《讓音樂課“動”起來的策略探究》 論文

讓音樂課“動”起來的策略探究摘要：藝術課程標準2022年版的頒布為音樂教育教學又打開了新的思路和格局，新標準中舞蹈被作為一門獨立的課程在八九年級分項開設?？梢娢璧冈谝魳方虒W中的地位十分重要?；谀壳靶W音樂教育中舞蹈教學模塊的一些教學現(xiàn)狀，筆者經(jīng)過參與相關課題研究，通過問卷及大量的實例和論證研討，結合新課標中舞蹈教學的“課程內容”、“學業(yè)要求”、“教學提示”細化準則，探究了小學音樂課堂中三種較為常用的舞蹈教學的方法策略，并結合部分實例與廣大同仁共同探討。關鍵詞：藝術課程標準2022年版，新課標，舞蹈教學模塊，小學音樂教學，編創(chuàng)，形象捕捉與表演，舞蹈元素，舞蹈語匯引言：作為一名一線音樂教師，我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)以前在一二年級特別愿意參與音樂實踐律動的學生，隨著年齡和年級的增長，他們就變得似乎越來越不愿意表現(xiàn)自己，從不愿意身體的動作慢慢發(fā)展到不愿意開口唱歌，甚至是變得開始手腳不協(xié)調起來。等到了中學階段基本上就很難參與音樂教學了。筆者通過參與大量的問卷調查發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)象并不是個例，而總結后發(fā)現(xiàn)這種情況與音樂教師在日常課堂的教學中對學生“動”的管理有很大關系。如果老師能夠從一年級一直保持常態(tài)化和音樂化的“動”的課堂，那即使到了八九年級的學生也愿意參與音樂表現(xiàn)自己，但如果是老師沒有做持續(xù)化的“動”的培養(yǎng)，隨著年齡的增長很多學生開始排斥這種外化的參與實踐的方式。而不給學生“動”的老師，可能在管理音樂課堂的觀念上存在一些誤區(qū)。比如說擔心學生在舞動起來時是不是不容易控制課堂紀律，或是擔心自己的舞姿是不是不夠優(yōu)美，又或是缺少專業(yè)舞種示范的信心！所以，有很多同學在小學音樂日常的課堂中真正能接觸到舞蹈教學的機會是非常少的，大多時候音樂課就是在班級里坐的端正筆直的唱著各種歌曲。久而久之，越來越多的同學就開始疏遠音樂課。針對這些情況，筆者加入了省級教育科學規(guī)劃課題“美育視角下小學音樂課堂教學中舞蹈表演模塊的教學研究”。通過大量的培訓學習以及課例研討。總結了幾種關于小學音樂課堂舞蹈模塊教學的一些側率方法，與廣大音樂同仁們共同探討。一、明確舞蹈教學的定義，從思想上明確讓音樂課堂“動”起來的重要性；1.以標為標，明確舞蹈課程的具體內容，重視音樂課堂教學中舞蹈模塊的教學。在藝術課程標準2022年版（以下簡稱新課標）中明確提出了舞蹈的課程內容。包括“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“欣賞”、“融合”4類藝術實踐，涵蓋了14項學習內容，并且在不同學段給學生共設置了8項學習任務。也就是說舞蹈教實涵蓋的內容是比較廣泛的，與傳統(tǒng)認知中民族舞、古典舞、或者芭蕾舞、爵士舞、現(xiàn)代舞等一些專業(yè)舞種的概念是有區(qū)別的。北京師范大學藝術傳媒學院副教授王杰老師在義務教育藝術課程標準解讀系列課程中就明確指出：新課標中的舞蹈教學是區(qū)別于社會上的一些專業(yè)舞蹈培訓機構的教學。新課標中提到的舞蹈教學首先非常重要的是教育對象。