中外電影史整理(自己整理的)

中外電影史整理一：名詞解釋類型電影是指按照約定俗成的類型要求或原則制作出來的影片，它們擁有相似的主題、情結(jié)、人物、場景和電影技巧的影片。是商業(yè)化的生產(chǎn)和意識(shí)形態(tài)生產(chǎn)的共同產(chǎn)物，尤其是在美國好萊塢中成為商業(yè)電影制作的主流。在三十年代形成規(guī)模并占據(jù)了主導(dǎo)地位。它是指由不同的題材或技巧形成的不同的影片范式。類型電影的主要特點(diǎn)是：公式化的情節(jié)、定型化的人物、圖解式的人物形象。常見的類型有西部片、警匪片、災(zāi)難片、歌舞片、科幻片、動(dòng)作片等。好萊塢明星制最早是由環(huán)球公司的卡爾.萊默爾發(fā)明的。突出演員作用，為已經(jīng)確定好某種類型角色的演員量身定做影片，使之成為觀眾崇拜的偶像，是20世紀(jì)初在好萊塢逐漸形成的制造和鼓勵(lì)明星崇拜的商業(yè)手段。意大利新現(xiàn)實(shí)電影鮮明的美學(xué)特征標(biāo)志著有聲電影以來電影趨向于現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)追求的最突出成就，也是先鋒主義電影運(yùn)動(dòng)之后第二次電影美學(xué)運(yùn)動(dòng)。布萊頓學(xué)派創(chuàng)造性地運(yùn)動(dòng)“蒙太奇”發(fā)現(xiàn)電影獨(dú)特的思維表達(dá)。交替使用特寫和遠(yuǎn)景或近景與遠(yuǎn)景鏡頭。左岸派電影50年代末60年代初法國電影的一個(gè)派別。在法國新浪潮興起的同時(shí)，在巴黎有另一批電影藝術(shù)家拍出一些與傳統(tǒng)敘事技巧大相徑庭，有著明顯的側(cè)重人物內(nèi)心描寫傾向的電影，由于藝術(shù)家們大都居住在塞納河左岸而得名。美國默片20世紀(jì)初中期，美國拍攝了一系列無聲電影，電影只有畫面和背景音樂，劇中人通過動(dòng)作，表情讓觀眾了解劇情，必要時(shí)，會(huì)插入一些字幕來幫助觀眾了解人物語言，期中以格里菲斯與卓別林的喜劇電影最為代表。古典電影指美國主流劇情片，大約是從1910年代中期到60年代末，它在故事，明星，制作商都很強(qiáng)，剪接則強(qiáng)調(diào)古典剪接，視覺風(fēng)格很少擾亂角色的動(dòng)作，其故事結(jié)構(gòu)簡潔，并逐漸推向高潮，結(jié)尾則多為封閉式。二：簡答題早期電影創(chuàng)作兩種風(fēng)格在電影的初創(chuàng)期，盧米埃爾和梅里愛截然不同地代表著兩種傾向，兩種風(fēng)格。在盧米埃爾看來，電影無非是一種“科學(xué)珍品”，運(yùn)用于藝術(shù)并不是目的，他的口號(hào)是再現(xiàn)生活，而且盧米埃爾擅長使用攝影機(jī)固定鏡頭，長鏡頭來記錄現(xiàn)實(shí)，所以他的影片明顯帶有紀(jì)錄片的風(fēng)格，他曾分別將攝制的幾部短片按其自身先后與邏輯關(guān)系聯(lián)結(jié)起來，形成了最初的蒙太奇。梅里愛則認(rèn)為電影能夠創(chuàng)造藝術(shù)，“銀幕即舞臺(tái)”可以“改變生活”，而且他有意識(shí)的利用運(yùn)動(dòng)鏡頭和演員的表演以及戲劇中的諸多元素創(chuàng)造出一種“戲劇電影”，并嫻熟的運(yùn)用了鏡頭組合，按自己的喜好使用“場面轉(zhuǎn)換”的手法，這無疑是對蒙太奇的一次發(fā)展，所以他的影片明顯帶有故事片的風(fēng)格。盧米埃爾表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活完全是寫實(shí)的，記錄性的，是再現(xiàn)主義，梅里愛卻是幻想的，浪漫主義的，是表現(xiàn)主義。盧米埃爾可稱為電影紀(jì)錄片的先驅(qū)，梅里愛則可稱為電影故事片的先驅(qū)。新現(xiàn)實(shí)主義電影創(chuàng)作美學(xué)特征主要表現(xiàn)了人類對于生存的四個(gè)基本問題的思考：1.反對戰(zhàn)爭2.反對饑餓3.反對貧困和失業(yè)所造成的困境4.反對家庭解體和墮落。新現(xiàn)實(shí)主義是“自己在周圍中生活親眼看見的事物所蘊(yùn)含的戲劇性，而不是虛構(gòu)的戲劇性。