一年一度一回新-中國戲曲發(fā)展報告

一年一度一回新中國戲曲發(fā)展報告

王馗縱觀2017年全國戲曲傳承發(fā)展的藝術(shù)實踐，可以說“精準(zhǔn)發(fā)展”與“分類指導(dǎo)”成為本年度突出的實踐方向。所謂的精準(zhǔn)發(fā)展，即戲曲院團在面臨生存與發(fā)展、傳承與創(chuàng)新的永恒命題時，根據(jù)所處文化生態(tài)的實際需求，探索符合自身發(fā)展規(guī)律的實踐路徑。所謂的分類指導(dǎo)，即文化主管部門在面對所屬戲曲生態(tài)、劇種個性、劇團特點而采取行之有效的方針措施。2017年度，在國家政策扶持下，中國戲曲通過藝術(shù)推廣與實踐發(fā)展，持續(xù)走向自信建設(shè)，這是戲曲重新恢復(fù)生機的重要征兆。戲曲在社會主義文化建設(shè)中始終占有重要位置，尤其是十八大以來對于中國戲曲的政策扶持持續(xù)不斷地為戲曲注入生存活力，戲曲作為“民族藝術(shù)”“傳統(tǒng)藝術(shù)”“國家藝術(shù)”的文化定位更加明確。在政府主導(dǎo)、社會參與、專業(yè)引領(lǐng)、多元發(fā)展的前進道路上，戲曲以更加明確的文化自信實踐著傳統(tǒng)保護與現(xiàn)代創(chuàng)造。總書記給內(nèi)蒙古蘇尼特右旗烏蘭牧騎的隊員們回信，勉勵他們永做草原上的“紅色文藝輕騎兵”，中國戲曲的表演團體在藝術(shù)實踐中走著同樣的道路，在戲曲的發(fā)展歷史上，戲曲人已經(jīng)將作品與藝術(shù)融入到了中國人的生活習(xí)俗中，始終立足于基層民眾的審美需求，孜孜不倦地進行文化宣教、藝術(shù)熏染，由此而成為民族文化的典型代表。戲曲永葆文化自信和藝術(shù)使命的理想最終是借助于廣泛散布在基層社區(qū)的戲曲表演團體和相關(guān)藝術(shù)組織實現(xiàn)的。政策引導(dǎo)為戲曲發(fā)展提供重要決策力2017年度關(guān)于戲曲的扶持意見和相關(guān)政策不斷地推進著戲曲的發(fā)展，其共同目標(biāo)在于夯實戲曲的文化自信、生態(tài)基礎(chǔ)和基層活力。《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》《國家“十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃綱要》《關(guān)于戲曲進鄉(xiāng)村的實施方案》《關(guān)于新形勢下加強戲曲教育工作的意見》《關(guān)于戲曲進校園的實施意見》《關(guān)于進一步做好戲曲進校園工作的通知》等中央和文化部意見案，均從國家政策的層面對戲曲深度扶持提出了保障。文化部公布《文化部“十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃》，明確在“十三五”期間，通過國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程、國家藝術(shù)基金項目、戲曲振興工程、劇本扶持工程、人才隊伍建設(shè)等具體措施，推進包括戲曲在內(nèi)的文藝創(chuàng)作邁向新階段；在規(guī)劃中同時強調(diào)的“實施精品戰(zhàn)略”。規(guī)劃提出的戲曲振興工程中所涉及的“開展戲曲劇種普查”活動已經(jīng)圓滿結(jié)束，全國目前現(xiàn)存劇種348個，參加普查的戲曲演出團體10278個，這是迄今為止，首次以明確的“劇種”概念標(biāo)準(zhǔn)來進行的劇種統(tǒng)計。戲曲普查數(shù)據(jù)以及最終呈現(xiàn)的戲曲現(xiàn)狀，將在未來的戲曲傳承發(fā)展工作中持續(xù)發(fā)揮作用。