中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識1

中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識（一）

一、填空題

1、美術(shù)的分類一般繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑等

2、色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。

3、東漢時佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內(nèi)地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；

在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿

有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

4、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨

法。

5、中國歷代國畫名作中“步輦圖＞＞的作者是閻立本，＜〈簪花仕女圖＞＞的作者是

周昉，＜＜珍禽圖＞＞的作者是黃荃，＜＜五馬圖＞＞的作者是李公麟，"芙蓉錦雞圖＞＞

的作者是趙佶，＜〈秋效飲馬圖＞＞的作者是趙孟〈〈富春山居圖＞＞的作者是黃公

望，*游春圖＞＞的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

7、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的散點透視法取景作畫的，

而西畫采用的則是焦點透視法0

8、課堂教學(xué)是教師提高和促進(jìn)每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教、

教為了促進(jìn)學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計已成為美術(shù)課程改革的主流，談?wù)劽佬g(shù)課堂教學(xué)

設(shè)計的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教材處理變式、教學(xué)問題優(yōu)化、

教學(xué)活動有效、教學(xué)流程清晰、教學(xué)姿態(tài)平等、教學(xué)評價恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、

媒體運用恰當(dāng)。

9、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)

的興趣，在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促

進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價。

10、新課程下的課程總目標(biāo)按照三個維度表達(dá)，即知識與技能、過程與方法、情

感、態(tài)度和價值觀。

二、簡答題

1、什么是繪畫？

繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料

和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表

現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。

它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和

價值觀。

2、什么是美術(shù)語言？

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、

肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比

例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

3、什么是美術(shù)教育？

以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，

以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和

能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

4、什么是平面構(gòu)成？

平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對

藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）

的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進(jìn)行平面視覺語

言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。

多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。

5、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。(工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。)運用單

一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空

間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素

描。

6、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？

基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過

程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美

術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺

現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達(dá)

自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己

獨特的審美趣味。

7、什么是探究學(xué)習(xí)？

探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)

一種類似于學(xué)術(shù)(或科學(xué))研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗

操作，調(diào)查收集與處理信息，表達(dá)與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與

態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)過程。和

接受學(xué)習(xí)相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

8、美術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？

(1)目標(biāo)設(shè)計是否在學(xué)生需求中生成

(2)目標(biāo)達(dá)成是否在嘗試和探究活動中生成。

(3)環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。

(4)思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。

(5)教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。

(6)情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、新課程下的學(xué)生觀有哪些變化？

(1)學(xué)生本位意識。

(2)學(xué)生主體意識。

(3)學(xué)生個體意識。

11.新課程下的教師角色由哪些變化？

(1)學(xué)生學(xué)習(xí)的促進(jìn)者

(2)教育教學(xué)的研究者

(3)課程的建設(shè)者

12、為什么說課堂教學(xué)是一個動態(tài)的過程？

因為課堂教學(xué)設(shè)計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學(xué)的全過程的?？疾煺n堂教學(xué)設(shè)計的

知識過程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設(shè)計，在課堂教學(xué)過程中教師要根據(jù)

與學(xué)生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學(xué)設(shè)計，這也是一個設(shè)計的活動，

可稱為“課間設(shè)計”，同時，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設(shè)計,

以便為將來的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設(shè)計”。

13、什么是自主學(xué)習(xí)？

自主學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言，相對于“被動學(xué)習(xí)”、“機械學(xué)習(xí)”和“他主學(xué)

習(xí)”。它包括自主監(jiān)控、自主指導(dǎo)、自主強化三個過程。美術(shù)課最容易接近自主

學(xué)習(xí)。

14、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達(dá)到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。

4、散點透視

15、二》優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教

學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？

要點：

⑴檢視教學(xué)設(shè)計后的教案與教學(xué)實際的差距，如問自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)

現(xiàn)了預(yù)料之外的問題？是否利用這些問題作為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面

比較滿意或有什么困惑與遺憾？

⑵請自己的同事進(jìn)課堂觀察自己的教學(xué)，然后聽取教學(xué)設(shè)計的問題。

⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設(shè)計存在的問題。

16、你認(rèn)為一個好的教學(xué)案例的“標(biāo)準(zhǔn)”有哪些方面？

一個好的教學(xué)案例都是有一定“標(biāo)準(zhǔn)”的，首先最重要的一條是能促使自己進(jìn)行

教育教學(xué)的反思和幫助閱讀案例的人從中“學(xué)有所獲”。

其次要做到：(1)、具有可讀性。一個好案例是一件文學(xué)作品，應(yīng)該是主題鮮明、

中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發(fā)生的背景交代

清楚，人物的心理感受、體驗和內(nèi)部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表達(dá)

