山水畫往往具有這樣強烈的藝術(shù)感染力。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律5藝術(shù)美的特征及規(guī)律溪山秋霽圖

5藝術(shù)美的特征及規(guī)律個體之氣對中國古代藝術(shù)美觀念的影響體現(xiàn)在人物形象造型上。優(yōu)秀的人物形象必然是具有生氣的形象，而這種生氣和不同的人物個性結(jié)合形成不同的氣質(zhì)，氣質(zhì)是一個人精神面貌的基礎(chǔ)層面，往往讓人從直覺中感受到他的精神內(nèi)涵。如陰柔美、陽剛美等?！皻狻笔且粋€具有中國特色的哲學和美學概念，與“神”不同，“神”是中西方兼有的哲學和美學概念。作為美學概念的“神”用在人物形象上是指對象的精神，而用在藝術(shù)家的創(chuàng)造力上是指藝術(shù)家的創(chuàng)作有如神助。“氣”強調(diào)的是氣勢和一氣貫通的力量，是中國美學特有的內(nèi)容，是天人合一的哲學觀在美學上的體現(xiàn)。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律（三）個體之韻與余味之韻與“氣”的悠久歷史和顯赫地位相比，“韻”的歷史要短得多。在魏晉時期突然崛起，成為了一個出現(xiàn)頻率非常高的詞語，并從此深深地影響著后來文人的審美情趣。音韻——精神韻度——藝術(shù)作品具有的獨特審美效果1、個體之韻“韻”是精神性的東西，韻與神相連，但指人的主觀精神?！皻忭嵣鷦印薄袊囆g(shù)美學的經(jīng)典命題?！皻狻敝卦谥干?、生命的根源和生命呈現(xiàn)不同；“韻”被看做人為之本質(zhì)，是精神境界高于世俗之人的文人士大夫的精神特征及其外在顯現(xiàn)，是這些人區(qū)別于常人的標志?！绊崱痹讷@得一種外在形態(tài)之后具有人格美、精神美、社會美的內(nèi)涵?！绊崱背健皻狻?，但離不開“氣”5藝術(shù)美的特征及規(guī)律2、余味之韻“韻”——“音韻”——“余音繞梁，三日不去”——回味無窮“余味之韻”也與人物的品評中的“韻”有關(guān)，一個有人格魅力的人，即便在品評者眼前消失了，但他的精神氣度、音容笑貌還宛然在目?！坝囗崱薄磸推肺兜木裰?、人格之美。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律3、韻與藝術(shù)美與個體之韻相對應的藝術(shù)美是以塑造人物形象為主的藝術(shù)作品中的主要的審美內(nèi)容，其審美魅力來源于人物形象獨特的個性和人格魅力，如人物畫、故事片、小說等，其藝術(shù)魅力很大程度上取決于人物形象的塑造是否體現(xiàn)出獨特的“韻”。此時，“韻”與“神”相似，但“韻”更強調(diào)一種超拔的人格魅力，而非一般的“傳神”之“神”。與“余韻”相對應的藝術(shù)往往與非人物為主的藝術(shù)作品有關(guān)，如中國的山水畫、花鳥畫、純粹器樂作品等。往往強調(diào)一種抒情性和整體氣氛的塑造，而不著重表現(xiàn)人物形象，其審美魅力來自藝術(shù)形象展開后產(chǎn)生后續(xù)的想象和幻覺，這是欣賞者對當前的有限的形象和他生活在世俗世界暫時超越和遺忘而引發(fā)的持久綿長的審美興奮狀態(tài)。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律在中國古代藝術(shù)美學中，經(jīng)歷了一個由重“氣”向重“韻”的發(fā)展，這種變化折射出我國古代審美理想的變化：唐代以前，崇尚“氣”，是陽剛之美、力量之美，是人的生命力；從宋代開始，從善“韻”，是“余韻”，是陰柔之美，是人的精神本質(zhì)和人格魅力，尤其是藝術(shù)家本人的精神本質(zhì)和人格魅力。這一轉(zhuǎn)化，客觀上導致中國古代藝術(shù)美由重再現(xiàn)向重表現(xiàn)轉(zhuǎn)化，審美形態(tài)也由大氣逐漸發(fā)展為小巧精致，對欣賞者的要求越來越高，與生活的對應性越來越弱。5藝術(shù)美的特征及規(guī)律