后現(xiàn)代語境中的林奇心靈的轟炸

后現(xiàn)代語境中的林奇心靈的轟炸

林奇是一位出生于美國的導(dǎo)演，在國際電影節(jié)上多次獲得2位最佳電影。他的影片華麗、陰郁、迷茫夾帶著黑色幽默，前衛(wèi)奇異、極具視覺沖擊力的效果往往令人產(chǎn)生心靈的震撼。人們通常用“詭異”來描述觀其電影后的感覺。他的影片展現(xiàn)的是動(dòng)蕩、變化、分裂式的世界，調(diào)用了一切現(xiàn)實(shí)或超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景、多種類型片的元素以及傳統(tǒng)音樂或前衛(wèi)音效，營造出一種或妖異神秘或恐怖殘酷，但都滲透著焦慮不安的夢(mèng)魘般的氛圍。努力傳達(dá)出人“迷失于黑暗和混亂中”的不確定的感覺和狀態(tài)。他作品中散發(fā)出的獨(dú)特的個(gè)人魅力，在影迷中掀起了一股林奇熱，甚至專門發(fā)明“林奇主義(Lynchian)”一詞來形容其獨(dú)特的風(fēng)格。從文化的角度研究林奇及其電影，會(huì)發(fā)現(xiàn)其電影本文顯示出后現(xiàn)代主義一個(gè)顯著的特征，不確定性。這為我們更好理解林奇電影的本質(zhì)提供了一種途徑。后現(xiàn)代主義的不確定性，是針對(duì)現(xiàn)代精神價(jià)值而言的一種特征?，F(xiàn)代精神所追求的確定性和明晰性，在后現(xiàn)代文化中遭到拒斥。因?yàn)楹蟋F(xiàn)代主義發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)今的世界，決定論、穩(wěn)定性、連續(xù)性、有序性和線性因果律等范疇不再是一切范圍內(nèi)有效的金科玉律。因而反對(duì)用單一的、固定不變的邏輯、原則、規(guī)律來闡釋和衡量世界，主張多元，取消任何因果性的追求，強(qiáng)調(diào)不確定性和非連續(xù)性，并承認(rèn)差異性。這種世界觀的轉(zhuǎn)變使后現(xiàn)代主義眼中的世界早已不再是一個(gè)整體，早已顯示出斷片和非中心的特色，因此后現(xiàn)代解構(gòu)邏各斯中心主義傳統(tǒng)，向統(tǒng)一的整體開戰(zhàn)。這些體現(xiàn)在文化發(fā)展的層面上，就會(huì)出現(xiàn)顛覆和斷層：現(xiàn)代主義在挑戰(zhàn)、突破現(xiàn)實(shí)主義后，還在試圖創(chuàng)造出一個(gè)新的假想的“中心”，而到了后現(xiàn)代主義那，則存心要消解一切“中心”、一切恒定的常規(guī)秩序，來表明它自身的不確定性；現(xiàn)代主義沉迷于“偉大的敘述”，“元敘述”（metanarrative），展現(xiàn)大的宏觀的社會(huì)圖景，歷史的深度，后現(xiàn)代則懷疑一切敘述的表現(xiàn)，消解了宏大敘事的深度模式，后現(xiàn)代對(duì)深度和全面的放棄，使得它的敘事排除了意義統(tǒng)一構(gòu)成的可能性和終極價(jià)值存在的可能性。理想、品德、權(quán)威、價(jià)值等崇高意義已經(jīng)引退。意義的消失后，呈現(xiàn)的只是一個(gè)平面的文本，一些言說，一些形象，并無確定的深意，讀者不需要去解釋它，（后現(xiàn)代主義是反釋義的）而應(yīng)該去體驗(yàn)，“聆聽存在的聲音”。這種對(duì)非理性的張揚(yáng)導(dǎo)致了對(duì)本能的依賴，對(duì)潛意識(shí)的關(guān)注。