六年級音樂上冊全冊教案人教版

六年級音樂上冊全冊教案〔人教版〕第一單元同一首歌?一、教學目標?(一)通過演唱和賞識活動，能夠感受和表現寵愛祖國、寵愛家鄉(xiāng)的思想感情。寵愛不同形式的唱歌祖國、歌頌友情的歌曲。?(二)能夠演唱歌曲《同一首歌》，演唱時能夠用抒情的、連貫的聲音，表現歌曲的感情，并制造性地設計歌曲的演唱形式。?(三)傾聽賞識曲《我的祖國》和《大中國》，能夠背唱歌曲的音樂主題；區(qū)分并說出歌曲中速度和力度的變化，以及這種變化與表現歌曲情感的關系；能夠區(qū)分這兩首歌曲明顯不同的風格。?二、教材分析?(一)《同一首歌》?歌曲《同一首歌》由陳哲、胡迎節(jié)作詞，孟衛(wèi)東作曲，創(chuàng)作于1990年。中心電視臺在第11屆亞運會開幕式之前首次播出，并在春節(jié)聯歡晚會上向全國推出，受到喧鬧歡送。歌曲以詩一般的語言、抒情的旋律和美麗的合唱，表達了成功、歡快、團結、友情的奇特主題。歌詞里用“鮮花”、“大地”、“春天”、“甜蜜的夢”和“陽光絢爛”等詞語，表現了我國人民在時代里，意氣風發(fā)，團聚一堂，唱著“同一首歌”，暢敘衷腸，展望將來，為實現更加奇特的目標——把祖國建設成社會主義現代化強國而共同奮斗的心愿。歌詞里用“每一次相逢和笑臉都彼此銘刻”、“我們手拉手啊想說的太多”、“春天把友好的故事傳奇”等深情的話語，表達了在改革開放年月，全國各族人民和世界各國人民友好相處的真誠愿望。這“同一首歌”傾訴了人民對和平、友情的渴望，表達了人們奇特、純潔、向往幸福將來的思想感情。歌曲為E大調，4/4拍。歌曲構造為兩段體(帶再現的二部曲式)。A段由4個樂句構成，第一、二樂句(第1～8小節(jié))音樂流暢、平和，主題淺薄、親切、凝重，第三樂句(第9～16小節(jié))是這個樂段的小高潮，接著連接第四樂句完畢。A段音樂抒發(fā)人們經過辛勤勞動獲得豐碩成果、團聚一堂親切溝通時的真摯感情。B段也由4個樂句構成，第一樂句(第17～20小節(jié))以下屬和弦的分解形式，從高音開頭，造成嚴峻的顏色和喧鬧的氣氛，力度漸漸加強的處理，形成全曲高潮，抒發(fā)了人們感動、興奮的心情，并與A樂段形成比照。其次樂句(第21～24小節(jié))是第一樂句的的變化重復，并有“”音的消滅，形成臨時的離調，力度漸漸減弱的處理，使感情進一步深化，表達發(fā)自內心的傾訴。第三樂句(第25～28小節(jié))是A九度大跳，再次抒發(fā)出人們興高彩烈的喜悅心情。歌曲最終的完畢句是一個典型的由下屬功能轉到主功能的補充終止形式，使歌曲在祥和、喜慶的氣氛中完畢。B段音樂提醒了歌曲的主題思想——我們向著建設社會主義現代化的宏大目標，唱著“同一首歌”去迎接的輝煌。?曲作者孟衛(wèi)東(1955～)北京人，部隊文藝工作者。1970年參軍，1987畢業(yè)于中心音樂學院作曲系。長期在中國鐵路文工團從事音樂創(chuàng)作工作。主要作品有：歌曲《同一首歌》，歌劇《雷雨》，舞劇《長城魂》等。?(二)《我的祖國》?《我的祖國》是故事片《上甘嶺》的插曲。喬羽作詞，劉熾作曲，作于1955年。影片《上甘嶺》描寫中國人民志愿軍在著名的上甘嶺戰(zhàn)斗中，發(fā)揚革命英雄主義精神，勇敢戰(zhàn)勝敵人的故事。這首歌是影片中戰(zhàn)士們忍受饑渴、抑制困難，堅守在坑道里，思念祖國、思念家鄉(xiāng)時演唱的歌曲。電影插曲由著名唱歌家郭蘭英演唱。這是一首優(yōu)秀的抒情歌曲。它深刻地表達了中國人民志愿軍寵愛祖國的真摯感情和保家衛(wèi)國、保衛(wèi)和平的堅強信念。這首膾炙人口的歌曲，深受全國人民的歡送，至今仍久唱不衰。歌曲為F宮調式，4/4、2/4拍。演唱形式為女聲領唱和混聲合唱。兩段體構造，由兩個比照鮮明的音樂主題(A段領唱局部和B段合唱副歌局部)構成。A段音樂速度稍慢，動聽流暢，親切美麗，音樂由4句構成，第一句在其次、三拍之間八度跳進之后，消滅這局部的最高音“”，這種大幅度跳進的旋律進展，充分抒發(fā)了熱切思念家鄉(xiāng)的深情，接著的其次、三樂句旋律呈波浪型進展，洋溢著熱忱、親切的感情，第四句中的“4”音具有明顯的移宮效果，向下屬音離調后，自然地回到宮調式完畢，在顏色上給人以嚴峻的印象，使親切的感情得以深化，表現了中國人民志愿軍戰(zhàn)士對祖國、家鄉(xiāng)的無限寵愛和思念之情。B段(混聲合唱局部)音樂速度稍快，寬廣壯麗，氣概磅礴，音樂也是由4個樂句構成，旋律從富有動力感的四度音程和寬廣的節(jié)奏開頭，第一、二樂句旋律大幅度跌宕起伏，第三樂句旋律向上進展并作漸強、漸慢處理，豐富的和聲更顯氣概雄偉、磅礴，第四樂句中其中的“7”音也具有移宮效果，這一不穩(wěn)定的完畢，為歌曲回到A這段音樂充分表現了中國人民抗美援朝，保家衛(wèi)國和保衛(wèi)世界和平的堅強決心和必勝信念。歌曲運用我國五聲音階調式，制造了具有濃郁民族風格的、美麗動人的旋律，每段結尾處兩個偏音的奇異處理獨具匠心，可謂在民族調式中自然離調的典范之作。?作者介紹:劉熾(1921～1998)作曲家。陜西西安人。1936年參與紅軍到延安，曾在人民劇社任舞蹈演員兼小指揮。1939年入延安魯迅藝術學院音樂系，師從冼星海學習作曲及指揮。1940年在魯藝音樂爭論室任爭論生，曾參與戲劇學院歌劇團藝術指導、中心試驗歌劇院作曲。1954年入中心音樂學院進修，在蘇聯專家阿拉波夫的專家班學習作曲。19611977始，任中國煤礦文工團團長兼藝委會主任。從事音樂創(chuàng)作50余年，作有大型作品70余件，中小型作品800余件，影響廣泛。