西方美術(shù)簡史公開課一等獎課件省賽課獲獎課件

推開

西方美史大門

江西師范高等?？茖W校胡志綱第1頁西方美術(shù)史簡圖：第2頁一

史前美術(shù)第3頁一、史前史前西方人最早美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬數(shù)年之間。最出色原始繪畫作品，發(fā)覺于法國南部和西班牙北部地域幾十處洞窟中，其中最著名是法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。第4頁一、史前

迄今為止發(fā)覺原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性生理特點，體現(xiàn)出原始人對于母性和繁衍崇敬意識。在奧地利維也納附近維倫多夫出土女性雕像被稱為“維倫多夫維納斯”，是其中最著名代表作。第5頁二

古代美術(shù)第6頁二、古代

西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，詳細來說就是指公元前4023年（文字出現(xiàn)）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。

主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期美術(shù)。第7頁古希臘自由民主發(fā)明了具有民主思想建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世不少健美而優(yōu)雅雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯維納斯》等。古羅馬美術(shù)承繼著古希臘傳統(tǒng)，但羅馬人美術(shù)更傾向于實用主義。科洛西姆競技場、萬神廟及龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫獨特面貌。二、古代第8頁古希臘與古羅馬藝術(shù)特點及成就比較：古希臘：希臘藝術(shù)是抱負主義、簡單、強調(diào)共性、典雅精巧。成就：人物裸體雕塑、神廟（柱式）建筑、陶瓶畫。古羅馬：古羅馬藝術(shù)是實用主義、享樂、強調(diào)個性、宏偉壯麗。成就：實用公共及都市（拱券）建筑、肖像雕刻，鑲嵌畫與壁畫。二、古代第9頁三

中世紀美術(shù)第10頁三、中世紀中世紀是指公元5世紀（以公元476西羅馬帝國瓦解作為標志）到15世紀（意大利文藝復興黎明），它標志著西方進入了基督教時代。中世紀美術(shù)（基督教美術(shù)：它包括拜占庭美術(shù)、愛爾蘭-撒克遜和維金美術(shù)、奧托美術(shù)、加洛林美術(shù)、羅馬美術(shù)和哥特式美術(shù)等。受基督教禁欲主義與來世思想影響，這種美術(shù)排斥古希臘羅馬美術(shù)傳統(tǒng)，而采取夸張、變形等手法，竭力強調(diào)體現(xiàn)所謂精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真實性。第11頁西歐其他諸國基督教美術(shù)，也都帶有本民族原始藝術(shù)顯著烙印。由這些各自相對獨立美術(shù)格調(diào)共同組成中世紀美術(shù)，在歐洲美術(shù)史上顯示出獨特美學價值。

中世紀美術(shù)最主要成就是建筑發(fā)展。適應宗教需要大型紀念性建筑拔地而起，無論是拜占庭式教堂高大圓穹，還是哥特式教堂火焰般尖頂，既充足顯示出封建宗教權(quán)威，也體現(xiàn)出當初工匠們發(fā)明才能。三、中世紀第12頁

哥特式繪畫：

以錯綜復雜方式，在13世紀中葉出目前彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐板上畫和意大利濕壁畫中。它與哥特式雕刻同樣，經(jīng)歷了日益自然主義化演變。

彩色玻璃窗鑲嵌畫伴隨哥特式教堂建筑構(gòu)造變化而發(fā)展。玻璃色彩以深暗和強烈為主，常用幾個不一樣顏色重合，顏色層次加多。

手抄本插圖畫在哥特式時期又有新發(fā)展。在法國常采取建筑物上裝飾紋樣為創(chuàng)作題材。三、中世紀第13頁

哥特式繪畫：意大利哥特式建筑為壁畫提供了賴以發(fā)展天地，最主要畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭藝術(shù)標準，并結(jié)合哥特式原因，發(fā)明出新繪畫空間，通過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬、喬托等畫家努力，最后揭開了文藝復興序幕。三、中世紀第14頁四

14-18世紀美術(shù)第15頁四、14世紀—18世紀

14世紀到18世紀西方社會經(jīng)歷了從奴隸社會逐漸向封建社會轉(zhuǎn)變、鞏固、繁盛直至衰退過程。其中自然伴伴隨藝術(shù)發(fā)展，并產(chǎn)生了如文藝復興及之后藝術(shù)繁華，期間形成了多種畫派如國際哥德格調(diào)、文藝復興（14世紀）、格調(diào)主義（16世紀）、巴洛克藝術(shù)（17世紀）、洛可可、新古典主義、浪漫主義（18世紀）第16頁

