《大學音樂鑒賞》永遠的時尚變幻的時尚

大學音樂鑒賞MusicAppreciation123目錄

CONTENTS第一樂章生命與愛，永恒的主題律動4第二樂章內(nèi)心的獨白第三樂章天人合一之境第四樂章動蕩的社會，激情的樂章567目錄

CONTENTS第五樂章戲如人生，唱盡萬千滄桑與悲歡8第六樂章大自然，樂意與詩意之源泉第七樂章鄉(xiāng)愁，一個延續(xù)千年的難解心結(jié)第八樂章永遠的時尚，變幻的時尚永遠的時尚，變幻的時尚Music主題樂思：舞曲、歐美風格流行音樂、流行歌曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代第一節(jié)舞曲舞曲是一種以伴隨舞蹈的韻律為目的而創(chuàng)作的音樂。在各地古老的民族民間音樂中，均存在數(shù)量龐大的舞曲：圓舞曲、薩拉班德、庫朗特、恰空、號角舞曲、阿勒曼德、加伏特、基格舞曲、小步舞曲、波洛涅茲舞曲、對舞、波爾卡、瑪祖卡、探戈、方陣舞、狐步舞、桑巴舞、倫巴舞、搖擺舞、迪斯科、里爾舞曲、木屐舞曲……這說明舞蹈音樂在鄉(xiāng)村集會、民間狂歡和社交場合中的重要地位。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《G大調(diào)第五法國組曲》J·S·巴赫的《法國組曲》（FranceSuites）創(chuàng)作于1722年前后，是由舞曲組成的組曲集。、六部法國組曲在風格上高度統(tǒng)一，情趣優(yōu)雅而細致，因風格接近法國作曲家?guī)炱仗m的風格，后人稱之為《法國組曲》?！禛大調(diào)第五法國組曲》是《法國組曲》中最膾炙人口的一組。其中的《小步舞曲》已為廣大音樂愛好者所熟悉。這套組曲的每一樂章的旋律都非常優(yōu)美，親切動聽。這部組曲由阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、加伏特、布列舞曲、小步舞曲、路爾、吉格幾種風格的舞曲組成。圖8-1巴洛克時期舞蹈答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《G大調(diào)第五法國組曲》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《G大調(diào)第五法國組曲》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《G大調(diào)第五法國組曲》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代1.阿勒曼德舞曲

阿勒曼德舞曲（Allemande），大約于1550年起源于德國，起初是中速的二拍子，步伐簡單沉重。到17世紀變成中速四拍子，并正式被取用到組曲的第一樂章，通常后面固定連接庫朗特舞曲。而到了18世紀末期則成了快速三拍子。2.庫朗特舞曲

庫朗特舞曲（Courante）于16世紀起源于法國，法語原意為“奔跑”，速度較快，如蹦跳般。到17世紀正式被取用到組曲的第二樂章。庫朗特逐漸發(fā)展為意大利式和法國式，前者曲趣流暢，強音位置經(jīng)常改變，主旋律常跑到低音部，通常是快速的3/4或者3/8拍；后者情調(diào)較為高雅，通常是中速的3/2或6/4拍。鏈接：《法國組曲》中不同種類的舞蹈音樂答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代3.薩拉班德舞曲薩拉班德舞曲（Sarabande）于15世紀起源于波斯，16世紀流行于西班牙，是一種慢速的三拍子、強音常落在第二拍的舞蹈。起初舞蹈動作比較輕佻，曾遭到西班牙國王禁止。到17世紀變成較為沉重的舞蹈，后來只變成一種音樂曲式，并正式被取用到組曲的第三樂章。由于曲風的沉重，聽來總有一種悲傷之感。4.小步舞曲小步舞曲（Menuet）是16世紀起源于法國鄉(xiāng)村的舞曲。1650年前后因法王路易十六的提倡成為法國宮廷舞蹈，并很快風行整個歐洲，且演變成優(yōu)雅的舞蹈，速度中庸。組曲中的小步舞曲通常承接在薩拉班德舞曲之后，且經(jīng)常是接連兩首，小步舞曲Ⅱ像中段（Trio）夾在兩遍小步舞曲Ⅰ之間。鏈接：《法國組曲》中不同種類的舞蹈音樂答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代5.吉格舞曲吉格舞曲（Gigue）原是英國古老的舞曲，17世紀中葉變成一種音樂曲式，后來也演變成法國式和意大利式兩種，前者大都是賦格曲式，旋律以寬廣的音域上下奔馳；后者大都是和聲式急板。共同特點都是極快速的三拍子，通常作為組曲的終章。6.加伏特舞曲加伏特舞曲（Gavotte）原是法國的古舞曲，中速的四拍子，17世紀中葉開始被取用到法國的芭蕾舞劇和歌劇中，巴赫在部分鍵盤樂組曲和管弦樂組曲中都曾采用它作為一個樂章。