鋼琴教學(xué)大綱

《鋼琴》教學(xué)大綱課程名稱：鋼琴課程編號：17405214（本科）一、課程性質(zhì)、教學(xué)目的以及開課對象（一）鋼琴是現(xiàn)今每個(gè)音樂教師必須掌握的教學(xué)工具，因而，也是高等師范院校音樂系學(xué)生必修的專業(yè)基礎(chǔ)課及專業(yè)主干課。（二）教學(xué)目的1、通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握對的的鋼琴演奏姿勢及基本彈奏措施，初步熟悉不一樣類型的鋼琴作品，具有必要的鋼琴彈奏技能。2、培養(yǎng)學(xué)生為從事一般音樂教育工作所具有的鋼琴演奏技巧，對應(yīng)的試奏能力、伴奏能力、鋼琴基本教學(xué)能力，提高藝術(shù)修養(yǎng)，開闊藝術(shù)視野。3、通過兩年的鋼琴基礎(chǔ)必修課訓(xùn)練，規(guī)定學(xué)生在鋼琴技巧方面到達(dá)相稱于車爾尼849中期程度，能彈奏對應(yīng)程度的樂曲。鋼琴選修的學(xué)生，在畢業(yè)時(shí)應(yīng)到達(dá)299后期以上程度，并能演奏對應(yīng)程度的樂曲。（三）開課對象以音樂系音樂專業(yè)學(xué)生為講課對象。第一、次年為鋼琴必修課，第三、第四年為鋼琴選修課。二、先修課程無先修課程三、教學(xué)原則與考核方式（一）教學(xué)原則1、教學(xué)中應(yīng)貫徹理論聯(lián)絡(luò)實(shí)際，因人制宜，因材施教，循序漸進(jìn)的教學(xué)原則。2、本課程實(shí)行分級制，所有必修、選修課均按程度統(tǒng)一分級，共設(shè)VI各級別。每一級相稱于一種學(xué)期正常教學(xué)進(jìn)度。學(xué)生入學(xué)后，通過新生才藝展示，教師按程度分別套級，定級后需要逐層學(xué)習(xí)。進(jìn)步十分明顯的學(xué)生，經(jīng)任課教師推薦，院系同意可以跳級。3、講課方式倡導(dǎo)多種講課方式并存，實(shí)現(xiàn)個(gè)別課（一對一、一對二）、小組課多種方式并存的講課模式。無基礎(chǔ)、I級學(xué)生每周上“小組課”IV級以上及鋼琴選修成績優(yōu)秀的學(xué)生每周上一對一小課，其他同學(xué)每周上一對二小課。4、教材選用方面，積極選用我國優(yōu)秀鋼琴作品，吸取世界各國各時(shí)期有代表性的鋼琴作品作為教材。5、教學(xué)內(nèi)容方面，熟悉24個(gè)大小調(diào)音階、和弦、琶音；較全面掌握各類鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練和實(shí)踐合作訓(xùn)練。（二）考核方式鋼琴考試方式為面試演奏，根據(jù)《鋼琴考試大綱》進(jìn)行考核。四、課時(shí)分派總課時(shí)數(shù)：106五、教學(xué)內(nèi)容鋼琴Ⅰ級

（16課時(shí)）[教學(xué)規(guī)定]1、掌握與鋼琴有關(guān)的基礎(chǔ)知識，理解樂器構(gòu)造、性能，掌握鋼琴彈奏的基本姿勢和基本奏法，學(xué)習(xí)非連奏、連奏、跳音的綜合運(yùn)用。2、體會用重量彈奏措施和指尖觸鍵的感覺，處理肩臂放松，鍛煉手指的支撐，端正手型，手腕柔韌靈活，為后續(xù)打好基礎(chǔ)。[教學(xué)內(nèi)容]1、基本練習(xí)：純熟掌握一升、一降之內(nèi)各大、小調(diào)音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習(xí)。2、練習(xí)曲：《拜厄鋼琴基本教程》（由教師選用）《車爾尼鋼琴初步教程》OP.599NO1-62（由教師選用）3、復(fù)調(diào)曲：《巴赫初級鋼琴曲集》（由教師選用）4、樂曲：相稱于《內(nèi)蒙民歌》《勞動小唱》《竹馬》《五月里》《雙音練習(xí)》《氣球》《西藏民歌》《媽媽您聽我說》《15頁練習(xí)》《捷克民歌》《北風(fēng)吹》《嘎達(dá)梅林》《烏克蘭民歌》《湖上天鵝》《瑤族長鼓舞》《阿拉伯風(fēng)格曲》《綠袖子》等程度。鋼琴II級

（18課時(shí)）[教學(xué)規(guī)定]1、學(xué)會重量的轉(zhuǎn)移，處理抬指及手指的獨(dú)立和靈活。2、著重訓(xùn)練五指練習(xí)、音階、琶音技術(shù)，提高手指獨(dú)立性與靈活程度，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和體現(xiàn)力。[教學(xué)內(nèi)容]1、基本練習(xí)：純熟掌握二升、二降之內(nèi)各大、小調(diào)音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習(xí)。2、練習(xí)曲：《拜厄鋼琴基本教程》（由教師選用）《車爾尼鋼琴初步教程》OP.599NO60—100（由教師選用）3、復(fù)調(diào)曲：《巴赫初級鋼琴曲集》（由教師選用）4、樂曲：相稱于《沂蒙山小調(diào)》《蘇格蘭舞曲》《風(fēng)笛舞曲》《可愛的家》《勇敢的騎士》《士兵進(jìn)行曲》《斗牛士》《古老的法蘭西歌曲》《快樂的農(nóng)夫》《貝多芬G小調(diào)小奏鳴曲》《歌劇魔笛主題變奏曲》《克列門蒂小奏鳴曲》等程度鋼琴III級

（18課時(shí)）[教學(xué)規(guī)定]深入加強(qiáng)手指的獨(dú)立性，訓(xùn)練手指的靈活性以及伸張能力；學(xué)習(xí)歌唱性連音的彈奏措施；學(xué)習(xí)踏板的運(yùn)用，做到彈奏時(shí)手腕、手臂的配合合適、協(xié)調(diào)。加強(qiáng)對聲部以及對音色、力度的控制能力，能較完整地掌握作品的音樂形象。[教學(xué)內(nèi)容]1、基本練習(xí)：純熟掌握三升、三降之內(nèi)的各大、小調(diào)音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習(xí)。2、練習(xí)曲：《車爾尼鋼琴流暢練習(xí)曲》NO1-15（由教師選用）《車爾尼24首鋼琴左手練習(xí)曲》OP718（由教師選用）《車爾尼鋼琴手指機(jī)靈的初步練習(xí)曲》OP636（由教師選用）3、復(fù)調(diào)曲：《巴赫小前奏曲與賦格曲》（由教師選用）《巴赫二部創(chuàng)意曲集》（由教師選用）4、樂曲：相稱于《加伏特舞曲《郊外去》《花鼓》《繡荷包》《北風(fēng)吹》《草原上故事》《再會》《甜夢》《庫勞C大調(diào)小奏鳴曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。鋼琴IV級

（18課時(shí)）[教學(xué)規(guī)定]深入加強(qiáng)手指的獨(dú)立性和靈活性，使每一種手指都能均勻有力地演奏，能作出一般力度變化，并逐漸加迅速度，到達(dá)完整、流暢、迅速地演奏。培養(yǎng)學(xué)生從事一般音樂教育工作所應(yīng)具有的鋼琴演奏技能和音樂體現(xiàn)能力。[教學(xué)內(nèi)容]1、基本練習(xí)：純熟掌握四升、四降之內(nèi)的各大、小調(diào)音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習(xí)。2、練習(xí)曲：《車爾尼鋼琴流暢練習(xí)曲》NO16-30（由教師選用）《車爾尼24首鋼琴左手練習(xí)曲》OP718（由教師選用）《車爾尼鋼琴手指機(jī)靈的初步練習(xí)曲》OP636（由教師選用）3、復(fù)調(diào)曲：《巴赫小前奏曲與賦格曲》（由教師選用）《巴赫二部創(chuàng)意曲集》（由教師選用）4、樂曲：相稱于《共產(chǎn)小朋友團(tuán)歌變奏曲》《貝多芬G大調(diào)小步舞曲》《C大調(diào)小奏鳴曲》（第一樂章、克列門蒂OP36.N03）《小奏鳴曲》（杜舍克）《山村新歌》《紅頭繩》《抒情圓舞曲》《晚會》（賀綠?。逗罚藸枺蹲冏嗲罚ㄓ诖蟪桑兑獯罄柨ā返瘸潭?。鋼琴V級

（18課時(shí)）[教學(xué)規(guī)定]1、通過教學(xué)使學(xué)生掌握不一樣的觸鍵，增強(qiáng)指尖的敏捷度，彈奏出不一樣層次的音色變化。2、在提高“質(zhì)”的同步，擴(kuò)大彈奏的量。3、加強(qiáng)手指跑動技術(shù)，提高迅速彈奏技能。4、加強(qiáng)手指、手腕、手臂三者的互相配合，逐漸掌握多種專門技術(shù)。在演奏中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用這些技術(shù)來體現(xiàn)音樂。[教學(xué)內(nèi)容]1、基本練習(xí)：純熟掌握五升、五降之內(nèi)的各大、小調(diào)音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習(xí)。2、練習(xí)曲：《車爾尼迅速鋼琴練習(xí)曲》OP299《克拉莫60首鋼琴練習(xí)曲》（由教師選用）3、復(fù)調(diào)曲：《巴赫三部創(chuàng)意曲集》（由教師選用）《巴赫法國組曲》356組（由教師選用）4、樂曲：相稱于《抒情鋼琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圓舞曲集》《四季》（柴可夫斯基）《牧童短笛》《魚美人選曲》《彩云追月》等程度。鋼琴VI級

