第一單元第1課 情感的抒發(fā)與理念的表達(dá) 課件 2022-2023學(xué)年人教版初中美術(shù)八年級下冊

第一

課

情感抒發(fā)與理念表達(dá)

導(dǎo)學(xué)優(yōu)秀的美術(shù)作品借助特定的藝術(shù)語言和形式結(jié)構(gòu)塑造的視覺藝術(shù)形象，大都有著內(nèi)在的深層意蘊和理念表達(dá)。本課，我們將通過視覺感知去領(lǐng)悟美術(shù)作品的深層意蘊，以更好地了解美術(shù)作品的審美價值和社會文化價值?！昴暧杏啵戤嫞┈F(xiàn)代于寶儉導(dǎo)入作品美術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)表現(xiàn)手段所創(chuàng)造的視覺藝術(shù)形象，還只是一種外在的表現(xiàn)形式；在它的深層，還蘊含著一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，這就是藝術(shù)作品的意蘊。仔細(xì)觀察回答以下問題這幅畫畫的什么內(nèi)容？這是用什么工具畫的？這幅畫的繪畫風(fēng)格？可以猜測他的年代嗎？羅中立的《父親》（1980年）堪稱是一幅意境深遠(yuǎn)的經(jīng)典之作。這副作品，描繪的是一個普普通通的老農(nóng)形象，卻像一首扣人心弦的沉重又悲愴的奏鳴曲令人震撼令人感動。這幅畫在當(dāng)時引起極大反響，曾獲第二屆全國青年美展（1980年）一等獎，即便時至今日，當(dāng)我們再次駐足這幅畫前也還會感慨不已。

畫里的“父親”臉上布滿皺紋、額頭流淌著汗水，手里端著一個粗瓷大碗，望著前方采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農(nóng)民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，有人說《父親》的形象不是某一個農(nóng)民的父親，而是中國經(jīng)歷十年浩劫的八億農(nóng)民的父親，也是當(dāng)代中國農(nóng)民的形象，這個形象所體現(xiàn)的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容時，它具有劃時代的意義。意蘊的四個層次1.物質(zhì)材料:這是藝術(shù)作品意蘊的第一層次，主要體現(xiàn)在文學(xué)的語言；音樂的的樂響節(jié)奏；舞蹈的形式動作等，這一方面體現(xiàn)在繪畫上主要是指繪畫的筆墨色彩，雕塑的泥、土、木、石等等。4.文化意義:這一點包含兩方面內(nèi)容。首先是指作品中約定俗成的意義和本質(zhì)意義。另外還指時代精神和民族精神。2.形式構(gòu)成:即作品中的點線面和形體的組織關(guān)系，以及與這些相應(yīng)的各種表現(xiàn)方法。3.作品物象:即作品中描繪的對象是什么？表現(xiàn)了什么場面？體現(xiàn)出什么感情和情趣？躍馬（霍去病墓石雕，西漢）如何從藝術(shù)語言來體會作品的意蘊？物質(zhì)材質(zhì)：未經(jīng)細(xì)致打磨的天然石材。形象構(gòu)成（雕刻線條）：簡潔，粗重作品物象（形象）：一匹奮蹄預(yù)躍的駿馬。渾厚雄健的宏偉氣勢，又可見強大西漢時代風(fēng)貌的象征及審美特點。文化意義：不同的形象能不能表現(xiàn)相同的意蘊？對比《太行豐碑》《狼牙山五壯士》思考與回答《太行豐碑》運用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)之法，夸張了山形的碑銘感，崇高感和量感，用強烈的朱紅色瀉染逆光，使這如碑之山頓生神采。正如賈又福在題識中所說，太行山“確乎是碑”，是中華民族堅韌不拔的精神之碑。

