概述藝術(shù)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言

根無述藝術(shù)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言藝術(shù)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言是藝術(shù)作品具體存在的形式，藝術(shù)作品基本上都是由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和外顯的藝術(shù)語言兩種形式因素構(gòu)成，結(jié)構(gòu)通常稱內(nèi)部形式，藝術(shù)語言通常稱外部形式。藝術(shù)結(jié)構(gòu)是指作品中各個局部之間、題材各因素之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)與組織的樣式。藝術(shù)語言指在藝術(shù)作品中起到類似語言的表情達意的作用的物質(zhì)表現(xiàn)手段，是作品的外部形式。不同類型藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)和語言的表現(xiàn)形態(tài)又各不相同，下面根據(jù)工作實際，以造型藝術(shù)為例對藝術(shù)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言進行說明。一、造型藝術(shù)的藝術(shù)結(jié)構(gòu)造型藝術(shù)有著不同于其它藝術(shù)的獨特的藝術(shù)魅力，運用點線面、形光色等造型手段，運用表現(xiàn)、再現(xiàn)等藝術(shù)表現(xiàn)手法在空間中塑造具體的、個性化的視覺形象來反映生活，表達創(chuàng)作主體的審美感知和審美理想的藝術(shù)。我們知道，造型藝術(shù)是依賴于視覺欣賞和感受的視覺藝術(shù)，它是運用點線面、形光色等造型手段，在二度空間中塑造具體的、個性化的視覺形象來反映生活，表達創(chuàng)作主體的審美感知和審美理想的藝術(shù)。它的獨特之處在于，正是因為它的造型必須是在空間上展開，這才為空間創(chuàng)造出人們所需要的立體幻覺提供了可能，藝術(shù)家利用人類視覺的虛幻創(chuàng)造出空間上的立體，這無疑是空間給富于想象的聰慧的藝術(shù)家們提供了創(chuàng)造的土壤，也為開拓空間構(gòu)成的抽象、裝飾繪畫提供了解構(gòu)意義上的需要；正是因為它的視覺直觀性，藝術(shù)家們才會運用躍動的筆觸或強烈的光影給視覺以溫柔的愛撫之后讓你覺得余音未盡，余味無窮；也正是因為它是靜態(tài)的畫面，藝術(shù)家們才可能去力圖沖破這一凝固而又單純的二維空間，運用生活中最具啟發(fā)性的一瞬來展現(xiàn)這一瞬的前前后后。德國美學家萊辛說：“繪畫在它的同時并列的構(gòu)圖里，只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解。所有造型藝術(shù)形式及整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中，都會涉及到結(jié)構(gòu)問題，結(jié)構(gòu)是一種普遍的存在。沒有合適的結(jié)構(gòu)，就不會有明確的外在形式。藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中，為了更好地突出主題，塑造藝術(shù)形象，必須考慮人與人之間的關(guān)系如何處理，前后內(nèi)容如何過渡和照應(yīng)，情節(jié)、場面如何處理，環(huán)境如何布置，各個部分如何安排，如何處理濃墨重彩重點描繪，何處只要輕描淡寫粗線條勾勒，哪里該張，哪里該馳，開頭和結(jié)尾如何呼應(yīng)等，都屬于藝術(shù)結(jié)構(gòu)的范疇。結(jié)構(gòu)的好壞，直接關(guān)系到藝術(shù)作品的成敗優(yōu)劣。茅盾在《漫談文藝創(chuàng)作》一文中說到：“結(jié)構(gòu)指全篇的架子。既然是架子，總得前、后、上、下都是勻稱的、平衡的，而且是有機性的。