名詞解釋補充無需背誦

文化語境cultural時代背景（政治、戰(zhàn)爭、經(jīng)濟、技術(shù)、材料、美學社會狀況（政策制度、生活方式、生產(chǎn)方式、生產(chǎn)力、社會階層構(gòu)成材料美、功能美、形式美（1：2：3：45：節(jié)奏和諧）設(shè)計的手法：借用、解構(gòu)、裝飾、參照和創(chuàng)造 解構(gòu)：以古今純藝術(shù)或設(shè)計藝術(shù)為對象，根據(jù)設(shè)計的需要進行符號意義的辯解，分解成語詞、紋樣、標識、。 3：裝 手工業(yè)時期（奴隸和原始社會早期工業(yè)化時代的設(shè)計（藝術(shù)與工藝運動 水晶宮的意義 威廉·莫里斯（現(xiàn)代設(shè)計之父）設(shè)計思想：1：他在設(shè)計觀念上，提倡整體設(shè)計的思想，主張實行以建筑為主體，全面處理室內(nèi)外生活環(huán)境，以生活為中心的設(shè)計思想。維克多-霍塔是比利時新藝術(shù)運動的大師,霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內(nèi)設(shè)計中經(jīng)常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝吉馬德（HectorGuimard，1867-1942）是法國新藝術(shù)的代表人物。法國新藝術(shù)運動受到唯美主義與象口的欄桿、燈柱和護柱全都采用起伏卷曲的植物紋樣。這些設(shè)計賦予了新藝術(shù)最有名的戲稱——“地鐵風這一設(shè)計理論是萊特開創(chuàng)的，萊特吸收和發(fā)展了“形式追隨功能”的思想，力圖形成一個建筑學上的整體概念，即建筑的功能、結(jié)構(gòu)、適當?shù)难b飾以及建筑的環(huán)境融為一體，形成一種適于現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)，并十分強1)簡練應該足藝術(shù)性的檢驗標準；、立體主義是0吹用藝術(shù)來改造世界，用奇特、夸張的形體來表現(xiàn)時代精神，這種理想主義的思想與包豪斯“發(fā)現(xiàn)象征世界的塑家塔特林是構(gòu)成派最重要的代表，構(gòu)成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創(chuàng)作于1919年的第三國際紀念塔。按照設(shè)計，這座塔塔高400米，比法國的埃菲爾鐵塔高出一半。紀念塔完全采用鋼鐵作為主要的結(jié)構(gòu)材他成為現(xiàn)代設(shè)計史上第一個工業(yè)設(shè)計師，是第一個改革產(chǎn)品設(shè)計并使之適應工業(yè)化生產(chǎn)的設(shè)計師，他受聘于德國通用電器公司的設(shè)計人員和顧問，為公司設(shè)計了廠房、標志、電器、海報及產(chǎn)品說明書，他的設(shè)計極好的詮釋了現(xiàn)代設(shè)計觀念。 20世紀50年代意大利的設(shè)計風格形式：重視人文主義的設(shè)計內(nèi)含，將現(xiàn)代設(shè)計根基于意大利悠久而豐富多彩的藝術(shù)傳統(tǒng)之中，既有高度理性又有充分的人文內(nèi)涵，既有高技術(shù)性又有手工藝術(shù)，形成了藝術(shù)文化的現(xiàn)代主義設(shè)計風格，形成了統(tǒng)一的設(shè)計文化，馬塞羅·尼佐里吉奧·龐蒂奧列維蒂公司《多姆斯》雜志20世紀60年代，塑料成為意大利設(shè)計的主要材料，設(shè)計師利用這種新材料創(chuàng)造了新的家具美學。一批激進設(shè)計師，反對現(xiàn)代主義，倡導理性設(shè)計思潮及對50年代后期意大利產(chǎn)品設(shè)計追求豪華奢侈，設(shè)計講究裝飾的設(shè)計趨勢，反對只為消費者作用，忽視對社會、經(jīng)濟、環(huán)境以及大眾文化的設(shè)計思想，并開展了一場反對大規(guī)模、大工業(yè)生產(chǎn)、反對時尚風的設(shè)計藝術(shù)運動。 鑲嵌畫占主導地位，圓雕已經(jīng)消失。