鏈接：《法國組曲》中不同種類的舞蹈音樂答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代7.布列舞曲布列舞曲（Bourree）也是法國的鄉(xiāng)間舞曲，快速的二拍子或四拍子，17世紀后也被用在組曲中。8.路爾（Loure）路爾是一種法國的風笛，17世紀時有一種舞曲用這種樂器伴奏，這種舞曲就稱為路爾舞曲。這是一種慢速三拍子或中速六拍子舞曲，第一拍很重。鏈接：《法國組曲》中不同種類的舞蹈音樂答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《春之聲》《春之聲》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯所作的著名圓舞曲。施特勞斯在60高齡時創(chuàng)作了這首充滿活力、洋溢著青春氣息的作品。作品最早的版本是鋼琴曲，那是作曲家在匈牙利參加一次晚會時，受鋼琴家李斯特啟發(fā)而作，之后流行的版本還有聲樂曲和管弦樂。作品雅俗共賞、經(jīng)久不衰，直至今日，一直是維也納新年音樂會的保留曲目之一。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《春之聲》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代約翰·施特勞斯（JohannStrauss，1825年—1899年），奧地利作曲家老約翰·施特勞斯的長子。約翰·施特勞斯最膾炙人口的作品是維也納圓舞曲，這是一種結(jié)構(gòu)簡單、節(jié)奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂形式。1856年起，維也納圓舞曲風靡歐洲，成為當時社會娛樂的時尚項目。約翰·施特勞斯的代表作有圓舞曲《春之聲圓舞曲》《皇帝圓舞曲》《南國玫瑰》《藍色多瑙河》，以及波爾卡舞曲、進行曲和輕歌劇《蝙蝠》等，被譽為“圓舞曲之王”。鏈接1：約翰·施特勞斯圖8-2約翰·施特勞斯答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代圓舞曲，又稱華爾茲，是一種三拍子的旋轉(zhuǎn)的舞蹈。歷史上許多著名的音樂家都寫過圓舞曲這種體裁，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等。圓舞曲音樂在19世紀達到了鼎盛時期，肖邦、李斯特、柴可夫斯基等人都有許多傳世之作。其形式自由，可以是器樂獨奏，也可以是聲樂、管弦樂等。19世紀又出現(xiàn)了新的音樂體裁——維也納圓舞曲，這種音樂節(jié)奏上具有一些特殊的彈性，在節(jié)奏上形成鮮明的個性化風格。鏈接2：圓舞曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《天鵝湖》《天鵝湖》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基最著名的代表作之一。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇?！短禊Z湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情詩，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內(nèi)心的刻畫，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量、并有高度交響性發(fā)展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部劃時代的作品。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《天鵝湖》序曲舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動人而凄慘的圖景。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。聽賞《天鵝湖》——《舞會》