明晰、生動和活潑。

(2)、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當(dāng)前教育教學(xué)中最

普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。

(3)、富有個性化。案例的內(nèi)容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達(dá)，

對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們

多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。

(4)、一般用過去式表達(dá)。

(5)、字?jǐn)?shù)最好在2000——4000字范圍內(nèi)。

三、辨別題。

1、美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。

要點：正確。

由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人

獲得程度不同的由感性到理性的認(rèn)識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、

意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認(rèn)識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個

人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開

國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認(rèn)識、感情與個

性。

2「綜合性學(xué)習(xí)是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術(shù)課程應(yīng)該具有的特征。

要點：正確。

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：美術(shù)學(xué)科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一

個部分。強調(diào)美術(shù)學(xué)科內(nèi)部的綜合，美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的綜合以及美術(shù)學(xué)

科與社會、與學(xué)生生活實際的綜合。一幅美術(shù)創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的

美術(shù)技能技巧的表現(xiàn)以外，與當(dāng)時的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風(fēng)情、

人文修養(yǎng)等有著密切的聯(lián)系和影響。

3、美術(shù)教師最重要的是教會學(xué)生掌握美術(shù)基本知識和技能。

要點：片面。

美術(shù)教育是一種學(xué)科教育，而任何一種學(xué)科教育都是有兩部分構(gòu)成的，一是學(xué)科

本體，也就是學(xué)科的知識與技能系統(tǒng)；二是該學(xué)科教育的功能，也就是通過對該

學(xué)科的學(xué)習(xí)使學(xué)生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術(shù)活動需要感受、體驗、

情感、想象、創(chuàng)造，通過美術(shù)教育也有助于形成學(xué)生敏銳的觀察力、豐富的情感、

活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力。同時，美術(shù)活動也能作為道德

教育、人文教育、社會學(xué)習(xí)、跨學(xué)科學(xué)系的工具。美術(shù)學(xué)科本體始終是教育功能

生成的基礎(chǔ)；美術(shù)學(xué)科也應(yīng)該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術(shù)學(xué)科對人

的身心發(fā)展的積極影響；美術(shù)本體和教育功能是一種相輔相成的關(guān)系。當(dāng)然，不

同的學(xué)科教育的不同層次有著不同的側(cè)重，這種側(cè)重體現(xiàn)了學(xué)科教育不同層次的

特征。

4、你認(rèn)為教師對學(xué)生美術(shù)作業(yè)的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科

學(xué)性評價為主”？為什么？

要點：新課程需要新的教學(xué)評價，新教學(xué)評價的根本目的是促進(jìn)每一位學(xué)生的發(fā)

展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學(xué)生的成

長過程，注重肯定，贊揚學(xué)生的點滴進(jìn)步，讓學(xué)生們享受學(xué)習(xí)成功的歡樂，喚起

學(xué)生自尊心和學(xué)習(xí)的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對

學(xué)生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學(xué)生失去進(jìn)步的方向，盲目地去學(xué)習(xí)。

而“科學(xué)性為主”的評價觀，即注重看到學(xué)生作品進(jìn)步的一面，還要恰當(dāng)?shù)刂赋?/p>

不足的一面，只有這樣才能使學(xué)生在原有的基礎(chǔ)上得到實實在在的發(fā)展。

5、在教學(xué)中，教師應(yīng)該懂得“教學(xué)有法，但無定法，貴在得法”。

要點：正確。

教學(xué)是有方法的，但教學(xué)方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內(nèi)容而異,

因教師而異，因條件而異。教學(xué)方法的選擇更重要的是考慮學(xué)生如何“學(xué)”的活

動設(shè)計.任何教學(xué)方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的。教師應(yīng)以“課標(biāo)”精

神為依據(jù)，遵循一定的教學(xué)規(guī)律，靈活地、創(chuàng)造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形

成自己獨特的教學(xué)風(fēng)格。

四、觀點論述

1、你認(rèn)為“以教為主”與“以學(xué)為主”的教學(xué)設(shè)計模式的主要區(qū)別在哪里？

要點：

以盛為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的是教學(xué)目標(biāo)的分析。比如學(xué)習(xí)任務(wù)的結(jié)果是什么，

性質(zhì)、所學(xué)內(nèi)容的知識結(jié)構(gòu)、起點與重點分析等等。強調(diào)的教師的“教”，教師

主導(dǎo)著教學(xué)的進(jìn)程，控制著學(xué)生的學(xué)習(xí)。

以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的焦點在于學(xué)習(xí)情境的設(shè)計。認(rèn)為，學(xué)習(xí)總是與一定

的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應(yīng)用的實際情境下的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者

的經(jīng)驗才能賦予新的學(xué)習(xí)意義。因此，以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計關(guān)注的是學(xué)習(xí)環(huán)境的

