美學的歷史流變

美學的歷史流變

柏樹的第一個名詞是urbild（原型）、bild（相位圖像）、abbild（圖像），對應(yīng)于事物的概念、objt（事物）和kunst峽（藝術(shù)）。這三個問題分別占100%、50%和0%的相似度。柏樹認為，越相似的東西越漂亮，模型越相似，它越漂亮。它通過三個方面來評估相似度：比例、數(shù)量、協(xié)調(diào)和和諧。柏拉圖都在探討了“共相”(一般)與“殊相”(個別)的辯證關(guān)系,并依此來提出認識美的理念。柏拉圖在《會飲》篇中闡述了從某個美的個體到具有普遍性的美的形式到心靈美到行為美到知識美,一直到最高層次的理念美的遞增進程,建立了一個以“理念美”為核心的美學體系范疇,柏拉圖認為100%的相似Idee才是美。畢達哥拉斯、柏拉圖等人在美學上不斷在探討的問題就是:相(現(xiàn)象)—數(shù)—理(理性/理念)。今天人們在探索的“理念設(shè)計”其實就在探討柏拉圖“理念論”的核心概念—“原形”,舉個例子:椅子的”原型“就是”坐“這一理念。人類初始本無座椅,是坐的行為習慣或著說生理需求(也包括精神需求)使座椅這一具有合乎目的性的產(chǎn)品得以產(chǎn)生——這一點適用于所有產(chǎn)品包括建筑。接下去,座椅在人類行為方式穩(wěn)定化的過程中,形成了造型、結(jié)構(gòu)和材料上的傳統(tǒng)性。當然,所謂傳統(tǒng)是隨地域和文化的不同而不同的。盡管不同地域和文化的人制造出來的座椅樣式各異,卻都擁有各自固化的形態(tài)?，F(xiàn)代主義設(shè)計的根源是理性思想,追求的是人類思想和行為的共性(原形)。對于所有的椅子而言,它們共同的“原型”就是坐,套用道家哲學表述就是:形而下者,座也;形而上者,坐也。從設(shè)計師的角度出發(fā),設(shè)計好了“坐”,也就設(shè)計好了“座”。問題是“坐”絕不是某種固化的形態(tài)。于是,理想的座椅就不應(yīng)是固化的,它沒有固定的造型甚至特定的材料,而是可以任意改變形態(tài)和材質(zhì)以適應(yīng)不同的人的不同體態(tài)、姿態(tài)和各方面對坐的需求。亞里士多德開創(chuàng)的是Metaphysisch(形而上學),形而上學的基本定義則是:通過超越表象,追求看不到的層次的東西。那么美的東西就是超越表象的東西,是精神層次的。是Stoff(內(nèi)容)和Form(形態(tài))的統(tǒng)一,從現(xiàn)象中搜集真理。藝術(shù)的目的是呼喚人類的情感,激發(fā)情緒。由此,藝術(shù)家的地位開始上升。亞里士多德把人類活動分為了認識、實踐行為和創(chuàng)造三大類,藝術(shù)屬于人類創(chuàng)造能力的表現(xiàn),而有別于一般的認識和行動。在《詩學》中,他總結(jié)了希臘藝術(shù)成功的經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,圍繞戲劇的創(chuàng)造,提出了戲劇6要素以及“凈化”、“快感”、“痛感”、“滑稽”、“模仿方式”、“模仿媒介”等等概念,建立了以“模仿”為核心的美學范疇。而美的模仿不是單指于對Stoff的模仿而是對Form的追求。中世紀,藝術(shù)創(chuàng)作遭到輕視,審美活動退卻,轉(zhuǎn)入了宗教領(lǐng)域,直指德爾菲神廟里銘刻的神諭箴言“認識你自己”。神學家宣揚世界是上帝的創(chuàng)造的產(chǎn)物。提出了人類在自然界的位置與從何處來到何處去的問題,鮮明地對準了美學研究的三大核心——真、善、美,并且觸及了美學的終極指歸——人類和人生的自由和美。而對整個中世界的審美情感在思想理論方面的建樹有兩點值得一提:1:AureliusAugustinu(奧古斯丁)在《懺悔錄》中提及情感可以通過感官和心靈體驗被分門別類加以儲存,這對審美情感的認知還是有一定的意義性。但是審美情感的感發(fā)有賴于審美客體,它和審美主義先前在審美實踐中形成通過感官與大腦神經(jīng)而作為信息儲存的情感經(jīng)驗(潛意識)的契合度有關(guān)。2:St.ThomasAquinas(圣托馬斯·阿奎那)開了審美的愉快”無關(guān)功利“說的先河,認為審美快感只涉及形式而和審美對象內(nèi)容無關(guān)。