《太行豐碑》“狼牙山五壯士”是指在抗日戰(zhàn)爭時期，在河北省易縣狼牙山戰(zhàn)斗中英勇抗擊日偽軍的八路軍5位英雄，他們是馬寶玉、葛振林、宋學(xué)義、胡德林，胡福才，他們用生命和鮮血譜寫出一首氣吞山河的壯麗詩篇，在戰(zhàn)斗中他們臨危不懼，英勇阻擊，子彈打光后，用石塊還擊，面對步步逼近的敵人，他們寧死不屈，毀掉槍支，義無反顧地縱身跳下數(shù)十丈深的懸崖，馬寶玉、胡德林、胡福才壯烈殉國；葛振林、宋學(xué)義被山腰樹枝掛住，幸免于難；5位戰(zhàn)士的壯舉，表現(xiàn)了崇高的愛國主義、革命英雄主義精神和堅貞不屈的民族氣節(jié)，被人民群眾譽為“狼牙山五壯士”。

狼牙山五壯士詹建俊馬寶玉、葛振林、宋學(xué)義、胡德林、胡福才《狼牙山五壯士》在創(chuàng)作初期在油畫界引發(fā)了很多爭議。他在歷史題材畫里面開始使用象征性的處理辦法，畫面抓住了五壯士跳崖的瞬間，人物的組織不是自然的真實，而是象征性地把人物和太行山連為一體，具有紀(jì)念碑的效果。這樣的創(chuàng)作手法在當(dāng)時是比較新潮的，一些老先生提出了質(zhì)疑，但詹建俊堅持了下來。第一單元美術(shù)作品的深層意蘊楊柳浴禽圖朱耷紙本水墨縱119厘米橫58.4厘米。此幅是前幅《樹石八哥圖》的變體。八哥的姿勢畫法完全相同，可見八大山人自己對這一形象的塑造相當(dāng)滿意，同時也可以了解到八大山人那些瀟灑隨意，看似漫不經(jīng)心的作品是經(jīng)過了如何仔細(xì)推敲才創(chuàng)造出來的。在構(gòu)圖處理上與前幅不同，以八哥為全畫視覺中心，采取上虛下實的手法，而又虛中有實，實中有虛。即他自己所說的"陰騭陽受"的處理手法。如下部樹干、湖石、土坡中留出三大塊空白。上部楊柳枝條迎風(fēng)搖曳，寥寥數(shù)筆，又分割出若干塊空間，雖虛而實，有密不透風(fēng)之感。最后題款和印章與主體八哥成倚角之勢，以補虛中之不足。此幅畫面筆墨雖簡而構(gòu)圖飽滿，境界廓大，表現(xiàn)了春風(fēng)和熙、萬物萌動的無限生意，與前幅情調(diào)大異其趣。

楊柳浴禽圖（中國畫）清代朱耷

朱耷號八大山人，他的花鳥畫不拘成法，大致說來是以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局疏朗，意境空曠。由于畫家的特殊身世和所處的時代背景，使他的畫作怪異晦澀中隱含著痛苦，他的形式和技法是他的真實情感的最貼切表現(xiàn)。浪子回頭（油畫）1668倫勃朗（荷蘭）這幅取材于《圣經(jīng)》故事的油畫，深刻地表現(xiàn)出父親對回家浪子既悲傷、痛恨，又驚喜、愛憐的那種復(fù)雜的父子深情，同時也刻畫了幾個旁觀親屬的不同心態(tài)和表情。交流與討論面包（石版畫）1924珂勒惠支（德國）作品在表現(xiàn)什么？為什么用一個母親的背影？饑餓的兒童與極度痛苦的母親形象，沉痛地揭露了戰(zhàn)爭給人民造成的悲慘境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意義。親吻嬰兒（油畫）現(xiàn)代畢加索（西班牙）作為立體主義的代表人物，畫家用獨特的手法打破了傳統(tǒng)的以固定視點觀察和表現(xiàn)對象的繪畫方法，開創(chuàng)了在平面上同時呈現(xiàn)物象的各個視角的形態(tài)。教師小結(jié)：關(guān)注兩點：理念：指導(dǎo)人們行為的思想觀念和精神追求。不僅僅指思想觀念，而且包含蘊藏在這些思想觀念背后的起決定作用的某種動機和信念。藝術(shù)流派：指中外藝術(shù)在一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。波普藝術(shù)（PopArt，譯為“波普藝術(shù)”或“波普藝術(shù)”），是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普藝術(shù)試圖推翻抽象表現(xiàn)藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)這個字目前已知的是由1956年英國藝術(shù)評論家羅倫斯·艾偉（LaurenceAlloway）所提出。