答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《天鵝湖》——《四小天鵝》四小天鵝舞也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節(jié)奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動人而又富于田園般的詩意。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代芭蕾起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”是法語“ballet”的音譯。它的詞源則是意大利語的“balletto”，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在后來的發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式，其主要特征是女演員穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾發(fā)源于意大利，17世紀在法國宮廷形成。法國宮廷芭蕾是在統(tǒng)一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節(jié)融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的5個基本腳位和12個手位，使芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。鏈接：芭蕾答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《自由探戈》這是阿根廷作曲家阿斯特·皮亞佐拉的代表作之一。在傳統(tǒng)探戈音樂日趨衰落之際，皮亞佐拉把當時的探戈音樂、古典音樂、阿根廷民間音樂以及爵士樂等要素綜合起來，創(chuàng)立了現(xiàn)代探戈音樂，他自己稱之為“新探戈”。1937年，著名的《自由探戈》（Libertango）為歐洲音樂界廣為接受。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《自由探戈》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（AstorPantaleónPiazzolla，1921年—1992年），阿根廷作曲家、班多紐手風琴（Bandoneon）演奏家。在傳統(tǒng)探戈音樂日趨衰落之際，皮亞佐拉把當時的探戈音樂與古典音樂、阿根廷其他種類的民間音樂以及爵士等要素綜合起來，創(chuàng)立一種能表達他理想中的深刻哲理的音樂形式——他稱之為“新探戈”（TangoNuevo）。通過不懈的努力，皮亞佐拉成為阿根廷文化的象征，以及南美音樂史上的重要代表人物。其代表作有：《再會，諾尼諾》《自由探戈》《布宜諾斯艾利斯的瑪利亞》等。鏈接1：皮亞佐拉圖8-3皮亞佐拉肖像答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代阿根廷探戈（Tango）發(fā)源于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的港口地區(qū)。19世紀末，大批非洲、北美甚至歐洲的移民滯留在港口，形成了一個特殊的外來社會群體。他們大多社會地位低下，生活不穩(wěn)定，在酒吧里靠唱歌、跳舞來消磨時光。阿根廷探戈實際上是這種特殊環(huán)境下產(chǎn)生的一種特殊藝術(shù)形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎東貝等拉美、非洲等多種民間舞蹈基礎(chǔ)上演繹而成的。阿根廷探戈非常不同于我們看到的國標舞中的探戈表演。它其實是一種唱與跳結(jié)合的藝術(shù)形式，歌者均為男性，獨唱。音樂往往悲傷而陰暗，主要伴奏樂器有手風琴等，探戈特有的極具煽動性的切分節(jié)奏總是給人以心靈的撞擊之感。鏈接2：探戈答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代第二節(jié)歐美風格流行音樂“流行音樂”（PopMusic）這個術(shù)語包括了各種最初由不識字的人們創(chuàng)造的、未被記錄下來的“民間音樂”。這里主要指20世紀二三十年代以來憑借錄音技術(shù)的重大進步而成長起來的新的音樂形式。流行音樂與20世紀城市化進程是分不開的。美國是世界城市化進程最快的國家，因此，發(fā)源于美國并且日后不斷發(fā)展和走向世界的流行音樂，其世界性、都市性和商業(yè)性成了它的基本特征，并因此使得它成為20世紀最重要的世界性音樂。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《鄉(xiāng)村路，帶我回家》作為約翰·丹佛的代表作，《鄉(xiāng)村路帶我回家》(CountryRoadTakeMeHome)一改以往歌曲懷鄉(xiāng)的虛擬憂傷，而變成對鄉(xiāng)村的贊美，對回家的呼喚，因此從眾多懷鄉(xiāng)的套路中突圍，完成對鄉(xiāng)村的懷念。