設(shè)計。強調(diào)學(xué)生的“學(xué)”，教師主要起著指導(dǎo)、引導(dǎo)的作用，學(xué)習(xí)的主導(dǎo)權(quán)在學(xué)

生手中。

2、你在美術(shù)教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法”的？

請聯(lián)系教學(xué)實際進(jìn)行闡述。

要點：

以魯觀形象傳遞信息的教學(xué)方法，更能體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科同屬于視覺藝術(shù)的特點，人

們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術(shù)信

息，這是美術(shù)教學(xué)中非常重要的教學(xué)方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法

等。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或?qū)嵨铩?/p>

范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法時，必須做到

范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓

學(xué)生看清楚。

3、你是怎么理解教師“教”與學(xué)生“學(xué)”的關(guān)系？

要點：教師角色的轉(zhuǎn)變：

由傳授者轉(zhuǎn)化為促進(jìn)者；由管理者轉(zhuǎn)化為引導(dǎo)者；由居高臨下轉(zhuǎn)向“平等中的首

席”。

①積極地旁觀。學(xué)生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設(shè)身

處地感受學(xué)生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步

如何指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。

②給學(xué)生心理上的支持，創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍，采用各種適當(dāng)?shù)姆绞剑o學(xué)生

以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學(xué)生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。

③注意培養(yǎng)學(xué)生的自律能力，遵守紀(jì)律，友好相處，培養(yǎng)合作精神。

教師需要新的工作方式：

學(xué)生學(xué)習(xí)方式帶來的挑戰(zhàn)：

①指導(dǎo)學(xué)生開展研究性、探索性學(xué)習(xí)

②創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)情境

③注重學(xué)生的親身體驗

4、你認(rèn)為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么？你在美術(shù)教學(xué)中是如何

處理好這兩者之間的關(guān)系的？

要點：

知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務(wù)教育階段的中小學(xué)生，不存在著美術(shù)升學(xué)

的壓力，美術(shù)教學(xué)的目的讓學(xué)生通過對一般的美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的學(xué)習(xí)，

達(dá)到陶冶學(xué)生情操，提高審美能力；引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生

的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識；促進(jìn)學(xué)生的個性

形成和全面發(fā)展。

5、什么叫“建構(gòu)主義”？

要點：

建后主義認(rèn)為，某一社會發(fā)展階段的科學(xué)知識固然包括真理性，但是并不意味著

終極答案，隨著社會的發(fā)展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學(xué)不能把知識

作為預(yù)先決定了的東西教給學(xué)生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學(xué)生接

受的理由，用社會性的權(quán)威去壓服學(xué)生。學(xué)生對知識的接受，只能由他們自己來

建構(gòu)完成，以他們自己的經(jīng)驗為背景，來分析知識的合理性。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)

生不僅理解新知識，而且對新知識進(jìn)行分析、檢驗和批判。

6、快下課了，教師有些教學(xué)任務(wù)還未完成，可是回答問題的學(xué)生還在滔滔不絕

地發(fā)言，教師應(yīng)該怎么辦？

要點：

一個高效的教育過程應(yīng)該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程，學(xué)生的想象

力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預(yù)料教學(xué)所產(chǎn)生的成

果的全部范圍，沒有預(yù)料不到的成果，教學(xué)也就不成為藝術(shù)了」新課標(biāo)認(rèn)為某

一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)完成與否，并不影響學(xué)生的整體發(fā)展，課堂教學(xué)重要的是培育

學(xué)生自我體驗、自主學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新素質(zhì)。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來

控制課堂教學(xué)，隨時準(zhǔn)備適應(yīng)可能出現(xiàn)的種種“意外因素”，“以學(xué)定教”，鼓勵

學(xué)生大膽發(fā)問，對學(xué)生出現(xiàn)的火花，教師應(yīng)敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的

信息生成寶貴的教學(xué)資源，從而超越預(yù)定的目標(biāo)。如果這位學(xué)生的發(fā)言很有價值,

就應(yīng)該讓他把話講完，相反正在該學(xué)生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“?！?！

這種“精確控制”恰恰束縛了學(xué)生的思維，削弱了學(xué)生的主體地位，與其這樣還

不如順其自然，讓學(xué)生自己決定應(yīng)該何時結(jié)束。教為了學(xué)，教要適應(yīng)學(xué)，師生互

動、動態(tài)生成的教學(xué)才能促進(jìn)學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。

五、案例分析

1、水彩畫中水、色的相互滲化，會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學(xué)生在實踐的過程

中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領(lǐng)。請你結(jié)合教學(xué)實際，列舉學(xué)

