聲樂藝術(shù)的情感體驗分析研究 音樂學(xué)專業(yè)

聲樂藝術(shù)的情感體驗摘要聲樂是聽覺情感的藝術(shù)，一首停留在紙上的歌曲，必須經(jīng)由歌唱者詮釋，從而把歌曲的內(nèi)容和曲調(diào)介紹給觀眾。聲樂演唱者需要對聲樂作品進行“二次創(chuàng)作”，也就是在尊重原作品的基礎(chǔ)上，進行理解和研究，根據(jù)自己的聲樂作品的領(lǐng)會和了解，將作品表現(xiàn)出來。無論是多有技巧的歌手，要想真正的把一首歌表現(xiàn)得好，都必須做到把情感投入到歌曲中去。關(guān)鍵字：聲樂，情感，體驗，方法目錄TOC\o"1-2"\h\z\u摘要 1一、聲樂藝術(shù)的情感特征 3二、聲樂藝術(shù)的情感表現(xiàn)與個人風格 3三、聲樂藝術(shù)的內(nèi)心視像與第二感覺 4四、聲樂藝術(shù)的情感體驗 5（一）以情帶聲 5（二）聲情并茂 5（三）情真意深 6五、聲樂藝術(shù)情感表達的方式方法 6（一）注意樂句的分句，呼吸安排 7（二）掌握好歌曲的節(jié)奏 7（三）把握好力度和音色 7（四）唱好音符和休止符 8結(jié)語 8參考文獻 9一、聲樂藝術(shù)的情感特征歌唱者于自己的內(nèi)心喚起親身體驗過的情感，之后通過表情以及聲音力度、聲音色彩、動作、演唱速度等將所要表達的聲樂形象傳達給聽眾，并且使聽眾們也都體驗到自己的情感。聲樂中情感的醞釀產(chǎn)生，離不開歌曲本身包含的情感、這種情感所引起的欣賞者們的激動以及歌唱者進行再度創(chuàng)作時的情感的沖動，這些就是聲樂藝術(shù)中所蘊含的情感的特征。歌曲是用來反映人們對現(xiàn)實中的人、物、事以及社會生活的態(tài)度，由于歌曲和態(tài)度都不盡相同，所以演唱者的情感和情緒也會有所不同。在聲樂藝術(shù)中，創(chuàng)作時的情感不能只是停留在感性的階段，而應(yīng)該在感性和理性的結(jié)合之中，去感受藝術(shù)形象。由此，聲樂藝術(shù)中的情感，是對一般的情感的濃縮、改造以及升華，是帶著感情的內(nèi)容而又放射著理性之光芒的情感。二、聲樂藝術(shù)的情感表現(xiàn)與個人風格表情是人們的心在情感的外化表露。一般來說,生活當中人的表情是人們內(nèi)心情感的自然外現(xiàn)以及交際的一種手段,但作為聲樂藝術(shù)當中的表情,更加有它自身的特有的功能以及作用,而不僅僅是作為內(nèi)心情感自然的外現(xiàn)以及交際的手段,更是在聲樂藝術(shù)創(chuàng)造中的表演技巧和重要工具。成為一名優(yōu)秀歌唱者,必須要使觀眾對你的表演產(chǎn)生興趣,并自然接受傳達出的感情，因此，在聲樂藝術(shù)表演中，歌唱者的形體以及面部表情都非常的重要。聲樂藝術(shù)的表演是不能夠吧聲音表情、面部表情以及動作表情截然分開的。作為歌唱者必須要善于感受并捕捉到這種細微的變化,并且在演練的過程中去不斷的感受,在感受中去不斷的完善。傅惜華.古典戲曲聲樂論叢編.北京:人民音樂出版社,1957.如果歌唱者只是憑天性來感受作品情緒,而不去捕捉和積累這種感受所引起的體態(tài)表情、聲音表情和面部表情的變化,將很難完整而準確地詮釋作品。表情是人的內(nèi)心通向外界的窗口,永遠都是人的內(nèi)心情感最鮮明、最直接、最形象的表現(xiàn)者。一個人的喜、憂、悲、思、恐、怒、驚等內(nèi)心的情緒,即使是有意識的去掩飾,也仍會在面部表情和動作表情中,透出明暗濃淡的影子。最能夠準確的體現(xiàn)情感并且富有美感的表情。這個表情狀態(tài)只有在歌唱者深刻的體會過人物內(nèi)心情感,研究過生活表情的細微傅惜華.古典戲曲聲樂論叢編.北京:人民音樂出版社,1957.