由此帶來的對(duì)人類不可捉摸的內(nèi)心真實(shí)世界的情緒體驗(yàn)，對(duì)那種無法用確切的言詞限定的、內(nèi)心對(duì)世界的感覺的探索與傳達(dá)，在大衛(wèi)·林奇的電影里得到了突出的體現(xiàn)。他反復(fù)要表達(dá)的是人的“迷失”這種不確定感……生命迷失在黑暗和混亂中的觀念。后現(xiàn)代主義的不確定性具體體現(xiàn)在本文上時(shí)，首先表現(xiàn)為本文意義的不確定。后現(xiàn)代主義大師德里達(dá)在談及本文時(shí)認(rèn)為，本文絕非封閉的自足實(shí)體，它沒有意義的確定性?！氨疚纳畈刂粋€(gè)永不呈現(xiàn)的意義，對(duì)這個(gè)所指的確定總被延擱下來，被后來替補(bǔ)的替代物所重新構(gòu)造”（德里達(dá)《文字語言學(xué)》），本文沒有“原意”，也無“本源”可言，解讀本文只不過是順著本文給定的蹤跡暗示另一些蹤跡的過程，即從這一本文到另一些本文，然后再進(jìn)入更大的本文群，這一從蹤跡到蹤跡的過程永無止境。在蹤跡中，不再有中心，不再有根源，一切都是不確定的。這在林奇的電視連續(xù)劇《雙峰鎮(zhèn)》拍攝中得到完美體現(xiàn)。在這部作品里，故事圍繞著“到底是誰殺了勞拉帕爾默”這個(gè)謎展開了雙峰鎮(zhèn)上居民的生活和他們自身的問題。但林奇根本無意于解決那個(gè)謀殺之謎，他著迷于在看似揭開秘密的過程中從一個(gè)線索到另一個(gè)，一件事情又導(dǎo)致另一件事情的發(fā)生，奉命來小鎮(zhèn)調(diào)查死因的特警戴爾·庫柏，在勞拉的一個(gè)手指中發(fā)現(xiàn)了一個(gè)字母“R”，據(jù)此和一年前另一年輕姑娘被殺案聯(lián)系起來，庫柏很快就發(fā)現(xiàn)表面受到父母和學(xué)校好評(píng)的勞拉，其實(shí)過著雙重生活：她吸毒并和其女友普拉斯基一起賣淫。而后者在神秘失蹤后重新出現(xiàn)，卻精神受重創(chuàng)而住進(jìn)醫(yī)院。鎮(zhèn)上的每個(gè)人都有秘密的情事。庫柏開始尋找神秘的惡魔人物鮑伯——一個(gè)神秘的獨(dú)臂人告訴他的殺死勞拉的兇手。勞拉的表姐曼迪和勞拉的秘密男友等人協(xié)助調(diào)查此案，曼迪遭鮑伯殺害，勞拉的父親利蘭的頭發(fā)一夜間變白，勞拉的母親宣稱曾在勞拉的臥室里看到某個(gè)人的幻影等等，“整個(gè)過程一直朝向這一點(diǎn)（指揭開謀殺之謎），但永遠(yuǎn)到達(dá)不了”，(P.260)所以在拍攝中，他自己甚至都不知道最后到底會(huì)以什么方式展開，他感興趣的是尋求“事件”，尋求在“表現(xiàn)”事物中出現(xiàn)的變化，所謂的內(nèi)容只是更多的變化而已。本文中心就這樣迷失在這看似揭秘過程中，林奇卻在這不確定的蹤跡中充分施展出自己的才華，迷離的線索，一個(gè)相對(duì)封閉的表面平靜的小鎮(zhèn)，空氣中若有若無的神秘氣息，一個(gè)等待揭開的癲狂扭曲的隱秘世界。所謂“謎”，只是一種神奇的作料。一旦觀眾瘋狂地索要謎底，他就無法再生機(jī)勃勃地進(jìn)行下去了，“結(jié)果你突然看清楚了它是怎么回事，于是其魅力也就有一部分隨之喪失”，(p.38)“它（指謎底）毀了它（指劇集）”。(p.261)電影本文生成的不確定性構(gòu)成林奇電影的一個(gè)魅力所在。