悠閑的非電聲化的吉他彈奏，輕柔而抒情的自然唱腔，有章可循的節(jié)奏，隱約的女聲背景讓《鄉(xiāng)村路帶我回家》成為一代人的心靈奏鳴。這樣一個傾心于自然的歌手，也在不斷歌唱他的精神歸宿地——洛基山。他創(chuàng)作了《高高的洛基山》和《洛基山組合》，都是在和聲結(jié)構(gòu)上盡量做到單一的上乘之作，也彰顯出丹佛即興演奏的驚人功底。因為即興，所以自由，所以隨意。這正是鄉(xiāng)村音樂的誘人之處和美學實踐，約翰·丹佛在他的幾乎所有的歌曲中都融入了這一點。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代約翰·丹佛（JohnDenver，1943年—1997年），生于美國新墨西哥州，是美國鄉(xiāng)村音樂史中的代表人物，也是第一位訪問過中國的美國鄉(xiāng)村歌曲作者和歌手，以演唱歌頌弗吉尼亞山區(qū)美麗風光的《故鄉(xiāng)路，帶我回家》一舉成名。1972年因演唱《高高洛基山》進入電視屏幕，成為美國廣播公司“午夜特別節(jié)目”主持人。因其曲調(diào)簡樸、優(yōu)美，內(nèi)容清新向上，歌詞富有詩意和哲理，他在科羅拉多州一帶享有“桂冠詩人”的美名。他的吉他彈唱在美國和全世界聲譽卓著。世界“歌劇之王”多明戈曾與他合作錄過一首二重唱《愛或許是這樣》。鏈接1：約翰·丹佛答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代鄉(xiāng)村音樂成型于20世紀20年代，最初流行于美國南方農(nóng)村。其音樂風格受英國民謠的影響，音樂旋律較簡單，歌詞敘事性，整體帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。通常以獨唱為主，伴之以吉他、小提琴、班卓琴等，演出場所遠離都市，主要在鄉(xiāng)村集市或家中表演。1927年，卡特家族（Craters）和吉米·羅杰斯（JimmieRodgers）的唱片問世，這些作品成為最早的有代表性的鄉(xiāng)村音樂的經(jīng)典。其中，卡特家族比較傳統(tǒng)，著重于唱，以曲風諧和、安逸，著眼于家園、信仰等題材贏得聽眾的喜愛。而羅杰斯則把山村曲調(diào)與爵士音樂、夏威夷吉他曲和墨西哥音樂糅合到了一起，創(chuàng)立了形式更為靈活的鄉(xiāng)村音樂。鏈接2：鄉(xiāng)村音樂答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《溫柔地愛我》《溫柔地愛我》(LoveMeTender)是“貓王”普萊斯里最廣為流傳的名曲之一，音樂旋律悠長而簡潔，深情款款。《溫柔地愛我》這首歌是電影《鐵血柔情》（1965）的主題歌，由艾爾維斯·普萊斯里主演和主唱；1980年的電影《情暖童心》也用這首歌作為插曲。普萊斯里用這首深沉并充滿強烈感情的歌曲不僅打動了電影中的殘疾姑娘，給了她生活的勇氣和信心，也給觀眾留下了不可磨滅的印象。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《溫柔地愛我》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代20世紀50年代開始，流行音樂呈現(xiàn)一種多元化的趨勢。隨著科學技術(shù)的進步，電聲樂器的出現(xiàn)以及大批農(nóng)民涌入城市，給城市的流行音樂注入了豐實的鄉(xiāng)村音樂和一些其他民間音樂的新鮮血液，也促進了搖滾的發(fā)展。鏈接1：搖滾樂答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉(xiāng)村音樂的融合。其形式以歌唱為主，音樂用電吉他、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏。早期搖滾樂歌手有普萊斯里、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英國“披頭士”樂隊（亦譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應(yīng)。他們的演唱主要內(nèi)容是表現(xiàn)愛情，也有反戰(zhàn)、反暴力等內(nèi)容。搖滾樂的歌聲影響了現(xiàn)代美國人的藝術(shù)趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾類型有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。搖滾樂的著名歌星有邁克爾·杰克遜、惠特尼·休斯頓等。