在14世紀末，某些當初很著名藝術(shù)家游走在乎大利和法國之間，甚至英國、德國、奧地利和波西米亞等地域，因此將意大利和北歐藝術(shù)分割融合在一起而發(fā)展出以中國所謂國際哥特格調(diào)。其主要描繪華麗宮廷生活趣味細節(jié)。

代表作為林堡弟兄《最美時光》.國際哥特格調(diào)藝術(shù)第17頁

文藝復興：是文藝復興時代歐洲美術(shù)格調(diào)統(tǒng)稱。大體發(fā)展階段是在14世紀興起，15世紀全面展開，16世紀達成了鼎盛期。17世紀后，歐洲美術(shù)格調(diào)漸漸轉(zhuǎn)向裝飾主義。文藝復興美術(shù)是西歐都市文化繁華產(chǎn)物，同步它與教會關(guān)系密切，文藝復興繪畫是由“神”轉(zhuǎn)為“人”時代。文藝復興藝術(shù)第18頁

而文藝復興時期藝術(shù)技法上特點，主要體目前以寫實傳真為首務，開創(chuàng)人體解剖和透視法則等，逐漸形成了油畫。在格調(diào)和技法上更重視色彩協(xié)調(diào)和自然，不拘一格。文藝復興美術(shù)最初發(fā)源于意大利佛羅倫薩，隨后逐漸向歐洲各地傳輸，這一時期是藝術(shù)家們對新藝術(shù)精神和元素摸索階段。他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬繪畫格調(diào)，形成了嶄新寫實格調(diào)。這個時期，藝術(shù)人才輩出，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被譽為文藝復興三杰。文藝復興藝術(shù)第19頁達芬奇畫作

最后晚餐（修復圖）：

這幅畫作者同步處理了根據(jù)透視圖法從一種視點捕捉現(xiàn)實空間再組成，與根據(jù)事件出現(xiàn)時間凝集這兩個課題。將大體上呈正三角形耶穌為中心，他左，右兩邊各有6個弟子，他們每3個人為一組，從而使畫面顯現(xiàn)出豐富，動韻律。在這幅壁畫創(chuàng)作中，看重密度達·芬奇，放棄了壁畫技法，彩用蛋黃調(diào)和顏料畫法。由于顏料調(diào)和失敗，兩年后畫面已經(jīng)開始剝落。文藝復興藝術(shù)第20頁拉斐爾畫作

圣母婚禮：廣場石塊透視線、人物陰影、背景中16角洗禮堂組成空間距離使畫面展現(xiàn)無限深遠感。畫面色彩鮮艷而又友好，充滿樂感，似乎婚禮在樂曲中進行，充足顯示了畫家藝術(shù)造詣。作者大量使用變化多樣曲線，人物體態(tài)面貌衣服皺紋變化，都給人造成秀逸柔美之感.整個畫面呈正三角形穩(wěn)固態(tài)，場面宏大、眾多人物生動姿態(tài)表情、具有肖像性人物個性刻畫、布局友好變化且統(tǒng)一節(jié)奏。文藝復興藝術(shù)第21頁新古典主義

新古典主義：

高雅而友好是新古典格調(diào)代名詞。新古典主義興起于18世紀法國，并迅速在歐美地域擴展藝術(shù)運動。希望以重振古希臘、古羅馬藝術(shù)為信念。新古典主義藝術(shù)家刻意從格調(diào)與題材模仿古代藝術(shù)。

代表人物：維安、大衛(wèi)、安格爾新古典主義馬拉之死（大衛(wèi)）：畫面以它單純、簡潔打感人心。除了安詳人物、白色浴巾、綠色桌布、黃色木箱，再沒有太多累贅圖像。構(gòu)圖壓得很低，上方黑色占去了大片面積，營造出莊嚴、肅穆氣息。馬拉猶如過度疲勞而靜靜睡去同樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽訂申請書第22頁巴洛克藝術(shù)

