黃自藝術(shù)歌曲及其作品在中國聲樂教學(xué)中的影響

黃自藝術(shù)歌曲及其作品在中國聲樂教學(xué)中的影響

黃杰（1904-1938）出生于江蘇省川沙市。1916年入北京清華學(xué)校開始學(xué)習(xí)音樂。他是我國20世紀(jì)20年代成長起來并在美國留學(xué)深造、于20世紀(jì)30年代活躍在上海國立音樂?？茖W(xué)校的作曲家,以自己平生所學(xué),熱情地投入到音樂創(chuàng)作、音樂教育等領(lǐng)域,培養(yǎng)了賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴、江定仙等一大批音樂家,為我國20世紀(jì)30年代的專業(yè)音樂院校建設(shè)、音樂教育事業(yè)與音樂文化的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。因此,他在中國近代音樂發(fā)展史上具有舉足輕重的地位,是中國近代音樂史上著名的作曲家、音樂教育家和音樂理論家。聲樂是黃自先生的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域,尤其是藝術(shù)歌曲是他創(chuàng)作中影響較大的一個(gè)方面。這些藝術(shù)歌曲大致分為兩大類:一是根據(jù)中國古典詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲,其中影響較大的代表性作品有《花非花》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》《南鄉(xiāng)子》等。二是以現(xiàn)代詩詞為藍(lán)本而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,其中流傳甚廣的作品有《玫瑰三愿》《春思曲》等。黃自的這些藝術(shù)歌曲,音樂語言通俗流暢,易懂易唱,創(chuàng)作風(fēng)格親切生動(dòng),平易近人,內(nèi)容貼近現(xiàn)實(shí)生活,不僅是我國20世紀(jì)30年代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的精品,而且對(duì)他的弟子及其后的一些音樂家的創(chuàng)作產(chǎn)生了較大的影響。筆者長期在高校從事聲樂教學(xué),接觸并使用過近20年國內(nèi)正式出版的各類高等藝術(shù)院校聲樂教材,這些聲樂教材大部分同時(shí)收錄我國近代音樂史上如黃自、青主、趙元任、蕭友梅、劉雪庵等著名作曲家的藝術(shù)歌曲,足見他們的藝術(shù)歌曲在中國聲樂教學(xué)上的影響。為幫助當(dāng)今聲樂專業(yè)學(xué)生了解上個(gè)世紀(jì)的這些作曲家,更好地理解及準(zhǔn)確演唱演繹他們的作品,多年來筆者一直在做一些有益的嘗試——對(duì)這些作曲家及其作品進(jìn)行深度解讀,并先后解讀了劉雪庵、趙元任的作品。本文就黃自先生的《花非花》和《點(diǎn)絳唇》這兩首歌曲進(jìn)行音樂本體與演唱方面的解讀。譜例文本以高等藝術(shù)、師范院校聲樂補(bǔ)充教材《中國聲樂作品選(二)》和高等師范院校試用教材《聲樂曲選集中國作品(一)》為藍(lán)本。一、音樂勸說1.《點(diǎn)低唇賦登樓》音樂了,人文景觀、情感起變化選用中國古代詩詞的名稱和內(nèi)容進(jìn)行音樂作品的創(chuàng)作,是黃自從事音樂創(chuàng)作的一種嘗試。他的藝術(shù)歌曲《花非花》作于1933年,歌詞選自唐代詩人白居易相當(dāng)有意境朦朧的同名短詩《花非花》,“花非花,霧非霧,夜半來,天明去。來如春夢(mèng)不幾時(shí),去似朝云無覓處?！边@首情詩由一連串的比喻構(gòu)成,運(yùn)用三字句與七字句輪換的形式,雖然短小,卻寫得空靈、淡雅、含蓄、婉約、深邃,描述隱晦而又真實(shí),耐人尋味,于朦朧中有節(jié)律整飭與錯(cuò)綜之美,字里行間還充溢著一種淡淡的哀愁。黃自借鑒西方印象派音樂手法,通過溫柔的行板、優(yōu)美深情的旋律和新穎細(xì)致的色彩和聲進(jìn)行,增強(qiáng)了詞意的幻覺和意象感,表述了中國式的詩情畫意,意境超脫,婉轉(zhuǎn)優(yōu)美。