主要作品有：歌曲《翻身道情》、《疆好》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《英舞蹈音樂《成功腰鼓》、《荷花舞》，合唱曲《工人大合他的作品民族風格濃郁，旋律雋永秀美，富于唱歌性，深受寬闊群眾的歡送。?喬羽(1927～)詞作家、劇作家、音樂文學理論家。山東濟寧人。前中國歌劇舞劇院院長。1946年入晉冀魯豫邊區(qū)北方大學學習，畢業(yè)后任職于華北大學三部戲劇創(chuàng)作室，開頭從事文學創(chuàng)作。中國成立后，先后任職于中心戲劇學院、中國戲劇家協會、文化部劇本創(chuàng)作室、中國歌劇舞劇院。曾長期在河北邢臺地區(qū)深入生活。主歌詞作品有：《我的祖國》、《祖國頌》、《人說山西風光好》、《讓我們蕩起雙槳》、《牡丹之歌》、《愛我中華》、《難忘今宵》、《夕陽紅》等。?(三)《大中國》?歌曲《大中國》是一首以歌頌祖國為主題、由通俗歌曲改編而成的合唱曲。曲調吸取了我國民歌素材創(chuàng)作而成，富有時代氣息。高楓作詞作曲，朱良鎮(zhèn)編合唱。+A+B+A′構成復三部曲式。引子為4/4、2/4拍，開頭在F調上，由主和弦、下屬和弦構成的和聲來呈述：這一曲調，造成一個光明、嚴峻的意境。然后轉為降E調，由男聲用八度和聲音程，以豪邁的氣概，唱出A段音樂主題的音調，女聲則用和聲式二部和聲，以親切的語調相照應，在屬音上造成離調完畢。緊接著速度加快，兩小節(jié)間奏之后進入第一局部A段。A段，第一局部。這段為單二部曲式，由一個主題樂段與一個變奏構成，構造為A(a+a′)。a段主題樂段是一個四句體樂段，其音樂承受東北大秧歌的音調為主題進展而成，以齊唱形式呈示出來，表現出祖國大家庭中喧鬧、歡快、意氣風發(fā)的揚景。a′段的其次樂段是a段的第一變奏，以混聲合唱形式演唱，使音樂更加喧鬧、飽滿。其中有兩個小節(jié)和聲是用男聲哼鳴演唱的，造成一種云霧般背景，似描寫在云霧中的長城。B段，其次局部。這局部也是單二部曲式，構造為B(b+c)。第一樂段b中的音樂主題音調來自河北民歌，曲調流暢活潑，抒情開朗。在合唱處理上承受了不同手法，先由男高音聲部唱出音樂主題，與A段的音樂主題形成比照，男低音聲部與女聲則以“嗨”的喊聲在句尾相照應，其次句變?yōu)樗穆暡垦莩?，顯得飽滿，第三句先由男聲唱，女聲則以輪唱形式仿照演唱，最終以四聲部合唱完畢這個樂段，使心情更加活潑。其次樂段c是合唱曲的高潮段落，唱出中華兒女對祖國的共同心聲，在開頭的強拍上就用了一個離調和弦(用3573構成)，使全曲的心情到達高潮，其次句開頭的強拍上用了主和弦，使語氣更加確定，B段在激情中結束。在4個小節(jié)的間奏之后是第三局部。A′段，第三局部。這段音樂是A段主題的變化再現，與B段中的其次樂段c的再現結合，其構造為A′(a2+c)。第三局部中A的主題再現是a段主題的其次變奏，它將a段主題的時值放寬，由男聲唱出，女聲則作為陪襯聲部，以比照活潑的曲調，用襯詞“啦”來演唱，這是一個活潑的聲部，既是喜悅輕快的歌聲，又似輕快的鼓點聲。之后女聲唱出第三、四句，男聲變?yōu)榕阋r聲部，以二部形式用“啦”演唱，在喧鬧活潑的心情中完畢此段。緊接著，是其次局部B段中的其次樂段c唱與混聲合唱的結合形式，造成相互照應的效果，最終的完畢處理是，混聲合唱完畢在調式主和弦的主音上，而領唱則上行到主和弦的三音“”上完畢，這樣的完畢，給人以穩(wěn)定的感覺，又造成一個言而未盡的浪漫顏色，令人回味無窮。?演唱《同一首歌》?１．充分利用歌曲范唱錄音。一般學生尋常曾經聽過這首歌曲，對這首歌曲比較生疏。在學習歌曲前，先了解一下學生對這首歌曲的生疏程度，以便確定教學方法。假設多數學生比較生疏，可以承受聽范唱錄音、讓學生直接輕聲隨著唱歌的方法。也可以用“先哼唱、后唱詞”的方法。覺察學生在隨唱中有錯誤或困難的地方，提出來特地訂正、練習，然后再聽錄音或隨伴奏唱。在〔即：不要從始至終用聽唱法唱歌詞，而完全不唱歌譜。對于那些識譜力量比較低的學生，這種練習可以逐步提高識譜力量。在歌曲藝術處理時，也可引導學生傾聽錄音，承受輕聲、抒情、連貫的歌聲，表現歌曲的感情。?２．盡量學好歌曲的二部合唱。這首歌曲二部合唱比較淺易，第一段的其次、三句和第四句的前半句為二部合唱，其次段只有第四句結尾局部為二部合唱。只要條件允許，要把二部合唱局部學會、唱好。假設確實有困難，也要把其次段的第四句結尾部的合唱學會、唱好。?３．在識別歌曲構造的根底上，處理歌曲和變換演唱形式。這首歌曲的樂段和樂句格外規(guī)整，簡潔識別。可讓學生自己進展樂段和樂句的區(qū)分，用彩色筆或鉛筆標畫出來。在此根底上，啟發(fā)學生自己來分析歌曲情感的處理，或者啟發(fā)學生自己設計歌曲的演唱形式。在設計歌曲處理時，要留意力度變化，留意突出高潮?？梢韵驅W生設問：歌曲使你最感動的樂句在哪里？用什么樣的力度來演唱、表達歌曲的感情？可用獨唱、齊唱、合唱等不同演唱形式，還可以加上動作表演。?傾聽《我的祖國》、《大中國》?１．生疏并背唱歌曲主題。要讓學生學會并背唱〔合唱局部的三段歌詞的速度和力度變化。?２．在傾聽《我的祖國》和《大中國》時，可以要求學生隨著音樂仿照指揮，或者隨著音樂劃拍，以幫助學生感受、體驗音樂的風格。３．可利用卡拉ＯＫ形式，請個別同學演唱歌曲?；螂S卡拉ＯＫ，請個別同學擔當領唱，全體學生伴唱或合唱。?〔三〕制造性活動還可以同時使用錄音帶或卡拉ＯＫ伴奏。在“歌伴舞”活動中，要充分發(fā)揮學生的樂觀性和制造性，重在引導樂觀參與，表達唱歌祖國的熱忱。