巴洛克：

打破理性寧靜友好，具有濃郁浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家豐富想象力，更強調(diào)運動與變化，能夠說是巴洛克藝術(shù)靈魂，更關(guān)注空間感和立體感，更重視建筑與雕刻、繪畫綜合，還吸取了文學、戲劇、音樂等領(lǐng)域里某些原因和想象，有著更多宗教色彩，宗教題材占有主導地位。(路易十四時期)

代表人物：魯本斯、波羅米尼、貝尼尼（雕塑）第23頁巴洛克藝術(shù)（卡拉瓦喬）

年輕酒神：在作品中是一種酒吧場景，酒神巴克斯手捧著一杯葡萄酒輕輕搖晃，他頭戴葡萄花環(huán)，花環(huán)之上有成熟透頂葡萄。他似乎剛嘗過葡萄酒美味，仍然沉醉在那沁人心脾香味之中，令人陶醉。他前面桌子上有半瓶葡萄酒，和一種花籃，花籃之中有蘋果，葡萄，石榴等等。觀賞這件作品，給人印象最深便是那迷人葡萄酒。據(jù)傳這幅畫是卡拉瓦喬應紅衣主教法蘭西斯科?馬利亞?代爾?蒙特之命畫。現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館。這似乎也不無道理，由于每當我們喝葡萄酒時候，這件作品總會在腦海中出現(xiàn)。巴洛克藝術(shù)第24頁洛可可藝術(shù)

洛可可：

源于巴洛克以上流社會享樂生活為對象，描寫全裸或半裸婦女和精美華麗裝飾，配以天堂般自然景色或他鄉(xiāng)風景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。愉悅親切、舒適豪華場景取代了圣徒痛苦殉難。代表人物：華托、布歇、弗拉戈納爾

第25頁洛可可藝術(shù)（華托）梳妝：整幅畫，活色生香，華托繪畫特點初露端倪。古典主義畫派用色歷來陰暗凝重，鳥脖子上掛了黃金，感覺再怎么撲騰也飛不起來。華托《梳妝》用色明艷開朗，一反古典主義常態(tài)，艷色再加上女人體，自生出別樣奢靡氣息，這種氣息后來有了個名字叫洛可可。洛可可藝術(shù)第26頁浪漫主義

浪漫主義屬于唯心主義起源于中世紀法語中Romance（羅曼蒂克）。浪漫主義宗旨與“理性”相對立，主要特性重視個人感情體現(xiàn)，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等伎倆超越現(xiàn)實，強調(diào)感情原因，通過多種方式來抒發(fā)內(nèi)心情感，個性色彩鮮明，明暗強烈筆法奔放。德拉克羅瓦(Delacroix)作為浪漫主義及體現(xiàn)主義先驅(qū)，善于利用色彩和體現(xiàn)幻想，如《自由引導人民》。第27頁五

19世紀美術(shù)第28頁五、19世紀18世紀下半葉法國大革命打壞了千百年來傳統(tǒng)觀念和對權(quán)威迷信，使思想取得解放，個性得到尊重。19世紀一種前所未有開拓、創(chuàng)新和試驗新時代來臨了！這個新時代里，藝術(shù)觀念得以更新變化，過去藝術(shù)描繪內(nèi)容題材局限于宗教故事、古代神話，或是風俗、肖像之類。新時代藝術(shù)家感覺到前所未有無拘無束，開始把任何能夠激發(fā)想象或引發(fā)愛好事情作為描繪對象，美術(shù)創(chuàng)作題材和內(nèi)容大大拓展了。現(xiàn)實主義?巴比松派?前拉斐爾派?學院藝術(shù)?印象派?后印象派?新印象派?

第29頁現(xiàn)實主義：

又稱之為“寫實主義”，以現(xiàn)實、詳細、變化中人精神世界及生活遭遇為描寫對象，從人與周圍環(huán)境關(guān)系中探討人生底蘊，進行真實審美反應。其特點細節(jié)真實性，形象典型性，詳細描寫方式客觀性。