這種對(duì)“中心”的消解造成本文意義的不確定，表現(xiàn)在形式上，就是反敘事和反邏輯。集中反映在他的《妖夜慌蹤》和《穆赫蘭道》中。《妖夜慌蹤》完全顛覆了電影常規(guī)敘事原則，故事模糊詭異，因而對(duì)劇情的描述可以有無數(shù)種解析和組合的可能。林奇也無意于敘述通常意義上的故事，他關(guān)注的是如何借助于一個(gè)迷離難辨的故事來制造詭異迷離的夢(mèng)境和氛圍，從而為表現(xiàn)“只可意會(huì)”的事物創(chuàng)造出可以想象的暗示。所以，任何通向謎底的線索其實(shí)都被掐斷而使本文看起來更像是一堆影像的碎片。這些碎片符號(hào)的組合不再傳遞確定的思想，而是構(gòu)成記憶的迷宮，一種類似夢(mèng)境的氛圍。這種對(duì)舊有敘事方式的摧毀，使觀眾必須同時(shí)放棄用邏輯來了解它的脈絡(luò)，許多詭異且似乎與主題較不相干的影像元素的加入（如神秘人物的幾次出現(xiàn)），更讓影片布滿戲弄邏輯慣性的陷阱，但影片正因此提供了詮釋的多種可能性。《穆赫蘭道》在反敘事上更走極端。整個(gè)故事錯(cuò)綜復(fù)雜，幾乎無法理清劇情，像一團(tuán)亂麻，一個(gè)處處死胡同的迷宮，一個(gè)怪異的謎語，觀眾根本無法找到一個(gè)穩(wěn)定的觀看中心，它更被適合被稱作是一個(gè)弗洛伊德式的噩夢(mèng)。這種完全不遵守傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)和內(nèi)在邏輯的電影本文正顯現(xiàn)出意會(huì)多于言傳的特質(zhì)，即電影本文意義的不確定性。本文的開放，意義的不確定性，帶來本文的豐富，解釋的無限可能性。也給傳統(tǒng)的解讀和評(píng)論帶來了困難。由于林奇電影取締了追求“中心”、“意義”的深度模式，已經(jīng)無法適應(yīng)傳統(tǒng)藝術(shù)理論觀念，因此用傳統(tǒng)觀念對(duì)之加以闡釋，只能云里霧里。林奇又拒絕對(duì)其作品做任何明確的解讀，也不主張談?wù)撎囟ǖ挠^念和作品的“意義”，認(rèn)為這對(duì)于呈現(xiàn)事物本真狀態(tài)來講就太局限了。應(yīng)該說，林奇的觀念是后現(xiàn)代的。在后現(xiàn)代那里，讀者已經(jīng)不是一個(gè)消極的被教化、熏陶的被動(dòng)者，他被賦予某種自由的權(quán)利，后現(xiàn)代本文是開放的，讀者可以隨心所欲地創(chuàng)立本文的意義?！白髡咚劳觥币驯砻魅魏螜?quán)威和核心的消解。在傳統(tǒng)的閱讀上，讀者不過是發(fā)現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖，在作者的陰影下進(jìn)行審美活動(dòng)。后現(xiàn)代閱讀，則是允許讀者對(duì)本文的重新創(chuàng)意，讀者通過作品去復(fù)原作者原意既無必要，又無可能，因?yàn)樽髌返囊饬x總是多于作者的意謂。不存在所謂的固定不變的原意。后現(xiàn)代主義在消解了本文“原意”的中心指向后，張揚(yáng)接受者和闡釋的權(quán)力。林奇曾打過一個(gè)比方來表達(dá)同樣的觀念：一個(gè)故世的作家，他的想法本身也許并不重要，重要的是你從他書中得到了非常多的東西。故此，他甚至認(rèn)為他電影中他自己的意圖，同樣不重要。(P.38)那些依然停留在傳統(tǒng)閱讀層面上的解讀和評(píng)論，對(duì)本文原意的復(fù)原和明確解讀的求索，在林奇電影的不確定性面前，真是一籌莫展。