生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。

要點：

水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。

容易出現(xiàn)的問題：

用筆滯、習(xí)慣來回涂、喜歡用小筆描等。

用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰，用色過火。

解決的方法：

用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處

理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。

用水；要求飽滿，進(jìn)行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再

畫的方法，使水分飽滿；還可以進(jìn)行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調(diào)配顏色要

水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。

2、以下三個案例都是以《太陽》為課題內(nèi)容的教學(xué)目標(biāo)設(shè)計，都有可操作性，

但其把握的側(cè)重點不同。請分析有哪些不同的側(cè)重點？

《太陽》

要點：

上述三個目標(biāo)設(shè)計是同一課程內(nèi)容的設(shè)計，三位教師的目標(biāo)設(shè)計都具有極強的可

行性。每位設(shè)計者在對教材和學(xué)生分析以及設(shè)計理念的基礎(chǔ)上，每個目標(biāo)都有更

適合自己學(xué)生的方面，同時都具有一定的彈性。例1目標(biāo)設(shè)計側(cè)重點是讓學(xué)生

熟悉美術(shù)的媒材，運用視覺語言，使他們更多地介入信息交流、力所能及地參與

美術(shù)文化的傳承。例2目標(biāo)設(shè)計側(cè)重點落在學(xué)生用想用的材料表現(xiàn)他們心目中與

別人不同的太陽形象。因此，該目標(biāo)的彈性就體現(xiàn)在第一條即“靈活運用多種材

料和方法來表現(xiàn)太陽”內(nèi)容中，有很大的靈活性和自由度。例3側(cè)重于保持學(xué)生

學(xué)習(xí)的濃厚興趣，在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處

的設(shè)計是目標(biāo)中的第2條“能夠在圓形中設(shè)計制作出不同個性的太陽面部形象”。

3、介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風(fēng)格等，并舉代表作品一幅作簡單評述。

要點：生平介紹：

莫奈(1840—1926)是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛

爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那

時他常在練習(xí)本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十

五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。

中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識（二）

第一部分基本概念題

1、寫生過程大致可分為大體階段，深入階段，調(diào)整階段。

2、歐洲歷代油畫名作中，〈〈蒙娜麗莎＞＞的作者是達(dá)芬奇，＜＜拾穗＞＞的作者是米

勒，《〈日出、印象＞＞的作者是莫納，＜＜向日葵＞＞的作者是凡高o

3、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美

術(shù)的興趣、

在廣泛的文化情景中認(rèn)識美術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力、為促進(jìn)學(xué)生

發(fā)展而進(jìn)行評價。

4、美術(shù)的分類一般有繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑等

5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蕉

墨法。

6、課堂教學(xué)是教師提高和促進(jìn)每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教，

教為了促進(jìn)學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計已成為美術(shù)課程改革的主流。美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計

的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、

教學(xué)姿態(tài)平等、教材處理變式、教學(xué)流程清晰、教學(xué)評價恰當(dāng)、教學(xué)方法多

樣、媒體運用恰當(dāng)。

7、意大利文藝復(fù)興盛期的“三杰”是達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。

9、本次課程改革，要改變單純以學(xué)科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，從促進(jìn)

學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的角度，根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式來劃分學(xué)習(xí)領(lǐng)域。因此，新課標(biāo)劃

分了“造型.表現(xiàn)、段計?應(yīng)用”、“欣賞.評述”和“綜合.探索”四個學(xué)習(xí)領(lǐng)

域。

第二部分簡答題

1、什么是中國畫？

中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，按照中國人的審美習(xí)慣而出來的畫。國畫有

著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。它是我國

傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的

筆墨

2、；十么是新課程教學(xué)設(shè)計？

新課程教學(xué)設(shè)計，是教師和學(xué)生為完成教學(xué)目標(biāo)所采用的方式、方法。它包括教

師的方法以及在教師指導(dǎo)下學(xué)生學(xué)習(xí)的方法，是師生展開的一種合作、交往的教

學(xué)。好的教學(xué)設(shè)計能有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。

3、提問是教與學(xué)的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設(shè)計是否恰當(dāng)，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學(xué)生

深刻思考，并能引導(dǎo)他們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴}，激發(fā)他們的思維能力，促進(jìn)技能發(fā)展。

4、新課程下的教師角色由哪些變化？

一、師應(yīng)該將“主人”的地位還給學(xué)生，將學(xué)生視為主體。

二、教師要教會學(xué)生改變以往的學(xué)習(xí)方法。即自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)和合作學(xué)習(xí)的