此外，文化部公布第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目代表性傳承人推薦名單，傳統(tǒng)戲劇類國家級傳承人新增176位，到目前為止，總?cè)藬?shù)達到787位，在所有國家級傳承人中，傳統(tǒng)戲劇類占近40%，顯示出戲曲傳承人、戲曲團隊、戲曲劇種仍然是戲曲傳承發(fā)展的重要指標(biāo)。而戲曲振興工程包含的“名家傳戲”“戲曲像音像工程”“昆曲傳統(tǒng)折子戲錄制”“地方戲文獻資料搶救保護工程”等工作，劇本扶持工程包含的以戲曲劇本孵化計劃為中心的“征集新創(chuàng)”“整理改編”“買斷移植”等工作，以及相關(guān)人才扶持、劇目推介演出等工作，已經(jīng)在國家層面實現(xiàn)常態(tài)化運行。從2015年以來，國家各級文化主管部門通過常態(tài)化的政策，全方位扶持戲曲，拓展戲曲的影響力，形成了準(zhǔn)確合理的工作導(dǎo)向。較長時間以來中國戲曲缺失市場涵養(yǎng)、生態(tài)涵養(yǎng)和文化涵養(yǎng)，導(dǎo)致眾多劇種及其表演團隊在體制改革過程中迅速失去良性的演出市場，并在各自的文化生態(tài)環(huán)境中趨于邊緣，甚至在整體文化格局中喪失了對其文化品格的充分認同。中共十八大以來對于戲曲的各項利好政策有效地針對這一狀況進行調(diào)整，重新提升了戲曲在文化建設(shè)中的地位。當(dāng)然，也需要看到當(dāng)前政策仍存在著進一步深入拓展的空間，對于戲曲院團體制改革的深化和對于戲曲“專業(yè)性”特點的體認應(yīng)是戲曲政策下一步發(fā)展的重點。例如2017年四川省文化廳舉辦了川劇振興35周年座談會，值得注意的是，川劇這個影響力超過一億人的大劇種，目前能夠常年演出的團隊只有5個左右。川劇演出團體的萎縮凋零恰好成為戲曲發(fā)展變化的一個縮影，有力地提示著戲曲專業(yè)化發(fā)展所必須面對的藝術(shù)規(guī)律。振興不是口號，而是真切的實踐，尤其是利好的戲曲政策必須落實在具體而有成效的工作中，在專業(yè)院團建設(shè)、戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)、戲曲精品創(chuàng)作中發(fā)揮出切實的作用。在2017年度地方政府扶持戲曲的舉措中，廣東省對于粵劇的保護政策將為該省乃至全國其他地區(qū)保護戲曲遺產(chǎn)提出更多示范性的作用。《廣東省粵劇保護傳承規(guī)定》全面涉及粵劇相關(guān)的人、劇團、生態(tài)的全面維護和扶持，省和相關(guān)市、縣（區(qū)）人民政府需要將粵劇扶持納入本級國民經(jīng)濟和社會發(fā)展規(guī)劃。這種通過指標(biāo)量化的方式來嚴格監(jiān)督戲曲藝術(shù)遺產(chǎn)的存續(xù)與擴容，是《廣東省粵劇保護傳承規(guī)定》在實踐中為中國戲曲提出的重要命題。展演活動中培育優(yōu)秀藝術(shù)作品在國家大力扶持戲曲藝術(shù)的各項舉措中，交流展示戲曲藝術(shù)精品，擴大優(yōu)秀代表性藝術(shù)團體的社會認知度，加強優(yōu)秀人才的舞臺創(chuàng)造，由此促進社會各界更加全面地認識和接納戲曲藝術(shù)，使之更加自信地駐足于現(xiàn)代審美領(lǐng)域中，這是近年來戲曲發(fā)展的重要經(jīng)驗?！叭珖枧_藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演”“第八屆中國京劇節(jié)”“第二屆全國基層院團戲曲會演”“2017全國地方戲曲南方會演”“第19屆上海國際藝術(shù)節(jié)”“全國曲藝、木偶劇、皮影戲優(yōu)秀?。