反言之，后現(xiàn)代則認(rèn)為對(duì)一部作品的明確的解讀會(huì)限制它的多種可能性。所以學(xué)者蘇珊·桑塔格（SusanSontag）反對(duì)釋義，釋義使世界枯竭，空虛，其目的是樹立一個(gè)“意義”的影子世界。(P.9)釋義侵犯了本文，將一切赤裸裸地揭露出來，使藝術(shù)失去了本來的意蘊(yùn)和魅力，對(duì)一部偉大的作品的闡釋，總結(jié)為一個(gè)中心思想，無疑是對(duì)作品的粗暴踐踏。同樣，林奇也反對(duì)“釋義”，他告訴我們，看他的電影時(shí)，“最好不要因?yàn)橄胫烙捌烤贡磉_(dá)了什么確切的含義而一究到底，否則你就不能自然地進(jìn)入影片的節(jié)奏，過分深究會(huì)減少影片的神秘感。一旦一部影片被命名和定義了后，它就失去了原始的神秘感，也失去了再次深入挖掘的意義?！薄半娪爸凶蠲匀说那∏∈悄切┠撤N程度抽象化的感覺和需要用直覺來進(jìn)行把握的部分。”(P.225)除了在形式上表現(xiàn)為反中心、反敘事、反邏輯外，林奇電影本文意義的不確定性，在內(nèi)容上，還體現(xiàn)為對(duì)宏大敘事的放棄上。誠如林奇自己在訪談中所言：“有些人從天性上講，……思接萬里，考慮的都是大問題大是非，而這類的事恰好都令我敬而遠(yuǎn)之，我考慮不到這么遠(yuǎn)，我喜歡想的是身邊鄰里的小事?！薄啊端{(lán)絲絨》展現(xiàn)的是一種鄰里的場(chǎng)景，在某種程度上來說，《橡皮頭》也是一種鄰里的場(chǎng)景，”(P.13)《雙峰鎮(zhèn)》更是肥皂劇，那些崇高的悲劇意義、理想和價(jià)值等深度模式遭到瓦解，林奇電影處理的主題都是關(guān)于“存在于人們內(nèi)心的問題?！?P.197)這種對(duì)宏大敘事的疏離態(tài)度有助于一些觀眾消除對(duì)《藍(lán)絲絨》的誤解。當(dāng)他們?yōu)椤端{(lán)絲絨》中對(duì)性的極致表現(xiàn)（如男性弗蘭克的施虐和女主角多蘿西的受虐）而義憤填膺，從道德上加以指責(zé)時(shí)，他們忽略了林奇對(duì)宏大敘事的放棄。林奇根本無意于在此片中處理倫理道德問題，他從本質(zhì)上跳躍了對(duì)倫理道德的終極思考、對(duì)崇高品德或事件的悲劇意義的倡揚(yáng)，他只想通過極具視覺沖擊力、幾至令人恐怖的性與暴力，展現(xiàn)杰弗瑞一個(gè)怪異的欲望之夢(mèng)。電影本文已沒有對(duì)終極價(jià)值的求索追問，有的只是形式上的狂歡及其對(duì)人心靈產(chǎn)生的震撼。所以對(duì)待后現(xiàn)代影視本文，對(duì)待這些只是一些言說、一些形象，并無深意的本文，讀者不需要去用特定的觀念解釋它，而應(yīng)該去體驗(yàn)。林奇電影為什么在內(nèi)容和形式上反傳統(tǒng)而呈現(xiàn)給觀眾一個(gè)意義不確定的本文呢？應(yīng)該說，林奇電影不確定的特質(zhì)是由他所要表達(dá)的內(nèi)容決定的。他要探索、接近并傳達(dá)出的，是那種無法用確切的言詞限定的、內(nèi)心對(duì)世界的感覺：生命迷失在黑暗和混亂中。早在1976年他拍成的《橡皮頭》里就已有所體現(xiàn)。這部影片要表現(xiàn)的是一名男子由于陷在他那黑暗混亂的封閉的世界里，而呈現(xiàn)出的焦慮和恐懼的情緒。