學(xué)習(xí)方式。

三、教師要尊重與愛護(hù)學(xué)生。要求教師對學(xué)生的個體性、獨特性、多樣性給予尊

重，并以此作為教育教學(xué)的前提。

5、教學(xué)活動的要素可以分為哪三個方面？

一、學(xué)生在課堂教學(xué)中能否主動地參與教學(xué)活動的程度。

二、最終目標(biāo)是提高學(xué)生的審美能力。

三、引導(dǎo)學(xué)生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術(shù)語言的特征和規(guī)律。

6、什么是美術(shù)教育？

以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，

以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和

能力，，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

7、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描

繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我

們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。

8、什么是案例？

應(yīng)該是一個實際情境的描述，在這個情境中，往往包含一個或多個現(xiàn)實中的疑難

問題，同時也可能包含解決這些問題的方法。

9、什么是自主學(xué)習(xí)？

所謂“自主學(xué)習(xí)”是就學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言的，相對的是“被動學(xué)習(xí)”、“機械學(xué)

習(xí)”和“他主學(xué)習(xí)”。是學(xué)習(xí)者根據(jù)自己的學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)任務(wù)的要求，積極主

動地調(diào)整自己的學(xué)習(xí)策略和努力程度的過程。

10、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教

學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？

可以從自己在日常教育教學(xué)工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、

喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。

11、什么是美術(shù)語言？

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成要素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、

肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比

例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。

13、教師教學(xué)行為選擇的依據(jù)有哪些？

14、教學(xué)目標(biāo)在教學(xué)設(shè)計中具有什么意義？

15、案例區(qū)別于其他文字材料的特征是什么？

中小學(xué)美術(shù)教師美術(shù)史論知識（三）

一、基本概念題

1、新課標(biāo)將什么階段的美術(shù)學(xué)習(xí)內(nèi)容分為四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域？

答：新課標(biāo)將全日制義務(wù)教育階段的美術(shù)學(xué)習(xí)分為四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

2、新課標(biāo)是從什么出發(fā)來劃分美術(shù)學(xué)習(xí)內(nèi)容中的四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域？

答：新課標(biāo)是從學(xué)生學(xué)習(xí)活動方式考慮，劃分出“造型?表現(xiàn)”、“設(shè)計?應(yīng)用”、

“欣賞?評述”、“綜合?探索”四個領(lǐng)域。

二、簡答題

1、在“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，“設(shè)計”一詞包括與學(xué)生生活有關(guān)的哪兩項學(xué)

習(xí)內(nèi)容？

答：《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》認(rèn)為：在“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，“設(shè)計”包括與學(xué)生

生活有關(guān)的“現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)和傳統(tǒng)工藝”兩項學(xué)習(xí)內(nèi)容。

2、新課標(biāo)在義務(wù)教育階段設(shè)置“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域具體指什么？

答：《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》認(rèn)為：“，設(shè)計?應(yīng)用’領(lǐng)域是指運用一定的物質(zhì)材料和手段,

圍繞一定的目的和用途進(jìn)行設(shè)計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培

養(yǎng)設(shè)計意識和實踐能力的學(xué)習(xí)領(lǐng)域/

3、學(xué)生經(jīng)過九年義務(wù)教育的美術(shù)學(xué)習(xí)后，應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度包括哪幾方面？

答：應(yīng)該具備的基本的藝術(shù)態(tài)度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，

對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能作出積極的（或獨特的）反應(yīng)；第二能自覺而大膽地運

用美術(shù)的媒材和方法表達(dá)自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；第三能不斷追求

更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

4、美術(shù)新課標(biāo)中美術(shù)課程的總目標(biāo)包括哪三維？

答：課程的總目標(biāo)是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、

態(tài)度和價值觀。

5、簡要回答四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域中“造型?表現(xiàn)”和“設(shè)計?應(yīng)用”的區(qū)別與聯(lián)系？

答：“造型?表現(xiàn)”是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，其活動方式更強調(diào)自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，

外化自己的情感和認(rèn)識.“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的活動方式既強調(diào)形成創(chuàng)意，又

注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學(xué)生“嘗試運用

不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創(chuàng)作活動的樂趣”。而區(qū)別在于前者更

注重自由性，后者更注重功能性.