并不要求到達某種表演技巧，其次單元草原牧歌?一、教學目標?〔一〕知道蒙古族是祖國大家庭的重要成員，樂于主動了解蒙古族文化，寵愛蒙古族音樂。?〔二〕能夠依據《小黃鸝鳥》及《銀杯》的情感演唱歌曲，并能背唱其中的一首；還能用齊唱、輪唱的形式演唱《小黃鸝鳥》，用獨唱的形式演唱《銀杯》。?〔三〕傾聽《秀麗的草原我的家》、《達亞波爾》區(qū)分女中音、男高音及馬頭琴的音色；知道本單元歌曲中所使用的音階。?二、教材分析?〔一〕《小黃鸝鳥》?《小黃鸝鳥》原是一首蒙古族短調民歌，也是一首純樸的情歌。這首歌，就其歌名而言，“小黃鸝鳥”是對戀人的一種愛稱。就其歌詞而言，兩朵、四朵、八朵等量詞，都隱含著成雙成對的意思，表達了蒙古族人民向往幸福生活的意愿。歌曲的旋律美麗流暢，速度稍慢，飛行在天空的、被擬人化的黃鸝鳥，也可以是自己直面相對的親朋好友和自己所寵愛著的一切人。總之，歌中的仆人公是在面對他們抒發(fā)著自己寵愛草原、寵愛家鄉(xiāng)、2/4拍，小快板速度。整首歌雖分為齊唱、輪唱兩局部；而實質上，它照舊為單樂段構造。輪唱部〔也有人稱之為“短調”或“短歌”。短調歌曲是蒙古族人民最早進展起來的民歌體裁。在草原牧歌充分進展起來之前，短調民歌在蒙古族的音樂生活中曾占有主導地位。在短調民歌中，愛情入室的李鴻章》、《反日歌》等。?〔二〕《銀杯》〔風俗性宴歌。每當節(jié)日集會、招待來賓的時候，仆人之家便會在飲宴的過程中載歌載舞地高唱宴歌，以示對來賓的盛情。通常，宴歌的歌詞多為珍重友情、尊老愛幼、旋律悠揚、起伏較大，4/4音樂上帶有歡快、喧鬧的心情特征。?〔三〕《秀麗的草原我的家》?《秀麗的草原我的家》用詩的語言勾畫了一幅草原美景——綠草如海、鮮花爛漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶紛飛、百鳥唱歌、氈包有如白蓮花、駿馬似乎彩云朵、牛羊如同珍寶撒……這就是蒙古族人民自由、清靜、美滿、舒服的生活，更是牧民雙手托起的幸福大廈。歌曲用單二部曲式構造而成。第一樂段的節(jié)奏均勻、穩(wěn)?。黄浯螛范螐娜跖钠鸪?，使原本平穩(wěn)的節(jié)奏帶有了起伏的律動感。歌曲的旋律承受了牧歌的素材，并用五聲宮調式構成旋律，給人以寬廣、悠揚、動聽、抒情的印象。這種將情感波瀾與意境相融合的創(chuàng)作手法，格外深刻地表現了蒙古族牧民意氣風發(fā)的精神面貌及對幸福生活無比贊美的歡快心情。?火華〔１９４２～〕歌詞作家，北京人，內蒙古自治區(qū)軍區(qū)創(chuàng)作員。?阿拉騰奧勒〔１９４２～〕蒙古族作曲家，內蒙古自治區(qū)哲里木盟人。1968現任職于內蒙古自治區(qū)播送電視藝術團。其代表作品有：管弦樂曲《烏力格爾主題隨想曲》。?德德瑪〔１９４７～〕蒙古族女中音唱歌家，內蒙古自治區(qū)阿拉善盟額濟納旗人。1962年入呼和浩特內蒙古藝術學校學習聲樂。1964年入中國音樂學院聲樂民族班學習?，F任中心民族歌舞團獨唱演員。常常演唱的代表曲目有：《秀麗的草原我的家》、《嘎達梅林》、《奧菲歐的詠嘆調》等。?〔四〕《達亞波爾》?《達亞波爾》是流傳在內蒙古自治區(qū)哲里木盟昭烏達的一首民歌。歌中唱到的“達亞波爾”是一個蒙古族小孩的名字。透過這首歌，我們可以想到：在舊社會，那美如錦繡的興安嶺大草原，那蒙古族人民世世代代繁衍生息的地方，竟然是無家可歸、孤獨凄涼的達亞波爾哭泣的哀痛之地。這一切，又怎能不使歌者為之難過、均勻穩(wěn)定、句尾悠長。它的旋律是承受五聲羽調式譜成的，但其完畢音卻使用了該調式的屬音。從音樂內容的角度看，這種完畢方法似乎給人們留下了懸念。假設從整個歌曲的心情上看，它給人以壓抑、悲傷的感受。??騰格爾在演唱這首歌時，承受了通俗歌曲的演唱方法。其中，最引人注目的特點是：在句尾的長音處，往往不在落拍點上唱出歌詞，卻有意地在落拍點之后將歌詞延遲唱出。這種表現方式雖與原民歌的唱法有所不同，卻與原民歌的內涵沒有什么出入，只是給人們帶來一種現代音樂的生活氣息。?〔五〕《萬馬奔騰》?《萬馬奔騰》是馬頭琴演奏家齊寶力高的代表作品及保存曲目。針對這首樂曲，作者曾講過一個故事：在一次賽馬活動中，作者看到一匹烈馬背負著它的仆人快速向前。這匹馬以最快的速度、竭盡全力沖向終點。當他們沖過終點的時候，這匹馬突然倒地而死。馬的仆人抱著它的頭痛哭不止。這件事深深地觸動著作者。他忘不了這匹馬那種奔騰不息、死而后已的精神。出于對大曲。至于作者有沒有弦外之音，他自己沒有敘說。不過，我們完全有理由開放更廣泛的想象?！玻保梗矗础R頭琴演奏家。蒙古族人，誕生于內蒙古自治區(qū)的科爾沁，現任內蒙古歌舞團獨奏?〔六〕《筷子舞》?筷子舞是流行在內蒙古自治區(qū)伊克昭盟的一種民族舞蹈。這種舞蹈多在喜慶的節(jié)日里由男藝人作單人表演。表演時，演員右手拿一把筷子，用半蹲的姿勢邊唱邊舞。舞動時，用筷子敲擊手掌、肩部、腰部、腿部，有時還旋轉著敲擊地面。通常，舞蹈的節(jié)奏會由慢到快?？曜游璧陌樽鄻菲髦饕校旱炎印⑷?、揚琴、四胡等。其伴唱音樂也多為當地流行的2/4、4/4拍民歌?？傊@種舞蹈具有節(jié)奏性強、心情喧鬧歡快的特點?！犊曜游琛愤@首樂曲是一首鄂爾多斯民歌。它由四個樂句組成。其音調以五聲羽調式為根底。樂曲的前兩個樂句，其節(jié)奏比較平穩(wěn)、均勻，而后兩個樂句則顯得跳動、活潑。經過編配，這首樂曲呈復調形態(tài)。伴奏聲部使用了打擊樂器。它很好地協作了樂曲的律動及心情。?三、教學時間〔３課時〕?〔一〕學唱歌曲《小黃鸝鳥》及《銀杯》?1.