音樂和詩意很貼切,其中多少透露了黃自的心跡:人生無常,世事難料,來去匆促,淡定從容?！饵c(diǎn)絳唇·賦登樓》根據(jù)宋代王灼的詞譜曲,作于1934年。“休惜余春!試來把酒留春住,問春無語,簾卷西山雨。一掬愁心,強(qiáng)欲登高賦。山無數(shù),煙波無數(shù),不放春歸去?！备柙~憑借對(duì)暮春大自然景象的描繪,表達(dá)依戀不舍、愿春常駐的情懷,充滿了一種廣闊的浪漫主義氣息。黃自把握住詞的韻律格式,配以優(yōu)美流暢、兼具西方音樂特色和民族氣質(zhì)的旋律與和聲風(fēng)格,把這首古典傳統(tǒng)的詩作潤飾得更加深切動(dòng)人,旋律上下跌宕,表現(xiàn)出雄渾的氣勢,體現(xiàn)了黃自對(duì)詩意個(gè)性化的體驗(yàn),很好地演繹出對(duì)祖國山河的贊美之情和對(duì)春色美景的眷戀之意,表達(dá)了對(duì)美好生活熾熱的追求。2.《點(diǎn)越界賦登樓》各部分的音樂反應(yīng)特點(diǎn)《花非花》在曲式結(jié)構(gòu)上采用起承轉(zhuǎn)合式四句體樂段,體現(xiàn)我國舊體詩歌一種句間的邏輯關(guān)系,四個(gè)樂句配以四句歌詞相得益彰,每一樂句都是相等的兩小節(jié)。歌曲開始有兩小節(jié)的引子(1至2小節(jié)),其旋律是引用了歌曲第四個(gè)樂句的旋律。之后進(jìn)入充滿著朦朧感的主題樂句(3至4小節(jié)),音調(diào)典雅,節(jié)奏從容;第二樂句(5至6小節(jié))繼承發(fā)展了主題樂句的音樂意境和音樂材料;第三樂句(7至8小節(jié))則與前兩樂句形成一個(gè)小轉(zhuǎn)折,由低音逐漸推向高音區(qū),展現(xiàn)全曲的高潮,音樂意境得到了升華,而又意猶未盡;第四樂句(9至10小節(jié))輕折婉回,并結(jié)束全曲,給人以無限的柔美感。全曲反復(fù)一遍后在高音處結(jié)束并進(jìn)入4個(gè)小節(jié)的尾聲,尾聲重復(fù)著第三樂句和第四樂句的旋律。歌曲詞曲較好地結(jié)合采用依字創(chuàng)腔,猶如吟誦,婉轉(zhuǎn)而輕柔,亦柔亦剛,情景交融。歌曲的旋律音調(diào)建立在我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式——F宮調(diào)式基礎(chǔ)上,4/4拍子,沒有運(yùn)用fa、si等偏音,聽起來不僅有一種中國民族神韻,而且還能感受到歐洲浪漫主義音樂的情懷,體現(xiàn)出黃自音樂創(chuàng)作的獨(dú)特魅力。整首歌曲的節(jié)奏不緊不松,律動(dòng)從容,但有一種幽雅、深邃感;旋律線流暢,起伏不大,旋律進(jìn)行以二度、三度音程為主,輔以四度以上的跳進(jìn),表達(dá)的感情深切卻不纏綿。在鋼琴伴奏方面,歌曲大體按照“I—VI—II—DD—V—I”的和聲布局運(yùn)動(dòng),和聲節(jié)奏密度較寬松,尤其是右手采用分解和弦,左手在低音區(qū)彈奏旋律,從始至終非常輕盈,起伏平緩,形象平靜而幽雅,恰到好處地表現(xiàn)了歌曲的迷離和朦朧之美。《點(diǎn)絳唇·賦登樓》這首歌曲采用西洋音樂作品常用的曲式結(jié)構(gòu)——復(fù)樂段。全曲共有4個(gè)大樂句,3/4拍子,前有一個(gè)6小節(jié)的引子,后一個(gè)8小節(jié)的尾聲。前三個(gè)大樂句的長度均為6小節(jié),由其間的四分休止劃為兩個(gè)分句;第四大樂句稍長,8小節(jié)。歌曲的旋律基調(diào)建立在D大調(diào)式上。引子材料(1至6小節(jié))是兩個(gè)構(gòu)成下行模進(jìn)的短句,音調(diào)源于主題的前半句,為歌曲主題的進(jìn)入做了意境的渲染。弱起的主題樂句(6至11小節(jié)),前半句由簡潔的三個(gè)音作五個(gè)發(fā)聲點(diǎn),配以松弛的節(jié)奏呈下行運(yùn)動(dòng),由衷地表達(dá)內(nèi)心對(duì)即將逝去的春色的惋惜之嘆,隨后引出節(jié)奏緊張、音調(diào)急劇上行的后半句,流露出想把春意留住的激動(dòng)情緒。