6、通過“設(shè)計?應(yīng)用”領(lǐng)域的學(xué)習(xí)活動，學(xué)生應(yīng)達(dá)到什么目標(biāo)？（請回答出其中

的三條）

答：學(xué)生在該領(lǐng)域應(yīng)達(dá)到的目標(biāo)：

第一，了解“物以致用”的設(shè)計思想，并運用設(shè)計和工藝的基本知識和方法，

進(jìn)行有目的創(chuàng)意、設(shè)計和制作活動，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進(jìn)行制作活動，提高動

手能力。

第三，了解藝術(shù)形式的美感及其與設(shè)計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周

邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。

第四，養(yǎng)成事前設(shè)想和計劃的行為習(xí)慣以及耐心細(xì)致、持之以恒的工作態(tài)度。

7、請簡述《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中，有關(guān)“美術(shù)教育”的解釋。

答：以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技

巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素

質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

8、在美術(shù)教學(xué)中滲透人文意識，應(yīng)注意哪幾點？

答：在美術(shù)教學(xué)中滲透人文意識，應(yīng)注意這么幾點：

首先，作為教育工作者的美術(shù)教師要努力通過各方面的學(xué)習(xí)形成和發(fā)展自己的人

文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)。

其次，不要將美術(shù)教育視為單純的技術(shù)訓(xùn)練，不要將美術(shù)從豐富的人文背景中剝

離出來

再次，要高度重視對美術(shù)作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。

努力從作品中發(fā)掘人文內(nèi)涵。

9、簡述《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中對“美術(shù)”一詞的解釋。

答：藝術(shù)的種類之一。“美術(shù)”在歷史上是個語義多變的概念.在現(xiàn)代，人們更

傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算

機美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。隨著時代的發(fā)展，美術(shù)的外

延和內(nèi)涵還會不斷發(fā)生變化。

10、請思考并簡述，什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？

答：基本的美術(shù)素養(yǎng)應(yīng)該包括以下幾個方面：

一是對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；二是對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的

了解；三是對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。所以，基本的美術(shù)素養(yǎng)不

僅僅是對基本的美術(shù)知識與技能的掌握，更重要的是應(yīng)該具備基本的藝術(shù)態(tài)度。

三、論述題

1、什么是視覺傳達(dá)設(shè)計？簡述視覺傳達(dá)的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。

答：視覺傳達(dá)設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)

送者，傳達(dá)對象是信息的接受者。

視覺傳達(dá)設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)一一商品一一消費者橋

梁的作用。視覺傳達(dá)設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精

神文化領(lǐng)域以其獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中

起著十分重要的作用。

主要有：（1）文字（2）色彩（3）圖形

視覺傳達(dá)設(shè)計的領(lǐng)域：（1）字體設(shè)計（2）標(biāo)志設(shè)計（3）插圖設(shè)計（4）編排設(shè)計（5）

廣告設(shè)計⑹包裝設(shè)計⑺展示設(shè)計

2、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面

的影響？

答：多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方

面的影響：

⑴使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科

學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出

發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們

認(rèn)為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的

藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生

偏差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進(jìn)行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導(dǎo)致錯誤

或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明：）

⑵加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平

社會。

在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方

的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)

境。但在美術(shù)中，獨尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲

中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)?！皻W洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一

種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，

這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會人類相處的基本原

則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能

建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度

對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

⑶擴展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗。

單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認(rèn)同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范

圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適

應(yīng)的。只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育

的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣

式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這

些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認(rèn)知和情

感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

四、案例分析

根據(jù)教學(xué)工作實際，結(jié)合當(dāng)?shù)匚锂a(chǎn)條件，從二維平面設(shè)計或三維立體設(shè)計中，撰

寫一例勃學(xué)方案

中小學(xué)美術(shù)教師常術(shù)史論知識（四）

（一）素描基礎(chǔ)

“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精

條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的

繪畫。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進(jìn)行

造型基本功訓(xùn)練。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、

比例、位置、運動、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料

簡單，色彩單一，通過嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研

究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、

提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。因而學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝

美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝

術(shù)專業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習(xí)者進(jìn)行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。

素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的是為了不斷提高造型能力，準(zhǔn)確而又概括、生動而以深

刻地表現(xiàn)對象。要達(dá)到此目的，必須掌握科學(xué)的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅

實的造型能力，以及正確認(rèn)識和處理學(xué)習(xí)過程中的一些關(guān)鍵性問題。

要正確的科學(xué)的觀察、認(rèn)識和思維的方法。素描教學(xué)是一個完整的訓(xùn)練體系，

它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認(rèn)識和技能同時得到提高。為了培養(yǎng)分析問題

和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯

物辯證法作指導(dǎo)，正確認(rèn)識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、局部

與整體等關(guān)系，整個作畫過程都要在“整體的關(guān)系”中去觀察，認(rèn)識和表現(xiàn)對象。

這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)。

要運用多種訓(xùn)練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓(xùn)

練對培養(yǎng)寫實能力，深入準(zhǔn)確的描繪能力是有效的，應(yīng)作為造型能力訓(xùn)練的重要

手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀

察和藝術(shù)的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓(xùn)練；摹寫對借鑒

優(yōu)秀技法的作用；以及構(gòu)圖練習(xí)對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有