其中以庫爾貝、“巴比松畫派”最為代表。

奧南葬禮：

取材于庫爾貝家鄉(xiāng)小城鎮(zhèn)上一種習俗生活。在埋葬典禮上，所有參與者表情是肅穆，因而這幅畫構(gòu)圖從形式到內(nèi)容，都顯得呆滯有余，而節(jié)奏不足。可是畫家認真刻畫每個參與葬儀人臉相，展現(xiàn)了庫爾貝現(xiàn)實主義肖像畫才能。當這幅畫在沙龍展出時，官方輿論與批評有如疾風暴雨。在一片攻訐聲中，只有蒲魯東獨挽狂瀾，贊揚這幅畫"具有深刻政治意義和社會意義"。

第30頁

巴比松畫派：

法國19世紀風景畫派。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進口處，風景優(yōu)美。19世紀30～40年代，一批不滿七月王朝統(tǒng)治和學院派繪畫畫家，陸續(xù)來此定居作畫，形成畫派。它不但以寫實手法體現(xiàn)自然外貌，并且致力于摸索自然界內(nèi)在生命，力求在作品中體現(xiàn)出畫家對自然真誠感受，以真實自然風景畫創(chuàng)作否認了學院派虛假歷史風景畫程式，揭開了19世紀法國聲勢巨大現(xiàn)實主義美術(shù)運動序幕。

現(xiàn)實主義：第31頁日出印象

印象派：也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起畫派，當初因克勞德·莫奈油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪是塞納河清晨，《日出印象》完全就是憑印象胡亂畫出來，其他人也附和著說，這些畫家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”，沒想到，這些諷刺話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。

印象主義以粗放筆法做畫，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來琢磨光與色變化，并將瞬間光感根據(jù)自己腦海中處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩琢磨也是達成了色彩和光感美極致。

圣拉扎爾火車站

第32頁梵高星空

后印象派：從印象派發(fā)展而來一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞藝術(shù)家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面追求光色，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體體現(xiàn)性原因自覺利用，后印象派從此誕生。

在藝術(shù)體現(xiàn)上，后印象派愈加強調(diào)組成關(guān)系，以為藝術(shù)形象要異于生活物象，用作者主觀感情去改造客觀物象，要體現(xiàn)出“主觀化了客觀”。他們在尊重印象派光色成就同步，不是片面追求外光，而是側(cè)重于體現(xiàn)物質(zhì)詳細性、穩(wěn)定性和內(nèi)在構(gòu)造。直接造成了構(gòu)造主義誕生。塞尚諾瓦井和石臼

第33頁新印象派：新印象派奠基人之一保羅·西涅克:分割主義技術(shù)目標，是采取光學原理將純正色彩用小點塊辦法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調(diào)混合更高明亮度。因此新印象派又叫作點彩派。

宗旨是：光和顏色(影子)在(瞬間)一段時間內(nèi)變化。

新印象派理論主要包括：①色彩分割理論，及分割法。②主張色彩、線體現(xiàn)性與情感特質(zhì)相結(jié)合。第34頁六

20世紀美術(shù)第35頁六、20世紀

20世紀是信息時代，能夠用"信息爆炸"來形容這個時代特點。不停激發(fā)出新觀念，并對社會產(chǎn)生強大沖擊力。20世紀西方藝術(shù)最大特點：

一是對傳統(tǒng)借鑒打破了民族、地域、國家、時間等人為或自然障礙而更具世界;二是各門類藝術(shù)之間互相影響更趨密切，20世紀西方藝術(shù)更傾向多樣化，更具多變性和主觀隨意性。

當代藝術(shù)?立體主義?體現(xiàn)主義?抽象體現(xiàn)派?抽象藝術(shù)?藍騎士?達達主義?野獸派?新野獸派?新藝術(shù)運動?包豪斯?荷蘭格調(diào)派運動?裝飾藝術(shù)運動?普普藝術(shù)?將來主義?至上主義?超現(xiàn)實主義?色面派?極簡主義?裝置藝術(shù)?LyricalAbstraction?后當代主義?概念藝術(shù)?地景藝術(shù)?行為藝術(shù)?錄影藝術(shù)?新體現(xiàn)主義?低眉藝術(shù)?新體現(xiàn)主義?年輕英國藝術(shù)家派?反概念主義第36頁

當代派美術(shù)：

當代藝術(shù)創(chuàng)作，與科學思想密不可分，構(gòu)造主義與立體派，工業(yè)技術(shù)思想與將來派、格調(diào)派，機械制造形式與達達派機械圖紙繪畫，弗洛伊德釋夢學說與超現(xiàn)實主義，尚有以理性手法體現(xiàn)非理性抽象體現(xiàn)主義，等等，都是科學和藝術(shù)聯(lián)手成果，人們把藝術(shù)創(chuàng)作當作是一種有規(guī)律可循造物過程。