學唱歌曲前要完整地傾聽范唱；條件允許的話，最好能觀看錄像。?2.留意掌握歌曲的節(jié)奏、速度及旋律中的大跳。演層次感。?3.在感受、演唱歌曲的根底上，引導學生生疏兩首歌曲的調式特點。?4.模擬蒙古族同胞唱酒歌時，要留意蒙古族人民的風俗習慣。如敬酒、唱酒歌時，要把酒杯舉至頭頂；客人要敬重地接過酒杯并把酒喝干。?〔二〕傾聽《秀麗的草原我的家》、《達亞波爾》及《萬馬奔騰》?1.初聽時要完整地傾聽作品，并要引導學生感受、體驗、推斷歌手的或樂器的音色。?2.要引導學生抓住音樂要素的特點，感受、體驗音樂的情感及其鮮亮的民族風格。?3.要向學生介紹一些必要的背景材料。?4.用比較的方法生疏德德瑪及騰格爾的音色，生疏他們不同的演唱風格。?5.傾聽《萬馬奔騰》時，可引導學生觀看、思考課本上的旋律線圖譜，也可鼓舞學生用他們寵愛的方式記錄、表現自己傾聽的印象。?〔三〕演奏《筷子舞》?1.要完整地、有表情地演奏《筷子舞》。演奏中做到節(jié)奏準確、速度穩(wěn)定、聲部間和諧均衡。?2.初學時放慢速度，要留意樂曲的句法。嫻熟后，要表現樂曲應有的心情。第三單元多彩的美洲?一、教學目標?〔一〕樂于以樂觀的態(tài)度體驗美洲、拉丁美洲音樂的民族風格，寵愛美洲、拉丁美洲民族音樂，以正確的態(tài)度對待世界多元音樂文化。?〔二能表現兩首歌曲的不同心情，并能背唱其中的一首歌。?〔三和它們的節(jié)奏特點。?〔四〕結合唱歌、賞識活動，參與敲打節(jié)奏等制造性活動。?二、教材分析?〔一〕《紅河谷》?《紅河谷》是流傳于北美洲紅河一帶的民歌。它帶有美國北方民歌的某些風格特色，在加拿大南部也很流行，因而加拿大人認為它是一首加拿大民歌。這首歌傳入我國后，有人稱之為加拿大民歌，也有人稱之為美國〔衛(wèi)爾這個人狀況不詳版本。紅河因河水中含紅褐色土，水色發(fā)紅而得名。有兩條支流，習慣上稱為北方紅河和南方紅河。北方紅河發(fā)源于美國明尼蘇達州西部的冰川湖，從南向北流，為明尼蘇達州和北達科他州的界河，流入加拿大的馬尼托巴省，連續(xù)向北注入溫尼伯湖，全長498公里。南方紅河發(fā)源于美國的得克薩斯州西北部，流向東南方，中下游經墨西哥灣低地匯入密西西比河，是密西西比河最南邊的一條主要支流，河長2045公里?！都t河谷》歌詞表現了移居于北美紅河一帶人民，在這里開荒種地、建設家園，最終將野牛出沒的荒原變成人們安居樂業(yè)的地方。它回憶了人民困難創(chuàng)業(yè)的經受，并展望奇特幸福的生活前景。歌詞富有生活氣息，具有深刻的教育意義。歌曲為Ｇ大調，4/4拍子，歌謠體，單樂段構造，總共8小節(jié)。8奏穩(wěn)健，富有動感，旋律樸實、伸展。音域不寬，兩個聲部的音域不超過一個八度。易學易記。在曲式構造上，歌曲由兩個樂句構成，每個樂句又由兩個樂節(jié)構成。這兩個樂句的節(jié)奏一樣。旋律以級進為根底，間或使用跳進。在句法上承受一問一答、前呼后應的手法，第一樂句為半終止收束，其次樂句為完全終止收束。每個樂句由兩個樂節(jié)構成，這兩個樂節(jié)的節(jié)奏，除了結尾略有區(qū)分之外，其他局部節(jié)奏則完全一樣。顯示出歌曲旋律既統一又有變化的的特點。這些形成了這首歌曲的樸實無華、感情真摯而淺薄的風格。?〔二〕《拉庫卡拉查》?《拉庫卡拉查》是一首具有墨西哥民間舞曲風格的墨西哥民歌?！袄瓗炜ɡ椤痹诋數氐恼Z言中是“蟑螂”的意思，在這里借用來作為墨西哥一種民間舞蹈的名稱。據說這首歌起源于軍隊，起初沒有固定的歌詞，歌曲傳到哪個部隊，那么部隊就填上各自的歌詞。后來這首歌曲傳到民間，并廣泛流傳。這首歌曲最顯著的特點是具有墨西哥民間舞蹈音樂的風格。歌聲中我們仿佛聽到人們跳踢踏舞的腳步聲，仿佛看到男女翩翩熱忱起舞的情景。墨西哥民間歌舞，源自吉普賽舞蹈，后來又融入西班牙舞蹈的特點。各地的民間舞蹈雖有不同，但均為多組變化的男女對舞，動作以“扎帕蒂阿多”舞步為主，這是一種用全腳掌、半腳掌、腳跟和腳尖等不同部位，以各種斷續(xù)節(jié)奏擊地發(fā)出聲響的舞蹈動作。墨西哥民間舞蹈多喧鬧奔放，活潑歡快，輕松詼諧，感染力極強。男舞者身穿傳統黑色服裝，頭戴寬沿帽，雙手自然背后，上身根本不動，突出腳下迅疾、高難的踢踏舞步，男舞者還隨音樂把寬沿帽甩來甩去。女舞者的衣裙顏色絢麗，裙邊寬肥。她們除雙腳跳踢踏舞外，雙手舞動裙子，甩出很多圖案。裙花左右搖擺，前后擰花，上下翻飛，與腳下強健的踢踏舞步變化相協作。在舞蹈進展中，伴奏人員和舞者還不時地雜以即興喊叫來為歌舞助興。歌曲的心情歡快、喧鬧，速度稍快。旋律以分解和弦進展和級進相結合為主，旋律進展波浪起伏，錯落有致；節(jié)奏為連續(xù)的八分音符和二分音符相結合，疏密相間，性格鮮亮。恰當地表現了人們歡愉的心情和活潑的性格。歌曲結尾處的呼喊聲、拍掌聲，更加強了歌舞的喧鬧歡快氣氛。歌曲為Ｆ大調，3/4拍子，曲式為單二部曲式。歌曲的第１～4小節(jié)為一個樂句，第5～8小節(jié)為其次樂句，9～10小節(jié)為反復后的樂段完畢句，這是第一樂段〔稱反復樂段〕；其次樂段亦為兩個樂句，從第10小節(jié)其次拍弱起至14小節(jié)前半局部為一個句，第14小節(jié)后半局部至18小節(jié)為其次個樂句。19～20小節(jié)為反復后的完畢句。兩個樂段環(huán)環(huán)相扣，一氣哈成。?〔三〕《平原，我的心》?《平原，我的心》是委內瑞拉最有代表性的歌曲之一。深受委內瑞拉人民的歡送，家喻戶曉，人人會唱，被譽為委內瑞拉“其次國歌”。歌曲贊頌了委內瑞拉的秀麗風光，抒發(fā)了寵愛祖國家鄉(xiāng)的感情。