勻稱指架子的局部美和整體美，換言之，即架子的整體和局部應(yīng)當動靜交錯，疏密相間，看上去既渾然一氣，而又有曲折。平衡指架子的各部分各有其獨立性而不相妨礙，非但不相妨礙而且互相呼應(yīng)，相得益彰。有機性指整個架子中的任何部分，不論大小，都是不可缺少的，少了任何一個，便損傷了整體美，好比自然界中的有機整體，砍掉它的任何小部分，便使這有機整體成為畸形的怪物?！敝挥芯臉?gòu)思，巧妙結(jié)構(gòu)，藝術(shù)作品才能成為勻稱、平衡、和諧、統(tǒng)一的整體。由于現(xiàn)實生活的豐富復雜性，藝術(shù)家對生活的認識和藝術(shù)修養(yǎng)的不同，結(jié)構(gòu)的方式也多種多樣，常見的有縱式結(jié)構(gòu)、橫式結(jié)構(gòu)、復式結(jié)構(gòu)、三迭式結(jié)構(gòu)、連環(huán)式結(jié)構(gòu)、包孕式結(jié)構(gòu)、串連式結(jié)構(gòu)等。成功的藝術(shù)結(jié)構(gòu)來自富于創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思，取決于藝術(shù)家正確、健康的世界觀、審美觀和豐富的生活經(jīng)驗、精湛嫻熟的藝術(shù)技巧。二、造型藝術(shù)的藝術(shù)語言語言是人類最重要的交流工具，是人們在相互交往中表達思想情感的手段。人類不僅創(chuàng)造了口頭語言和文字，而且創(chuàng)造了一種特殊形式的語言——藝術(shù)語言。所謂藝術(shù)語言，是指各種藝術(shù)具有的獨特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段。例如，音樂的藝術(shù)語言是旋律、和聲、節(jié)奏等；電影的藝術(shù)語言是畫面、音響、蒙太奇等；舞蹈的藝術(shù)語言是人體動作、表情、節(jié)奏等；美術(shù)的藝術(shù)語言則是點、線、面、空間、光、色等。各種藝術(shù)正是通過各自的藝術(shù)語言，創(chuàng)造各種各樣的藝術(shù)形象，來表達作者對生活的獨特體驗和感受，并將這些體驗和感受傳達給讀者、觀眾和聽眾。藝術(shù)語言對于藝術(shù)創(chuàng)作來講，它的作用主要表現(xiàn)在兩個方面：首先，藝術(shù)語言的重要作用是創(chuàng)造藝術(shù)形象，或者說是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。這里所說的藝術(shù)形象是指藝術(shù)作品創(chuàng)造的訴諸于人的感官（視覺的或聽覺的，或視聽覺兼存）的形象，從美術(shù)來說它是一種視覺形象，是人的眼睛可以直接感受到的。一幅畫、一件雕塑、一幅書法作品、一幅攝影作品、一件工藝美術(shù)品，以至一座建筑，都是運用各自的藝術(shù)語言創(chuàng)造各種藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象體現(xiàn)為可以作用于觀賞者視覺的感性形式，同時，在這感性形式中又包含著理性的內(nèi)容，從而引起人們的思考或起到陶冶情操的作用。例如羅中立的油畫《父親》，為了強調(diào)所描繪對象的真實性，借鑒了西方現(xiàn)代照相寫實主義的手法，表面上看似乎完全是客觀再現(xiàn)。但實際上，羅中立所創(chuàng)造的這一藝術(shù)形象，是基于他對現(xiàn)實生活的深刻體驗和獨特的理解，表現(xiàn)了作者強烈的思想感情和審美理想。所以，人們在這一真實而又感人的藝術(shù)形象面前會受到強烈的感染和震撼，并引起理性的思考。即使是一件實用工藝品，如著名的漢代《長信宮燈》，實用與審美高度統(tǒng)一的造型使人賞心悅目，設(shè)計的靈巧和結(jié)構(gòu)的合理（此燈燈盤可轉(zhuǎn)動，燈罩能啟合，以便調(diào)節(jié)燈光的照向和亮度的大小，宮女的右臂和軀體中空，照明時產(chǎn)生煙火可通過右臂貯留體內(nèi)），又使人深切地感受到人的智慧和創(chuàng)造力。至于通常所說的抽象美術(shù)，雖不表現(xiàn)某一具體的客觀實物形象，卻有形、光、色、線等美術(shù)的藝術(shù)語言的組合，仍給人以一種直接的視覺感受，使人感受到一定的情緒、氣氛、格調(diào)和趣味等。