因為不同的人其情感的特質(zhì)存在著區(qū)別,對不同的情緒色彩的敏感度也會存在差異,因此當歌唱者在體會聲樂作品中情感的時候,會很容易被另外的情緒感染,進而容易憑借自己的直覺對某些作品出現(xiàn)偏愛,或者說是產(chǎn)生了某種情感上的共振,這種共振是一個歌唱者形成自己風格的起點。也正基于這一原因,出現(xiàn)了詞曲作家會為特定演唱者寫歌的情況,更有為自己創(chuàng)作作品的歌唱者,因為這會為歌唱者的風格和個性的形成提供有利條件。演唱者的音質(zhì)、音色、音域等的條件是否和作品的情感特質(zhì)符合是很重要的,不合適的話應(yīng)該根據(jù)具體的情況做出適當?shù)恼{(diào)整。情感是一個演員的個性中的不可分割的重要部分。把一些著名歌唱者早期的作品他們的成名作相比較,很容易發(fā)現(xiàn)判若兩人,其中一個非常主要的原因是歌唱者通過長期不懈的探索發(fā)現(xiàn)了自己情感中的易動區(qū)域以及其特質(zhì),并且根據(jù)這種特質(zhì)創(chuàng)作并不斷的完善了自己的作品,這樣他的風格就逐漸的形成了?？梢钥闯?一個歌唱者的個人風格的形成與他的情感特質(zhì)有著極為密切的關(guān)系。三、聲樂藝術(shù)的內(nèi)心視像與第二感覺內(nèi)心視像,是說歌唱者在演唱的時候,能夠在視覺和內(nèi)心中,非常形象、清晰地“看到”自己所唱的情境，是歌者在表演時向聽眾傳達自己情感的重要手段。人民音樂出版社編輯部.音樂社會學(xué).北京:人民音樂出版社,1993.它能夠讓觀眾通過歌唱者的視覺同樣的感到、“看到”所聲樂作品所描述的一切。作為歌唱者，必須要把自己真正的置身于聲樂作品的情境中,才能真正的感受到聲樂作品中特定的情感。然而,歌者的內(nèi)心視像必須要按照一定目的選擇,要用最能使人激動,最能使人感受到,最能激發(fā)演唱的欲望與情感的事物,充實內(nèi)心視覺。歌唱者要想讓觀眾能感受到、看到歌者描述的事物和人,必須做到把眼睛真正交給觀眾,把陌生觀眾當成最為親密的朋友,讓他們的目光無法移開,人民音樂出版社編輯部.音樂社會學(xué).北京:人民音樂出版社,1993.人們對聲樂作品有兩種心理感受,第一種是表述性的心理,指的是對憂、怒、思、喜、悲等單純情緒的直觀感受,是人的第一感覺，相對較為容易表達刻畫；而另一種是隱喻性的心理,也就是很多情緒交織在一起的相對復(fù)雜的感受,是人的第二感覺。第二種感覺必須要透過對作品蘊藏的意境和情感進行深層次地挖掘才會產(chǎn)生，這樣的一個升華的過程。當一個演唱者用心靈不斷感受聲樂作品,并且穿越第一感覺進而找到第二感覺時,他的表演才不再只是停于浮夸和表面,藝術(shù)處理與表現(xiàn)也才能夠不斷的升華。一切都聽任自己的第一感覺,放任自己的表情跟隨一般性的感受自然流露的表演方法,永遠都不能真正達到聲樂藝術(shù)最高的境界。四、聲樂藝術(shù)的情感體驗（一）以情帶聲面部表情、作品感情和眼神感應(yīng)等等，一切和聲樂作品存在著聯(lián)系的東西，都是可以刺激到觀眾的。歌唱者的演唱和表演結(jié)合在一起成為一個藝術(shù)的整體，聽眾通過觀看歌唱者的表演，去體會聲樂作品中的實在內(nèi)容，從而給聽眾留下深刻的印象，也讓觀眾和演員的情感進行交流。基本上聲樂表演者表演的效果帶給觀眾的感觸越是深刻，和觀眾的融合也就越是緊密。作為一名歌唱者，應(yīng)該首先從實際生活出發(fā)，在自己的頭腦當中創(chuàng)造出情景，構(gòu)造出形象，有這樣好的基礎(chǔ)，歌唱者唱出來的聲音才能生機勃勃、富有特色?？傊?，只有真實的情感才能給聲樂藝術(shù)作品帶來飽滿的色彩和激情，好的歌唱者能夠做到以情帶聲，以聲傳情。（二）聲情并茂聲音的感情會隨著思想感情產(chǎn)生變化，而思想感情又決定著聲音感情是否飽滿深刻。