（18課時(shí)）[教學(xué)規(guī)定]深入打好扎實(shí)的基本功，純熟掌握24個(gè)大小調(diào)音階、和弦、琶音彈奏技巧，規(guī)定手指靈活，發(fā)音清晰、明亮、均勻。規(guī)定學(xué)生獨(dú)立思索，逐漸學(xué)會獨(dú)立理解、處理樂曲，能根據(jù)樂曲需要控制不一樣的音色、力度，提高對樂曲風(fēng)格、感情的體現(xiàn)[教學(xué)內(nèi)容]1、基本練習(xí)：純熟掌握24個(gè)大、小調(diào)音階、I-IV-V-V7-I和弦、琶音練習(xí)。2、練習(xí)曲：《車爾尼迅速鋼琴練習(xí)曲》OP299（由教師選用）《克拉莫60首鋼琴練習(xí)曲》（由教師選用）3、復(fù)調(diào)曲：《巴赫三部創(chuàng)意曲集》（由教師選用）《巴赫平均律鋼琴曲集》（由教師選用）4、樂曲：相稱于《奏鳴曲》OP.52(海頓)《奏鳴曲》K284.k331(莫扎特)《奏鳴曲》OP.31NO.1,OP.2NO.2MO.3(貝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《愛之夢》《夜鶯》（李斯特）《夕陽簫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆隨想曲》等程度。六、教材與教參（一）教材：西南師范大學(xué)出版社出版的《二十一世紀(jì)鋼琴教學(xué)系列叢書》（二）教參：1、《鋼琴演奏教學(xué)法》阿列克賽耶夫上海音樂出版社1989年版2、《論鋼琴演出藝術(shù)》涅高茲著人民音樂出版社1963年版3、《論鋼琴演奏》約瑟夫·霍夫曼人民音樂出版社4、《朱工一鋼琴教學(xué)論》葛德月人民音樂出版社1989年版5、《鋼琴教學(xué)法》應(yīng)詩真人民音樂出版社1990年版6、《鋼琴演奏之道》趙曉生湖南教育出版社1991年版7、《鋼琴考級曲目輔導(dǎo)》吳元中國青年出版社1999年版8、《鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練》周廣仁高等教育出版社1991年版9、《鋼琴考級與鋼琴教學(xué)》周銘孫山東畫報(bào)出版社1994年版10、《鋼琴藝術(shù)三百年》馮丹、姚純青、張凱1998年版11、《鋼琴學(xué)習(xí)指南—答鋼琴學(xué)習(xí)388問》魏延格人民音樂出版社1997年版1《鋼琴》（必修）第二學(xué)期講課教案（大學(xué)一年級第二學(xué)期使用）第二學(xué)期第一周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：平常練習(xí)中的五指功法一、教學(xué)內(nèi)容平常五指練習(xí)是指每天練琴過程中所進(jìn)行的五個(gè)手指的獨(dú)立性練習(xí)。平常五指練習(xí)要有明確的目的規(guī)定、目的追求和練習(xí)措施。五指練習(xí)可采用“哈農(nóng)”指法練習(xí)、“肖邦位置”五指練習(xí)和手指固定位置的不一樣音組合形式的練習(xí)。二、教學(xué)目的基礎(chǔ)鋼琴習(xí)程階段的“哈農(nóng)”練習(xí)可以采用三種方式與措施，即：斷奏、高抬指和連奏。斷奏習(xí)練的要領(lǐng)與規(guī)定詳見第一學(xué)期第1課次“斷奏與觸鍵”中的論述，其主旨要領(lǐng)是深入體悟掌握手臂重量落在指端肌肉墊的感覺，保持好基本手型及著力后的手指松通，可用每分鐘60-80拍的音樂速度進(jìn)行練習(xí)。高抬指非連音習(xí)練的要領(lǐng)與規(guī)定詳見第一學(xué)期第2課次“非連音”中的論述，其主旨要領(lǐng)是深入發(fā)展手掌關(guān)節(jié)運(yùn)指的積極性和獨(dú)立性，發(fā)展觸鍵動作的爆發(fā)力和手指的支撐能力，可用每分鐘80-90拍的音樂速度進(jìn)行練習(xí)。三、重點(diǎn)難點(diǎn)“哈農(nóng)”連奏習(xí)練的要領(lǐng)與規(guī)定詳見第一學(xué)期第3課次“連奏”中論述，其主旨要領(lǐng)是深入體悟掌握運(yùn)指過程中的力量轉(zhuǎn)移與承接，提高手指的顆粒性、連貫性和歌唱性能力，可用每分鐘100-116拍的音樂速度進(jìn)行練習(xí)。四、教學(xué)過程“哈農(nóng)”的五指練習(xí)內(nèi)容可擇用第1-30條，練習(xí)中可以按原譜彈奏，也可以根據(jù)自己的練習(xí)時(shí)間將之簡化為一種八度內(nèi)練習(xí)。練琴過程中要一直保持好基本的彈奏手型(基本手型)和演奏姿勢，并注意指法的對的。每小節(jié)作為一種單位，運(yùn)用音樂模進(jìn)邏輯思維保持心靈的“哈農(nóng)”歌唱，是“哈農(nóng)”質(zhì)量優(yōu)化的實(shí)踐追求。“肖邦位置”五指練習(xí)是指將右手的一二三四五依次放置在E#F#G#AC的五音固定位置，左手放置在同樣的五音固定位置(但指法次序與右手相反)上所進(jìn)行的五指練習(xí)。這個(gè)五音固定位置合乎手的自然狀態(tài)，有助于基本手型的建立與鞏固，也有助于體會彈奏黑鍵的手指感覺。這個(gè)位置的五指練習(xí)可以采用多種措施，例如：1、高抬指觸鍵“慢練”；2、貼鍵滾動式快彈；3、多次反復(fù)三四五四三指的強(qiáng)化性“慢練”與貼鍵快彈；4、跳音練習(xí)；5、一三二四三五四二三一指序的隔指組合式練習(xí)；6、設(shè)定多種附點(diǎn)節(jié)奏形式的練習(xí)等。五指練習(xí)可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大調(diào)的主音、上主音、中音、下屬音和屬音的五音位置(左手的音位相似，但指序相反)，雙手按級進(jìn)上行下行的方式，在一種八度內(nèi)作曲調(diào)上行模進(jìn)或下行模進(jìn)的移動鍵盤位置的練習(xí)，采用斷奏和連奏等多種彈法，結(jié)合彈奏中的抬手吸呼，發(fā)展雙手的五指能力。平常五指練習(xí)中，要注意無名指和小指的強(qiáng)化性科學(xué)練習(xí)。五、課堂小結(jié)五指練習(xí)的目的是為了均衡地發(fā)展雙手十個(gè)手指的彈奏能力，使彈奏手指靈活獨(dú)立，均衡有力以及有速度感和控制力。第二學(xué)期第二周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：裝飾音和變化音彈法一、教學(xué)內(nèi)容裝飾音是指用來裝飾美化基本旋律線條的小音符或尤其記號，它的作用是豐富旋律的體現(xiàn)力，突出旋律的特定風(fēng)格，塑造特定的音樂形象。二、教學(xué)目的裝飾音包括：倚音、波音(上波音、下波音、復(fù)波音)、回音(上回音、下回音)和顫音。各自有不一樣的裝飾效果。裝飾音的彈奏有不一樣的音樂史風(fēng)格規(guī)定，在17-18世紀(jì)的巴羅克音樂作品中，裝飾音要在拍點(diǎn)上彈出，顫音要從本位音(記譜音符)的上方音彈起。在19-20世紀(jì)的音樂作品中，裝飾音要在本位音符的拍點(diǎn)前彈出，顫音要從本位音符彈起。三、重點(diǎn)難點(diǎn)本課次學(xué)習(xí)掌握倚音的彈法，而其他的裝飾音將結(jié)合后來的詳細(xì)練習(xí)曲目加以講解與實(shí)踐。四、教學(xué)過程倚音按照裝飾位置而言，有前倚音和后倚音；按照倚音的數(shù)目而言，有單倚音和復(fù)倚音。拜厄練習(xí)曲第80條第9小節(jié)和第11小節(jié)的右手旋律中就出現(xiàn)了小二度關(guān)系的前倚音(也是單倚音)。貝多芬《G大調(diào)小奏鳴曲》第二樂章“浪漫曲”第30小節(jié)和第34小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)的前倚音是復(fù)倚音形式(“鋼基”第一冊第86頁)。倚音彈奏的要領(lǐng)是第一種小音符要施加合適重量，使倚音有重量貫性感地滾動至本位音符，圓滑機(jī)靈。變化音有旋律變化音和和弦變化音之別，本課次學(xué)習(xí)掌握旋律變化音。旋律變化音在鍵盤樂器上多體目前黑鍵與白鍵的相交之間，在彈奏變化音時(shí)，根據(jù)旋律或樂句進(jìn)行方向與形態(tài)，手指要調(diào)移到最小距離的黑白鍵交替位置，防止彈奏手指在黑鍵與白鍵之間做毫無準(zhǔn)備的前后拉動。拜厄練習(xí)曲第80條就出現(xiàn)多處旋律變化音?！栋荻蚓毩?xí)曲第80條》(曲譜可見“鋼基”第一冊第41頁)第1-7小節(jié)右手要注意變化音的鍵盤彈奏位置(第17-23小節(jié)相似)。第9小節(jié)和第11小節(jié)右手的前倚音要占用本位音符的時(shí)值，彈倚音時(shí)首先富之于重量，使之有貫性地進(jìn)行到本位音，不過倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。倚音圓滑機(jī)靈、清脆亮麗。被裝飾的本位音符具有頓音記號，要短促結(jié)實(shí)。五、課堂小結(jié)掌握裝飾音和變化音的彈奏措施。課下練習(xí)要注意聽辯、注意音樂體現(xiàn)中的自然。第二學(xué)期第三周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：同音反復(fù)彈法一、教學(xué)內(nèi)容同音反復(fù)是旋律進(jìn)行形態(tài)中的一種形式，富有別具一格的獨(dú)特效果，可以體現(xiàn)情緒的保持及語氣的強(qiáng)調(diào)或肯定等音樂內(nèi)。