第二大樂句(12至17小節(jié))的兩個(gè)分句旋律作連續(xù)下行進(jìn)行,節(jié)奏相對(duì)于第一大樂句卻顯得格外寬松,由此可見借景抒懷、對(duì)現(xiàn)實(shí)境遇的感嘆之情在這種獨(dú)特的音樂表現(xiàn)方式中得到淋漓盡致的發(fā)揮。第三大樂句(20至25小節(jié))旋律雖然是第一大樂句主題旋律的重復(fù),但由于詞意不同,再加上其前有一個(gè)4小節(jié)的過門,這個(gè)小過門將主題前半句的音調(diào)移高了三度,似乎將第三大樂句的音樂表現(xiàn)提高到一個(gè)新的境界,把“一掬愁心,強(qiáng)欲登高樓”的詞意和舒暢愁懷的情緒演繹到極致。第四大樂句(26至33小節(jié))先是呈現(xiàn)兩個(gè)下行模進(jìn)的短句,為后半句引入高潮做足了鋪墊,然后音樂一氣呵成,在高潮處結(jié)束,把對(duì)無限春光的留戀與感懷,以及對(duì)人生期望的胸懷,用一種飽滿的情緒充分地表現(xiàn)出來。尾聲(32至39小節(jié))是歌曲前奏的重復(fù)與擴(kuò)充,不僅是歌曲音樂意境的延續(xù),而且前后的呼應(yīng)增強(qiáng)了全曲的統(tǒng)一性,也進(jìn)一步藝術(shù)地體現(xiàn)了對(duì)暮春景色的回味與依戀之情。和聲配置方面,全曲采取“I—IV—VI—DD—K46—V7—I”的和聲布局,其間還插用II、III等副三和弦和副七和弦以及重屬變和弦(增六和弦),使和聲變化非常細(xì)膩,和聲節(jié)奏密度加大,音樂隨之得到了相應(yīng)的變化發(fā)展。鋼琴伴奏中左手和弦配以八分音符的均分節(jié)奏連續(xù)運(yùn)動(dòng),右手基本上重復(fù)著歌曲的旋律,并附加和弦音,兩手結(jié)合很好地表現(xiàn)了歌曲的音樂形象,非常準(zhǔn)確、細(xì)膩地刻畫出內(nèi)心激昂的情緒。通過上述的音樂本體解讀,我們可以發(fā)現(xiàn)作曲家在兩首歌曲藝術(shù)構(gòu)思上進(jìn)行了精心設(shè)計(jì)。其一,兩首歌曲的旋律篇幅不大,結(jié)構(gòu)精煉,技法嫻熟,音樂形象鮮明,較為貼近地體現(xiàn)原詩原詞的意境與情感,說明作曲家擅長運(yùn)用簡約的音樂材料來展現(xiàn)作品的整體形象。其二,兩首歌曲都采用一部曲式結(jié)構(gòu)。《花非花》屬“起承轉(zhuǎn)合”型樂段結(jié)構(gòu),這種結(jié)構(gòu)源于我國古典體詩詞的行文結(jié)構(gòu),作曲家繼承這種內(nèi)在結(jié)構(gòu),有意突出民族賞析心理習(xí)慣的文化傳遞。在這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)結(jié)構(gòu)的規(guī)范下,作曲家抓住主干突出重點(diǎn),用心考慮主題的引入、發(fā)展、變化和最后的點(diǎn)題或升華,充分呈現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)造性,原汁原味而又非常形象地體現(xiàn)出原詞的意境?！饵c(diǎn)絳唇·賦登樓》屬復(fù)樂段結(jié)構(gòu),這種結(jié)構(gòu)屬于典型的西方古典音樂作品的基本曲式結(jié)構(gòu),是由20世紀(jì)初留學(xué)海外的音樂學(xué)子介紹到國內(nèi)并在早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中得到運(yùn)用,作曲家在借鑒中充分保持自己的創(chuàng)作個(gè)性,體現(xiàn)出國內(nèi)早期“土洋”結(jié)合的探索精神。其三,調(diào)式方面,《花非花》采用中國典型的五聲調(diào)式——F宮調(diào)式,詞曲結(jié)合相當(dāng)完美,唱起來不“土氣”,有一種中國古典的田園詩意?！饵c(diǎn)絳唇·賦登樓》雖然在整體上是用了D大調(diào)式音階,但在歌曲旋律的局部隱含了調(diào)性游離,尤其在第三大樂句(20至25小節(jié))的最后兩小節(jié),旋律轉(zhuǎn)到了B羽調(diào)式,但唱起來很“洋氣”,體現(xiàn)出“洋為中用”的調(diào)式色彩。