益的。在學(xué)習(xí)過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進(jìn)”的原則，

把長期作業(yè)和短期作業(yè)結(jié)合起來；課堂練習(xí)和課外練習(xí)結(jié)合起來；寫生和速寫、

默寫、摹寫、構(gòu)圖練習(xí)結(jié)合起來。這樣穿插進(jìn)行，合理安排，通過多種途徑和手

段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。

要采取多種表現(xiàn)方法。一般人認(rèn)為“素描”就是長期的全調(diào)子素描，這種理

解是不夠全面的。應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方

法，但并非是唯一的表現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是

點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產(chǎn)生不同的素描樣式，并有

不同的表現(xiàn)效果.線條對形體的概括和情感的表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實感的

表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應(yīng)

專業(yè)學(xué)習(xí)和藝術(shù)表現(xiàn)的需要。我們還要向歷代名家學(xué)習(xí)，得各家之所長為我所用，

豐富和發(fā)展我們的素描技法。

要把理論和實踐結(jié)合起來。素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞

動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論

知識作指導(dǎo)，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正

確的科學(xué)和觀察、認(rèn)識思維的方法橡皮，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、

線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓(xùn)練學(xué)習(xí)解剖、透視、荊苗、

構(gòu)圖等方面的理論知識。這樣在理論指導(dǎo)下實踐中提高認(rèn)識，素描技能就能得到

不斷的提高。

二）平面構(gòu)成基礎(chǔ)

平面構(gòu)成的概念

所謂構(gòu)成（包括平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成），是一種造型概念，也是現(xiàn)代

造型設(shè)計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態(tài)、材料）重新組

合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學(xué)的概念。其中，立體構(gòu)成是以厚度

塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體;平面構(gòu)成則是以輪廓塑形象，

是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案。

平面構(gòu)成元素，包括概念元素、視覺元素和關(guān)系元素，是指創(chuàng)造形象之前，僅在

意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元

素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、

肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現(xiàn)的。關(guān)系元素，是指視覺元素（即基本

形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；

其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去

體現(xiàn)。

平面構(gòu)成的框架一切用于平面構(gòu)成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即

是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構(gòu)成中的各種不同的編排，即是骨格。

基本形有“正”有“負(fù)”，構(gòu)成中亦可互相轉(zhuǎn)化；基本形相遇時，又可以產(chǎn)生分

離、接觸、復(fù)疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系。骨格可以分為：

在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規(guī)律性

骨格（即重復(fù)、近似、漸變、發(fā)射等骨格）和非規(guī)律性骨格（即密集、對比等骨格）。

基本形與骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構(gòu)成千變?nèi)f

化的構(gòu)成圖案（如下圖，就是由基本形通過重復(fù)、接觸、差疊等構(gòu)成的）。平面

構(gòu)成入門：

點的構(gòu)成形式

越小的形體越能給人以點的感覺

（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構(gòu)成形式

⑵將大小一致的點按一定的方向進(jìn)行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點

的移動而產(chǎn)生線化的感覺

⑶以由大到小的點按一定的軌跡、方向進(jìn)行變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感

（4）把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進(jìn)行有目的的排列，產(chǎn)生點的面

化感覺

⑸將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺

⑹不規(guī)則點的視覺效果

線的構(gòu)成形式

線是點移動的軌跡

（1）面化的線（等距的密集排列）

⑵疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果

⑶粗細(xì)變化空間，虛實空間的視覺效果

⑷錯覺化的線（將原來較為規(guī)范的線條排列作一些切換變化）

⑸立體化的線

（6）不規(guī)則的線

面的構(gòu)成形式

它體現(xiàn)了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果

（1）幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果

（2）自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的

視覺效果

⑶徒手的面

⑷有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)

（5）偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性

⑹人造形的面，較為理性的人文特點

單形的構(gòu)成

（1）幾何單形的相互構(gòu)成（以圓形、方形、三角形為基本形體，將它們分別以連

接、重合、重疊、透疊等形式，構(gòu)成不同形象特點的造型）

⑵分割所構(gòu)成的形體（訓(xùn)練設(shè)計者靈活的造型能力）

⑶重合所構(gòu)成的形體，（形體間相互重合、添加派生出各種形態(tài)各異的造型）

（4）自然形單形的構(gòu)成（把自然物的基本形以真實、自然、概括的形式表現(xiàn)出來,

應(yīng)用到構(gòu)成設(shè)計中去）

平面構(gòu)成的形式（一）

1.平面構(gòu)成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、

弧線排列格式、折線排列格式）

2.重復(fù)構(gòu)成形式（以一個基本單形為主體在基本格式內(nèi)重復(fù)排列，排列時可作方

向、位置變化，具有很強的形式美感）

-簡單重復(fù)構(gòu)成

-多元重復(fù)