二、教學(xué)目的同音反復(fù)在音樂作品中體現(xiàn)為兩種狀況，一是反復(fù)音進(jìn)行處在徐緩抒情的旋律中，二是反復(fù)音進(jìn)行處在迅速的跳音旋律中。不一樣反復(fù)音進(jìn)行的旋律風(fēng)格，也產(chǎn)生了兩種不一樣的反復(fù)音彈法。三、重點(diǎn)難點(diǎn)較為緩慢的反復(fù)音進(jìn)行旋律，彈奏既要清晰又要連貫，彈奏手指盡量地多在鍵盤上留住，輪指要貼鍵，輪指的交替要在琴鍵起來的過程中，彈奏完的手指朝著手心方向內(nèi)收縮。速度較快的反復(fù)音進(jìn)行旋律，彈奏要顆粒清晰，富于彈性，根據(jù)樂句進(jìn)行的方向調(diào)整輪指時(shí)的手指走動方向，一般是把彈過的手指做橫向(左右或右左)讓位移動。四、教學(xué)過程拜厄練習(xí)曲第81條，第8小節(jié)和第13-15小節(jié)就出現(xiàn)了同音反復(fù)式的旋律進(jìn)行，作品速度標(biāo)有Allegretto(小快板，每分鐘108拍)，屬于速度較快的反復(fù)音進(jìn)行，用較快的輪指法彈奏。《拜厄練習(xí)曲第81條》曲譜可見“鋼基”第一冊第42頁，彈奏要領(lǐng)與規(guī)定參見第一學(xué)期第14課次的講述。本課次可加入D大調(diào)音階與d小調(diào)(和聲)音階的比較彈奏練習(xí)。兩個(gè)音階的指法相似，但鍵盤位置和調(diào)性完全不一樣，彈奏時(shí)注意聽辨不一樣的調(diào)性色彩，用耳朵和手感記憶彈奏中的指序運(yùn)行規(guī)律與鍵盤位置。五、課堂小結(jié)此時(shí)的音階練習(xí)可以從一種八度發(fā)展為三個(gè)八度，詳細(xì)練習(xí)措施與規(guī)定參見“第二學(xué)期習(xí)程導(dǎo)論”。第二學(xué)期第四面教學(xué)設(shè)計(jì)課題：長連線與短連線一、教學(xué)內(nèi)容長連線是指音樂節(jié)拍時(shí)值較長的，一般包括音符較多的連線形態(tài)。短連線又稱小連線，是指音樂節(jié)拍時(shí)值較短，包括音符較少的連線狀態(tài)，多見的有兩個(gè)音一連、三個(gè)音一連或四、五個(gè)音一連。連線的長短結(jié)合，可形成旋律進(jìn)行或樂句之間對比的起伏變化特點(diǎn)。二、教學(xué)目的彈奏長連線的樂句或樂句走向，首先要設(shè)計(jì)安排好指法，中間不能缺指而導(dǎo)致間斷，然后要?dú)庀⒂崎L連貫，動作走動暢通。三、重點(diǎn)難點(diǎn)在短連線狀態(tài)中，一般感覺是：兩個(gè)音一連有一種語氣上的嘆息感；三個(gè)音一連有一種樂匯感；四個(gè)音或五個(gè)音一連有一種短句或句逗感。四、教學(xué)過程《前進(jìn)》(曲譜可見“鋼基”第一冊第55頁)是一首很好的帶有長連線和短連線的練習(xí)?！肚斑M(jìn)》為ABA帶再現(xiàn)的單三部曲式構(gòu)造，A段是第1-8小節(jié)，B段是9-16小節(jié)。A段重要有長連線與短連線對比，長連線是雙手平行十度音階的上行，手指要整潔均勻，彈出漸強(qiáng)趨勢，音樂進(jìn)行有所推進(jìn)力。短連線是曲調(diào)迂回進(jìn)行的三個(gè)音符一連，要講究“落彈”—中間音符清晰—“提彈”(反彈)的一次性彈奏動作的連貫自然。A段彈奏要注意連奏與跳音的對比。B段是兩個(gè)音連接的短連線(又稱小連線)，在對的彈奏小連線的基礎(chǔ)上，要注意節(jié)拍律動的精確性，控制好持續(xù)切分節(jié)奏進(jìn)行以及切分音使得重拍后移的旋法特點(diǎn)。練習(xí)中要先分手練習(xí)掌握精確。B段為a小調(diào)，注意它與A段C大調(diào)的調(diào)性比較，這是一種關(guān)系大小調(diào)的調(diào)性對比。五、課堂小結(jié)《前進(jìn)》譜首標(biāo)有Allegro(快板每分鐘132拍)，練習(xí)時(shí)可用每分鐘100-120拍的音樂速度。樂曲標(biāo)題為《前進(jìn)》，可以理解為少年小朋友跑步比賽的競賽情景，A段音樂形象如同你追我趕、積極進(jìn)取，B段音樂形象好似比賽途中蹦蹦跳跳，諧趣玩耍。樂曲生動活潑、情趣盎然。第二學(xué)期第五周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：保留聲部與雙音連奏一、教學(xué)內(nèi)容保留聲部、雙音連奏二、教學(xué)目的保留音與雙音連奏的關(guān)系三、重點(diǎn)難點(diǎn)手指保留四、教學(xué)過程（一）保留聲部保留聲部是指多聲部織體中有一種聲部需要持續(xù)保留的鍵盤樂彈法，它需要手指獨(dú)立不倚，音符疊加式進(jìn)行精確，聲部自然流暢，織體層次清晰諧美。。在復(fù)調(diào)作品中，有更多的聲部保留彈法，需要分手練習(xí)、分聲部練習(xí)和“慢練”掌握，使每一條旋律都歌唱起來，然后再立體地合手彈奏，保持復(fù)調(diào)織體中橫向與縱向結(jié)合的聲部彈奏對的?！豆爬系姆ㄌm西歌曲》(柴可夫斯基曲)的左手是很好的保留聲部(即保留手指)的練習(xí)?！豆爬系姆ㄌm西歌曲》曲譜可見“鋼基”第一冊第79頁。樂曲開始左手的低聲部長音持續(xù)進(jìn)行，手指需要保留，第2小節(jié)內(nèi)聲部需要保留手指，接下去是聲部進(jìn)行結(jié)合的交替，手指動作要清晰精確，聲部走向自然連貫，要通過度手練習(xí)(單獨(dú)練習(xí)左手)掌握自然。（二）雙音連奏《老黑奴》(福斯特曲、曲譜可見“鋼基”第一冊第51頁)右手二聲部旋律是很好的雙音連奏練習(xí)。第1小節(jié)右手第二、三拍中的雙音連奏，一指需要抬起重新彈下。第2小節(jié)右手第一拍內(nèi)的雙音連奏，三指需要抬起重新彈下，而第二拍上的兩個(gè)八分音符的雙音連奏就可以雙指連雙指。右手在二聲部進(jìn)行中，要突出高聲部的主旋律，故雙音連奏要彈出層次感，尤其是小指和無名指上的音要明確。左手伴奏是四個(gè)八分音符為一種音型單位(多為“八五度”分解音型)，彈奏中要強(qiáng)化左手小指上的低音(踏實(shí)圓潤且富有共鳴)，突出四四拍子的節(jié)拍韻律。五、課堂小結(jié)《老黑奴》曲首標(biāo)有Andante(行板)，espressivo(有表情的)，練習(xí)時(shí)可用每分鐘60-80拍的音樂速度。注意樂曲中的強(qiáng)弱變化記號及曲尾的漸弱漸慢(dim.rit)結(jié)束。第二學(xué)期第六周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：《阿拉伯風(fēng)格曲》一、教學(xué)內(nèi)容標(biāo)題音樂是浪漫主義音樂的產(chǎn)物，它是音樂與浪漫主義文學(xué)相聯(lián)姻的成果。二、教學(xué)目的技術(shù)性與趣味性三、重點(diǎn)難點(diǎn)標(biāo)題音樂四、教學(xué)過程《阿拉伯風(fēng)格曲》“鋼基”第一冊第52頁標(biāo)題簡化為“阿拉柏風(fēng)”，節(jié)拍鮮明(四二拍子)，節(jié)奏生動，音樂活潑伶俐，富有朝氣，樂曲有小詼諧曲風(fēng)格。技術(shù)性與趣味性兼容，融技術(shù)訓(xùn)練于音樂學(xué)習(xí)之中，是這部練習(xí)曲集的突出特點(diǎn)。標(biāo)題音樂是浪漫主義音樂的產(chǎn)物，它是音樂與浪漫主義文學(xué)相聯(lián)姻的成果。標(biāo)題音樂尚有《天真爛漫》(第一冊28頁)，《阿拉拍風(fēng)》(第一冊52頁)、《前進(jìn)》(第一冊55頁)《再會》(第二冊11頁)、《敘事曲》(第二冊19頁)和《騎士》(第二冊66頁)。五、課堂小結(jié)在鋼琴演奏學(xué)習(xí)中，技術(shù)與藝術(shù)并重發(fā)展，通過音樂學(xué)技術(shù)，是現(xiàn)代優(yōu)化的學(xué)習(xí)理念。第二學(xué)期第七周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：巴赫風(fēng)格（一）一、教學(xué)內(nèi)容德國作曲家、管風(fēng)琴演奏家巴赫（J?S?Bach,1685-1750）由于他的復(fù)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作成就，被人們譽(yù)為“復(fù)調(diào)大師”。今天，巴赫的名字幾乎成為復(fù)調(diào)的代名詞。鋼琴作品屬于多聲部音樂織體，多聲部音樂分為主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂，復(fù)調(diào)音樂作品是鋼琴學(xué)習(xí)者的必修內(nèi)容，鋼琴彈奏是雙手運(yùn)作的過程，故每只手都要具有獨(dú)立的彈奏歌唱能力，復(fù)調(diào)練習(xí)對于增進(jìn)雙手彈奏的獨(dú)立性與控制性發(fā)展，對于提高音樂藝術(shù)的多聲部立體性思維，對于鍛煉音樂織體的邏輯構(gòu)造思辨能力均有直接的巨大推進(jìn)作用。二、教學(xué)目的巴赫的《初級鋼琴曲集》被人們親切地愛稱為“小巴赫”（人民音樂出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、進(jìn)行曲3首、；加伏特舞曲4首、布列1首、諧謔曲1首、波羅涅茲舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、薩拉班德舞曲1首、序曲1首，共有28首樂曲，是初學(xué)復(fù)調(diào)彈奏的優(yōu)秀教材?！