它不是培養(yǎng)少數(shù)專業(yè)舞蹈人才，而要面向的是義務教育階段的所有中小學生，涵蓋了民族、地域、文化等所有的差異。因此，這里的舞蹈教學更加關注的是每個學生身體協(xié)調性的發(fā)展，以及在聽到不同節(jié)奏、節(jié)拍和情緒時身體對音樂的感受和反應能力的培養(yǎng)。其實，細心研讀就會發(fā)現(xiàn)在1-7年級新課標中，舞蹈模塊教學其實無處不在。只不過每個階段出現(xiàn)的形式會略有不同。這是因為考慮到每個學段學生的身心發(fā)展規(guī)律是不同的。舞蹈也需要采用循序漸進，螺旋式上升式的教學。所以，作為小學音樂教師應該對“舞蹈”的定義一定要有更加廣泛、全面的認知，簡單的說，筆者認為，小學音樂課堂中的舞蹈教學其實就是一種有組織、有規(guī)律、有趣味、有意義的一種“動”。2.重視并抓住學生音樂學習的關鍵期，關注學生對音樂的真實感受，讓學生”動“的常態(tài)化和音樂化，讓學生從身心開始“回歸”音樂；傳統(tǒng)教學中，老師們經(jīng)常喜歡以“身體筆直、坐姿規(guī)范”來定義所謂的好學生。在音樂課中很多學生在欣賞音樂或是唱歌的時候都是保持身體挺直不動的。其實，這樣反而干擾了學生對音樂的一種本能體驗。奧爾夫就曾說過，音樂絕不是獨立存在的，樂、歌、舞本來就是人生來的一種本能。具有“原本性”的特點。中央音樂學院原副院長周海宏也曾多次強調：科學征服世界、藝術美化世界，現(xiàn)代人的藝術素養(yǎng)、審美感知培養(yǎng)一定要抓住音樂學習的關鍵期。音樂更多是一種本能，這種能力年齡越小，表現(xiàn)越突出，抓住小學關鍵時期尤為重要。當一個人錯過了音樂學習的關鍵期，哪怕是付出比之前多十倍百倍的付出，也不會換來在關鍵期內成長的相同成果。曾經(jīng)聽過一位老師上的是六年級《龍的傳人》一課，她的整節(jié)課讓人印象最深的就是學生對于音樂的參與，老師本身的狀態(tài)、肢體、語言很美很放松，但她最吸引人的是真正做到了讓學生以多種形式的“動”幫助學生沉浸在音樂之中。而不是像大多數(shù)來時只是關注歌曲中出現(xiàn)的節(jié)奏、音高、樂句難點等等。從審美感知到藝術表現(xiàn)，從創(chuàng)造實踐到文化理解。盡可能多的關注學生對于音樂的參與和對歌曲情緒的深入挖掘，讓學生發(fā)自內心的去感受、去熱愛音樂。整節(jié)課中六年級的學生沒有表現(xiàn)出任何的扭捏，也可以看出孩子們平時在課堂上接受到的“動”的常態(tài)化和音樂化。希望新課標出臺后，越來越多的老師能更加關注學生參與音樂的形式，除了教材中必要的知識點和難點的教學，可以把更多的時間留給學生參與音樂，要持續(xù)關注學生在課堂中的“動”，讓學生從小就能一直不間斷地、保持藝術參與的習慣和能力，讓舞蹈元素持續(xù)被接受，為之后的音樂成長奠定良好的基礎。二、在實踐中探索讓音樂課堂“動”起來的方法1.以任務為驅動、以質量為導向，根據(jù)舞蹈課程每個學段的學習任務找到相應的舞蹈教學的方式方法；在新課標中，舞蹈的學習任務分為三個階段。即:1-2年級的任務是掌握“形象捕捉與表演”。3-7年級的任務是“小型歌舞劇表演”、“即興表演”和“多舞種體驗與舞段編創(chuàng)”。8-9年級的學習任務有“經(jīng)典作品欣賞與體驗”、“風格舞蹈表演”和“舞蹈小品創(chuàng)編。從每個學段明確提出的舞蹈學習任務就可以看出，在小學音樂教學階段，雖然沒有單獨的舞蹈課程，但是在音樂課的教學中還是需要完成舞蹈模塊教學的任務。