若是在思想之上沒有特定的對應(yīng)情感，而硬是要發(fā)出的聲音，聲音中蘊含的情感就會失真，留給聽眾的感覺就會是別扭和做作。作為一名優(yōu)秀的歌唱者，首先要真正的領(lǐng)會到聲樂作品中所蘊含的思想感情，才能夠充分的發(fā)揮出聲音感情。無論是哪一種表演的風格和流派，表現(xiàn)聲樂作品最為恰當?shù)穆曇舳贾挥幸环N，就是真正符合歌曲內(nèi)容的聲音。不同流派、不同風格的歌唱者表現(xiàn)歌曲都難免會有自己的不足，某一方面突出，與之相對的其他方面的表現(xiàn)力可能就會稍微差一些。人們因為聲音而引起情感的變化，這是客觀存在著的共性。演唱者在精神上首先要體會到完整的歌曲形象，有效激發(fā)自己的各個發(fā)聲和發(fā)聲組織的興奮，在加上自己的發(fā)聲技巧，從而使各個聲區(qū)的音色能夠自如的轉(zhuǎn)換，這樣才可以獲得具備著充沛感情的歌聲，這也就是我們所謂的聲情并茂。（三）情真意深要表達好一首聲樂作品，感染聽眾，關(guān)鍵在于做到以情帶聲，情真本身才是最具美感的。演唱的成功與否，主要在于演唱者自身的分辨能力。你愈是能夠把復(fù)雜的問題和現(xiàn)象分析的透徹，你對聲樂作品的認識和了解也就愈是深入，解決和表現(xiàn)它的方法和手段也會越是準確有效。就算是再好的聲音條件，如果缺乏真實情感，歌聲也會是蒼白而無力的。將生活的熱情，飽滿的精神，活躍的思維，敏感的神經(jīng)，豐富的想象真正的融合，才能夠進入到最佳歌唱狀態(tài)。這個狀態(tài)也就是情感上綜合的體驗，只有這樣才能做到情感交融，才能講一個聲樂作品表現(xiàn)的傳神。只有真正情感的體驗，才能夠觸摸到人內(nèi)心深處，不虛夸、不偽裝?！熬\所至，金石為開”，“真”本就是具有偉大力量的字眼，聲樂藝術(shù)就更要唱出真情實感，唱出人間真情。五、聲樂藝術(shù)情感表達的方式方法情感表達在聲樂藝術(shù)中有很重要的意義，盡管每個人都具備豐富情感，也有很多人有著美麗動聽的聲音，但很重要的是要借助具體作品來體現(xiàn)。（一）注意樂句的分句，呼吸安排聲樂是由很多的樂句組合成的。聲樂作品中的樂句長短不一，勾勒出動人連綿起伏的音樂曲線和節(jié)奏。作為聲樂作品的表演者，要忠實原作原本的樂句和自然段落，不可以依個人喜好隨意的斷開樂句。而在聲樂作品中的呼吸和換氣也需要表演者根據(jù)作品本身的句法、旋律和節(jié)奏等來判斷。一般是一個樂句需要換一次氣，如果是大樂句，就在每個小的樂句結(jié)束之時換氣。有時遇到樂句確實太長，可以“偷氣”，也就是在樂句的中間緩一下氣。薛良．歌唱的方法【M】．北京：中國文聯(lián)出版社，2002．但是也要在詞組和詞組之間，絕對不能夠把詞組隔開，否則薛良．歌唱的方法【M】．北京：中國文聯(lián)出版社，2002．（二）掌握好歌曲的節(jié)奏聲樂作品的核心和支柱就是節(jié)奏，聲樂表演者要掌握歌曲節(jié)奏，做到既準確穩(wěn)定，同時又充滿著活力和動感。徐小懿．聲樂演唱與教學(xué)【徐小懿．聲樂演唱與教學(xué)【M】．上海：上海音樂出版社，2002．1.快慢關(guān)系：在表現(xiàn)較為慢的聲樂作品時，要盡量的慢卻不滯，注意樂曲本身具有的流動感，避免作品失去本具有的表現(xiàn)力而顯得過于沉重和呆板。相反在演繹節(jié)奏較快的聲樂作品時，就要盡量快卻不亂，掌握住穩(wěn)定的節(jié)奏感。2.強弱關(guān)系：在聲樂作品當中存在著強音和弱音。在需要表達強烈情感是會用到強音去表達，所以在演唱時要運用高位置來發(fā)聲，注意有彈性的呼吸，另外結(jié)合起歌唱者良好的吐字和咬字技巧，來表現(xiàn)好聲樂作品。聲樂中的弱音比強音的部分會更加的難唱和不容易表達，因為弱音部分氣息的控制難度很高。