ü?jié)）目展演”，以及“2017年全國小劇場戲劇優(yōu)秀劇目展演”、第28屆“梅花獎”劇目展演評選、第十五屆“中國戲劇節(jié)”等全國性的文化展演平臺，以及江蘇省“全省基層院團優(yōu)秀戲曲現(xiàn)代戲交流展演”“精彩江蘇藝術(shù)展演月”，江西省“首屆湯顯祖國際戲劇節(jié)”、福建省“第九屆青年演員比賽（決賽）”、云南省“第十四屆新劇目展演”、河南省“唱響新時代—河南稀有劇種北京公益展演周”，山西省“第一屆山西藝術(shù)節(jié)”、陜西省“陜西省藝術(shù)節(jié)”、廣東省“第十三屆廣東省藝術(shù)節(jié)”等地方文化藝術(shù)展演平臺，均展示近年特別是近三年來優(yōu)秀戲曲成果，顯示了十八大以來戲曲創(chuàng)作的良好態(tài)勢。除此之外，以特定主辦單位、特定劇種、特定區(qū)域、特定主題、特定戲劇形態(tài)等為中心，展示相關(guān)省區(qū)的戲曲院團及其優(yōu)秀劇目，成為戲曲深度交流的重要方式?！暗诙媚铣鋰H木偶藝術(shù)周”香港“2017中國戲曲節(jié)”“中國豫劇優(yōu)秀劇目北京展演月”“2017年安慶‘十一’黃梅戲展演周”2017年“中國—東盟（南寧）戲劇周”“中國秦腔優(yōu)秀劇目會演”“戲曲現(xiàn)代戲優(yōu)秀劇目南北交流展演”“首屆晉冀魯豫傳統(tǒng)戲劇展演”等，加強了戲曲藝術(shù)的推廣普及。淮劇《半紙春光》上述展演活動在推出人才、推出作品的傳統(tǒng)目標(biāo)基礎(chǔ)上，進一步增進了戲曲劇種的文化認同，特別是在國家平臺和跨區(qū)域展演中，眾多劇種嘗試在更加廣闊的文化空間內(nèi)尋求發(fā)展機遇和市場定位。顯然，這些展演更多地呈現(xiàn)出了近五年來眾多戲曲劇種的優(yōu)秀力作，尤其是2017年的原創(chuàng)作品鮮明地呈示出當(dāng)前戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的水準(zhǔn)和品質(zhì)。第十四屆精神文明建設(shè)“五個一工程”（2014—2017）評選中，入選5部戲曲作品：京劇《西安事變》、河北梆子《李保國》、評劇《母親》、贛南采茶戲《永遠的歌謠》、高甲戲《大稻埕》。其中京劇《西安事變》、評劇《母親》在2016年中國藝術(shù)節(jié)上獲得“文華大獎”。河北梆子《李保國》展現(xiàn)改革開放40年來普通黨員知識分子對國家民族“新史詩”的創(chuàng)造，贛南采茶戲《永遠的歌謠》凸顯出一個普通人在殘酷的斗爭實踐中成長為平民英雄、基層好干部的真實心路歷程，高甲戲《大稻埕》集合了臺海兩地優(yōu)秀的創(chuàng)作力量展示華夏子孫的民族尊嚴和傲岸風(fēng)骨。上述幾部優(yōu)秀作品與2017年度尚在展演的國家和地方舞臺藝術(shù)精品成果，共同成為十八大以來戲曲藝術(shù)從高原向高峰邁進的階段性成果。特別是2017年度上演的原創(chuàng)作品中，有幾部顯示出不俗的藝術(shù)水準(zhǔn)。上黨梆子《太行娘親》張揚了黨的軍隊與人民群眾親如一家的深厚情誼與共抗外侮的民族精神，秦腔《王貴與李香香》借助秦腔與現(xiàn)代合唱隊的結(jié)合開拓傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代審美視野。江蘇省淮劇團的《小城》、鹽城市淮劇團的《送你過江》首演之后獲得了普遍贊譽，顯示了淮劇創(chuàng)作者們不驕不躁，持續(xù)砥礪奮進，為淮劇藝術(shù)的輝煌不斷探索的可貴藝術(shù)追求。