結合舞蹈課程對每個學段提出的“內容要求”“學業(yè)要求”和“教學提示”我們可以在小學音樂的1-6年級中可以將音樂教學中的舞蹈模塊大致分為三種形式的舞蹈編創(chuàng)和參與形式。2.音樂課堂中三種“動”的常態(tài)化和音樂化的具體形式（1）形象捕捉與表演——根據(jù)作品的內容編創(chuàng)相應的肢體動作形象捕捉是人類的一種原始本能，人們會通過觀察、感受、模仿等形式，把聽到看到的某種事物和現(xiàn)象通過一系列動作表現(xiàn)出來，當這種動作語匯具有一定的美感或是被賦予某種特殊意義時就誕生了舞蹈。低段的孩子具有好奇、好動、模仿力強的身心特點，而且年齡越小的孩子形象捕捉的能力就更加突出，在教學中常常會發(fā)現(xiàn)很多學生有時比教師編創(chuàng)的動作更加形象生動。這就需要教師要給足學生獨立思考和表現(xiàn)的時間，雖然并不是每位同學每次都能編創(chuàng)出富有美感的動作，但火花總是在瞬間閃動。如在進行《蝸牛與黃鸝鳥》的教學時，老師編創(chuàng)的動作是：把自己想象成一只蝸牛，然后兩只手放在頭頂模仿蝸牛的觸角，雖然內心覺得自己是一只可愛的小蝸牛，但是在實際呈現(xiàn)出來的動作還是差了一些美感的。后來，有位同學在自由編創(chuàng)的時候，她選用的動作是：左手將食指和中指彎曲模仿蝸牛的觸角，右手握成拳頭放在左手的手背上，這樣從側面看起來真的像是一只有蝸牛殼的小蝸牛，從動作的美感和操作上來說，似乎更加形象生動收到學生們的歡迎。所以，教師如果覺得自己設計的動作美感不足時，可以像學生請教，也許他們會有更好的答案。因此，在進行一、二年級教學時，可以結合教材中的具體作品，根據(jù)作品中出現(xiàn)的關鍵詞或具體形象帶領學生進行編創(chuàng)。如：一年級歌曲《洗手絹》，可以在襯詞的地方加入洗手絹的動作，不僅可以幫助學生記憶歌詞，更有利于感受音樂中的節(jié)奏與生活中勞動之間的緊密聯(lián)系。結尾處的“哎羅哎羅哎！”最后的“哎”音高偏高，學生比較難掌握，于是通過設計了一個晾手絹的動作，把腳踮起來，把手絹高高的掛起來，幫助學生通過肢體動作輔助唱準音高。教材中類似于這樣與生活相關的作品很多，都可以引導學生根據(jù)形象捕捉參與身體動作的表演。除此之外，一二年級還有很多關于小動物的作品，如：《小蜻蜓》、《小青蛙》、《可愛的小象》、《貓虎歌》等具有各種動物典型特征的動作可以作為編創(chuàng)舞蹈的素材，讓學生在塑造形象的過程中體驗參與音樂的快樂。教學中有了舞蹈動作的加入，不僅可以幫助學生協(xié)調手腳的動作，增加肢體的控制力，還能讓學生更多的感受生活與音樂的關系。讓學生從對歌曲情緒的審美感知到演唱與動作的藝術表現(xiàn)，從對形象動作的捕捉到對勞動價值的認知，其實就是對學生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。（2）多舞種體驗與編創(chuàng)——根據(jù)作品的風格選擇相應的舞種進行表演在小學階段的音樂教材中，有大量的我國少數(shù)民族音樂作品和漢族的一些經(jīng)典作品。遇到這類型的作品編創(chuàng)舞蹈時，不需要關注作品的具體演唱內容，只要抓取每個民族或地域的舞蹈風格元素來設計動作。所謂對多舞種的體驗并不是要求學生一定要學會多少種不同的舞蹈技能，更多的是關注學生對每個民族舞蹈語匯和特點的掌握與認知。