颁摶钡谝粌赃x用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（進(jìn)行曲）和第十三首（風(fēng)笛舞曲），下面將在本課次和第8-9課次分別論述。三、重點(diǎn)難點(diǎn)對于“小巴赫”中的第一首G大調(diào)小步舞曲，“鋼基”第一冊56頁刊出作曲者是克里斯蒂安?佩措爾德；對于“小巴赫”中的第五首D大調(diào)進(jìn)行曲，“鋼基”第一冊第64頁刊出作曲者是J?S?巴赫的三子C?P?E?巴赫。這是西方音樂史研究的新發(fā)展。巴赫家族是一種音樂大家族，這個(gè)家族中出現(xiàn)了眾多位音樂家（音樂史上至少有80多位），J?S?巴赫是音樂成就最大的一位。對于“小巴赫”中的摩塞塔舞曲，“鋼基”第一冊第84頁刊名為“風(fēng)笛舞曲”。這是需要同學(xué)們注意的狀況，應(yīng)引起起學(xué)習(xí)思索（學(xué)習(xí)中要倡導(dǎo)發(fā)現(xiàn)式學(xué)習(xí)法）。四、教學(xué)過程《小步舞曲》（“鋼基”第一冊第56頁）是一首速度徐緩、莊嚴(yán)典雅的宮廷風(fēng)格的小步舞曲。右手要練好歌唱性的主旋律，連奏與跳音要精確分明。左手要彈好悠長虔誠的旋律線條，注意第22-23小節(jié)的跳音與右手同步，第25-26小節(jié)的保留聲部式進(jìn)行要對的，左手的彈奏要有深情地歌唱情緒。樂曲演奏要注意“重拍及八分音符的對的時(shí)值”（樂譜上的提醒），既要把握四三拍子的“強(qiáng)弱弱”節(jié)拍韻律，又要對的掌握四分音符與八分音符的節(jié)奏關(guān)系，還要關(guān)注“連斷分明”的巴赫風(fēng)格。彈奏中要注意保持對的的基本手型，注意句法分明與呼吸。彈奏中的句法或句逗呼吸，要用放松的手腕將手提起，使指尖離開鍵盤或松開鍵盤。連奏時(shí)指尖觸鍵著力要集中，音色要考慮到古鋼琴的效果，追求柔美清亮。音符的斷奏時(shí)值不要太短，不要太強(qiáng)烈，只需連貫性地把聲音分開即可，要注意聲音的輕盈與圓潤。這是巴赫的連奏與斷奏風(fēng)格?！缎〔轿枨窞槿误w，第1-16小節(jié)為第一段，第17-24小節(jié)為第二段，第25-32小節(jié)為第三段，演奏中注意作品構(gòu)造的邏輯意韻之體現(xiàn)。曲首標(biāo)有Allegretto（小快板，每分鐘108拍），練習(xí)時(shí)可用每分鐘90-108拍的音樂速度。五、課堂小結(jié)小步舞曲原是活潑歡快的法國民間舞曲（土風(fēng)舞），大概1650年傳入宮廷，逐漸地變?yōu)樗俣刃炀彙⑶f嚴(yán)典雅的宮廷風(fēng)格（與跳舞場所有一定關(guān)系），流行于上流貴族社會。本課次可進(jìn)行G大調(diào)音階與g小調(diào)音階的彈奏比較與聽辨練習(xí)?？梢詮囊环N八度彈奏發(fā)展為三個(gè)八度，其詳細(xì)規(guī)定同前所述。第二學(xué)期第八周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：巴赫風(fēng)格（二）一、教學(xué)內(nèi)容J?S?巴赫是巴羅克音樂大師，復(fù)調(diào)器樂的真正成熟是在他的手下，他與亨德爾（G?F?Handel,1685-1759）一起把巴羅克音樂推向頂峰。巴羅克音樂時(shí)代（1600-1750）是復(fù)調(diào)器樂的時(shí)代，學(xué)習(xí)演奏巴赫有助于我們理解認(rèn)識鋼琴樂曲的音樂史風(fēng)格，為鋼琴文獻(xiàn)學(xué)習(xí)和鋼琴曲風(fēng)格教學(xué)，積累感性材料，鋪墊藝術(shù)基礎(chǔ)。二、教學(xué)過程《進(jìn)行曲》（“鋼基”第一冊第64頁）是一首節(jié)奏鮮明、精神飽滿的進(jìn)行曲風(fēng)格，可體現(xiàn)步伐整潔和士氣振奮的音樂形象。要認(rèn)真仔細(xì)地分手練好右手和左手的旋律線，注意連奏與斷奏要分明精確。為了體現(xiàn)進(jìn)行曲體裁風(fēng)格的特點(diǎn)，右手第4-6小節(jié)、第8小節(jié)和第21小節(jié)的固定節(jié)奏型要精確穩(wěn)健鮮明。樂譜中提醒“練習(xí)切分音及一直保持穩(wěn)定的拍子”，彈奏中要故意識地突出切分音強(qiáng)音記號的體現(xiàn)，同步更要把握住二二拍子的“強(qiáng)弱”節(jié)拍律動感。第7小節(jié)第二拍右手上的前倚音要自然靈活，時(shí)值要占用被裝飾的本位音時(shí)值，練習(xí)時(shí)可以先練好本位音符的雙手彈奏，待有一定純熟程度后再加進(jìn)這個(gè)前倚音裝飾。第13-22小節(jié)的右手旋律進(jìn)行要有一氣呵成之感，練習(xí)時(shí)要嚴(yán)格固定指法，并注意樂句彈奏中力量轉(zhuǎn)移的傾向性及樂句間的呼吸。樂曲要在彈勢中結(jié)束。這首《進(jìn)行曲》的構(gòu)造是三段體，第1-9小節(jié)為第一段（D大調(diào)），第10-16小節(jié)為第二段（為第一段的移位模進(jìn)，轉(zhuǎn)入A大調(diào)），第17-22小節(jié)為第三段（D大調(diào)），演奏中，注意段落之間的力度變化和調(diào)性對比，注意構(gòu)造的邏輯意韻，完美體現(xiàn)兩個(gè)聲部層次清晰流暢之神韻美感。曲首標(biāo)有Marchto(進(jìn)行曲風(fēng)格)，練習(xí)時(shí)可用每分鐘80-110拍的音樂速度。本課次可以進(jìn)行D大調(diào)音階和A大調(diào)音階的輔助彈奏練習(xí)，仍然可以采用從一種八度彈至三個(gè)八度的音階變節(jié)奏練習(xí)法，其詳細(xì)規(guī)定同前所述。第二學(xué)期第九周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：巴赫風(fēng)格（三）一、教學(xué)內(nèi)容三百年的鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展史和教育史，形成了一套科學(xué)合理、規(guī)范有序的學(xué)科整體系統(tǒng)。今天的專業(yè)鋼琴教學(xué)一般包括五大塊內(nèi)容，即基本（功）練習(xí)（如音階、琶音及教師針對性創(chuàng)編的輔助性練習(xí)等），練習(xí)曲、奏鳴曲、復(fù)調(diào)曲和樂曲（中外樂曲），這五大塊教學(xué)內(nèi)容充足地體現(xiàn)出鋼琴教學(xué)體系的嚴(yán)謹(jǐn)性。二、教學(xué)目的社會鋼琴學(xué)習(xí)考級貫徹著上述五大塊教學(xué)內(nèi)容，從第二級到第十級，巴赫學(xué)習(xí)一直作為一種復(fù)調(diào)發(fā)展的延伸內(nèi)容。社會鋼琴教育質(zhì)量的優(yōu)化有待于高師鋼琴教學(xué)水平的提高及藝術(shù)教育觀念優(yōu)化。三、重點(diǎn)難點(diǎn)對的地演奏巴赫，有助于增長技術(shù)與音樂之“內(nèi)功”，她具有益良的“生化性”藝術(shù)滋養(yǎng)作用。專業(yè)的鋼琴演奏學(xué)習(xí)，巴赫是一道不可跨越域面。彈彈巴赫，可以增添邏輯的思辨和詩意想象，還可以鍛煉人的毅力恒心與嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)。四、教學(xué)過程《風(fēng)笛舞曲》（“鋼基”第一冊第84頁）是一首輕松活潑、流暢的摩塞塔舞曲。分手練好右手和左手的內(nèi)容，注意連奏與斷奏的分明精確。第1-2小節(jié)的右手小指彈奏要深透并有保持音效果（下同）。第9-12小節(jié)右手旋律要注意旋法的變化特點(diǎn)。第13-16小節(jié)右手小指彈奏要強(qiáng)化，而拇指的彈奏重量要有所控制，同步要注意跨小節(jié)切分音的節(jié)奏推進(jìn)力。左手分解八度的彈奏，要注意手腕的松通及彈奏重量的移動傾向，小指要扎實(shí)飽滿，拇指不要出非節(jié)拍韻律重音。配合右手旋律特點(diǎn)，第9-12小節(jié)左手分解八度伴奏型可以用斷奏。第3-4小節(jié)雙手合彈要整潔有彈力，并富有音色顆粒感的齊奏效果。第2小節(jié)連至第3小節(jié)的較遠(yuǎn)距離跳進(jìn)，要有提前準(zhǔn)備的鍵盤方向感意向，手腕放松，從容精確。樂曲構(gòu)造為帶再現(xiàn)的單二部曲式，第1-8小節(jié)為A段，第9-28小節(jié)為B段，其中第21-28小節(jié)為A段（1-8小節(jié)）的再現(xiàn)。演奏中要注意曲式構(gòu)造內(nèi)的變化起伏及邏輯意韻?！讹L(fēng)笛舞曲》曲首標(biāo)有Allegroconbrio,意為快板，有活力的、熱烈的。Allegro（快板）的節(jié)拍機(jī)速度為每分鐘132拍，練習(xí)時(shí)可用每分鐘86-132拍的音樂速度。此曲樂譜上注明“練習(xí)分解的八度音及細(xì)致的分句”，這是需要對的嚴(yán)格到達(dá)的學(xué)習(xí)目的。