3.近似構(gòu)成形式（有相似之處形體之間的構(gòu)成，寓“變化”于“統(tǒng)一”之中是近

似構(gòu)成的特征，在設(shè)計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基

本形）

4.漸變構(gòu)成形式（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關(guān)系進(jìn)行漸次變化排

列的構(gòu)成形式）

-形的大小、方向漸變

-形狀的漸變

-疏密的漸變

-虛實的漸變

-色彩的漸變

平面構(gòu)成的形式（二）

5.發(fā)射構(gòu)成形式（以一點或多點為中心，呈響周圍發(fā)射、擴散等視覺效果，具有

較強的動感及節(jié)奏感）

---點式發(fā)射構(gòu)成形態(tài)

-多點式發(fā)射構(gòu)成形態(tài)

-旋轉(zhuǎn)式發(fā)射格

6.空間構(gòu)成形式（利用透視學(xué)中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的

空間形態(tài)）

-點的疏密形成的立體空間

-線的變化形成的立體空間

-重疊而形成的空間

-透視法則形成的空間（以透視法中近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛等關(guān)系來進(jìn)行表現(xiàn)的）

-矛盾空間的構(gòu)成（錯覺空間構(gòu)成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構(gòu)成的

不合理空間，“反轉(zhuǎn)空間”是矛盾空間的重要表現(xiàn)形式之一

7.特異構(gòu)成形式（在一種較為有規(guī)律的形態(tài)中進(jìn)行小部分的變異，以突破某種較

為規(guī)范的單調(diào)的構(gòu)成形式，特異構(gòu)成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，

局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）

8.分割構(gòu)成形式

-等形分割（形式較為嚴(yán)謹(jǐn)）

-等量分割（只求比例的一致，不需求得型的統(tǒng)一

-自由分割（特點靈活、自由）

9.肌理形態(tài)構(gòu)成（肌理指客觀自然物所具有的表面形態(tài)，是各種物體性質(zhì)表面特

征），制作更多的肌理圖案：

滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法

壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法

繪畫工具及使用

1、用筆的要求

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學(xué)者還是用鉛筆更好些。由于鉛

筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細(xì)致的刻畫?！癇”代表

鉛筆芯的軟硬度，“B”前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃；“H”表示

鉛筆芯的硬度，“H”前面的數(shù)字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的

鉛筆可選用HB至4B之間。4B-3B常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方；

2B-B一般用來畫灰調(diào)子；HB畫亮部。不過有很多人畫素描就用2B鉛筆，通

過施力的大小變化來改變深淺。

2、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進(jìn)行，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐

磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也

沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆

畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)

印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改繪畫的輔助工具，使用得當(dāng)能擦出一些特殊效果（電腦里畫可就用不

上嘍），它可以成為鉛筆表現(xiàn)對象的補充材料。購買時應(yīng)盡量選擇厚的和柔軟的

橡皮，現(xiàn)在，市場上還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄

的暗部。刀可以選擇美工刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。

除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學(xué)習(xí)素描還要準(zhǔn)備夾紙用的夾子、畫板、畫架等

工具。（算算，這得多少錢啊，為了我們的理想，就少吃幾塊肉吧）

學(xué)習(xí)素描的注意事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相

距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架，畫板放在大腿上也可

以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是

對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

握筆的手要內(nèi)空而松，方法有兩種，上面那種方法手腕動起來畫的范圍會很大，

以利于最大限度的調(diào)動指、腕、肘、肩的活動范圍。下面那種方法便于描繪細(xì)微

的地方。掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩(wěn)、輕

重自如，也是畫好素描的關(guān)鍵。

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可

以用多次完成。

4、作業(yè)目標(biāo)安排

按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)

構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以

利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。

、培養(yǎng)科學(xué)思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充

分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、

整體與局部的關(guān)系等。

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。

素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。

點點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置

點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定

著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞

紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任

何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形

體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的

進(jìn)行。

輪廓線輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直

線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。

面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了

體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、

反光面和投影組合而成。

任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)

諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好

的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可

以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對

形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、

太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就

基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡

單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征,

屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作

上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉(zhuǎn)折與輪廓

當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折

明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折,

立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于

內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形

體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)

集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成

結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)

系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，

對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)

成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生

物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主

體與背景的空間距離在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空

間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用

幾何透視法

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與

藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所

看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

成角透視當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)

線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫

物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。

在平行透視中，一切透視線引向心點.距點，視點至心點的距離叫距點，如果把

視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主

要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，

色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調(diào)子

物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人

造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物

體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明

暗色調(diào)的不同感覺。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，

物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)”

A：三面物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)

受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B:五調(diào)調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就

是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同

的個性、風(fēng)格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯

的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，

暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，

它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明

暗交界”。