鏈接1：搖滾樂答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代艾爾維斯·普萊斯里（ElvisAaronPresley，1935年—1977年），昵稱“貓王”，出生于美國密西西比州的塔佩洛鎮(zhèn)，是二十世紀五六十年代著名搖滾歌手。他的唱片銷售量超出歷史上任何一位歌手，時至今日，已超過100億張。普萊斯里自幼受多元音樂因素的熏陶，他將黑人音樂和南方鄉(xiāng)村音樂糅合成為一種節(jié)奏性很強的搖滾形式，深受青年們的喜歡，他獨特而感性的表演形式使聽眾如醉如狂。他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞臺表演，更已經(jīng)異化為那個時代、那代人的代表，使蘊含著巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了精神的共振。鏈接2：艾爾維斯·普萊斯里（貓王）圖8-4艾爾維斯·普萊斯里答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代1956年，來自利物浦的四個青年工人組成了“甲殼蟲”樂隊（TheBeatles，又有音譯名為“披頭士”），在1962年，他們獲得最初的成功，逐漸成為20世紀最知名的英國流行樂隊。從他們身上，可以看到搖滾的火種在保守的英國引發(fā)了裂變——在1956—1962年間，他們吸收美國流行音樂的要素，譬如藍調(diào)、節(jié)奏藍調(diào)、搖滾，以及恰克·貝瑞（ChuckBerry）、貓王、比爾·哈利（BillHaley）等人的音樂，發(fā)展成一種獨具風格的音樂形態(tài)。1970年，樂隊解散，四人分道揚鑣。鏈接3：甲殼蟲樂隊圖8-5甲殼蟲樂隊成員答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《多美好的世界》《多美好的世界》（WhataWonderfulWorld）,由美國黑人小號手、歌手路易斯·阿姆斯特朗演唱并于1967年作為單曲發(fā)行。阿姆斯特朗用他獨一無二的、飽經(jīng)滄桑的嗓音，歌唱天藍樹綠的世界的美好，而透過這種美好的，卻是歷經(jīng)人世百態(tài)的感慨、寬容與慈愛——令人感動，又令人傷感。阿姆斯特朗的錄制版本于1999年進入格萊美名人堂。由于這首歌曲一言難盡的情感表達，它被用于電影《早安，越南》的插曲、電影《12只猴子》的片尾曲、電影《雨中的請求》插曲、《北京遇到西雅圖》的片尾曲、《海底總動員2》片中插曲等。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《多美好的世界》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong，1901年—1971年），美國爵士樂小號手、歌手。阿姆斯特朗是美國爵士音樂史中舉足輕重的人物，也是世界公認的爵士樂演奏家。他在1923至1967年錄制的曲目，被業(yè)內(nèi)尊稱為“爵士圣經(jīng)”。同時，阿姆斯特朗還是爵士史上最偉大的歌唱家之一。他演唱的《夏日時光》版本，處理獨特，極具個性。他始終關(guān)注與觀眾的溝通與交流，并始終保持他經(jīng)典的樂觀主義笑容。這一切，使得他獲得了極好的觀眾認同。鏈接1：路易斯·阿姆斯特朗圖8-6阿姆斯特朗吹小號照片答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代爵士樂是誕生于美國的一種藝術(shù)形式。非洲和歐洲兩種迥然不同的音樂要素在美國得以匯合，推動了爵士音樂的興起。早期爵士樂隊演奏的音樂主要是進行曲、靈歌、拉格泰姆。20世紀20年代是真正的“爵士樂時代”。爵士樂隊常用樂器有：小號、長號、鋼琴、爵士鼓、單簧管、薩克斯管等。20世紀50年代左右，西方古典音樂開始融入爵士樂，從而使爵士樂成為國際通用的音樂語言。鏈接2：爵士樂圖8-7爵士樂隊演出答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《你鼓舞了我》《你鼓舞了我》（YouRaiseMeUp）由挪威的神秘園樂隊（SecretGarden）創(chuàng)作，并于2001年發(fā)行于專輯《游憶紅月》（OnceinaRedMoon）中。該曲由神秘園主要成員之一的羅爾夫·拉夫蘭作曲，他閱讀了愛爾蘭作家兼詞人布蘭登·格瑞翰所著的暢銷小說《最白的花》后，頗受感動，邀請布蘭登為該曲填詞，并由愛爾蘭歌手、《大河之舞》的主唱布來恩·肯尼迪和黑人靈樂歌手翠茜·坎柏奈勛演唱。此歌一出，其獨特的愛爾蘭悲情旋律處理方式、勵志的歌詞與充沛的情感表達，立刻引起全世界矚目。已被超過100多位世界各地的藝術(shù)家演繹，有超過500個翻唱版本與改編的器樂版本。