五、課堂小結(jié)本課次可以鞏固C大調(diào)、G大調(diào)、D大調(diào)、A大調(diào)、E大調(diào)音階彈奏的學(xué)習(xí)成果，提高其彈奏的力度和速度。重點(diǎn)練習(xí)C大調(diào)與a小調(diào)、D大調(diào)與d小調(diào)的彈奏比較和調(diào)性聽辨。第二學(xué)期第十周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：復(fù)調(diào)彈法一、教學(xué)內(nèi)容本課次的重要任務(wù)是從理論上認(rèn)識理解復(fù)調(diào)作品的彈法、復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)措施和復(fù)調(diào)音樂的體現(xiàn)特性，并富之于藝術(shù)實(shí)踐。復(fù)調(diào)作品是習(xí)琴生活中一直貫穿的內(nèi)容二、教學(xué)目的常用的復(fù)調(diào)學(xué)習(xí)措施有：1、分手練習(xí)每個(gè)聲部旋律，做到連斷分明，分句精確。2、對于三四個(gè)聲部的復(fù)調(diào)織體，要分聲部練習(xí)；對于聲部的雙手交替彈奏，要做到連貫自然，句法分明。3、要用多聲部的音樂聽覺記憶彈奏手感，把握織體中橫縱關(guān)系的整體統(tǒng)一效果。4、練習(xí)中要結(jié)合實(shí)際狀況，將分手練習(xí)、分聲部練習(xí)、“慢練”、“合手彈”、重難點(diǎn)集中練、視譜練、背譜彈、片斷練、完整練等練習(xí)形式，有針對性地交叉結(jié)合進(jìn)行。5、進(jìn)行聲部旋律的彈唱練習(xí)，是使復(fù)調(diào)歌唱起來的有效措施。三、重點(diǎn)難點(diǎn)彈奏復(fù)調(diào)，切忌音符縱向“對號入座”的塊狀切割式行為，這種狀況尤其要引起初學(xué)者的警惕。四、教學(xué)過程復(fù)調(diào)學(xué)習(xí)要遵照循序漸進(jìn)的發(fā)展原則。初級階段可以習(xí)練巴赫的《初級鋼琴曲集》和《小前奏曲與賦格》及中國復(fù)調(diào)小曲《子弟兵和老百姓》（陳銘志曲）、《沂蒙山小調(diào)》（王震亞曲）、《盼紅軍》（黎英海曲）、《瀏陽河》（陳靜薺編曲）和《松溪河水盤山流》（史掌元曲，陳其妍編曲）等等。中級階段可以習(xí)練巴赫的創(chuàng)意曲，法國組曲及平均律鋼琴曲集中的較易曲目。高級階段可以習(xí)練巴赫的平均律鋼琴曲集、英國組曲及《帕蒂塔》等。學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)尤其需要耐心、細(xì)心和靜心，切忌浮躁心理。在復(fù)調(diào)學(xué)習(xí)中，往往是練時(shí)苦枯，彈會動聽，再度演奏，情趣無窮。本課次練習(xí)內(nèi)容是《采花調(diào)》（四川民歌，黎英海編曲，曲譜可見“鋼基”第一冊第67頁，有的版本中曲名為“盼紅軍”）?！恫苫ㄕ{(diào)》是一首親切優(yōu)美的四川民歌，黎英海用復(fù)調(diào)手法改編而成。右手旋律要演奏得優(yōu)美如歌且富于熱情，左手對比聲部要注意短句與長句、連音與跳音的區(qū)別，彈奏中亦要保持歌唱狀態(tài)。第13-18小節(jié)要突出左手的旋律聲部，手指觸鍵深透而柔和，要深情地歌唱，而右手要用弱奏的同音反復(fù)進(jìn)行，烘托好左手旋律。第18與第19小節(jié)的旋律雙手交接彈奏，要連貫自然。第24-26小節(jié)左手要注意八分休止符的節(jié)奏精確及弱起的節(jié)拍語氣感。樂曲在漸弱的氣氛中結(jié)束，意境悠遠(yuǎn)、令人向往。演奏這首優(yōu)美如歌的對比復(fù)調(diào)小曲，心中要保持優(yōu)美的歌唱?？梢杂妹糠昼?8-88拍的音樂速度練習(xí)。五、課堂小結(jié)彈奏復(fù)調(diào)，要養(yǎng)成“從小見范，從小見大”的優(yōu)良學(xué)習(xí)習(xí)慣。本課次可以進(jìn)行F大調(diào)音階的彈奏實(shí)踐，練習(xí)措施與方式同前所述，但要注意F大調(diào)音階右手指法的變化第二學(xué)期第十一周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：跳音與連音一、教學(xué)內(nèi)容有關(guān)跳音的彈法已在第一學(xué)期第6課次中講述。有關(guān)連奏的彈法也在第一學(xué)期第3課次中論述。二、教學(xué)目的然而，跳音與連音親密結(jié)合的旋律寫法在鋼琴樂曲中又為多見，故單獨(dú)列出此課次加以講述與實(shí)踐，以便引起學(xué)生對此類旋法的關(guān)注掌握。三、重點(diǎn)難點(diǎn)：跳音與連音的區(qū)別四、教學(xué)過程車爾尼作品599之44《練習(xí)曲》，曲譜可見“鋼基”第一冊第58頁。是一首跳音、連音（短連線與長連線對比）及和弦跳音的綜合練習(xí)。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之間的對的節(jié)奏關(guān)系。彈奏休止符要保持音斷意不停的音樂語氣連貫。第2小節(jié)和第4小節(jié)右手二分音符要彈足時(shí)值并形成樂句感。右手旋律跳音與左手和弦跳音的結(jié)合要整潔劃一，并富有彈性。彈奏跳音要注意觸鍵發(fā)力集中短促、前半拍彈奏八分音符跳音與后半拍休止的起落動作要分明有致，在跳音彈奏中，要保持肩臂肘腕的松通連貫。右手五個(gè)音一連的短句（動機(jī)式）連線要用“落滾”彈法（參見布格繆勒《阿拉伯風(fēng)》的彈奏提醒，第一學(xué)期中的選修內(nèi)容）。右手十六分音符的長連線彈奏，要保持音階彈法的流暢均勻顆粒狀感。左手和弦彈奏要嚴(yán)格規(guī)范指法，保證和弦連接進(jìn)行中的手指連貫。此條練習(xí)曲是四四拍子，譜首標(biāo)有Allegro（快板，每分鐘132拍），練習(xí)時(shí)可用每分鐘90-132拍的音樂速度。樂曲可演奏得機(jī)智歡快，音樂動感強(qiáng)。車爾尼作品599之45《練習(xí)曲》(曲譜可見“鋼基”第一冊第65頁)，是一首短連線與跳音相結(jié)合分句（如第1-2小節(jié)右手）、長連線與跳音分句（如第7-10小節(jié)右手）、和弦音型式跳音伴奏（如第2-3小節(jié)左手、第4-5小節(jié)左手）、音階式跑句（13-16小節(jié)和29-32小節(jié)）和右手旋律演奏的綜合性練習(xí)。樂曲為弱起節(jié)奏，可以運(yùn)用左手和弦柱式音型彈奏把握住四二拍子的節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律。第1-16小節(jié)為A段，旋律在右手上，旋律音調(diào)形態(tài)是分解和弦式的短琶音進(jìn)行、節(jié)奏是長短結(jié)合、奏法是連跳對比，彈奏中要注意旋律的這些風(fēng)格特點(diǎn)及和弦的把位精確，左手伴奏中的節(jié)拍重音和弦要精確并有所突出，八分音符的和弦跳音伴奏要輕巧活躍，同步休止符要嚴(yán)格。第17-32小節(jié)為B段，開始的四小節(jié)旋律移至左手，要注意織體彈奏效果的右手與左手換位。第21-25小節(jié)左手的旋律走句要指法清晰精確，應(yīng)當(dāng)多加強(qiáng)左手的練習(xí)。譜首標(biāo)有Allegretto(小快板，每分鐘108拍)，練習(xí)時(shí)可用每分鐘80-116拍的音樂速度。樂曲情緒活躍，樂觀向前?！队赂业尿T士》（舒曼作品68號之8）曲譜可見“鋼基”第一冊第66頁，樂曲可以音樂形象化地練習(xí)跳音與短連線（兩個(gè)音一連的連線奏法，雙手均有）。左手伴奏和弦要保持彈性，同步控制好節(jié)拍的韻律（第9-16小節(jié)右手伴奏和弦相似）。旋律中的兩個(gè)音一連的連線，彈奏中要結(jié)合特強(qiáng)記號的表情，語氣要自然突出，同步要保持調(diào)理好節(jié)拍重音。在保持基本節(jié)拍“強(qiáng)弱弱”起伏的基礎(chǔ)上，演奏中要突出生動鮮明的節(jié)奏感沖力，并注意分句與呼吸。譜首標(biāo)有Allegro(快板，每分鐘132拍)，練習(xí)時(shí)可用每分鐘110-160拍的音樂速度。樂曲可體現(xiàn)出騎士騎在立即英姿灑爽、勇敢前進(jìn)、飛越欄桿、蓬勃向上的音樂形象。樂曲是八六節(jié)拍、假如用“合拍子”的音樂概念，還可以彈出二拍子的音樂感覺。五、課堂小結(jié)《勇敢的騎士》是德國作曲家舒曼(R?Schumann,1810-1856)1848年創(chuàng)作的《小朋友鋼琴曲集》（作品68號）中的第10首（此曲集共有43首小品）。樂曲附有文學(xué)標(biāo)題，形象生動，富有童話般的藝術(shù)情趣，是技術(shù)性與音樂性兼溶發(fā)展的鋼琴教本。此曲集中較為流行的有“勇敢的騎士”、“快樂的農(nóng)夫”、“獵歌”、“士兵進(jìn)行曲”和“圣誕老人”等。第二學(xué)期第十二周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：半音階彈法和節(jié)奏練習(xí)一、教學(xué)內(nèi)容：半音階彈法和節(jié)奏練習(xí)二、教學(xué)目的：半音階彈法三、重點(diǎn)難點(diǎn)：指法與節(jié)奏四、教學(xué)過程：（一）半音階彈法與練習(xí)在鋼琴音樂作品中，半音階除作為聲部樂句之外，時(shí)常作為作品構(gòu)造中的旋律走句或華彩性片段。