這些作品充分立足于劇種個性，呈現(xiàn)出創(chuàng)作主體的藝術(shù)風(fēng)格，盡量地規(guī)避圖解式宣傳的誤區(qū)，同時充分發(fā)揮戲曲藝術(shù)的規(guī)律，最大限度地展示題材所蘊含的精神主題，呈現(xiàn)細膩感人的藝術(shù)形象，創(chuàng)造獨特的藝術(shù)場面?？梢哉f，這些作品延續(xù)了中國戲曲承擔(dān)社會主流價值的責(zé)任，同時又能貼近時代生活特點、貼近人民審美需求、貼近人性的豐富深刻，使戲曲藝術(shù)從傳統(tǒng)意蘊中自然衍生出了現(xiàn)代意識和時代精神。劇中彌漫的濃郁劇種風(fēng)格和地域特色及貫注其中的新異藝術(shù)觀念使之顯得與眾不同，蘊藏著進一步打磨藝術(shù)精品的無限潛力。年度創(chuàng)作熱點與藝術(shù)發(fā)展經(jīng)驗以“現(xiàn)實題材”為核心的現(xiàn)代戲創(chuàng)作在2017年度成為突出現(xiàn)象，這不僅緣于國家層面的大型活動中，現(xiàn)代戲劇目比例超過七成，而且緣于近五年來中國戲曲創(chuàng)作中現(xiàn)代戲作品的不斷增加。國家藝術(shù)基金自2014年起，至今已經(jīng)資助立項現(xiàn)實題材項目總計978項，而戲曲的現(xiàn)實題材創(chuàng)作京昆類總計22部、地方戲總計642部。眾多的戲曲藝術(shù)團隊正用飽滿的藝術(shù)熱情，積極面對豐富復(fù)雜的現(xiàn)實生活，努力以自己的創(chuàng)作實踐展現(xiàn)戲曲反映時代、藝術(shù)服務(wù)人民的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。同時也需要看到，現(xiàn)實題材創(chuàng)作雖然數(shù)量較多，但打造出的藝術(shù)精品明顯不足，為數(shù)不少的現(xiàn)實題材作品呈現(xiàn)出重宣講輕藝術(shù)、重即時輕長遠的創(chuàng)作傾向。不能用符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的方法來駕馭和表現(xiàn)題材，不能用長期的藝術(shù)打磨與市場檢驗來創(chuàng)作人民喜聞樂見的藝術(shù)品，不能讓現(xiàn)實題材在舞臺上成功地成為人們的“情感認同和行為習(xí)慣”，這是許多現(xiàn)實題材戲曲作品的最大弱點?？v觀2017年全國戲曲傳承發(fā)展的藝術(shù)實踐，可以說“精準(zhǔn)發(fā)展”與“分類指導(dǎo)”成為本年度突出的實踐方向。所謂的精準(zhǔn)發(fā)展，即戲曲院團在面臨生存與發(fā)展、傳承與創(chuàng)新的永恒命題時，根據(jù)所處文化生態(tài)的實際需求，探索符合自身發(fā)展規(guī)律的實踐路徑。所謂的分類指導(dǎo)，即文化主管部門在面對所屬戲曲生態(tài)、劇種個性、劇團特點而采取行之有效的方針措施。中國大量的劇種必須借助非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護理念來長期推進藝術(shù)遺產(chǎn)的挖掘、整理和保護，事實上，這些劇種是近五年“傳統(tǒng)戲劇類”非遺保護的直接受益者，借助非遺保護政策和經(jīng)費扶持，立足傳統(tǒng)修復(fù)和遺產(chǎn)搶救已經(jīng)成為這些劇種恢復(fù)活力的重要舉措。