西方當代派美術(shù)，是西方國家從二十世紀初發(fā)展起來當代美術(shù)中某些流派--野獸派，立體派，將來派，達達派，體現(xiàn)派，超現(xiàn)實主義，抽象主義統(tǒng)稱。“當代派”一詞是和某種新，非傳統(tǒng)，區(qū)分于過去藝術(shù)思想聯(lián)系在一起。

第37頁

后當代藝術(shù)：后當代主義是起源于當代主義內(nèi)部一種逆動，是對當代主義純理性反叛，終日面向冷漠呆板設計人們已感到厭倦，它體現(xiàn)了人們對于具有人性化，人情味產(chǎn)品需求心聲。近百年來人類意識進程發(fā)展，在哲學、文學、藝術(shù)等方面體現(xiàn)，展現(xiàn)出了不一樣于以往時代種種新現(xiàn)象。人們把這種現(xiàn)象體現(xiàn)稱作為“后當代主義”。波普藝術(shù)出現(xiàn)標志著后當代主義藝術(shù)開始。為了挑戰(zhàn)當代主義極限，藝術(shù)與設計家于是后來當代主義來統(tǒng)稱當代多種主義，如:女性主義、多元文化、解構(gòu)主義、時間元素、媒體應用、物質(zhì)主義等。這些觀點強調(diào)藝術(shù)品發(fā)明與觀賞沒有單一、絕正確答案或標準，作者與完成品情感脫離，且作者、觀眾、策展人(或展場)與環(huán)境(或現(xiàn)象)都是藝術(shù)作品參與者，如此一來，藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞都變得非常多樣。第38頁

立體主義：立體主義是西方當代藝術(shù)史上一種運動和流派，又譯為立方主義，1923年始于法國。立體主義藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合形式，形成份離畫面－－以許多組合碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)目標。立體主義畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫透視法造成三維空間錯覺。背景與畫面主題交互穿插，讓立體主義畫面發(fā)明出一種二維空間繪畫特色。

立體主義主將是畢加索和布拉克。

格爾尼卡：公牛象征強暴，受傷馬象征受難西班牙，閃亮燈火象征光明與希望。當然，畫中也有許多現(xiàn)實情景描繪。畫左邊，一種婦女懷抱死去嬰兒仰天哭號，她下方是一種手握鮮花與斷劍張臂倒地士兵。畫右邊，一種驚慌失措男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃女子是那樣地倉惶，以致她后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕空炸中受難者真實寫照。

第39頁

抽象派：

抽象繪畫是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」繪畫格調(diào)而言，包括多種流派，其共同特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)后來，由抽象觀念衍生多種形式，成為二十世紀最流行、最具特色藝術(shù)格調(diào)。僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫展現(xiàn)出來純正形色，有類似于音樂之處。抽象繪畫發(fā)展趨勢，大體可分為：

﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞：蒙德里安為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞：康丁斯基為代表。百老匯爵士樂：快樂、明亮，生機勃勃且充滿音樂感組成第四號（戰(zhàn)爭）：畫面是騎兵們一場沖突第40頁

野獸派：野獸派畫風不再講究透視和明暗、放棄傳統(tǒng)遠近百分比與明暗法，采取平面化構(gòu)圖、陰影面與物體面強烈對比，脫離自然摹仿。主要標準是通過顏色起到光作用達成空間經(jīng)營效果，所有采取既無造型，也無幻覺明暗平涂，伎倆要凈化和簡化，利用構(gòu)圖，在體現(xiàn)與裝飾之間，即感人暗示與內(nèi)部秩序之間，達成絕正確一致。它掙脫了物體固有色彩特性，利用簡潔線條和夸張顏色來實現(xiàn)色彩在畫面中完全釋放和獨立。野獸派出現(xiàn)把歐洲從幾百年傳統(tǒng)自然色彩概念中釋放了出來，野獸派產(chǎn)生意義，就在于色彩擁有屬于自己品格特性。

野獸派最主要代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等綠線條坐在窗前婦女第4