歌詞里唱歌浪花、棕櫚、天鷺、玫瑰和太陽，太陽是委內瑞拉人民最崇敬的神，玫瑰和天鷺也是委內瑞拉人民最寵愛的花卉和飛禽，它們象征委內瑞拉的大地，表達了人民對祖國的寵愛。因此這首歌特別受到委內瑞拉人民的寵愛，并且流傳到國外。歌曲由委內瑞拉作曲家古提埃列斯作曲，由詩人科羅納多作詞。歌曲吸取了委內瑞拉霍羅波舞曲的節(jié)奏和因素?；袅_波舞是委內瑞拉最具有代表性的民間舞蹈，它由西班牙的霍拉舞揉進本民族舞蹈因素進展而成。這種舞蹈的特點是3/4拍和6/8拍交替消滅，節(jié)奏活潑、速度稍快，并帶有一種躍動向前的氣概。伴奏樂器使用吉他、民間小豎琴、笛子和鼓等，具有濃烈的民間風格。委內瑞拉當地民族為印第安人。16世紀中葉，淪為西班牙殖民地，又有大批黑人移入。委內瑞拉的民間音樂，既有印第安音樂、黑人音樂的因素，又有西班牙音樂的因素。西班牙音樂對委內瑞拉民間音樂的影響最深，常常表現在旋律風格和節(jié)奏上；印第安人和黑人音樂因素則多表現在打擊樂器的運用以及某些切分音上面。?(四)《我們堅決不動搖》?《我們堅決不動搖》的歌名也有譯作《我們必將勝利》的。這是一首古老的、著名美國黑人靈歌，20世紀初曾被改為帶有深厚宗教顏色的宗教歌曲，后又改編成現在的這樣的一首反對種族卑視的歌曲。20世紀40年月，美國南卡羅來納州的查爾斯頓的工人們進展罷工時，這首歌就在黑人中廣泛流傳；60年月初，黑人學生在集會游行或時，也唱這首歌。此后，無論是東南部亞拉巴馬州的工業(yè)城市伯明翰，或是向華盛頓進軍的隊伍中，美國黑人和白人手挽手、肩并肩，唱著這首雄壯的戰(zhàn)歌，開放聲勢浩大的斗爭。這首歌曲具有黑人民歌特有的旋律音調，配以渾厚有力的節(jié)奏，富有內在的力氣，格外具有號召力，充分表達了黑人為爭取自由的斗爭精神和獲得成功的信念，故而這首歌有黑人反對種族卑視的《馬賽曲》之稱。歌曲為F大調，4/4拍子，音域不寬，只有七度，適合眾人演唱，且這種音區(qū)更能充分發(fā)揮眾人的感情。歌曲具有鮮亮的進展曲特點，短小精練，易唱易記。歌曲旋律是由4個樂句構成的單一部曲式。第一樂句：?這種長短結合的節(jié)奏，特別是附點節(jié)奏的運用，格外富有氣概，其音調似乎浩浩蕩蕩的游行隊伍的呼聲；其次樂句是這種心情的進展；第三樂句由附點音符開頭，然后停留在分解主和弦音上：，更顯得感動，是全曲的高潮，顯示出不行戰(zhàn)勝的浩大氣概；第四樂句的完畢：顯得自信有力。?(五)《扮裝舞會》?《扮裝舞會》是一首著名的探戈舞曲。是阿根廷家舞會》也是最早傳到我國的探戈舞曲之一?！疤礁辍?Tango)是阿根廷的一種舞會舞蹈，也是器樂曲和歌曲的一種體裁。19世紀消滅在布宜諾斯艾利斯市郊，最早流行于阿根廷底層人民中間，20傳入歐洲，至今在世界各國盛行不衰。探戈的誕生與進展，與阿根廷社會、歷史的變遷及大批歐洲移民的思鄉(xiāng)心情親熱相關，它含有歐洲、非洲和美洲等多種音樂文化因素，而主要是受黑人歌舞影響形成的。探戈的舞蹈風格含蓄、酒脫、舞姿具有表現力。探戈舞曲的曲調為二拍子或四拍子，中速。多用切分節(jié)奏和小調式。探戈舞曲曲調美麗，節(jié)奏變化多樣，心情大多淺薄、徐緩，有時還帶有濃重的哀傷、惆悵心情。早期的探戈曲多由吉他、小提琴、曼多林等演奏。20世紀后漸漸確立了鋼琴、六角手風琴和小提琴、低音提琴等幾種樂器的組合。六角手風琴的低啞音色與探戈的懷鄉(xiāng)、傷感情調相吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要樂器。作者為作曲家馬托斯羅德里格斯，他生于烏拉圭，后到阿根廷定居。這首舞曲描寫一家醫(yī)院的大夫和病人，為慶?？駳g節(jié)而進展扮裝舞會的情景。在流行中有兩種不同的唱詞，現在流行的多是器樂曲?！栋缪b舞會》為g小調，4/4拍子，樂曲構造為復三部曲式。?三、教學時間(3?(一)演唱《紅河谷》及《拉庫卡拉查》?1.用富有感情的范唱或錄音激發(fā)學生的學習興趣，并對唱曲留有完整的印象。?2.《紅河谷》這首歌的音域不寬、節(jié)奏平穩(wěn)、旋律簡潔樸實，學起來比較簡潔。最好引導學生用視唱法學唱。假設條件不允許，也可用模唱、聽唱的方法學會歌詞。而后再用歌詞帶動學唱歌譜。?教唱時，要留意準確起唱，不搶拍。教師可通過指揮手勢引導學生。學生也可用指揮劃拍的方法關心學唱。?教唱的過程中，要自始至終地留意情感表現問題。為了表現好歌曲的感情，要適當地引導學生解決呼吸、句法及圓潤而自然的唱歌聲音問題。為調動學生的主動參與樂觀性，發(fā)揮學生的制造性潛能，可鼓舞學生設計歌曲的演唱形式。如：領唱、合唱、用哼鳴伴唱等。?這首歌曲的二部和聲格外規(guī)整簡潔，對表現歌曲的心情來說很有效果。因此，要盡量唱好二聲部合唱。?3.《拉庫卡拉查》具有民間舞曲的風格，要用稍快也可引導學生對兩首歌作比較。?演唱《拉庫卡拉查》時，鼓舞學生用打擊樂器為其配伴奏，或仿照墨西哥舞蹈進展參與。參與中重在學生的制造性表現，不在技術問題上過份要求。?(二)傾聽《平原，我的心》、《我們堅決不動搖》和《扮裝舞會》?1.要完整的傾聽音樂。要引導學生留意歌曲、樂曲鮮亮的民族風格，尤其是它們的節(jié)奏特點。如：霍羅波舞節(jié)奏，可用稍快的三拍子節(jié)奏感受、體驗、表現；搖滾節(jié)奏，可用課本“實踐與制造”的第三題來感受、體驗、表現；探戈節(jié)奏，可用下面的提示來感受、體驗、表現。?2.為導入本課課題，可讓學生聽幾個拉丁美洲音樂片段，讓學生來聽辨、推斷，進而深入課題。?3.