在121個有一個以上國辦團體的劇種中，雖然不乏像川劇、北路梆子這類藝術(shù)急遽衰落的劇種，但整體上在相關(guān)地域文化格局中具有創(chuàng)作前沿，應(yīng)該說，當(dāng)前能夠承載現(xiàn)代戲創(chuàng)作任務(wù)的劇種也基本包括在其中。尤其是2017年在相關(guān)劇種中體現(xiàn)出來的藝術(shù)發(fā)展經(jīng)驗，構(gòu)成了戲曲實踐者尊重規(guī)律、尋求自我發(fā)展的重要方向。1.中國戲曲傳統(tǒng)的多元發(fā)展路徑需要引起重視。2017年度出現(xiàn)的“傳統(tǒng)例戲現(xiàn)象”，充分展現(xiàn)了粵劇從業(yè)者挖掘傳統(tǒng)優(yōu)勢的文化自信?！胺鹕巾嵚伞ず惋L(fēng)鳴暢2017佛山戲曲季”的重頭戲《香花山大賀壽》重現(xiàn)了大陸地區(qū)中斷半個世紀(jì)的粵劇傳統(tǒng)功架程式和南派武功套路，這與香港地區(qū)以八和會館演出《香山大賀壽》的場面相映成趣，彰顯了粵、港兩地對于粵劇傳統(tǒng)的尊奉與傳承。而《粵劇表演藝術(shù)大全》也于本年度正式立項，該學(xué)術(shù)工程最大限度調(diào)動粵劇界的力量，將以例戲、排場、十大行當(dāng)、唱念鑼鼓、化妝服飾等為代表的粵劇表演藝術(shù)全面精準(zhǔn)地加以著錄。這種對傳統(tǒng)的修復(fù)整理進一步增強了粵劇界創(chuàng)新的動力。京劇是在發(fā)展過程中恪遵傳統(tǒng)的重要劇種，特別是近年來京劇“像音像”工程的推進，使京劇的劇目傳統(tǒng)得到記錄保存?！拔鋺颉钡恼衽d是2017年度京劇領(lǐng)域備受關(guān)注的藝術(shù)現(xiàn)象，顯示了京劇界對于武戲傳統(tǒng)的高度重視。除此之外，由中國京劇藝術(shù)基金會推進的“京劇藝術(shù)傳承與保護工程—挖掘搶救整理傳統(tǒng)劇目”，倡導(dǎo)老藝術(shù)家傳授、整理和加工排演傳統(tǒng)劇目，顯示了京劇人在繼承傳統(tǒng)時始終不廢現(xiàn)代觀照的創(chuàng)作態(tài)度。值得注意的是，以李寶春領(lǐng)銜的臺北新劇團用“新老戲”的理念相對辯證地探尋京劇“新”與“老”的藝術(shù)尺度，他們在大陸巡演的三部大戲均立足于傳統(tǒng)的題材和表演，但又在體現(xiàn)出強烈的當(dāng)代文化審美觀念。李寶春和臺北新劇團對于“新老戲”的創(chuàng)作與內(nèi)地不同省區(qū)京劇人的創(chuàng)造一樣，為京劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承發(fā)展作出了有益的嘗試。這是讓京劇乃至中國戲曲不斷現(xiàn)代化的重要途徑，彌足珍貴。與之不同的是，“尚長榮三部曲”在本年度傳承演出中引發(fā)出了重要的理論話題：如何珍視京劇在當(dāng)代形成的藝術(shù)傳統(tǒng)。尚長榮最具代表性的新編京劇《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》是改革開放以后京劇在思想和藝術(shù)上不斷尋求突破的代表性作品，上海京劇院啟動的“尚長榮三部曲”傳承計劃，說明當(dāng)代優(yōu)秀作品同樣具備傳承價值，這三部戲經(jīng)過青年演員的演繹，已經(jīng)從尚長榮的“人保戲”過渡到其他演員演出時的“戲保人”，三部戲已然成為京劇藝術(shù)規(guī)范的重要載體。另外，晉劇《富貴圖》從1989年首演，至今不到30年，僅山西省晉劇院的演出就達到2165場，且被多個劇種移植搬演。