弱音并不是說聲音的位置隨著歌唱音量的減小而降低，在表達情感時，弱音的效果有時也會比強音的效果更加的深刻并且感動人。（三）把握好力度和音色音色是表現(xiàn)聲樂作品情感的基本定位，不同的聲樂作品需要通過不同音色去表現(xiàn)。音色存在許多種，在大體上可以分成較為低沉的和積極明亮的。一般說來，在表現(xiàn)天真活潑、奮發(fā)向上、快樂、開朗、幸福的情感時，所用的音色要更為明亮一些，比如在歌劇當中多會用較為輕型的女高音表現(xiàn)小姑娘的角色。歡快的抒情歌曲是花腔女高音的領(lǐng)地。而聲音色彩偏圓潤，帶一點點暗的那種，往往更多的用來表達愛情、思索、贊美、理想、祈禱、崇高、神圣的情緒。在表現(xiàn)死亡、悲痛欲絕、恐懼、黑暗、陰險、殘暴時，就要用較暗音色，比如說《楊白勞》、《魔王》等等作品，絕不能用明亮色彩的音色去表達。聲音力度的變化就相對更大一些，在個人的能力所及范圍之內(nèi)，要根據(jù)歌曲內(nèi)容變化的需要，用合理又合情的力度去演繹。一個人在演唱時，力度的對比就是自身聲音的對比，而沒有和別人的力度做比較的必要。（四）唱好音符和休止符在聲樂的教學(xué)和實踐中，需要尊重每一個聲樂作品的創(chuàng)作者，作品中的每一個符號、休止符以及音符都需要去認真地揣摩和對待，因為這些都是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的真實反映，是經(jīng)過反復(fù)推敲的和用心表達的心血結(jié)晶。在作品中，休止符雖說是不發(fā)聲的，但它仍然是一種音符，并且休止符的重要性并不比其他的任何音符差，用“此時無聲勝有聲”這句話可以說是很好的表現(xiàn)出了休止符在聲樂作品中的重要性。龍軍華．科學(xué)歌唱方法【M】．上海：上海文藝出版總社，2006．總之，在聲樂作品中，只要是譜子上有音符就一個也不可以少，譜子上面沒有的音也一個都不可以多，在沒有速度變化的記號時，也不龍軍華．科學(xué)歌唱方法【M】．上海：上海文藝出版總社，2006．結(jié)語總之，聲樂藝術(shù)在人類的文化表現(xiàn)中是極為重要的形式，體現(xiàn)著時代的風貌，具有著時代的意義。聲樂作品是通過藝術(shù)的形式把最為真實的生活展現(xiàn)給大家，生活是聲樂藝術(shù)要表達的真諦。歌唱者需要把握住二度創(chuàng)作的情緒和靈感，用本真的的心靈去努力把握時代生活的真諦和脈搏，用培養(yǎng)出的良好藝術(shù)氣質(zhì)以及對于生活發(fā)自內(nèi)心的熱愛和豐富的想象力，去用心體會作品的創(chuàng)作情感。豐富的內(nèi)心情感會賦予聲樂作品生命和靈魂，使歌唱真正成為一種優(yōu)美的藝術(shù)享受。參考文獻[1]張曉農(nóng).聲樂藝術(shù)之多元文化符號解析[J].寶雞文理學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版).2004(02)[2]張冠宇.淺談聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)具備的基本素質(zhì)[J].黑龍江教育(綜合版).2004(Z4)[3]王德芳.芻議聲樂藝術(shù)與歌唱藝術(shù)的異同[J].西華大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版).2005(02)[4]高勤學(xué).談聲樂藝術(shù)中的聲與情[J].職業(yè)技術(shù).2006(18)[5]李英.淺論現(xiàn)代科技之于聲樂藝術(shù)的二元性[J].新疆教育學(xué)院學(xué)報.2007(04)[6]劉娜.論聲樂藝術(shù)教育發(fā)展的三個著力點[J].河南教育(高校版).2008(08)[7]