為使學生感受、體驗、理解拉丁美洲民族民間音樂的特別風格，除了認真傾聽、演唱作品外，要適當地講解與之相關的文化學問。如：地理、歷史、文化、習俗等。要把握適度，講解要少而精。第四單元勞動的歌?一、教學目標?(一)能夠對我國各地、各民族的勞動號子和勞動歌曲感興趣，寵愛演唱、傾聽教材中的號子和勞動歌曲。樂觀參與結合學習號子的制造性活動。?(二)能夠演唱具有深厚勞動氣息的《軍民大生產》勞動的特點。并表現出這兩首歌曲的民族和地區(qū)特色。?(三)通過學習、演唱《軍民大生產》、《翁嘿呀》和傾聽《哈腰掛》、《連連夯》、《船工號子》，體驗號子和勞動歌曲的特點與風格。?(四)知道勞動號子的音樂特點，初步了解勞動號子和創(chuàng)作勞動歌曲的關系。?二、教材分析?(一)《軍民大生產》1945年作曲家張寒暉用隴東民歌《推炒面》的曲調填詞改中心開展大生產運動的號召，踴躍投入開荒生產的喧鬧情景。這首歌當年在陜甘寧邊區(qū)曾廣泛流傳。原曲有10段5段詞，歌詞內容表現開荒、紡線、習武等勞動、戰(zhàn)斗生活，歌詞中還以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有勞動特色的襯詞，渲染了歌曲喧鬧、歡騰氣氛，特5C商調式，由六聲音階寫成。演唱形式為領唱和齊唱，具有勞動號子“一領眾和”的特點。曲調強健豪邁，多承受同音重復與跳進相結合進展，有很強的動力感。節(jié)奏堅決有力，主要由十六分音符和八分音符組成，顯得緊急有力氣。全曲由兩個樂句構成一段體(單樂段)構造。第一樂句(第1～4小節(jié))分為兩個樂節(jié)，第1、2小節(jié)承受重復主音的手法，第3、4小節(jié)強調“徵”音，形成模進。其次樂句(第5～9小節(jié))的前三小節(jié)為快速的切分節(jié)奏及連續(xù)的十六分音符節(jié)奏，與前面的節(jié)奏形成鮮亮的比照，將歌曲心情推向高潮。最終兩小節(jié)鏗鏘有力，是全曲的歸納和總結。?張寒暉(1902～1946)作曲家、戲劇家。河北定縣人。1922年入北京人藝戲劇特地學校學習戲劇表演，1925年入北京藝術特地學校戲劇系學習表演和編導。1929年畢業(yè)后在北京、西安等地從事中學教育、戲劇演出、民眾教育和報刊編輯等工作。1941年8月赴延安。先后擔當陜甘寧邊區(qū)文化協會秘書長、戲劇委員會委員等職。194650詞。并江上》、《去當兵》、《游擊樂》、《軍民大生產》等。他創(chuàng)作的歌曲具有鮮亮的民族風格，樸實、洗煉，形象鮮亮，語言生動。?(二)《翁嘿呀》?《翁嘿呀》是吉林延邊朝鮮族的一首勞動歌曲，因歌中用了很有特色的襯詞“翁嘿呀”而得名。朝鮮族農民在集體勞動中，合著勞動節(jié)奏，“一領眾和”地唱歌，有利于調整精神，統一意志。歌詞隨興而編，領唱者唱正詞，眾人唱襯詞。表現了豐收季節(jié)的打谷場上，人們載歌載舞、喜獲勞動果實的情景，呈現一派熱火朝天的勞動景象。歌曲具有濃郁的朝鮮族民歌特色。歌曲為C羽調式、由、1、2、3四個音編織而成。2/4拍子。一段體構造(單一部曲式)。歌曲節(jié)奏緊湊、規(guī)整，突出的節(jié)拍重音，有規(guī)章地進展，使大家的力氣集中，心情高漲。開頭的4小節(jié)中帶長音的引子由眾人唱出，似乎大家已經做好勞動預備，就等一聲號令開頭干活。接下來是“一領眾和”的演唱，領唱從高音開頭，以興奮的心情唱出第一句，眾人在句尾照應，而后是緊急的間隔一小節(jié)的領唱與合唱的交替進展，節(jié)奏緊湊，腔節(jié)短小，如同自然的勞動呼號。到最終句尾4小節(jié)又消滅了與引子一樣的曲調，但與引子效果不同的是，此處已告一個段落，這樣的結尾便于在持續(xù)性的勞動中不斷反復演唱。這種旋律特征也是很多勞動號子所共有的。這首歌曲具有明顯的勞動歌曲特點，重音突出，節(jié)奏感強，唱腔短小，近似于自然勞動呼號，而且歌詞常常是即興而編的。?(三)《哈腰掛》又稱“吆號子”，流傳較廣，普及整個東北林區(qū)。屬于搬運號子類。1956年著名號子歌手趙希孟依據林區(qū)號子改編成男聲合唱《森林號子聯唱》，《哈腰掛》是其中一首，曾在全國音樂周上演出，得到好評。搬運木頭時，木頭兩側各站4個人，唱歌形式為一領眾和，當領唱者唱出“哈腰掛呀”時(預備開頭的號令)，大家一起彎腰(哈腰)把掛鉤掛在被抬的木頭上，當挺起腰來開頭起步時，左側4人邁右腳，右側4人邁左腳，形成相對的腳步，D子與一拍子混合形式，其節(jié)拍規(guī)律是“強、弱、強”。曲調的根本構造是單樂句的屢次反復變化，樂句的連接不固定，也沒有肯定的句數，依據勞動的狀況隨時都可以完畢。曲調起伏較小，全曲雖有一個八度，但常常用的音調只在的五度范圍內。多為依字行腔，與當地方言音調嚴密結合。在抬較細的小木頭時，進展的速度比較快，歌聲高亢，號子的旋律性較強；如遇到沉重的大木頭時，每個人肩負著幾百斤的重量，精神需要高度集中，行進速度不僅減慢，而且唱時不行避開地帶著粗重的自然呼喊聲，領唱與和唱在接腔時常形成聲部重疊。?(四)《連連夯》?《連連夯》是一首在打夯時唱的勞動歌曲，屬于打夯號子類。多為一領眾和形式(也有少數是齊唱的)。領停打夯時所唱的號夯。詞多即興編唱，有時也引用某些戲曲唱詞，唱詞內容除與勞動相關外，也唱古今中外、天文地理之類的內容。節(jié)奏鮮亮、鏗鏘活潑、節(jié)拍工整，重音突出，音調質樸開朗，雄壯喧鬧，高亢有力，與勞動動作嚴密協作，呈現了一幅熱火朝天的勞動圖景。歌曲為2/4拍子，五聲徵調式。曲式構造為變化重復的一段體構造(單一部曲式)。