該劇以“修舊如舊”的藝術(shù)面貌呈現(xiàn)在舞臺上，拓展了傳統(tǒng)折子戲的表演范式，同時展現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代品質(zhì)，常常被人誤以為是晉劇經(jīng)典老戲，這說明該劇在遵循梆子戲藝術(shù)傳統(tǒng)和創(chuàng)作規(guī)律發(fā)展方向方面是取得了巨大成功的。從以上粵劇、京劇、晉劇對于“傳統(tǒng)”繼承發(fā)展的多元化實踐可以看到，所謂的繼承“傳統(tǒng)”并非是一成不變地對于“老”“舊”的復(fù)原，傳統(tǒng)不僅會在一代代戲曲傳承人身上煥發(fā)出藝術(shù)的活力，還會因一代代戲曲創(chuàng)作者特點的變化而形成新的規(guī)范和新的藝術(shù)拓展，甚至將成功的新創(chuàng)演變?yōu)樾碌摹皞鹘y(tǒng)”。應(yīng)該說，傳承傳統(tǒng)本身就具有現(xiàn)代意義。2.戲曲傳承發(fā)展中的“上海經(jīng)驗”“江蘇經(jīng)驗”和“鹽城現(xiàn)象”值得借鑒。上海是戲曲傳承和創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，上?，F(xiàn)存劇種各有淵源，各具活力，各有相對穩(wěn)定的觀眾群和藝術(shù)生態(tài)，各有特色鮮明的創(chuàng)作經(jīng)驗。近年來上海文化主管部門推動一戲一格、一劇一品、一團一策的發(fā)展路徑，為這些劇種的代表性院團尋找自具規(guī)律的藝術(shù)道路創(chuàng)造了條件。一戲一品，就是在戲曲傳承發(fā)展中按照劇種自身的文化品格來確保劇種發(fā)展方向；一劇一品，就是在創(chuàng)作作品中按照題材自身的藝術(shù)內(nèi)涵來確立劇目整體品位；一團一策，就是在創(chuàng)作團隊建設(shè)中按照團隊的藝術(shù)傳統(tǒng)來確定劇團的發(fā)展規(guī)劃。2017年度上海戲曲藝術(shù)中心攜滬劇《雷雨》、全本昆劇《長生殿》及傳承版京劇《曹操與楊修》到北京展演，形成觀演熱潮。與此同時，上海戲劇學(xué)院越劇本科班進京舉辦畢業(yè)匯報演出，他們演出的《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《家》《花中君子》四部越劇經(jīng)典名作，很好地展現(xiàn)了上海越劇舞臺“第十代”演員的風(fēng)采。而上?；磩F在本年度推出的原創(chuàng)淮劇《半紙春光》《武訓(xùn)先生》延續(xù)并拓展了“都市新淮劇”的創(chuàng)作理念。上述藝術(shù)實踐顯示了上海戲曲人立足于劇種、劇團實際，以高度的文化自信和藝術(shù)自覺積極推進戲曲發(fā)展的努力方向。他們清醒地認識到自己所處的文化環(huán)境和劇種自身的藝術(shù)生態(tài)，從實際出發(fā)制定創(chuàng)作規(guī)劃，因此創(chuàng)造是多向性的，不同的戲曲院團藝術(shù)路徑不盡相同，有的始終保持古典品質(zhì)的現(xiàn)代觀照、有的在經(jīng)典傳承與現(xiàn)代創(chuàng)造兩個領(lǐng)域同時著手；有的以積極的創(chuàng)造熱情推進海地域特色和劇種個性的新創(chuàng)作。上海戲劇學(xué)院越劇本科班教育中所探索出來的教學(xué)傳承道路也是值得充分肯定的，他們結(jié)合學(xué)校體系化教學(xué)，統(tǒng)一制定人才培養(yǎng)計劃，統(tǒng)一安排教學(xué)實踐規(guī)劃，甚至做到一人一計劃，讓個體化的口傳法則提升到體系化教育的層面，盤活了越劇教育，也盤活了越劇院的人才與劇目資源。應(yīng)當(dāng)說，與劇種保護、劇團發(fā)展、劇目政策制定緊密聯(lián)系的“上海經(jīng)驗”，是戲曲良性傳承發(fā)展的重要內(nèi)容。