為此林奇在影片中運(yùn)用搖晃的鏡頭，暗含著無限解釋可能的超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景，來營造出一個(gè)黑暗、困惑直至令人毛骨悚然的夢(mèng)境：有著怪異發(fā)型和焦慮表情的男子，陰冷且令人不安的屋宇，怪胎，兇殺等。林奇詭異的風(fēng)格直擊人性的暗面，將恐懼、矛盾、焦慮的情緒透射出畫面。無論從原創(chuàng)性還是藝術(shù)性上講，《橡皮頭》都遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代前列，但它的晦澀難懂防礙了觀眾對(duì)它的理解。相比之下，1986年的作品《藍(lán)絲絨》以其故事性贏得了觀眾對(duì)林奇風(fēng)格的再一次認(rèn)識(shí)。安詳寧靜的小鎮(zhèn)，清晨美好的綠茵草地上被突然發(fā)現(xiàn)的一只血淋林的耳朵，于是我們跟隨著發(fā)現(xiàn)它的小伙子杰弗瑞一起，闖入了一個(gè)充滿了詭異暴虐卻又讓人心神迷離的、狂亂的世界，與片中人物一起感受著那來自人性深處的施虐與受虐的沖動(dòng)與幸福，這就是林奇以它詭異的影像揭示出來的人性深處黑暗的深淵，“心魔”。為再現(xiàn)潛意識(shí)中這難以捉摸的本質(zhì)，林奇調(diào)用了一切電影元素。他擯棄了單一確定的類型片模式，在片中大膽地反向運(yùn)用好萊塢類型片元素，將愛情片、音樂片、黑幫片和黑色電影有意地混雜一處或者拆解重構(gòu)，從而使影像恣肆地縱橫于兩個(gè)水火不容的世界：溫情體面秩序井然的外部世界和癲狂扭曲詭異迷惘的內(nèi)心世界，也為他深掘出表象下的另一個(gè)世界和潛藏在人性深處的惡提供了可能。在充分利用類型片的元素同時(shí)，他運(yùn)用了極端的視像元素形成對(duì)人靈魂和情感的沖擊。對(duì)暴力和性的大膽表現(xiàn)使其影像極具視覺沖擊力，配合古怪的攝影機(jī)角度和快速的剪輯，使人無法判斷真實(shí)與幻覺，卻又無法逃避地直面心中滋生的惡魔，從而最終讓你墜入林奇創(chuàng)造的那個(gè)匪夷所思的世界，體驗(yàn)到我們內(nèi)心的某種令人震驚的事實(shí)?！段倚目褚啊分械难缺┝σ呀?jīng)達(dá)到超現(xiàn)實(shí)的效果，《妖夜慌蹤》更是將我們帶進(jìn)一個(gè)夢(mèng)魘。故事情節(jié)甚至都是破碎的，我們不知道這是夢(mèng)魘，是現(xiàn)實(shí)還是想象：爵士樂手弗瑞德和他的妻子不斷收到記錄他們私生活的錄象帶，接著，我們進(jìn)入一個(gè)狂亂、支離、惶恐的世界。他變成了殺妻的罪犯，在監(jiān)獄中他又變成另一個(gè)無辜的人彼得而離奇地出獄，彼得和黑社會(huì)老大的情婦，一個(gè)相貌酷似弗瑞德妻子的妖媚女人混在一起，最終彼得被追殺，又變回弗瑞德，逃亡在黃線閃動(dòng)的高速公路上。林奇將天馬行空的超現(xiàn)實(shí)想象與人類生活現(xiàn)實(shí)直接剪接，不設(shè)絲毫過渡，令人難辨真實(shí)和夢(mèng)境。弗瑞德變成彼得，以及彼得又變回弗瑞德，這兩個(gè)似乎是一個(gè)人的變體，一個(gè)在想象中放縱著心底難言的欲望，又在內(nèi)心深懷恐懼的現(xiàn)實(shí)中的人。在林奇無數(shù)妖異而猙獰的超現(xiàn)實(shí)的影像里，我們身同感受了那種“只可意會(huì)，不能言傳”的內(nèi)心的“妖夜慌蹤”。為把“不可言說”表現(xiàn)在“再現(xiàn)本身”，林奇必須尋求新的表現(xiàn)形式。