其次，藝術(shù)語言的作用還表現(xiàn)在藝術(shù)語言本身就具有審美價值。以美術(shù)中的具有真實體積的雕塑藝術(shù)和建筑藝術(shù)來講，形體是這兩種藝術(shù)的重要藝術(shù)語言。優(yōu)美而富有表現(xiàn)力的形體本身就具有審美價值。例如法國現(xiàn)代著名雕塑家馬約爾的雕塑，特別強調(diào)形體的壯實和豐富。他的人物造型盡量向外擴張，使之達到最大的極限，如果再過一點便會顯得臃腫或者就崩裂了，他的這種飽滿有力的形體本身就顯示出一種量感美。再如世界聞名的古埃及金字塔，它的造型非常單純，只是一個簡單的正四棱錐體，沒有任何裝飾，但這種幾何形體具有無比的穩(wěn)定感，加上它巨大的體量，它的形體本身就具有一種宏偉莊嚴的美。正因為藝術(shù)語言在藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要的作用，所以，不論是從藝術(shù)創(chuàng)作的角度，還是藝術(shù)鑒賞的角度，都要認真地研究藝術(shù)語言及其應(yīng)用。而且，從某種意義上講，藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展必然包括藝術(shù)語言的創(chuàng)新和發(fā)展。一部藝術(shù)發(fā)展史，從某種意義上講也是藝術(shù)語言的發(fā)展史。從藝術(shù)的各個門類來講，美術(shù)的藝術(shù)語言包括點、線、面、體、空間、光、色、材質(zhì)和肌理等，這些藝術(shù)語言中的絕大多數(shù)為各種美術(shù)所共有。了解這些藝術(shù)語言的主要特點，是欣賞各種美術(shù)作品。點：在幾何學中是沒有長、寬、厚而只有位置的，在美術(shù)的藝術(shù)語言中，點則具有大小不同的面積或體積，當然，這種大小是相對而言的。在人的通常觀念中，點是非常小的東西，是與人的視覺感受相聯(lián)系的，例如在茫茫大海中的一葉孤舟。在平面上的點，由于大小、位置的不同，可以使人產(chǎn)生不同的視覺感受，給人以不同的情緒感染。在工藝美術(shù)的圖案設(shè)計中，可以利用點構(gòu)成各種優(yōu)美的圖形。中國山水畫中傳統(tǒng)的點苔法就是以各種形狀的點來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草。這些點既是表現(xiàn)具體物象，又具有一種獨特的美。線：也稱線條，在幾何學上是指一個點任意移動所構(gòu)成的圖形，有直線和曲線兩種。所以，簡而言之，線是點的延伸，它的定向延伸是直線，變向延伸為曲線。在二維空間中，線是面的邊界線；在三維空間中，線是形體的外輪廓線和標明形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以，線在造型中具有很重要的作用。作為美術(shù)的重要藝術(shù)語言的線條，與點一樣能使人在視覺上產(chǎn)生一定的感受，這種感受首先表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。例如，水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關(guān)系。例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線則使人感到離人比較遠。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫，在運用線條這一藝術(shù)語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代人物畫創(chuàng)造的“十八描”（指：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、橛頭丁描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描），就是為了表現(xiàn)中國古代人物衣物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。在現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)中，線條這一藝術(shù)語言更成為一種重要的表現(xiàn)手段，如以線條構(gòu)成的各種商標和運動會標志。