本年度江蘇戲曲界出現(xiàn)的“江蘇經(jīng)驗”和“鹽城現(xiàn)象”則顯示出了省區(qū)戲曲生態(tài)環(huán)境有序發(fā)展的藝術(shù)經(jīng)驗。江蘇是戲曲大省，劇種繁多，在區(qū)域文化背景下形成一種自然的藝術(shù)生態(tài)。針對這種局面，按照戲曲劇種的文化品質(zhì)進行分類發(fā)展勢在必行。江蘇戲曲文化生態(tài)的良性發(fā)展最突出地體現(xiàn)在劇種新生劇團的強勢發(fā)展上，昆山當(dāng)代昆劇院是傳統(tǒng)七大昆曲院團之外新成立的現(xiàn)代劇院，讓經(jīng)典存活在當(dāng)代生活中，成為新成立的昆山當(dāng)代昆劇院的創(chuàng)作理念。而“鎮(zhèn)江現(xiàn)代揚劇北京展演周”（10.20—10.24）則集中展示了近年來鎮(zhèn)江創(chuàng)排的《花旦當(dāng)家》《完節(jié)堂1937》《紅船》等三部現(xiàn)代揚劇，不但成功恢復(fù)了鎮(zhèn)江揚劇的表演團體，而且以“現(xiàn)代揚劇”為標(biāo)榜，形成了自己的文化品牌。這些新院團的建立與優(yōu)秀劇目的推出，更多地依傍于江蘇的戲曲文化資源，優(yōu)秀劇作家的介入是其中十分重要的環(huán)節(jié)，劇作家與新生藝術(shù)團隊的密切合作有力推動了戲曲的現(xiàn)代性創(chuàng)造。江蘇戲曲最受人矚目的成績在于現(xiàn)代戲創(chuàng)作，其中最突出的表現(xiàn)是在鹽城形成了現(xiàn)代戲的劇作家團隊，引領(lǐng)著戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作，陳明、徐新華、袁連成等優(yōu)秀劇作家堪稱其中的代表，他們的作品不僅活躍在江蘇的戲曲舞臺上，而且已經(jīng)開始向省外輸出，這種由劇作家和劇團共創(chuàng)劇種輝煌的“鹽城現(xiàn)象”反映了當(dāng)前中國戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作的一種趨勢，相關(guān)作品所達到的高度已得到戲曲界的普遍認同。江蘇省文化廳組織的第三屆江蘇省文華獎評選，8部獲獎作品中有7部來自市縣基層院團，這顯示了現(xiàn)代戲創(chuàng)作扎根基層的良好態(tài)勢。此外，在本年度的國家展演活動中，“全國曲藝、木偶劇、皮影戲優(yōu)秀?。ü?jié)）目展演”落戶晉江。自從“福建木偶戲傳承人培養(yǎng)計劃”2012年入選聯(lián)合國教科文組織“保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)優(yōu)秀實踐名錄”以來，福建木偶戲傳承發(fā)展的文化自信力得到保護和增強，形成中國偶戲的“閩南經(jīng)驗”。這一經(jīng)驗突出了中國戲曲的偶戲傳統(tǒng)，同時將這一獨特藝術(shù)形態(tài)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融過程中所取得的藝術(shù)成就加以彰顯，為同類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的順利開展樹立了典范。通過以上“精準(zhǔn)發(fā)展”與“分類指導(dǎo)”并行的具體而多元的藝術(shù)實踐，可以清楚地看到當(dāng)前戲曲發(fā)展的困境與生機。