這就是為什么他的作品充滿反類型片、反敘事、反邏輯、反中心的實(shí)驗(yàn)的原因。模糊了的敘事和顛覆了邏輯的影像，如散落一地的碎片，加上超現(xiàn)實(shí)的性和暴力場(chǎng)面，使影像如一場(chǎng)場(chǎng)具有強(qiáng)烈感官?zèng)_擊的視覺狂歡，在這類似拼貼的游戲中完成了對(duì)本文的抽象表達(dá)的極致。使得每一個(gè)影像都曲有深意，但若深究又會(huì)誤入歧途。體現(xiàn)了影像本身的不確定性。聽覺元素的創(chuàng)造性運(yùn)用給林奇電影帶來了強(qiáng)大的表現(xiàn)力。林奇與意大利裔作曲家安吉洛·巴德拉門蒂合作創(chuàng)作的音樂，將充滿想像、宛如夢(mèng)幻般的音樂元素融入影像，通過視聽元素的互動(dòng)，瞬間釋放出驚人的能量。在為《迷失高速公路》配樂時(shí)，林奇發(fā)現(xiàn)“一支交響樂隊(duì)可以表現(xiàn)令你無法置信的抽象概念，并將音樂朝單純的‘聲音’推進(jìn)”，(P.347)于是他便想用管弦樂來表達(dá)很現(xiàn)代的黑色感覺以配合影片中某些黑色的部分。在布拉格為《迷失高速公路》的音樂錄音時(shí)，布拉格交響樂團(tuán)的那些古典樂器發(fā)出的聲音被裝在籃子里、鐵管里的話筒拾取，經(jīng)過數(shù)字處理成為無聲夢(mèng)境的聲音，這種經(jīng)過變形和音效化處理過的音樂完成了對(duì)夢(mèng)境的有聲化想像。音樂從此成為林奇電影風(fēng)格的一部分。主題旋律《藍(lán)絲絨》單獨(dú)作為一首舞曲既復(fù)古又感傷，但與畫面配合后，充滿了神秘與華麗的意味，對(duì)電影夢(mèng)境氛圍的營造，起到了重要作用。在《我心狂野》這部充滿色情、暴力、血腥與精神錯(cuò)亂的幻想的公路愛情電影里，林奇將大量的爵士樂、重金屬搖滾和前衛(wèi)音效及噪音穿插在狂野恣肆的影像中，讓觀眾體驗(yàn)到隨砸磚般的搖滾節(jié)奏在公路飆車、在迷離、華麗的爵士樂中癲狂原始的性欲、在刺耳粗暴的摩擦噪音和尖利呼嘯的長(zhǎng)音中釋放暴力和野蠻的神秘狂野的內(nèi)心世界。林奇參與設(shè)計(jì)的這些音效，為畫面增加了直搗人心深處的非理性能量。而在這些暴烈和冷酷的激情音樂將要覆蓋住我們整個(gè)情緒時(shí)，一些純真得令人難以置信的抒情歌曲又會(huì)橫空出世，如《藍(lán)絲絨》中的主題曲《藍(lán)絲絨》，給人50年代古舊情歌的感覺，到了《雙峰鎮(zhèn)》里，是由朱麗克魯斯以一種非常單純的方式演唱的《墜落》，而在《我心狂野》的片尾，是男主人公西勒對(duì)著曾和自己亡命天涯的女友露拉唱的“溫柔地愛我”，貓王在50年代的一首情歌，《迷失高速公路》中的憂傷卻脫俗的《愛之謎》（“MysteriesofLove”），《穆赫蘭道》里甜蜜的《我告訴了每一顆小星星》（“I’veToldEv’ryLittleStar”）等。因此從聽覺上來說，林奇參與制作的這些音樂，更完美地融合了怪誕和感人這兩個(gè)極端。融入影像，則是美夢(mèng)和噩夢(mèng)的交疊。給人一種游弋于黑色的超現(xiàn)實(shí)和唯美的虛幻之間的不確定感。林奇調(diào)動(dòng)這些視覺、聽覺等各類要素，直接拋開常理的敘事和正常的邏輯，將全部感覺訴諸于我們潛意識(shí)里的非理性沖動(dòng)，它使我們得以用某種本能的天賦去感受自己的內(nèi)心世界。