彈奏半音階，拇指的作用十分關(guān)鍵，由于它要頻繁地轉(zhuǎn)指性走動。虎口肌肉要放松，拇指關(guān)節(jié)要有控制性的松通，拇指側(cè)面觸鍵部位要合理（切忌大拇指懶惰地躺在鍵盤上）。拇指要獨(dú)立靈活，拇指彈奏中不要總是出現(xiàn)重音（可以根據(jù)節(jié)拍和節(jié)奏的起伏韻律突出重音）。半音階進(jìn)行式的跑動，手指彈奏動作不要抬得過高，要注意貼鍵彈與彈奏中力量（重心）轉(zhuǎn)移的傾向感。練習(xí)中要多專心靈彈奏，用耳朵聆聽。車爾尼作品599號之56條《練習(xí)曲》是右手彈奏半音階旋律化上下行的練習(xí)（曲譜可見“鋼基”第一冊第69頁）。右手開始的八小節(jié)為兩個(gè)樂句（四小節(jié)為一句），十六分音符連奏，八分音符跳奏，四分音符強(qiáng)音，第4小節(jié)和第8小節(jié)內(nèi)的句尾八分音符要用提手性動作將琴鍵放開。右手第9-14小節(jié)的動機(jī)模進(jìn)式短句（句逗）的重音與節(jié)拍重音同步。右手第15-16小節(jié)是八度內(nèi)分解和弦進(jìn)行（短琵音），要注意指法并合適擴(kuò)展基本手型，形成對應(yīng)的琶音把位（但不要將手撐僵）。要注意半音階上行漸強(qiáng)而下行漸弱的力度體現(xiàn)。左手的半分解和弦伴奏音型，要突出八三拍子的“強(qiáng)弱弱”節(jié)奏韻律，精確穩(wěn)重，活躍生動。注意樂譜中右手的移高八度記號。右手半音階的上行和下行旋律可以從六個(gè)音一連發(fā)展到十二個(gè)音一連的連奏，第一種音用重量彈出，背面的十一種音用連貫性的運(yùn)指順勢彈出。注意右手第2小節(jié)的最終一種十六分音符不要跳奏，必須連至第3小節(jié)的第一種八分音符再使用跳音（即第2-3小節(jié)的右手旋律不可斷開，這也是一種常識，下同）。曲譜標(biāo)有Allegro（快板，每分鐘132拍），練習(xí)時(shí)可用每分鐘120-150拍的音樂速度。樂曲華麗明亮、輕松活潑，可以演奏出圓舞曲的音樂形象。（二）節(jié)奏練習(xí)鋼琴彈奏是雙手相結(jié)合的立體性的節(jié)奏織體，故需要立體性多聲部音樂節(jié)奏觀。在詳細(xì)彈奏中，有單手獨(dú)立地控制節(jié)奏，如貝多芬《G大調(diào)奏鳴曲》第一樂章第15-16小節(jié)的右手節(jié)奏（“鋼基”第一冊第86頁）；有雙手交接式地控制節(jié)奏，如黃遠(yuǎn)渝作曲的《練習(xí)曲》第9-12小節(jié)（“鋼基”第一冊第61頁）；有雙手同步控制節(jié)奏，如舒曼作曲的《士兵進(jìn)行曲》（“鋼基”第一冊第50頁）；有雙手參照式的節(jié)奏關(guān)系控制，如克列門蒂作曲的《小奏鳴曲作品36之一》第三樂章第1-16小節(jié)左手與右手的節(jié)奏關(guān)系為“一對二”或“一對一”。在復(fù)調(diào)作品中，有獨(dú)立聲部的進(jìn)行節(jié)奏與織體中的節(jié)奏效果等。在多聲部鋼琴作品中，尚有左手與右手為奇數(shù)關(guān)系的立體節(jié)奏效果，如貝多芬第一鋼琴奏鳴曲（f小調(diào)）第四樂章中的左手與右手為“二對三”的奇數(shù)關(guān)系節(jié)奏等。初練鋼琴，要養(yǎng)成口數(shù)或心數(shù)拍子的習(xí)慣，純熟之后，心中要建立起強(qiáng)烈的節(jié)拍感。初練樂曲可以使用節(jié)拍機(jī)，但演出樂曲必須脫離節(jié)拍機(jī)。樂曲中的節(jié)奏比例關(guān)系必須對的，然而，音樂演出中的節(jié)奏要隨情感的變化而有所抑揚(yáng)式的起伏。五、課堂小結(jié)音樂節(jié)奏存在于音樂節(jié)拍之中，節(jié)拍是通過強(qiáng)弱關(guān)系組織音樂，節(jié)奏是以音的長短關(guān)系組織音樂，兩者是音樂構(gòu)成的基本要素，它們在音樂體現(xiàn)中一直是交錯(cuò)相伴的。音樂節(jié)奏感源于先天，更取決于后天的音樂學(xué)習(xí)鍛煉。第二學(xué)期第十三周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：左手的功用與強(qiáng)化一、教學(xué)內(nèi)容：左手的功用與強(qiáng)化二、教學(xué)目的鋼琴彈奏中的左手功用重要有：1、主調(diào)音樂中的伴奏聲部彈奏；2、主調(diào)音樂中的旋律聲部彈奏；3、雙手交替彈奏旋律或華彩；4、復(fù)調(diào)織體中的旋律聲部彈奏；5、復(fù)調(diào)織體中的聲部層次控制；6、多聲部音樂中的和聲性功能低音和伴奏音型中的隱形性聲部彈奏等。三、重點(diǎn)難點(diǎn)本課次的主旨是強(qiáng)化左手獨(dú)立彈奏能力，實(shí)行左手彈奏旋律的如歌性連貫。四、教學(xué)過程席特作品108號之19《練習(xí)曲》（“鋼基”第一冊第83頁）是一條重點(diǎn)訓(xùn)練左手彈奏技術(shù)的練習(xí)。左手第1-4小節(jié)注意模進(jìn)旋法的指法，用圓滑流暢的連奏，休止符（兩個(gè)四分休止符）要有從容的呼吸。左手第5-6小節(jié)要注意迂回上行的指法特點(diǎn)及彈奏中的用力傾向。左手第6-8小節(jié)的旋律級進(jìn)反復(fù)及下行式終止，要注意句法變化對比的自然流暢及調(diào)性變化的明亮。左手第15小節(jié)第二拍和第三拍中的縮指彈奏動作要精確柔順，注意拇指不能出現(xiàn)重音。左手的旋律性連奏要追求如歌般的流暢，彈奏中的指法及運(yùn)指要有一種明確的順勢走向。右手彈奏要講究短連線與跳音的精確及規(guī)格。右手第5-6小節(jié)要注意中聲部的保留指，第6小節(jié)第三拍至第7小節(jié)第一拍要保持雙音的連奏。右手第15小節(jié)要用樂譜中的指法彈奏，注意此小節(jié)聲部保留的特點(diǎn)。席特的這條練習(xí)曲（作品108之19）譜首標(biāo)有Allegromoderato（中庸的快板），練習(xí)時(shí)可用每分鐘86-110拍的音樂速度。《快樂的農(nóng)夫》(舒曼作品68號之10，曲譜可見“鋼基”第一冊第99頁)演奏學(xué)習(xí)可以強(qiáng)化左手彈奏旋律能力。左手的旋律歌唱要注意弱起音樂效果，句法及句逗呼吸自然，旋律性格輕松活潑，風(fēng)趣歡暢。右手的和弦跳音伴奏要輕巧而富有彈性，并注意節(jié)拍感與節(jié)奏的精確與生動。第8小節(jié)最終一種八分音符至第12小節(jié)兩個(gè)外聲部的齊奏旋律先是十度音程結(jié)合（9-10小節(jié)），后是八度音程結(jié)合（10-12小節(jié)），彈奏要整潔流暢，此時(shí)右手小指和無名指的彈奏要抓牢琴鍵，聲音飽滿明朗。第9-12小節(jié)的兩個(gè)內(nèi)聲部要活躍生動，但力度要有所控制，尤其是大拇指彈奏不要太重。彈奏《快樂的農(nóng)夫》更要講究聲部的層次感，旋律與伴奏、外聲部與內(nèi)聲部的演奏體現(xiàn)要清晰自然。此曲還可以練習(xí)踏板的運(yùn)用。譜首標(biāo)有Allegro(快板，每分鐘132拍)和animato（活潑的、有精神的），練習(xí)時(shí)可用每分鐘86-132拍音樂速度。五、課堂小結(jié)《快樂的農(nóng)夫》是舒曼的《小朋友鋼琴曲集》(作品68號)中的第10曲。此曲集共有43首小曲。第二學(xué)期第十四面教學(xué)設(shè)計(jì)課題：踏板運(yùn)用一、教學(xué)內(nèi)容立式鋼琴一般均有三個(gè)踏板，即：中間踏板、左踏板和右踏板。中間踏板具有弱化聲音的作用，在家庭練琴時(shí)常打下這個(gè)踏板，防止過多地影響四鄰。左方踏板又稱弱音踏板或柔音踏板，可減弱音量和變化音色，賀綠汀的《牧童短笛》第12-14小節(jié)就用到了弱音踏板。右方踏板也稱強(qiáng)音踏板，它可以延長樂音和增強(qiáng)音響效果。二、教學(xué)目的在鋼琴演奏中運(yùn)用最多的就是右踏板，它的對的運(yùn)用，可以增添聲音的共鳴效果，豐富音樂的藝術(shù)體現(xiàn)力。下面就論述右踏板的使用措施和運(yùn)用原則。三、重點(diǎn)難點(diǎn)踩右踏板要用右腳前掌的前部，右腳后根踏實(shí)著地并作為活動支點(diǎn)。需要使用右踏板時(shí)，前腳掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用時(shí)，前腳掌向上方抬起。但不管是踩下踏板還是松放踏板，腳掌前部都要貼靠在踏板上。使用踏板練習(xí)時(shí)，要注意“腳腕子”的積極性及靈活性，踏板的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)運(yùn)用可用“全踏板”狀態(tài)，即踏板運(yùn)用時(shí)要踩究竟（腳上有彈性，用力不能超過極限），踏板松掉時(shí)要放潔凈（但腳掌前部一般不要脫離踏板，防止腳下出噪音）。不使用踏板時(shí)，右腳要置放在右踏板的右側(cè)。對于怎樣使用四分之一、四分之二、四分之三踏板，可放入后期發(fā)展階段學(xué)習(xí)。四、教學(xué)過程踏板的踩與放練習(xí)，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“輕踩快抬”和“輕踩慢抬”等形式，鍛煉腳腕的靈活敏捷的變化控制能力。