形態(tài)特征：1.記錄性2.實(shí)景拍攝3.長鏡頭的運(yùn)用4.關(guān)于非職業(yè)演員的運(yùn)用5.結(jié)構(gòu)形式6.地方方言的運(yùn)用。3.《一江春水向東流》的藝術(shù)成就第一部史詩片，背景橫跨了十幾年的歲月，把家庭作為社會(huì)的一個(gè)窗口，來展示時(shí)代和歷史的悲劇，此電影連續(xù)3個(gè)月，創(chuàng)造了民國年間電影連映的最高紀(jì)錄，中國電影在藝術(shù)上走向了成熟的一個(gè)里程碑?，F(xiàn)代陳世美和秦蓮香的故事，導(dǎo)演以一家人的生活變遷，表現(xiàn)了十幾年的社會(huì)圖景，鮮有電影能再關(guān)照人情的同時(shí)，又能上升到民族情懷的高度上來。好萊塢制片廠制度性質(zhì)采用流水式的制片模式，以制片人為主導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)明星的作用。意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)的主要人物羅伯托.羅西里尼《羅馬，不設(shè)防的城市》（1947年）-采用高度紀(jì)實(shí)的手法，冷靜實(shí)錄的方式表現(xiàn)主人公的犧牲。《德意志零年》（1948年）-表現(xiàn)出新現(xiàn)實(shí)主義電影創(chuàng)作的最初的題材興趣，及其與戰(zhàn)爭的關(guān)系。威斯康蒂-“新現(xiàn)實(shí)主義電影之父”《沉淪》（1942年）《大地在波動(dòng)》（1947年）--完全使用真實(shí)的外景，演員采用真正漁民，深焦距，長鏡頭。德.西卡《偷自行車的人》（1948年）--新現(xiàn)實(shí)主義最典型和突出的代表作品，以現(xiàn)實(shí)為依托，以一組組“平民化”的劇情推進(jìn)。《溫別爾托.D》（1951年）4.德.桑蒂斯《羅馬11時(shí)》（1952年）--根據(jù)一則社會(huì)新聞改編而成，通過一樁樓梯坍塌事件有力地揭露了意大利嚴(yán)重的失業(yè)問題。《烏鴉與麻雀》的藝術(shù)氛圍屬于40年代后期拍攝創(chuàng)作的，這是一部把諷刺和隱喻成功結(jié)合起來的優(yōu)秀影片。影片真實(shí)反映出舊社會(huì)的黑暗，惡霸橫行，抗?fàn)幤D苦，蔣家王朝的覆滅。然而光影流動(dòng)的電影，絕非僅給予刻板的黑暗概念，而是以各種細(xì)節(jié)映照末日中豐富而真實(shí)的民生疾苦，這影片便是解放前夕，國民黨做最后掙扎那一刻，都市底層人民的絕佳切面標(biāo)本，是時(shí)代記憶的精華。這影片營造的時(shí)代感，真實(shí)透徹。其中和盤端出的細(xì)節(jié)，叫人確信這便是當(dāng)時(shí)搖搖欲墜的社會(huì)狀態(tài)，并叫人不得不期盼一種抗?fàn)帯⒁环N新希望。以活潑，流暢的風(fēng)格，生動(dòng)地表現(xiàn)了城市小市民群眾在國民黨壓榨下，在革命勝利形式下鼓舞的覺醒。美國喜劇片特色（卓別林）人物形象的塑造以電影的形式來創(chuàng)造富有人性的人物形象影片的結(jié)構(gòu)觀念情節(jié)只作為編造的框架，影片動(dòng)作的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)是一段段的插曲。影片的空間觀念強(qiáng)調(diào)單鏡頭的空間表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)畫面內(nèi)部的場面調(diào)度，善于運(yùn)用長鏡頭，人物，環(huán)境和動(dòng)作所造成的喜劇沖突往往在一個(gè)鏡頭畫面中完成。影片的電影觀念注重?cái)⑹聲r(shí)間的瞬間效果的表現(xiàn)，卓別林的喜劇沖突在某種程度上實(shí)際是時(shí)間沖突的表現(xiàn)。三．論述題1.好萊塢類型電影的特點(diǎn)1.以敘事為主導(dǎo)的規(guī)范化審美形式2.是大制片標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)產(chǎn)物，追求利潤最大化是其目的和原則。3.