如：在藏族，人們會用獻哈達的形式表達對客人或是重要的人物的尊敬，因此，獻哈達是藏族舞蹈的典型動作。另外還有甩袖動作這是與她們的服飾是相關的；在新疆舞蹈的典型動作中，用手心拖舉新疆八角帽的動作和移動脖子的動作是這個民族舞蹈最突出的風格，這也是與民族服飾和生活習慣相關聯(lián)的。蒙古族舞蹈則會有騎馬、頂碗、筷子等相關元素的動作；彝族舞蹈則經(jīng)常是轉圈舞，這與他們的火把節(jié)也有著密不可分的聯(lián)系?？傊?，在教學中將各民族舞蹈的特點與各族民俗風情相結合，既培養(yǎng)學生對各種舞蹈的肢體上的協(xié)調能力，又能起到對學生進行民族文化自信心的培養(yǎng)。此外，漢族的秧歌舞或國外的宮廷交誼舞也可以用同樣的方式進行編創(chuàng)表現(xiàn)。舞蹈動作的編創(chuàng)可以很簡單，但一定要符合作品的風格。比如一年級歌曲《嚨咚嗆》，我們就可以選取秧歌舞中的“十字步”讓學生能跟著音樂的節(jié)奏“動”起來，而并不是為他們編排一個完整的專業(yè)性舞蹈；同樣的，《草原就是我的家》就可以加入騎馬揚鞭的動作，體會在草原自由馳騁的愉快心情就可以了。諸如此類的還有很多作品：《新疆是個好地方》、《我的家在日喀則》、《金孔雀輕輕地跳》、《彝家娃娃真幸福》等。音樂教師只需要抓取每個舞種的一個或幾個典型的動作，也可以通過觀看舞蹈視頻或者老師現(xiàn)場示范講解的形式再為學生累積疊加相關的舞蹈動作語匯，幫助學生從一個典型動作編創(chuàng)逐漸發(fā)展到兩個或四個樂句的舞蹈片段表演，為8-9年級風格舞蹈表演奠定專業(yè)基礎。（3）即興表演、小型歌舞劇——根據(jù)作品的情境設計表演場景或動作在現(xiàn)階段我們使用的教學音樂教材中，除了有明確舞蹈風格的作品和一些形象鮮明的作品之外，越是到高年級就會出現(xiàn)一些形象捕捉和舞種舞蹈的設計都不適合表現(xiàn)的作品。那我們可以選擇用即興表演或是小型歌舞劇的形式。如：《外婆的澎湖灣》、《陽光牽著我的手》這種難以捕捉形象動作，也沒有特定風格的作品，可以根據(jù)音樂的節(jié)奏特點設計一些拍手、捻指、拍腿、跺腳的聲勢律動，或是用道具加入節(jié)奏的伴奏，如：杯子舞、椅子舞、桌面舞等。讓學生在課堂中有音樂性的“動起來”。還有一些作品是比較具有情境性的，可以用歌舞劇或是情境劇的形式進行表演。如：《獅王進行曲》可以根據(jù)作品的音樂變化，設計一個森林里的獅王稱王登基的場面。一部分同學扮演森林中各種小動物，一部分扮演獅王的護衛(wèi)隊，一個或幾個同學扮演獅王，并在獅王發(fā)出吼叫的時候模仿獅王威風的樣子，其他小動物則是安靜緊張的樣子。為學生創(chuàng)設一個故事情境讓每個學生都能根據(jù)自己的想法選擇自己想要扮演的角色參與音樂實踐。還有類似《小紅帽》、《跳圓舞曲的小貓》、《波斯市場》等這種故事性比較強的作品，就可以采用歌舞劇表演的形式。讓學生從演角色開始，逐漸發(fā)展到可以自己設計制作相關的頭飾、道具等等，讓學生發(fā)揮自己的各種相關聯(lián)能力，也是為之后的舞蹈小品的編創(chuàng)設計腳本做好鋪墊。從課標的演變和發(fā)展中，我們可以深切感受到，新課標中的核心素養(yǎng)其實是更關注人的內在的發(fā)展。除了外在的具體能力，而觸發(fā)學生內心，以美為生命的底色，培養(yǎng)綜合全面的人才，才是我們教育的最終目的。作為一名小學