踏板的踩放練習(xí)還可以結(jié)合手上彈奏音階或正三和弦的連接而進(jìn)行，此時(shí)，可以分別用“直接踏板”和“音后踏板”進(jìn)行練習(xí)。直接踏板的踩法是：手指觸鍵彈奏與腳掌踩下踏板同步進(jìn)行，例如《瑤族長鼓舞》（“鋼基”第一冊第46頁）的踏板運(yùn)用即是直接踏板。音后踏板的踩法是：手上彈出新的音（單音、雙音、和弦）之后再迅速靈活地將踏板踩下。音后踏板的持續(xù)使用就自然地形成了手與腳的切分節(jié)奏性的動作狀態(tài)（手觸鍵彈下，腳正在松放踏板，繼而在新彈出的音后再敏捷地踩下去），因此音后踏板又稱切分踏板。例如：弗利斯作曲的《搖籃曲》（“鋼基”第一冊第60頁）第1小節(jié)第三拍上的踏板和第2小節(jié)第一拍上的踏板運(yùn)用就屬于“切分踏板”，而第1小節(jié)第一拍上的踏板運(yùn)用屬于直接踏板。右踏板使用重要是為了和聲效果，旋律潤色、強(qiáng)化節(jié)拍節(jié)奏和作品風(fēng)格等。例如：用右踏板獨(dú)立完畢或協(xié)助手指完畢和弦的連奏；用右踏板加強(qiáng)和弦力度；用右踏板加強(qiáng)和聲的共鳴效果；用右踏板完畢遠(yuǎn)距離低音與和弦的連接；用右踏板體現(xiàn)和弦琶音連奏的華麗效果；用右踏板保持住時(shí)值較長音的共鳴；用右踏板美化旋律的連貫；用右踏板體現(xiàn)音樂音色的特殊變化；用右踏板體現(xiàn)特定的音樂意境（如樂曲的序引）或特殊的構(gòu)造風(fēng)格（如樂曲的正格終止可以使用兩次踏板點(diǎn)擊烘托）等。五、課堂小結(jié)本課次擇選《瑤族長鼓舞》、《綠袖子》和《搖籃曲》作為右踏板運(yùn)用練習(xí)?！冬幾彘L鼓舞》（曲譜可見“鋼基”第一冊第46頁）可用每分鐘56-82拍的音樂速度練習(xí)彈奏。此曲譜是練習(xí)直接踏板，在四二拍子中，第一拍踩下右踏板，第二拍抬起，目的是保持和弦低音與柱式和弦跳奏的連貫，烘托低聲部所帶來的和聲音響效果。在此種和弦伴奏音型中，使用此種踏板法，既可使和聲效果豐滿，又可使伴奏音型活躍，能生動地體現(xiàn)舞曲的優(yōu)美形象。Simile是“相似相似”之意，即之后均使用同前同樣的踏板法。《綠袖子》（英國民歌，曲譜可見“鋼基”第一冊第47頁）曲首標(biāo)有Andantino小行板(每分鐘69拍)，可用每分鐘69-89拍的音樂速度練習(xí)彈奏。此曲譜是練習(xí)切分踏板。切分踏板又有音后踏板和“跟隨踏板”之稱，稱謂有別來自對問題觀測的不一樣視角，實(shí)際踏板法同理?！稉u籃曲》（弗利斯曲，曲譜可見“鋼基”第一冊60頁）曲首標(biāo)有Andante（行板，每分鐘66拍），可用每分鐘66-86拍的音樂速度練習(xí)彈奏。此曲譜是直接踏板與切分踏板的綜合練習(xí)。除練習(xí)右踏板運(yùn)用之外，還要尤其注意手指彈奏上的雙音連奏（第5小節(jié)、第7小節(jié)）、保留聲部（第13小節(jié)）、句法呼吸、強(qiáng)弱起伏變化、分解伴奏音型（左手）、節(jié)拍律動及搖籃曲的體裁風(fēng)格。樂曲在休止符音樂意境中結(jié)束，注意音樂終止感的美妙。搖籃曲（Lullaby）又稱催眠歌，原是母親安慰小孩入睡時(shí)唱的歌曲，民間早有之。我國東北民歌中有一首流傳廣泛的《搖籃曲》，“歌曲之王”舒柏特有一首著名的《搖籃曲》。莫扎特、勃拉姆斯也寫有搖籃曲。搖籃曲發(fā)展為一種音樂會專有體裁，其旋律多為甜美輕柔，伴奏音型常伴有搖籃動亂的律動感。第二學(xué)期第十五周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：學(xué)習(xí)鋼琴中的保留與提高一、教學(xué)內(nèi)容保留的意思是留著，保留下來。鋼琴學(xué)習(xí)生活中的保留是指把所學(xué)曲目或練好的曲目維持一段時(shí)間，使其不要減弱既有的水準(zhǔn)，更不要將既有的成果狀態(tài)消失遺忘。提高是指使程度、水平、質(zhì)量以及數(shù)量和位置等方面比本來高。鋼琴學(xué)習(xí)生活中的提高是指將所練習(xí)的曲目或彈好的曲目，力爭精益求精，追求盡善盡美的過程。二、教學(xué)目的在樂曲演奏學(xué)習(xí)過程中，保留與提高是相伴而存、相輔相成、互相增進(jìn)、互相升級。例如：一首樂曲得到長期的正保證留，那么它的質(zhì)量自然有所提高，然而，在提高的層面上仍然有也許或有必要再保留再提高。在鋼琴樂曲的藝術(shù)演奏中，保留與提高是永恒的追求，由于藝術(shù)無止境。三、重點(diǎn)難點(diǎn)在鋼琴基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段中，常常有這些現(xiàn)象發(fā)生：學(xué)習(xí)了新內(nèi)容，忘掉了舊內(nèi)容；新學(xué)曲目沒有練會，此前會彈的曲子即將遺忘；一首曲子剛剛要彈出點(diǎn)效果，下星期再匯課卻基本忘掉；學(xué)習(xí)了一種學(xué)期的鋼琴，期末手上只剩余一種曲目還彈不好；學(xué)習(xí)了一年鋼琴，年結(jié)束也只能彈彈一二首曲目，并且連自己也不滿意。這些不盡人愿的現(xiàn)象，原因之一就是琴學(xué)生活中缺乏了應(yīng)有的保留與提高過程。四、教學(xué)過程習(xí)琴生活中的保留需要對的態(tài)勢和目的規(guī)定，保留可以獲得“溫故而知新”中的新知，可以獲得“熟中生巧”的真悟、藝術(shù)的理解、美感的投入等。保留中純熟，純熟中生巧，巧妙中提高，在對的操作的運(yùn)行上，是一條自然發(fā)展上升的曲線。學(xué)習(xí)中的保留是知識技能思悟消化的一種過程，保留是為了提高，提高要注意積累，積累可以豐富經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)驗(yàn)有助于學(xué)習(xí)效益的再提高。例如：練習(xí)并對的地掌握了莫扎特《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品545號）第一樂章中的顫音彈法，通過學(xué)習(xí)中的保留與提高，到達(dá)了信手即來的程度，即么，后來再彈奏莫扎特作品中的相似或類似織體形態(tài)，就可以實(shí)現(xiàn)信手拿來的學(xué)習(xí)便利。保留要有新的高規(guī)定，提高要有明確的質(zhì)量升級指標(biāo)。保留與提高可以采用分手練習(xí)與合手彈奏相交替，分聲部練習(xí)與分手練習(xí)相結(jié)合，“慢練”與快彈相比較，重難點(diǎn)練與通篇彈奏相參照，背譜彈與視譜練互相檢查，技術(shù)規(guī)格與音樂體現(xiàn)互相印證等多種形式。保留與提高要學(xué)會發(fā)現(xiàn)新問題、處理新問題，把質(zhì)量提高更高層面。對于平時(shí)的練習(xí)內(nèi)容，可以有針對性地分設(shè)為精彈和泛彈，精彈規(guī)定保留提高，泛彈指向廣泛瀏覽。保留與提高的目的指向是技術(shù)規(guī)格、技術(shù)水平、作品速度、織體層次、音樂力度、聲部音色、音樂表情、作品風(fēng)格以及演奏精確完整、流暢生動等琴學(xué)域面的提高內(nèi)容。在每天或每次的琴房練琴中，練習(xí)內(nèi)容與過程可以分設(shè)為基本練習(xí)——保留內(nèi)容過一遍——新作業(yè)通篇視奏一二遍——對新作業(yè)計(jì)劃性針對性地逐段或逐句練（分手、合手慢練）——新作業(yè)的重點(diǎn)或難點(diǎn)練習(xí)——對保留內(nèi)容的提高性練習(xí)（采用以上所述的多種方式與規(guī)定）——在離開琴房時(shí)，把已經(jīng)能彈的作業(yè)和保留曲目演出性地演奏一遍。這種練琴過程中，暗示著積極健康的學(xué)習(xí)心理活動，由于其中具有基本功練習(xí)的物質(zhì)準(zhǔn)備與情緒投入，有保留曲目中的成就快樂感，有新作業(yè)的宏觀把握，有新作業(yè)的微觀攻克及毅力般的重點(diǎn)難點(diǎn)，有保留與提高中的進(jìn)取情趣，有能力新獲中的自信以及新成就中的自豪感。這些益良的心理效益，有且于鼓勵(lì)自信自強(qiáng)的學(xué)習(xí)動力。對于上述琴房練琴內(nèi)容與過程，可以根據(jù)自己的詳細(xì)狀況及練琴時(shí)間，做出合理的設(shè)計(jì)調(diào)整或重組。一般說來，每天或隔天或每周或某一階段，都要有一定的保留與提高曲目，其詳細(xì)體現(xiàn)是隨時(shí)隨地都可以拿出若干首曲目較為完美地彈奏或演奏。保留提高曲目還可以與其他學(xué)習(xí)內(nèi)容交叉相伴，互補(bǔ)互利，共同發(fā)展。例如：讀書讀累了就彈一彈保留曲目，這可謂是一種積極休息；練聲歌唱欲感疲勞時(shí)，信手彈彈保留曲目，還可以獲取輕松感及音樂綜合效應(yīng)的學(xué)習(xí)。總之，在習(xí)琴生活中，要樹立保留中要提高，提高中再保留的精品意識，促動琴學(xué)中的良性循環(huán)。五、課堂小結(jié)本課次的琴學(xué)內(nèi)容是保留提高以上所學(xué)曲目?？梢杂屑夹g(shù)針對性、有作品風(fēng)格針對性、有作家針對性、有愛好針對性地自選若干首樂曲及練習(xí)曲，貫穿于自己后來的學(xué)琴生活中保留提高，甚至可以發(fā)展成為自己音樂生活中的保留曲目。音階琶音練習(xí)應(yīng)當(dāng)成為琴學(xué)生活中的保留提高內(nèi)容。