試聽語言霸權(quán)同時(shí)帶有強(qiáng)權(quán)政治文化的含義。它作為好萊塢制片廠制度的產(chǎn)物，迎合觀眾的欣賞期待和道德觀念成為一個(gè)非常重要的標(biāo)準(zhǔn)，并且特別關(guān)注電影作品的某些共性。2.新浪潮和左岸派電影的比較1．從他們各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴贊創(chuàng)辦的《電影手冊》雜志的評論員，他們是些影迷，由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評論文章中逐步走上影壇的；而“左岸派”的制作者們則是聚集在塞納河左岸“門階出版社”這一左翼作家團(tuán)體的周圍的一批文人。不同的經(jīng)歷決定了他們不同的文化水平。一般地講，“左岸派”導(dǎo)演的文化修養(yǎng)要比“新浪潮”導(dǎo)演高。2.從時(shí)間上看：“新浪潮”運(yùn)動(dòng)始于50年代末期，以195S年為誕生的日期。而“左岸派”電影導(dǎo)演的探索要比“新浪潮”導(dǎo)演早。3.從影片主題和手法上看：“新浪潮”作者電影有著強(qiáng)烈的個(gè)人傳記色彩，而“左岸派”的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質(zhì)的主題;作者電影較多采用“第一人稱”的敘事手法，而作家電影則較多采用“第二人稱”和“第三人稱”甚至混亂地采用人稱來敘事;作者電影有一種真實(shí)誠懇的風(fēng)格。而作家電影卻有著強(qiáng)烈的文學(xué)、戲劇色彩，藝術(shù)的假定性也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了“新浪潮”電影。4.從拍攝地點(diǎn)的選擇上看：由于“新浪潮”電影從來不去反映重大的歷史事件，不具有社會(huì)性主題和政治性主題。因此，所選擇的外景地一般都局限在巴黎，故事活動(dòng)范圍總在這個(gè)大城市中進(jìn)行;同樣基于影片主題的不同，“左岸派”導(dǎo)演們拍攝的地點(diǎn)也極為廣泛，足跡遍及蘇聯(lián)、日本、朝鮮及歐洲各地。5.從美學(xué)追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠攏，向真實(shí)深入;而“左岸派”電影感興趣的則是人的精神活動(dòng)，人的思想，人的內(nèi)心。在他們看來，一個(gè)人在頭腦中創(chuàng)造的生活遠(yuǎn)遠(yuǎn)比生活本身要豐富。他們向內(nèi)心生活靠攏，向著一種新的真實(shí)深入。6．從制作周期上看：“新浪潮”導(dǎo)演們以一種潦草的、半即興方式拍攝電影，因此制作周期短，一年有時(shí)能夠拍攝好幾部影片;而“左岸派”導(dǎo)演卻是以仔細(xì)琢磨的方式拍攝電影，因此制作周期也比較長，常常是好幾年才拍攝完成一部影片。7.觀眾的認(rèn)同程度不同：“新浪潮”影人不考慮市場，不考慮觀眾的審美習(xí)慣，因此，幾乎沒有什么票房收入，而“左岸派”電影人在追求個(gè)性與創(chuàng)新的同時(shí)還能兼顧觀眾的觀看習(xí)慣，因而是能夠贏得觀眾認(rèn)可的。3.論述世界史上最為重要的幾個(gè)電影運(yùn)動(dòng)，人物，作品1.歐洲先鋒電影運(yùn)動(dòng)先鋒派電影運(yùn)動(dòng)發(fā)軔于法國，盛行于德國，遍及瑞典、西班牙等國，對世界電影的進(jìn)步與發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。（一）第一階段：抽象電影時(shí)期；（二）第二階段：達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義電影時(shí)期--達(dá)達(dá)主義電影的代表作是雷內(nèi)·克萊爾《幕間節(jié)目》（1924），由達(dá)達(dá)派畫家波卡比亞編劇。法國女導(dǎo)演謝爾曼·杜拉克導(dǎo)演的《貝殼與僧侶》（1927）被認(rèn)為是超現(xiàn)實(shí)主義的第一部作品。1928年，僑居法國的西班牙導(dǎo)演路易斯·布努埃爾執(zhí)導(dǎo)的《一條安達(dá)魯狗》。