面：在幾何學上，線條移動所造成的形跡被稱為“面”。它有寬有長，沒有厚。面在美術(shù)的藝術(shù)語言中，比點、線更顯示出具體的形，所以，談面實際上涉及到形。當然，面是相對于體而言的，是一種具有長寬的二維空間形象，即平面形象。換句話說，面就是平面的形，平面的形大體上可以歸納為“幾何學形”、“有機形”、“偶然形”、“不規(guī)則形”4種。幾何學形由直線或曲線、或直線和曲線兩種線結(jié)合而構(gòu)成。幾何學形中由直線構(gòu)成的有方形、矩形、三角形、梯形、多角形等；由曲線構(gòu)成的形有圓形、橢圓形、曲線形等。各種幾何形給人以不同的視覺感受，例如方形給人以方正、堅實的感覺；橫長方形給人以平靜、沉重的感覺；豎長方形給人以高聳、偉岸的感覺；等腰三角形給人以向上與穩(wěn)定的感覺。有機形雖不像幾何學形那樣有規(guī)則，但它并不違反自然的法則，具有純樸自然的視覺特征，給人一種有秩序的美感。偶然形完全是偶然形成的，運用得好，可以豐富人們的想象力，創(chuàng)造一種特殊的美感。不規(guī)則形是指人們有意識創(chuàng)造的無規(guī)則的形，如用手隨意撕開紙張形成的不規(guī)則形，這種形由于是有意識創(chuàng)造的，所以，它能創(chuàng)造一種特殊的情境。以造型為主要特征的美術(shù)，形的重要性遠勝過于其他藝術(shù)，因為沒有形，也就沒有美術(shù)。具有造型實體的建筑藝術(shù)，其重要藝術(shù)語言就是形。通常所說的一座建筑的立面，如希臘帕底農(nóng)神廟和我國山西五臺山佛光寺大殿的正立面，體現(xiàn)了兩種不同風格的建筑美，同時，在立面的處理上都運用了諸如對稱、均衡、比例、節(jié)奏、韻律、虛實等一系列形式美法則。體：這里所說的體，是指立體形態(tài)的體，因為有體必有形。所以，這里所說的體也可稱之為體形和形體。同時，有體，必有大小之分，即體積，因此，體與形狀體積是密不可分的。人對大小形體的感覺是絕不相同的，大的體積，給人以雄偉、沉重等感覺；小的體積，給人以靈巧、輕松的感覺。例如，現(xiàn)今分布在江蘇南京及其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現(xiàn)傳說中的瑞獸，它們都具有形體碩大，氣勢逼人的特點，人們遠遠望去，其鮮明有力的體形便給人以深刻的印象，使人產(chǎn)生一種敬畏的心理。再如，中國古代的樓閣式佛塔和歐洲中世紀的哥特式教堂，兩者都有高聳的體形，但體形并不完全相同，中國佛塔的層層屋檐形成了許多水平線，輪廓飽滿而富有張力；哥特式教堂的立面充滿了垂直線，呈現(xiàn)出一種強烈的升騰之勢，借此體現(xiàn)了基督教徒向往“天國”的精神?？臻g：是指物質(zhì)存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現(xiàn)出來。各個門類的美術(shù)總是存在于一定空間之中，所以，美術(shù)又稱“空間藝術(shù)”。在美術(shù)中，因其種類不同，空間性質(zhì)不盡相同。一般說來，空間意識產(chǎn)生于視覺、觸覺和運動覺中。這些由人的感覺感知的空間，其性質(zhì)也是不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝影藝術(shù)的空間性質(zhì)依靠視覺；雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)，除視覺外，還依靠觸覺與運動覺。具體地說，繪畫是通過透視、色彩、明暗等手段，在平面上產(chǎn)生現(xiàn)實空間的假象。繪畫、攝影藝術(shù)和雕塑藝術(shù)中的浮雕上形成的空間的錯覺，使畫面上的空間分為近景、中景和遠景3個層次。具有真實的體積感的空間是真實的實體。特別是建筑藝術(shù)，“空間是建筑的主角”。建筑與其他藝術(shù)的最大區(qū)別就在于它具有可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、方向、開敞或封閉、明亮或黑暗，對人具有強烈的情緒感染的作用。例如，一個寬闊高大而又明亮的大廳，令人感到開朗舒暢；小而平易的空間給人以溫馨，大而變幻的空間使人感到迷惘；開闊的廣場令人振奮，四周圍有高墻的小廣場給人以威懾……這些都說明建筑的空間具有一種藝術(shù)感染力量。