第二學(xué)期第十六周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：小奏鳴曲演奏導(dǎo)析（一）一、教學(xué)內(nèi)容奏鳴曲(sonata)的原意是指被演奏著的套曲（多樂章的音樂作品），今指用奏鳴曲式寫作的器樂套曲。奏鳴曲式是樂曲的一種構(gòu)造形式，包括呈示部、展開部和再現(xiàn)部三大部分。奏鳴曲式有一種老式的寫法，例如：呈示部中包括主部主題（第一主題）和副部主題（第二主題），主部主題假如是小調(diào)性，那么副部主題就要在主部主題的關(guān)系大調(diào)上；主部主題假如是大調(diào)性，那么副部主題就要在主部主題的屬大調(diào)上。展開部要有轉(zhuǎn)調(diào)或離調(diào)，再現(xiàn)部中副部一般要調(diào)性回歸，這種曲式構(gòu)造邏輯自身就是矛盾對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。演奏奏鳴曲時(shí)，要注意曲式構(gòu)造中的音樂起伏。二、教學(xué)目的小奏鳴曲是指曲式構(gòu)造規(guī)模較小，音樂形象較為簡潔（單一），音樂內(nèi)容較為淺顯的奏鳴曲。鋼琴小奏鳴曲是鋼琴學(xué)習(xí)的必修內(nèi)容。三、重點(diǎn)難點(diǎn)本課次學(xué)習(xí)貝多芬的《G大調(diào)小奏鳴曲》，曲譜可見“鋼基”第一冊第86頁。四、教學(xué)過程第一樂章要演奏得優(yōu)美如歌，親切抒情，充斥著詩意。右手第2小節(jié)兩個(gè)音一連的小連線要注意語氣自然，第一種音用自然重量彈，第二個(gè)音用提手的自然離鍵動作帶起（下同）。倚音要彈得圓滑機(jī)靈，占用本位音符的時(shí)值。右手第6小節(jié)中的二分音符同音換指要從容，注意虎口松弛及拇指積極。右手第25-30小節(jié)要注意保持音和連音的演奏，時(shí)值充足連貫，音樂情緒飽滿。左手第9-10小節(jié)和第11-12小節(jié)可以作為一種伴奏短句來彈，使其音樂進(jìn)行有推進(jìn)力。第10小節(jié)和第12小節(jié)右手第一拍上的縮指要精確舒暢。左手第13-15小節(jié)的雙音伴奏要注意節(jié)拍韻律，使其節(jié)拍重音與右手的四分音符同步。樂曲的第一樂章在延長的強(qiáng)勢中結(jié)束。貝多芬這首小奏鳴曲的第一樂章譜首標(biāo)有Moderato(中板，每分鐘88拍)，練習(xí)時(shí)可以用每分鐘76-96拍的音樂速度?！禛大調(diào)小奏鳴曲》第二樂章譜首標(biāo)有Andantino（小行板，每分鐘69拍），標(biāo)題為“浪漫曲”。浪漫曲(Romance)是一種音樂體裁，它重要是指使用樂器伴奏的抒情獨(dú)唱歌曲，柴可夫斯基創(chuàng)作了多首獨(dú)唱形式的Romance。有時(shí)作曲家把自己創(chuàng)作的旋律抒情流暢優(yōu)美的器樂獨(dú)奏曲取名為“浪漫曲”。如貝多芬創(chuàng)作的小提琴獨(dú)奏曲“F大調(diào)浪漫曲”和“G大調(diào)浪漫曲”、舒曼創(chuàng)作的“雙簧管浪漫曲”等。貝多芬《G大調(diào)小奏鳴曲》第二樂意“浪漫曲”要演奏得舒展優(yōu)美、清新流暢。左手的半分解和弦或分解和弦伴奏音型，要掌握好節(jié)拍的韻律。右手彈奏第9小節(jié)的半連音上行音調(diào)，手指尖要貼鍵運(yùn)行，并注意漸強(qiáng)走勢。第12小節(jié)第四拍至第16小節(jié)的反復(fù)變化進(jìn)行，可以彈出弱——中強(qiáng)——強(qiáng)的三個(gè)力度層次，不要簡樸地反復(fù)。第17-19小節(jié)左手上的分解柱式和弦的彈法要作為一種技巧練習(xí)，要彈得清晰俐落而有共鳴，如同吉他的掃弦。第20-21小節(jié)漸慢要自然，第21小節(jié)回原速(atempo)前要有呼吸。第30小節(jié)右手上的復(fù)倚音要貼鍵滾動圓滑地彈出，右手獨(dú)立對的地保持好節(jié)拍與節(jié)奏。第34小節(jié)右手上的復(fù)倚音要與左手上的分解音型配合協(xié)調(diào)，倚音的彈奏不要失去旋律的歌唱與連貫。樂曲終止處的三個(gè)四分音符要保持兩拍的時(shí)值，八分休止符精確，音樂在八六拍子中結(jié)束。五、課堂小結(jié)在“樂圣”貝多芬的音樂作品中，充斥著豐富多彩、對比強(qiáng)烈的音樂素材，因而形成了貝多芬音樂中的戲劇性效果和哲理性思想，如鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《暴風(fēng)雨》和《熱情》等等。然而，貝多芬的這首《G大調(diào)小奏鳴曲》卻充斥了甜蜜的愛意及美妙的詩境，這是貝多芬風(fēng)格的另一種側(cè)面，如同他的鋼琴小品《艾麗絲》和第四交響曲等。此課次可以彈奏bB大調(diào)與C大調(diào)音階的聽辨練習(xí)。第二學(xué)期第十七周教學(xué)設(shè)計(jì)課題：小奏鳴曲演奏導(dǎo)析（二）一、教學(xué)內(nèi)容奏鳴曲的老式式樣一般為“快——慢——快”三個(gè)樂章的套曲。二、教學(xué)目的奏鳴曲的第一樂章一般是作品的中心部分。樂思形象、藝術(shù)技巧及構(gòu)造地位往往集中于此。因此，在鋼琴演奏學(xué)習(xí)及考試中，一般規(guī)定演奏奏鳴曲的第一樂章。然而，“樂圣”貝多芬繼古典大成又開浪漫先河，他的第三樂章常作為奏鳴曲創(chuàng)作的中心內(nèi)容，例如：“月光”、“熱情”等。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被譽(yù)為“新約圣經(jīng)”，是鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上劃時(shí)代意義的作品。“交響曲之父”海頓和“音樂神童”莫扎特的鋼琴奏鳴曲，是老式鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)中的不可跨越的修練域面。三、重點(diǎn)難點(diǎn)在鋼琴奏鳴曲的學(xué)習(xí)中，先學(xué)習(xí)小奏鳴曲，繼而學(xué)習(xí)莫扎特——海頓——貝多芬等，這是教學(xué)中的一般操作程序與進(jìn)度設(shè)計(jì)。小奏鳴曲的學(xué)習(xí)一般還要結(jié)合車爾尼“849”和“299四、教學(xué)過程在鋼琴演奏學(xué)習(xí)或考級中，往往只學(xué)習(xí)作品的某一種樂章（多見第一樂章或第三樂章），然而，在音樂會上演奏奏鳴曲，一般要完整地演出三個(gè)樂章的套曲形式。完整地演奏一部奏鳴曲要注意調(diào)整樂章之間的情緒轉(zhuǎn)換，要注意第三樂章對第一樂章的呼應(yīng)關(guān)系，提高把握作品曲式構(gòu)造的藝術(shù)演出能力。克列門蒂(M?Clementi,1752-1832)創(chuàng)作的《C大調(diào)小奏鳴曲》（作品36之一，曲譜可見“鋼基”第一冊第94頁）是包括“快——慢——快”三個(gè)樂章的套曲。第一樂章為spiritoso（有精神的、熱情的），調(diào)性為C大調(diào)，二二拍子；第二樂章為Andante（行板），調(diào)性為F大調(diào)，四三拍子；第三樂章為Vivace（速板），調(diào)性為C大調(diào)，八三拍子。三個(gè)樂章的調(diào)性布局按照古典原則的對比統(tǒng)一規(guī)律，節(jié)拍對比也形成鮮明特點(diǎn)?！皼]有對比就沒有音樂”在此得以證驗(yàn)，演奏中要予以心理上的重視。克列門蒂《小奏鳴曲》（作品36號之一）第一樂章活躍而富有朝氣，要注意旋律彈奏中的連音與跳音的對比效果。右手第9小節(jié)和第11小節(jié)的八度上行大跳旋律及反復(fù)保持要注意一五指彈奏中的重量轉(zhuǎn)移及四五指的輪指彈法。右手第20-21小節(jié)分解八度彈奏要保持手腕松通及重量轉(zhuǎn)動調(diào)整，不要彈得太重，此處要突出左手的分解和弦走向。右手第30小節(jié)要注意雙音跳奏整潔而富有彈性并奏出漸強(qiáng)超勢。主題的反復(fù)與發(fā)展變化，要注意強(qiáng)弱的起伏對比，例如第1-4小節(jié)與第24-27小節(jié)等。左手第1-5小節(jié)和聲功能低音不可彈得太短，手指尖有在鍵盤上“站一站”和“穩(wěn)一穩(wěn)”的感覺，聲音圓潤踏實(shí)，有根基有運(yùn)動的傾向性。左手第16-19小節(jié)要作為一種旋律聲部來彈奏，手指尖在鍵盤上站穩(wěn)松通，保持好手型，聲音貫穿舒展。第一樂章的音樂有一種童趣形象，樂章在強(qiáng)勢中以肯定的音樂語氣結(jié)束。第二樂章的表情術(shù)語為dolce（柔美的），dolce這個(gè)詞又多出目前奏鳴曲式中的副部中，這可謂是奏鳴曲藝術(shù)的常用音樂詞匯。這個(gè)第二樂章是優(yōu)美柔和的行板(Andante),要仔細(xì)關(guān)切樂譜中較為細(xì)致的力度記號的規(guī)定。左手第1-4小節(jié)三連音伴奏音型要有表情地烘托旋律，要均勻連貫且有起伏（下同）。第4小節(jié)右手接左手的三連音進(jìn)行要精確自然（下同）。第3小節(jié)的右手顫音從上方音開始，與左手音型形成“右手兩個(gè)音對左手一種音”的立體（雙手）節(jié)奏關(guān)系（下同）。第8小節(jié)要注意段落呼吸，第9小節(jié)右手雙音不要彈成“分割式”的塊狀，可用貼鍵彈法的半連音彈出漸強(qiáng)的