開頭的4小節(jié)為歌曲的上句，之后有兩小節(jié)的重復，其音樂主題是由動機進展而成，洪亮、高亢的歌聲，激發(fā)起人們的勞動熱忱；接下來的4小節(jié)是歌曲樂段的下句，它是上句的變化進展，十六分音符的運用顯得格外活潑，以流暢的進展停留在調式的主音上，構成這個樂段完畢。再接下來的4小節(jié)是樂段上句的重復，曲調由音樂變化主題進展而來，前兩小節(jié)在中低音區(qū)，而后八度向上大跳，使心情高漲，最終4小節(jié)是樂段的下句完全再現，使全曲完滿完畢。歌曲短小精煉，適于勞動中唱歌，音樂顯示出北方黃土高原高亢、開朗的特色。?(五)《船工號子》?《船工號子》是影片《旋渦里的歌》的一首插曲。特點創(chuàng)作而成，是一首很有特色的、表現船工勞動的男號子，由8首不同特點的號子聯綴而成。行船時，通過號工的領唱來指揮、協調大家的動作。領唱局部旋律動聽，裝飾音較多，常用遠距離音程，和唱局部節(jié)奏富于變化，常與領唱交織重疊，構成多聲部合唱。每種號子有不同曲調，可以獨立唱，也可以聯唱。其中，有表現而成。號子實際演唱是“一領眾和”，而在這首獨唱曲里，與獨唱相照應的是伴奏，它不僅渲染了氣氛，而且起到“眾和”的作用，增加了音樂的表現力。歌曲用了4/4、3/4、2/4三種拍子，五聲羽調式和宮調式。曲式為多段聯綴構造(或稱多段體構造)。由羽調式開頭的第1小節(jié)是歌曲的引子，它把我們帶進一個寬闊江面的意境之中。接下來的5小節(jié)，由慢板轉入中速，其曲調似乎“平水號子”中“號工”的領唱，豪放而有氣概，間奏似乎“船工們”的照應，堅決有力；第7小節(jié)至第10就是險灘，要做好與驚濤駭浪搏斗的預備，節(jié)奏緊湊，語氣剛毅；第11小節(jié)至14，3/4拍，歌聲與伴奏嚴密照應，隨著速度的加快，心情漸漸高漲，氣氛越來越緊急；第15小節(jié)至38小節(jié)的表現船工們拼著性命與驚濤駭浪堅韌搏斗的場景，造成全曲的高潮；第39小節(jié)至43奏拉長，表現戰(zhàn)勝了險灘，闖過了灘關后的成功喜悅心情境之中，第46小節(jié)至62唱起伸展、悠揚的歌，駕船在濤聲中平穩(wěn)地航行，曲調完畢在宮調上，把我們帶進這秀麗的江河風光中；第63小節(jié)至歌曲終了，是歌曲的尾聲，從這個樂句起，用移位的方法，重復幾次，最終停留在調式的徵音上，即：，而最終的這個在高音區(qū)的完畢，表示船工們駕船遠去，留下人在畫中游的奇特景象。?三、教學時間(2?(一)演唱《軍民大生產》、《翁嘿呀》?1.學唱歌曲前應引導學生完整地傾聽錄音或教師的范唱，以使學生對唱曲有整體性的感受，并激發(fā)其學唱歌曲的興趣。?2.《軍民大生產》和《翁嘿呀》都短小、易學。可用聽唱法直接學唱歌詞。例如：可直接整體模唱，也可分句、分段模唱，還可以跟隨錄音先唱襯詞、再唱全歌。學唱中應隨時留意激發(fā)學生的唱歌心情、表現歌曲的情感。?3.演唱中可鼓舞學生設計演唱形式或參與表演。如：形式演唱《軍民大生產》或《翁嘿呀》；為《翁嘿呀》編配朝鮮長鼓舞節(jié)奏，在演唱歌曲時作為伴奏。?4.在學唱歌曲的過程中，可適當引導學生學唱歌譜。如：在唱歌過程中，利用樂譜更好地表現歌曲情感或校正不準確的唱法；唱會歌詞后，返回來視唱曲譜等。?5.演唱歌曲時要指導學生正確地唱歌，防止大聲唱歌及喊唱的現象發(fā)生。?(二)傾聽《哈腰掛》、《連連夯》及《船工號子》?1.要引導學生完整地傾聽作品，使學生感受、體驗、理解作品的藝術特征——特別是勞動號子的特征。?2.條件允許的話，可用錄像、電影片段一類的媒介，使學生更直觀地感受到這些作品與現實生活的直接聯系。?3.傾聽過程中，留意調動學生的參與樂觀性。如：伴隨音樂做表演性或仿照性動作；參與爭論、評價；搜集相關文字、圖片、音響、錄像資料等。?4.對本單元的音樂作品做綜合比較，進而生疏勞動號子及勞動歌曲的根本特征，生疏其風格上的異同。一、教學目標作過程、文化背景及表現形式。知道法國作曲家迪卡斯。(二)能以表達的口吻、安靜的呼吸、有表情地齊唱標記換氣記號。(可用英文演唱)(三)傾聽《魔法師的弟子》、《黃鶴的故事》。能聽辨《魔法師的弟子》、《黃鶴的故事》的主題及主奏樂器的音色與在音樂中的表情作用。每個學生都能在活動中擔當任務。?二、教材分析1．背景材料在古希臘神話中，有一個動人的傳奇：音樂之神阿波羅的兒子奧爾菲斯，他秀麗的歌聲能使猛獸俯首、頑石讓路。一次，他率船隊在蓬托斯海航行，遇上兩座浮動的巖礁。多少年來，這巖礁上的女妖用迷人的歌聲誘惑來往船只上的海員，使他們不由自主地尋聲而去，結果船被巖石撞得粉碎，人也隨船葬身海底。奧爾菲斯知道這個危急，當歌聲剛一傳來，他便用棉球堵住了海員們的耳朵，又把自己的身子讓人捆綁在桅桿上，使之無法尋聲而去。奧爾菲斯彈著里拉琴，高聲唱歌，最終帶船隊闖過了險境。這個古老的故事在歐洲廣為流傳，在德國詩人海涅依據德國民間故事編成的一首敘事詩。在曲。1789627誕生在沃騰堡，是19世紀德國知名的作曲家和民歌搜集家。西爾歇從小隨父親學習音樂，后師從奧伯蘭學彈管風琴。1815年他定居在斯圖加特，師從克羅采和赫默學習鋼琴和作曲。1817年，他成為艾爾萬里卡學院的作曲教師。西爾歇的主要作品是歌曲。186082671歌曲分析歌曲《洛累萊》C大調、6/8拍、單樂段構造。它用三段詞精煉地概括了這個古老的傳奇。它的曲調帶有很濃郁的德國民歌特色，樸實無華。它是基于第一句的主題進展而成的，而歌曲中先后三次消滅第一句的主題。歌曲為弱拍起唱、速度適中、帶有表達性。1．背景材料《魔法師的弟子》，法國作曲家迪卡斯創(chuàng)作于1897年。