這點對后世的康德和克羅齊都有了一定意義上的影響。中世界的美學強調(diào)了神學,為宗教服務(wù),并且認為是上帝決定世界的美,通過Licht(光):代表上帝的存在,上帝的美與真實;表達了事物的清晰和美需要光的反射。中世紀的藝術(shù)任務(wù):1:展示上帝的美,由觀察者的眼睛去感覺;2:展示上帝的Ordnung(規(guī)則和規(guī)律);3:藝術(shù)模仿是可見的真理,這個真理就是上帝的象征;4:現(xiàn)象中搜集Typische(典故),用圣像畫表示不可見的上帝。文藝復興時期藝術(shù)家開始為自己的愿望來服務(wù),可見的自然是中心的主題。在整個文藝復興時期,主觀上解除了上帝創(chuàng)造了藝術(shù)品的概念。更多的去開始關(guān)注自然科學,用眼睛去了解自然,獲取本質(zhì)和真理。讓自然有規(guī)律的讓人們認知,讓人們模仿,遵循自然規(guī)律。崇尚:自然很美,但人們創(chuàng)造的更美。藝術(shù)家的知識能力很大程度上決定了藝術(shù)作品的質(zhì)量,通過Subjekt(主觀能動性)和Objekt(客觀能動性)來創(chuàng)造美,并且通過空間和透視來客觀的評價美,藝術(shù)家有意識的接近自然科學。第一任務(wù)是了解自然、補充自然。康德的美學可以說是承前啟后,是對近代乃至現(xiàn)代西方美學的影響最大的一個美學體系。在《判斷力批判》中,康德首次對主體的審美經(jīng)驗進行了系統(tǒng)而全面的考察。倡導著接納美學和創(chuàng)作美學。接納美學:1:美不是客觀評價;2:不由個人興趣,品味決定;3:美是一種美學審美愉悅(舒服、真善美;令人愉悅、感性的)。而美的評判源于理性認識能力,口味式的評判,無目的、無自身需要的、無功利性的一種反思的評判,反射自己(觀察者),所以從“純粹美”出發(fā),導出“無目的的合目的性”,美與善毫不相干的理論。而創(chuàng)作美學又被稱為天才理論:1:藝術(shù)有規(guī)可循,但不是固定規(guī)律;2:藝術(shù)家通過認識能力,在自己的游戲里產(chǎn)生;3:藝術(shù)作品只有通過天才的才能創(chuàng)造,真正的藝術(shù)家是天才;4:天才給出規(guī)則,創(chuàng)造規(guī)則。5:天才發(fā)展規(guī)則,不實踐已存在的規(guī)則。6:規(guī)則不是藝術(shù)品的基礎(chǔ)。但是美學體系容納一切又剖析一切、批判一次。以往美學的全部矛盾都被康德以空前的深度和廣度揭示了出來,因此也給后世的美學提供了無窮的啟迪。黑格爾致力于Form和Inhaly的統(tǒng)一,完成了康德未能完成的事業(yè)。作為辯證邏輯的第一個自覺的系統(tǒng)闡述者,糾正了康德未能糾正的經(jīng)驗派美學和理性派美學,將感性和理性在審美中統(tǒng)一起來。黑格爾給美下的定義就是:美就是理念的感性顯現(xiàn)。他的美學范疇體系,就是由美的理念按辯證邏輯推演而成。黑格爾在《美學》第一卷,推出了自然美的范疇,自然美分成自然生命美和生命美和形式美。在第二卷則是藝術(shù)的理念歷史發(fā)展的特殊類型,將藝術(shù)的歷史發(fā)展分為象征藝術(shù),古典藝術(shù)與浪漫藝術(shù)從低級到高級各個階段。而后我也會新寫一篇關(guān)于浪漫藝術(shù)(浪漫主義藝術(shù))。第三卷是藝術(shù)范疇的具體化與深化,建立藝術(shù)分類體系,推出了建筑、雕刻、繪畫、音樂、詩等范疇,并將它們納入從象征藝術(shù)到古典藝術(shù)再到浪漫藝術(shù)的歷史進程中。美學是基于絕對理念之上的唯心主義,但范疇的辯證聯(lián)系和歷史發(fā)展卻折射著現(xiàn)實的光輝。美學的產(chǎn)生,對人類精神文明發(fā)展至關(guān)重要,推動人類文明進步和發(fā)展,當然,如果能夠把美育教育落到教學體系中來,也是至關(guān)重要。提升學生的審美品格,也在未來的藝術(shù)教育中值得思考。在現(xiàn)在的社會中,美學教育是整個社會人人所需的,每個學生都盡量能夠受到美學教育的學習