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《你鼓舞了我》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代神秘園（SecretGarden）樂隊成立于1994年，由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉（FionnualaSherry）、挪威作曲家洛爾夫·勒夫蘭（RolfLvland）以及幾位志同道合的北歐演奏家共同組成。該樂隊成員有共同的哲學理解——每人心中，都有一塊隱秘之地，每當痛苦、失望或消沉時，需要抒緩情緒，尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏于內(nèi)心深處的那塊領(lǐng)地，就是“神秘園”。鏈接：神秘園樂隊圖8-8神秘園唱片封面答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代第三節(jié)華語流行歌曲華語流行歌曲有著將近一個世紀的歷史。隨著社會的變革，每個時代都有屬于自己的時尚音樂，而時尚也總能不停地更新。它不僅體現(xiàn)了流行音樂的發(fā)展歷史，也反映了華語世界的政治、經(jīng)濟與文化的變遷過程。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《男兒第一志氣高》《男兒第一志氣高》是積極宣傳和推行“軍國民教育”的代表性歌曲之一，這首歌是“學堂樂歌之父”沈心工先生1902年留學東京時的處女作，也是第一首學堂樂歌。該曲原名《體操—兵操》，歌詞通俗親切，便于理解。1904年，沈心工把此歌收入自己所編的《學校唱歌集》。出版后，此歌不脛而走，家喻戶曉。1906年，李叔同在《昨非小錄》一文中描摹了《男兒第一志氣高》的流行盛況：“學唱歌者音階半通，即高唱《男兒第一志氣高》之歌；學風琴者手法未諳，即手彈‘5566553’之曲?！贝疝q人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《男兒第一志氣高》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代沈心工（1870年—1947年），最早認識到音樂在國民教育中的重要性，并付諸實踐，努力普及音樂教育的杰出代表。李叔同說他是“吾國樂界開幕第一人”，確實是十分恰當?shù)?。沈心工在音樂教育方面的杰出貢獻，就是在新式學堂中推廣樂歌，后來樂歌在各個學校蔚然成風，人們就稱之為學堂樂歌。代表性的作品有《黃河》《愛國》《從軍》《纏足苦》《女子體操》《地球》《電報》《賽船》《竹馬》《革命軍》等。他編的樂歌，大部分采用現(xiàn)成曲調(diào)填詞，如《女子體操》的曲調(diào)采用莫扎特的《各種小鳥盡來到》等，他很注重使歌詞與原有曲調(diào)的配合相得益彰。鏈接1：沈心工圖8-9沈心工答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代“學堂樂歌”是指清朝末年、民國初年的校園歌曲，“學堂”、“樂歌”是當時對學校和校園歌曲的稱呼。學堂樂歌在我國近現(xiàn)代音樂史上占有很重要的地位，在當時學校甚至社會十分流行。這種音樂形式，是我國清末民初新型學校教育改革的具體產(chǎn)物之一，最初是“維新派”領(lǐng)袖康有為于1898年5月向光緒上書提出的。一些擁護教育、音樂改革的愛國知識分子如蕭友梅、沈心工、曾志忞、李叔同等，先后主動到日本考察日本在“明治維新”后積極開展的新型學校唱歌的經(jīng)驗、方法和學習西洋音樂知識技能，以便在國內(nèi)效法推行。鏈接2：學堂樂歌答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《走在鄉(xiāng)間的小路上》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代20世紀70年代中后期，臺灣校園民歌運動興起，華語流行音樂進入到新的發(fā)展階段。臺灣校園民歌開創(chuàng)一代新風，對80年代中期大陸流行音樂的崛起和大眾音樂文化的發(fā)展格局產(chǎn)生了深刻的影響。至今人們?nèi)远炷茉數(shù)母枨校骸多l(xiāng)間小路》《赤足走在田埂上》《外婆的澎湖灣》《蝸牛與黃鸝鳥》《蘭花草》《小茉莉》《踏浪》《橄欖樹》《歡顏》等。鏈接：臺灣校園歌曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代聽賞《甜蜜蜜》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代20世紀40年代，上海的一批影星與流行歌星周璇、姚莉、白光等，作曲家陳歌辛、姚敏、李厚襄等相繼南下香港，一時間，《夜來香》《夜上?！