其四,和聲方面,兩首歌曲基本吸收了西洋傳統(tǒng)和聲體系的功能性,但在具體應(yīng)用時(shí)做了色彩性和聲處理,有意加強(qiáng)VI級(jí)副三和弦的渲染作用,鋼琴伴奏與聲樂相得益彰,個(gè)性鮮明。二、演唱技巧的把握藝術(shù)歌曲是一種抒情性較強(qiáng)的歌曲形式。在演唱以前,我們需要做一些案頭準(zhǔn)備工作,一是要大聲地朗讀歌詞,在朗讀中揣摩歌詞的內(nèi)在含義和藝術(shù)形象,這樣有利于清晰地吐字和設(shè)計(jì)歌曲演唱時(shí)的情緒表達(dá)。二是要將歌詞表達(dá)的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)換成歌曲旋律的音樂形象,并做細(xì)致深入的理解,這樣既有利于以自己特質(zhì)的音色與情感表達(dá)來精確地表現(xiàn)作品的內(nèi)容,又可以運(yùn)用適合作品風(fēng)格和情緒的音量表現(xiàn)作品思想。有了上述演唱前的準(zhǔn)備工作,我們?cè)谘莩袊乃囆g(shù)歌曲時(shí),還應(yīng)盡量根據(jù)漢語語言、語音的特色,結(jié)合民族唱法中的咬字、吐字方法,同時(shí)吸收歐洲藝術(shù)歌曲的美聲唱法特點(diǎn),力求使自己的演唱圓潤甜美、字正腔圓。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲表現(xiàn)的情感十分細(xì)膩,這就決定了它的演唱者必須具有良好的音質(zhì),細(xì)膩的聲線,而且比較注重陰柔聲音的處理,那樣更能體現(xiàn)浪漫的情調(diào)。歌唱時(shí)的聲音與氣息的調(diào)和則要求有中庸的分寸感。在歌詞方面,需要注意清晰準(zhǔn)確地咬字,語言陳述的連貫流暢,句法的明確。同時(shí)演唱者必須具有良好的文化素養(yǎng)與藝術(shù)表演經(jīng)驗(yàn),這有助于演唱者把握詩歌與歌曲之間的情感。另外,在演唱者對(duì)歌曲的二度創(chuàng)作中還需要咬清每一個(gè)字,交待清楚每一個(gè)樂句的情感和內(nèi)涵,準(zhǔn)確把握音量的強(qiáng)弱。《花非花》是黃自先生在1933年為白居易所寫的詩歌譜的一首短小而精美的藝術(shù)歌曲。黃自先生的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作較注重突出聲樂的演唱技巧,而這首藝術(shù)歌曲則較好地采用了依字行腔的手法,歌唱的過程仿佛是在吟誦一首朦朧柔美的詩歌,給人以無限的美感。所以從詞意上理解,要想唱好此曲,聲音的控制就必須非常到位,盡量運(yùn)用半聲的歌唱技巧去表現(xiàn)聲音的圓潤、輕柔,同時(shí)還更需要有綿長的氣息支持,使其頗具朦朧之美。例如歌曲的前兩句一定要咬字輕柔、圓潤,特別是每句的第一個(gè)字要把握好準(zhǔn)確力度,不能太“沖”了。第三句要注意突出“不多時(shí)”三個(gè)字,聲音的力度較前兩句可以稍強(qiáng)一點(diǎn)。重點(diǎn)是要放在第四句結(jié)尾句的高潮演唱處理上:“去似朝云”4個(gè)字在演唱速度上可稍快些,唱時(shí)要注意講究輕柔婉轉(zhuǎn),盡量在減弱音量后再換氣,唱到“無覓處”時(shí),保持延長音和弱音的效果,突出吟誦性,以此來表現(xiàn)無限的柔美感和朦朧感。作品演唱一定要“字正腔圓、聲情并茂”,特別是在演唱這首《花非花》時(shí),因?yàn)槠淝{(diào)的婉轉(zhuǎn)輕柔,旋律的流暢,加上詞曲的獨(dú)特性,使得在演唱過程中把握氣息、音量的同時(shí)需特別地注意其度量值。簡而言之,唱這首歌時(shí)應(yīng)特別注意的特點(diǎn)就是:外柔內(nèi)剛、培養(yǎng)良好感情,以提升作品的完整性。除此之外,在演唱這首藝術(shù)歌曲時(shí),為了更好地表現(xiàn)“花非花、霧非霧”的朦朧意境,還需要在速度上做舒緩處理,不宜太快,否則其藝術(shù)價(jià)值就得不到最好的體現(xiàn)?！饵c(diǎn)絳唇·賦登樓》這首歌曲的演唱難度不是很大,只是在樂句的劃分與呼吸方面要特別注意。歌曲前半部分要唱得比較舒展平穩(wěn),力度要有控制,演唱時(shí)感情要細(xì)膩、含蓄、內(nèi)斂,咬字吐字要清晰、圓潤、飽滿,還要注意氣息的控制,避免起伏較大,太過戲劇化。但在