（三）第三階段：記錄主義電影時(shí)期--代表作品有：讓·維果的《尼斯的景象》、布奴埃爾的《無糧的土地》等。2.意大利新現(xiàn)實(shí)主義意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的勃興是戰(zhàn)后世界影壇最突出的電影現(xiàn)象，也是世界電影發(fā)展的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。新現(xiàn)實(shí)主義電影突破了以好萊塢為代表的傳統(tǒng)戲劇化電影美學(xué)觀，作為一次從內(nèi)容到形式的徹底的美學(xué)革命。1942年，魯西諾·維斯康蒂攝制的影片《沉淪》，被認(rèn)為是新現(xiàn)實(shí)主義電影的先聲。1945年，羅西里尼完成了影片：《羅馬，不設(shè)防城市》，影片標(biāo)志著意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)歷史的真正開始。導(dǎo)演德·西卡《偷自行車的人》（1948）體現(xiàn)了新現(xiàn)實(shí)主義電影的全部美學(xué)原則，被公認(rèn)為新現(xiàn)實(shí)主義電影最杰出代表。新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)是西方乃至世界電影史上持續(xù)時(shí)間最長、影響最大的一次電影運(yùn)動(dòng)。1942至1945年是它的準(zhǔn)備時(shí)期，1945至1950年是它的全盛時(shí)期，1950至1956年是它的分化或終結(jié)時(shí)期。1956年，德·西卡和柴伐梯尼合作了新現(xiàn)實(shí)主義的最后一部影片《屋頂》。3.法國新浪潮電影世界電影史上的五六十年代是電影藝術(shù)發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折階段。這種轉(zhuǎn)折的重要表現(xiàn)是從電影的傳統(tǒng)經(jīng)典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變，五十年代末興起于法國的新浪潮電影運(yùn)動(dòng)，正是電影藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手段的現(xiàn)代化革新的標(biāo)志。新浪潮運(yùn)動(dòng)起于夏布羅爾的兩部影片：《漂亮的塞爾日》和《表兄弟》，夏布羅爾被稱為是打響新浪潮第一槍的人。代表影片是特呂弗的《四百下》和戈達(dá)爾的《精疲力盡》（1959）。弗朗索瓦·特呂弗的《四百下》（1958）影片獲得了1959年戛納電影節(jié)得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，第一次把新浪潮推向了高潮。另一支是被稱為“左岸派”代表影片是阿侖·雷乃的《廣島之戀》與《去年在馬里昂巴德》。阿侖·雷乃的《廣島之戀》（1959）獲得當(dāng)年戛納電影節(jié)大獎(jiǎng)，被譽(yù)為標(biāo)志“電影古典主義末日”的“空前偉大的影片，創(chuàng)造了“電影意識(shí)流”手法。4.《漁光曲》藝術(shù)特征這部影片以兩個(gè)漁家孩子小貓和小猴的成長經(jīng)歷為線索，通過貧苦漁民的悲慘遭遇，以凄婉的筆調(diào)描寫了當(dāng)時(shí)居民的苦難生活，展示了舊中國農(nóng)村和城市非常廣泛的社會(huì)根源，也揭露了帶有濃厚封建色彩的民族資本家在帝國主義及其幫兇的欺詐下的破產(chǎn)悲劇。這些成就不僅是思想內(nèi)容意義上的創(chuàng)作藝術(shù)方面也有不可忽視的意義。影片以現(xiàn)實(shí)的題材、動(dòng)人的情節(jié)、通俗的手法和精煉的技巧，贏得了觀眾的熱烈歡迎，在故事性和抒情性的結(jié)合上，畫面造型的美感追求上以及對待意境界的營造上，都有成功的探索和創(chuàng)新。作為現(xiàn)實(shí)主義題材作品，影片難能可貴的是，并沒有把富人妖魔化處理，而是在富人家庭中設(shè)置了子英這樣一個(gè)有良知、有血性的進(jìn)步青年形象。給以觀眾對社會(huì)