贰逗稳站賮怼返雀枨谙愀垲H為流行，并征服全港以及東南亞各地。在海派流行歌曲的基礎(chǔ)上，香港歌手自創(chuàng)自唱的粵語流行歌曲開始出現(xiàn)，而且使用當時流行于歐美樂壇的電聲樂器伴奏，產(chǎn)生了氣象一新的感覺。這種流行曲很快就風靡全港，并流行到東南亞各地。當時的粵語流行歌星有羅文、汪明荃，后來又出現(xiàn)了譚詠麟、陳百強、張學友、梅艷芳、葉倩文等多人，流行歌曲有《萬水千山總是情》《漫步人生路》《你知我知》《上海灘》等。1967年開始，新星鄧麗君迷住了港臺及東南亞的華裔族人?！缎〕枪适隆贰对铝链砦业男摹贰毒G島小夜曲》等國語流行歌曲進入港臺普通老百姓家庭，也使流行歌曲在港臺及東南亞人口眾多的地區(qū)遍地開花，蓬勃發(fā)展。鏈接1：港臺流行歌曲答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代鄧麗君（1953年—1995年），中國臺灣著名流行歌手，她的演唱代表了20世紀70年代中期至80年代初期亞洲流行音樂的較高水平。她的作品由三部分構(gòu)成：歷史上的經(jīng)典作品、日本同期流行音樂、中國臺灣同期創(chuàng)作。她童年時代熟習黃梅戲，演唱中融合了戲曲行腔的韻味，深具樂感，同時也加入了西方流行音樂元素。逢中國的改革開放之初，鄧麗君的歌曲風靡中國大陸。她的演唱流暢自然，表現(xiàn)力豐沛，中國大陸80年代第一代女歌手幾乎無不受她影響。從這個意義而言，鄧麗君的歌起到了一定的啟蒙與借鑒作用。鏈接2：鄧麗君圖8-10鄧麗君答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《綠葉對根的情意》《綠葉對根的情意》是谷建芬于1987年創(chuàng)作的歌曲。這首歌用象征的手法，含蓄地抒發(fā)了對祖國的依戀之情。作曲家用音樂“表達自己對生活的態(tài)度，對世界的感覺”。演唱者毛阿敏憑借此曲，在貝爾格萊德流行音樂比賽中獲得大獎。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《綠葉對根的情意》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《黃土高坡》這首歌吸收西北民歌元素，讓歌曲成了深層次演繹故事內(nèi)容的工具。一曲《黃土高坡》在全國掀起了“西北風”的狂潮。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《黃土高坡》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕怼Ｈ蓛蓚€主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《千萬次地問》《千萬次地問》是劉歡的經(jīng)典保留曲目之一，這首歌曾作為電視連續(xù)劇《北京人在紐約》的主題歌流行一時。在流行音樂的基調(diào)上，配器展示了交響性的宏偉氣概。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《千萬次地問》答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，然后又重復第二主題，但重復中有變化，是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫——“我聽到了俄羅斯的苦難”。聽賞《青藏高原》《青藏高原》創(chuàng)作于1994年，是電視劇《天路》的片頭主題歌。劇中的“天路”是指從格爾木到拉薩的青藏公路。這首歌不同于歌唱西藏風光的作品，它通過人對高原的抒懷，追求天人合一的意境。音樂中吸收了西藏民歌的素材，歌中天的圣潔和人對高原的贊美融合在一起，給人以凈化心靈之感。答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導老師：千圖老師《如歌的行板》，是柴可夫斯基于1871年創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。該音樂主題是一首民謠。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從當?shù)匾幻嗨程幍脕?。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅而傷感的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合而成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感