在中國戲曲發(fā)展史中，傳承和創(chuàng)新中點滴積累的實踐正是藝術(shù)更新發(fā)展不可或缺的要素，如果沒有充分的文化自信，這些處于發(fā)展過程中的創(chuàng)作實踐，很可能因其老舊而被不當(dāng)拋棄，或因其新異而遭刻意貶責(zé)，最終都不能形成良性的藝術(shù)累積。不可否認的是，戲曲在追隨時代發(fā)展過程中，無論是傳統(tǒng)遺產(chǎn)，還是現(xiàn)代創(chuàng)造，都面臨著現(xiàn)代性的發(fā)現(xiàn)、整理、創(chuàng)造、總結(jié)和傳續(xù)，戲曲現(xiàn)代化仍然任重道遠。戲曲發(fā)展趨勢與對策2017年由中國藝術(shù)研究院主持編撰的《昆曲藝術(shù)大典》獲得第四屆中國出版政府獎，整部大典最大限度地呈現(xiàn)了昆曲在數(shù)百年間所形成的各種類型的藝術(shù)遺產(chǎn)，充分展示了中國藝術(shù)研究院作為昆曲藝術(shù)傳承保護單位的學(xué)術(shù)和藝術(shù)實力。而由江西省藝術(shù)研究院舉辦的“弋陽腔傳統(tǒng)曲牌搶救性錄音活動”在南昌順利開展，此項活動通過老藝人的聲音傳承展示了清末尚在傳承的弋陽腔曲牌風(fēng)貌。對昆曲和弋陽腔的學(xué)術(shù)整理經(jīng)驗，正可成為348個中國戲曲劇種藝術(shù)遺產(chǎn)全面保護的重要參考。顯然，對每一個戲曲劇種的藝術(shù)遺產(chǎn)和藝術(shù)體系進行梳理總結(jié)，無論是在十多年的非遺保護工作還是在數(shù)十年間的戲曲挖掘整理研究工作中，都沒有得到全面而深入的推進，這是令人遺憾的。事實上，當(dāng)前中國戲曲普遍面臨傳統(tǒng)品質(zhì)退化、現(xiàn)代創(chuàng)作底氣不足、藝術(shù)生態(tài)失衡、演出市場萎縮的困境，亟需理論引領(lǐng)，而戲曲實踐中的許多探索盡管不乏理論價值，卻還不能很好地實現(xiàn)對戲曲藝術(shù)實踐的理論總結(jié)，有效引領(lǐng)未來的戲曲發(fā)展。正如十九大報告所指出的，在現(xiàn)階段我國社會的主要矛盾是人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾，中國戲曲藝術(shù)同樣面臨著這樣的矛盾。有了各項利好政策的保駕護航，中國戲曲完全有機會也有理由取得更好的成就，這就要求包括戲曲藝術(shù)體系得到全面的總結(jié)和理論性建構(gòu)，戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)得到完整的存續(xù)，戲曲藝術(shù)創(chuàng)造得到與時俱進的拓展。當(dāng)前戲曲劇種在不同文化區(qū)域中發(fā)展的不平衡，主要原因在于部分地方文化主管部門對于戲曲的自信力普遍不足，戲曲藝術(shù)團隊發(fā)展定位普遍不明確，戲曲藝術(shù)傳承者在傳承與創(chuàng)作中成效不足，由此形成有政策而少對策、有扶持而缺精準(zhǔn)、有創(chuàng)作而少精品、有傳承而少活力等諸多問題。特別是作為戲曲傳承和發(fā)展核心基礎(chǔ)的戲曲表演院團，在不同體制中形成了條件的巨大差別，客觀上阻礙了戲曲的精準(zhǔn)傳承和精準(zhǔn)創(chuàng)作。因此，當(dāng)前中國戲曲發(fā)展亟需解決以下幾個問題：1.戲曲發(fā)展需要深入彰顯“專業(yè)化”傳承發(fā)展的理念。戲曲是專業(yè)化程度極高的傳統(tǒng)藝術(shù)，通過專業(yè)戲曲人嚴格的專業(yè)傳承與專業(yè)創(chuàng)作得以實現(xiàn)。在當(dāng)前戲曲的傳承、發(fā)展、推廣，以及整理、挖掘等各項工作中，戲曲專