瑪麗蓮·夢露（絲網(wǎng)版畫波普藝術(shù)）現(xiàn)代安迪·沃霍爾（美國）隨著經(jīng)濟、社會、文化、科技的不斷發(fā)展與變化，不同的藝術(shù)流派在表達(dá)各自藝術(shù)理念的方式上也有很大差異，并帶來人們審美觀念的改變。交流與討論：畫家為什么要這樣表達(dá)(重復(fù)的、變化的)？瑪麗蓮·夢露（絲網(wǎng)版畫波普藝術(shù)）這種重復(fù)構(gòu)成展現(xiàn)了一種反?；蜃儺惖捏w驗，達(dá)到一種隱去主題的表現(xiàn)效果。而作品本身反映了機器復(fù)制時代和消費社會的一個典型特征——通過不斷的重復(fù)陳列呈現(xiàn)，平淡的形象轉(zhuǎn)化為別有意味的新的藝術(shù)形象。

關(guān)注：藝術(shù)技巧和物質(zhì)材料包裹海灘（大地藝術(shù)）現(xiàn)代克里斯托（保加利亞）大面積的合成纖維將凹入陸地的海灘全都包裹起來，這個由人為介入自然的包裹行為產(chǎn)生的奇特景觀，表達(dá)了一種后現(xiàn)代主義的藝術(shù)理念。大地藝術(shù)（EarthArt)又稱“地景藝術(shù)”、“土方工程”它是指藝術(shù)家以大自然作為創(chuàng)造媒體，把藝術(shù)與大自然有機的結(jié)合創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情景的視覺化藝術(shù)形式。

裝置藝術(shù)，是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質(zhì)文化實體、進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。簡單地講，裝置藝術(shù)，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。

析世鑒——天書徐冰將無人認(rèn)得出而又看上去像漢字的圖像大量復(fù)制然后鋪天蓋地地陳設(shè)在展廳里，它誘使觀眾似乎回到傳統(tǒng)的海洋中最終又一無所得，只得放棄辨認(rèn)的努力，這就是十年前徐冰提供給我們的一道似是而非的裝置大餐。在此后多年里，徐冰一直在做各種代表傳統(tǒng)文化符號的拓印和印記的工作。他以個人持之以恒的努力使藝術(shù)的使命保持在一個既清醒而又清晰的、富有責(zé)任感的脈絡(luò)中作品令觀者仿佛走進(jìn)一個看似非常熟悉實際上卻完全陌生的世界；一個生活于其中卻全然不了解其真相的世界；一個看似熟知實際上卻完全超出我們認(rèn)知范圍的世界。作品真正的魅力正在于這種“不可解讀性”，即引發(fā)觀者對現(xiàn)實的思考?！段鍪黎b》——天書（裝置藝術(shù)）現(xiàn)代徐冰這把椅子整體都是木結(jié)構(gòu)。13根木條互相垂直，組成椅子的空間結(jié)構(gòu)，各結(jié)構(gòu)間用螺絲緊固而非傳統(tǒng)的榫接方式，以防有損于結(jié)構(gòu)。這把椅子最初被涂以灰黑色。后來，里特維爾德通過使用單純明亮的色彩來強化結(jié)構(gòu)，使其完全不加掩飾，重新涂上原色。這樣就產(chǎn)生了紅色的靠背和藍(lán)色的坐墊。這款紅藍(lán)椅具有激進(jìn)的純幾何形態(tài)和難以想像的形式。在形式上，