光：通常是指照耀在物體上、使人能看見物體的那種物質(zhì)，如陽光、月光、燈光等。物體因受光量強弱的影響，而產(chǎn)生明暗層次的變化，其受光面稱亮部；背光面稱暗部；光線被物體遮斷時形成暗部和投影；物質(zhì)受光面向暗面的轉(zhuǎn)折處，稱明暗交界處，又稱明暗交界線；物體暗部受到周圍物體亮部映射的面，稱反光面；物體亮部反射出光源的亮點稱高光。西方傳統(tǒng)的寫實繪畫就是運用這些光學原理，在畫面上表現(xiàn)出人們可以感覺到的物象的明暗效果和物體的質(zhì)感和量感、以及空間層次。攝影藝術(shù)對光的運用則更加重視，故攝影藝術(shù)被稱為光與影的藝術(shù)。此外，從心理因素方面來分析，由于光和熱是一切生命形態(tài)賴以生存的根本條件。光能引起生命之物本能的興奮和喜悅。所以，人們贊美光明，厭惡黑暗。在藝術(shù)中，光明象征生命、幸福、希望、正義和神圣；黑暗隱喻死亡、痛苦、丑惡和妖魔。因此，美術(shù)家往往通過光的不同處理來表達不同的思想情感，光成為一種重要的藝術(shù)語言。色：這里所說的色是色彩的簡稱。色是由光刺激眼睛而產(chǎn)生的視感覺。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱鏡折射下，分解為赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七色，稱為光色。不同物質(zhì)對光色的吸收成分和反射程度不同，呈現(xiàn)出復雜的色澤變化。物質(zhì)對光色全部或大部吸收則呈黑色，對光色全部或大部反射則呈白色。一切可視的物質(zhì)都具有在光照中顯示色彩的因素。紅、黃、藍是物質(zhì)顏料中不能再分解或不能由其他顏料調(diào)和的色，故稱“三原色”。三原色中兩者相調(diào)會產(chǎn)生橙、綠、紫，稱為“三間色”；間色與相鄰色再次調(diào)和成的色稱“復色”；間色與對立的原色關(guān)系稱色彩的互補關(guān)系、或稱“補色”，如黃和紫為互補色，綠是紅的補色，藍是橙的補色。顏色的固有色稱“色相”；色彩的深淺濃淡稱“色度”；色彩的冷暖對比傾向稱“色性”。此外，色彩還具有知覺特性、情感性和象征性；色彩的知覺特性，是指由色彩引發(fā)起的人的知覺與聯(lián)想所產(chǎn)生的感覺，這些感覺包括冷與暖、興奮與安靜、擴張與收縮、前進與后退、華麗與樸素等。例如，凡是偏向于紅、橙、黃的色相，由于能引起人對太陽、火光等的聯(lián)想，給人以暖和的感覺，被稱為“暖色”；偏向于青、藍、綠的色相，使人聯(lián)想到天空、海洋等，使人產(chǎn)生寒冷的感覺，這些色相就被稱為“冷色”。同樣大的色塊，暖色給人的感覺要比實際的大，冷色給的感覺要比實際的小。在同一畫面上的冷暖兩塊色彩，暖色有向前的感覺；冷色有后退的感覺；明度和純度均高的色彩給人以華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人感到樸實。美術(shù)家們正是利用色彩的這些特性結(jié)合其他藝術(shù)語言，創(chuàng)造出富有感染力的藝術(shù)形象。色彩的情感性與象征性，和人對色彩的感覺與聯(lián)想密切相關(guān)。因為，所謂色彩的情感性，并非色彩本身具有什么情感，而是色彩在一定條件下可以誘發(fā)出人們的種種聯(lián)想，喚起各種情緒，例如，紅色常使人聯(lián)想起血與火，所以，它是一種強烈、溫暖、活潑的色彩，常用以象征革命和危險；綠色使人聯(lián)想起生機盎然的自然界，給人以寧靜、自然、和平的感覺，常用以象征生命、和平。當然，不同時代、不同國家和不同民族賦予色彩的象征性是有很大區(qū)別的，我國古代黃色象征皇權(quán)，所以，黃色是皇家專用色，但歐洲中世紀的人們則非常忌諱黃色。中國以白色喪服表示悲哀，歐洲人的喪服則是黑色?？傊?，色彩在美術(shù)的藝術(shù)語言中，對于傳達人的心理和情緒是極有表現(xiàn)力的，不過，各類美術(shù)在運用色彩這一藝術(shù)語言時，其方法是多種多樣的，歸納起來，大體上有兩種方法：一種是要求真實地再現(xiàn)客觀對象的色彩關(guān)系，這種色彩被稱為“再現(xiàn)性色彩”或“寫實性色彩”，如19世紀法國印象主