他的電影本文就是要傳達(dá)對(duì)“不可言說”的認(rèn)識(shí)，把“不可言說”表現(xiàn)在“再現(xiàn)本身”中，而在同時(shí)使其本文呈現(xiàn)出了不確定性特質(zhì)。當(dāng)我們將目光從林奇的電影本文轉(zhuǎn)向?qū)а荼救藭r(shí)，我們發(fā)現(xiàn)，林奇電影不確定的特質(zhì)，與他本人直覺創(chuàng)作的非理性特征分不開的。在談到其電影拍攝過程時(shí)，他常允許那些“意外”跟“怪事”發(fā)生——讓它起作用，它能一下子打開另一扇門，允許另外的東西干涉、介入，會(huì)有更多想法冒出來，在放開自己思維，擯除自己的時(shí)候就會(huì)有奇妙的結(jié)果。他的影片中很多角色都是在拍攝過程中逐漸發(fā)展起來的，如殺手鮑伯在《雙峰鎮(zhèn)》中的戲的創(chuàng)造，(P.238)《橡皮頭》中暖氣片里的女士的發(fā)明等，甚至他早年實(shí)驗(yàn)片《祖母》色彩的效果也是“意外”的杰作。(P.66)因此，林奇的本文創(chuàng)造的過程充滿了不確定性和變數(shù)，用他自己的話說“也是自我延伸的過程，在整個(gè)過程中你始終像在踩高蹺。那個(gè)過程就是個(gè)冒險(xiǎn)的過程。”(P.91)“一件事導(dǎo)向另一件”，“在各種要素集中起來之前你甚至都不知道它們是哪一類的東西，”(P.26)所以，“直到你拍完最后一個(gè)鏡頭，一部電影才算是真的完成了。這個(gè)過程中什么事都可能跑出來?！?P.92)《橡皮頭》的產(chǎn)生是這種類似超現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作的典范。林奇說：“我是感覺到《橡皮頭》的，并不是有意想出來的?！薄澳鞘且粋€(gè)平靜的過程：從我的內(nèi)心轉(zhuǎn)移到銀幕上，我會(huì)拿攝像機(jī)對(duì)著某種東西，控制好某種節(jié)奏，加上到為的音效，然后我就能說拍出來的東西到底靈不靈了?！彼碾娪皠?chuàng)作過程確實(shí)是集體無意識(shí)的產(chǎn)物，“是在進(jìn)行一種類似潛意識(shí)的直覺的活動(dòng)”。(P.37)為了讓人理解他的潛意識(shí)式創(chuàng)作，他打了個(gè)比方：“這就像是日本人對(duì)待園藝。大自然已經(jīng)做到了一切，他們所做的不過是修剪一下枝條，在其中體現(xiàn)出他們的理想，”“使想要的樣子生長(zhǎng)出來，這是條雙行線——自然跟人工相結(jié)合”，(P.24)為此，“我從來不需要條理清楚地說明任何事。那些事（指想法和靈感）都很純粹，而且，有更好的方式（表現(xiàn)）。我不必為任何事找合法化的理由。我可以讓它們就這么自然流露。”(P.56)所以，對(duì)其電影本文，他說得最多的是：“它就該這樣拍。”“但這不是某種有意識(shí)的結(jié)果”，對(duì)于那些想法，“它們簡(jiǎn)直就像是天賦，雖然你不能百分百地理解它們，如果你忠于它們，它們會(huì)在不同層次上忠實(shí)地為你敲響”，這兒林奇想要表達(dá)的是他直覺式的拍片可能達(dá)到最完美結(jié)果。他只有通過感覺和直覺去忠實(shí)再現(xiàn)觀念，“他創(chuàng)造出來的作品對(duì)他本人來說就是完美自足的了”。(P.90)所以，林奇電影的生成過程，是他在潛意識(shí)創(chuàng)作過程，“你就得不斷地摸索一種對(duì)于角色和整體氣氛都‘對(duì)’的講話方式”，“而你一旦找到了感覺，只需張開嘴，一