以大理石、彩陶、珠寶等為材料鑲嵌到金色的背景上，體現(xiàn)超自然的存在。9——14世紀，蛋清、蠟、膠等材料用于壁畫之上（早期油畫的前身），對后期的阿拉伯及歐洲文藝復興時期油畫發(fā)展起了很大的作用。（土耳其的純粹基督教藝術(shù)，沒有人本主義思想）14世紀，意大利的佛羅倫薩成為歐洲紡織業(yè)、貿(mào)易、銀行業(yè)的中心，藝術(shù)家們開始新的藝術(shù)革新，力圖在二維空間上表現(xiàn)三維空間，淡化了輪廓線，創(chuàng)立了形體與空間相互融合的明暗法。講究“人是萬物的尺度”打破了神學的桎梏。雕塑、繪畫都在表現(xiàn)人權(quán)的解放（這個時期的藝術(shù)就是人權(quán)和神權(quán)的抗爭）。16世紀初是文藝復興的盛期，期間出了許多藝術(shù)家——達芬奇，拉菲爾，米開朗基羅、提香等，他們的造詣對后期的藝術(shù)發(fā)展，起了很大的作用。在世界藝術(shù)史上最光輝的時代。18世紀中下葉，追求莊重宏偉或優(yōu)美典雅風格以及反對羅可可的新古典主義藝術(shù)開始在羅馬流行，畫家們以拉菲爾為榜樣，一方面以觀察為基礎(chǔ)，一方面依照古希臘羅馬雕像所樹立的標準去選擇和“改進”自然。大衛(wèi)的《馬拉之死》為代表。始于18世紀末，它反對古典主義的秩序、唯理主義和對個性的壓制，是風格多樣的運動。但主題都是對大自然和自由的熱愛；對以逝的歷史或異國情調(diào)的迷戀；對生活中驚心動魄的、暗晦神秘的事物的偏好；對人本身難以理解的心靈困惑的關(guān)注。1886年提出宣言“我們藝術(shù)的基本目的是使主觀事物客觀化（即思想概念具體化），（即通過性情的眼睛觀察自然）”。女人、幻滅、死亡、死亡與欲望的矛盾成了象征主義藝術(shù)畫家的主題。他們以有質(zhì)感的形象，通過暗示、聯(lián)想、引申、對比來創(chuàng)造詩的意境，他們探索人類神秘的內(nèi)在的精神世界，作大約在3年，一些有油畫家們排除了不相干的理性和文學成分，將油畫中瞬間光的變幻的描繪發(fā)揮到了極致。發(fā)現(xiàn)事物的固有色是不存在的，所有的色彩都是由照射在他們之的光線決定的，并將形體分解成純色的德加——始終沒有改變對線條的天生愛好，其作品反映出形體滲透在色彩的流動中，光又滲透在色彩中，光、色、形渾然一體。是形容20世紀的第一個藝術(shù)流派的風格。畫家們有力的筆觸，隨意涂抹的鮮明而強烈的顏色，變形而扭曲的形體，已完全沖破自然主義的傳統(tǒng)和理性的控制。個性主張：色彩不依據(jù)科學的理論，而是依靠觀察、感情和感覺經(jīng)驗；以純粹本能的方式發(fā)現(xiàn)色彩的性質(zhì)；色彩在我們看來是一桶炸藥。立體主義經(jīng)歷了塞尚時期（1907——1909），強調(diào)空間結(jié)構(gòu)和形體的簡化；分析時期（1910——1912）對面的強調(diào)為特征；綜合時期（1913——1914）運用色彩、空間、線條、質(zhì)感等豐富的造型手段表現(xiàn)主題。主題內(nèi)容有人物、房屋、樹木及工業(yè)生產(chǎn)帶來的日用品。理論基礎(chǔ)為四維空間統(tǒng)一性，粉碎了焦點透視，將形體分解重構(gòu)；將多角度觀察到事物的各個方面并列、重疊、組合成韻律復雜的平面，并表現(xiàn)在畫布上。是扎根于北歐民族精神中的一種持久的藝術(shù)風格，它表現(xiàn)為一種普遍的憂郁感，將生活視為抗爭，對雅致優(yōu)美的不崇尚，對死亡的預感。19紀末由凡.高、蒙克、孟德里安等人發(fā)起的。他們大多具有病態(tài)的敏感和不安，被宗教的、政治的、精神的捆擾所折磨，認為“藝術(shù)絕非技術(shù)而是本能的創(chuàng)作活動”，“繪畫是在平面上表現(xiàn)感情的藝術(shù)”。他們做畫快速，以保持感情的新鮮。畫面強調(diào)色彩強烈赤目，線條粗礦，往往組成銳角，現(xiàn)實被歪曲、變化、變形，以表達現(xiàn)代人在一個充滿敵意的世界中內(nèi)心的孤獨、焦慮、甚至絕望。6年第一次世界大戰(zhàn)進行中，達達主義在瑞士蘇黎世誕生。成員多為逃避戰(zhàn)爭的青年文化人。他們以宣言、詩歌朗誦會、僧他們以宣言、詩歌朗誦會、僧他們以宣言、詩歌朗誦會、噪聲音樂會、美術(shù)展