翌年5月1日在巴黎國民音樂協會管弦樂演奏會上首次演出。作者親自指揮。樂曲以德國文學家歌德(1749～1832)的敘事詩《魔法師的弟子》為題材。情節(jié)為：魔法師的徒弟經屢次窺察，從師父那里學得一句咒語，能使掃帚代人取水。一日，師父外出，徒弟趁機念起咒語，于是掃帚取水不止，徒弟樂不行支。水越來越多，徒弟突然覺察自己未學會使掃帚停頓取水的咒語，眼看流水滾滾不止，徒弟慌張失措，一斧頭將掃帚劈成了兩半。不料，分成兩半的掃帚變成兩把掃帚，輪番取水，大水泛濫成災，徒弟大呼救命。正好師父趕到，急念咒語，才挽救了災難。2．作者簡介：迪卡斯(1865～1935)法國作曲家、音樂教育家。1882～1889年在巴黎音樂院學習。1888年以清唱劇《維勒達》獲羅馬獎二獎。1892年開頭在雜志上發(fā)表音樂評論文章。1910年起，先后任巴黎音樂院管弦樂法和作曲教授；1913年起兼任師范學院教授。曾參與整理、出版《拉莫全集》和《庫普蘭古鋼琴曲集》，校訂貝多芬、D．斯卡拉蒂的作品。1934年被選為法蘭西學院院士。迪卡斯的創(chuàng)作態(tài)度嚴謹，不輕易發(fā)表作品，且晚年丟棄大量手稿。從僅存作品中反映出，他遵循古典音樂傳統，吸取現代音樂(特別是印象主義)的某些因素，堅持表現自己的共性，在法國被稱為“獨立派”。其音樂成就主要表現在大型管弦樂曲方面。例如，C大調交強的作品，被德彪西譽為一部“作曲法講義”。我國著名作曲家冼星海在法國曾隨迪卡斯學習過理論作曲。迪卡斯創(chuàng)作的主要作品有：《C大調交響曲》、交響詩《魔e小調奏鳴曲》、《拉莫主題變奏曲、間奏曲和終曲》、《哀痛的前奏曲》、《遠方牧人的呻吟》等。?3．樂曲分析?《魔法師的弟子》為交響詩。全曲分成序奏、諧謔曲和結尾三局部。序奏部速度較慢，9/8拍。小提琴和單簧管先后奏出的兩個動機：都描寫了魔法師的弟子輕聲咕噥、誦念咒語的情景。兩個接連消滅的動機中，樂曲對后一個動機予以強調，然后反復一遍。接著突然增加力度，表示咒語開頭生效，掃帚突然活動起來。隨后，在定音鼓的猛擊下完畢了這一富于戲劇性的序奏部。接著樂曲進入由諧謔曲組成的主體局部。一開頭由大管呈示的〔見下例〕，由序奏部其次個動機演化而成。生動地描繪了掃帚拎水的情景。同時也使人聯想到魔法師的弟子得意洋洋的神態(tài)：緊接著消滅的序奏部第一動機的變體，使人仿佛看到興奮的魔法師的弟子更為起勁地誦念咒語使掃帚工作得更勤快些：接著，掃帚搬桶倒水的諧謔曲主題在這里得到了充分的開放，氣氛越來越喧鬧，使人仿佛看到沒有學會解除魔法咒語的魔法師的弟子在滔滔不絕的流水面前手足無措的慌張神情。這時小號猛然吹響，頃刻間樂聲突然停頓，象征慌張失措的魔法師弟子猛地用斧頭將掃帚劈成兩半，一切突然歸于清靜。然而，稍過片刻，諧謔曲主題再次奏響，心情更為劇烈，氣氛更為緊急，象征兩把掃帚同時樂觀行動起來，輪番取水，流水滾滾而來，不行阻擋。結尾部由銅管奏出號角性的音調，表示魔法師回來了。于是樂曲回復與序奏部一樣的慢速度，象征魔法師急念咒語后，掃帚馬上停頓行動，一切回歸安靜，最終，樂曲在清靜的氣氛中完畢。演奏時間約12分鐘。1．背景材料這部交響詩是依據一個古老的民間傳奇寫的。故事大意是：很早以前的江南水鄉(xiāng)，人們辛勤地勞動著。在這些和藹的人們中間，有一位豪爽樂觀的民間藝人老馬，他常以奇特的竹笛聲為人們驅散憂愁、帶來歡快。一天老馬要遠去，為了不使朋友們失去歡快，他在墻上畫了一只黃鶴，并唱道：“黃鶴黃鶴快跳舞，千萬別去老爺府；在我的笛聲下，給人們多跳舞?！崩像R走了，黃鶴從墻上飛下來，人們快活地唱道：“老馬老馬好老馬，畫只黃鶴頂呱呱，黃鶴啊，給我們跳舞吧!”黃鶴快活地為人們跳著舞。突然，丑陋愚蠢的官老爺闖進來，搶去了黃鶴。從今，黃鶴不再起舞，人們失去了歡快。過了些時候，老馬回來了，他那悠揚動聽的笛聲，使官老爺慌張失措。黃鶴最終迎著笛聲沖出官府，與勤勞的人們一起，歡歌飄舞，共慶成功。作者簡介施詠康(1929～)作曲家?！饵S鶴的故事》是施詠康1955年在上海音樂學院的畢業(yè)作品，1956年首演于北京第一屆全國音樂周。1957年在第六屆世界青年與學生和平友情聯歡節(jié)上獲獎，此后曾被一些世界著名交響樂團演奏。樂曲分析：交響詩《黃鶴的故事》是用奏鳴曲式寫成的。開頭在輕柔平穩(wěn)的弦樂顫音背景上，由雙簧管與長笛先后奏出引子的主題平穩(wěn)的和聲，清淡的樂器組合，描繪出一幅秀麗的江南水鄉(xiāng)情景。呈示部主部主題是藝人老馬的主題,它美麗歡快，具有濃郁的江南民間音樂風格。當動聽的竹笛(曲笛)演奏這一主題時，使人聯想到這是藝人老馬奇特的笛聲。老馬與人們依依不舍地告辭。樂曲在豎琴琶音與小提琴泛音的襯托上，利用樂器的變換交替，即音區(qū)音色的變換交接，由高到低，由強而弱，主部主題漸漸的消逝。它仿佛在描述老馬的離去。連接部的短小華彩句由鋼片琴演奏，純四度雙音的連續(xù)四五度跳進，音型華美，布滿夢想。似乎黃鶴開放那秀麗翅膀，由墻上飄舞下來。呈示部副部，有兩個主題，著力刻畫黃鶴形象的不同側面。副部第一主題是輕快、抒情、唱歌性的,在鈴鼓固定的節(jié)奏型伴奏下，先后由小提琴、單簧管、長笛及木管與弦樂四次重復，表現了黃鶴邊唱邊舞、抒情美麗的動人形象。副部其次主題是由一個具有5/8特點的活潑而跳動的動機屢次反復而成。但好玩的是伴奏的鈴鼓與小鼓，卻仍舊是歡快而富有彈性的6/8拍子，兩種節(jié)拍奇異地交織在一起，使我們看到了黃鶴的另一側面——活潑歡快的舞蹈形象，一個上下飄舞、歡騰跳動的形象。在經過轉調進一步渲染歡快的氣氛，黃鶴越跳越起勁、舞姿變化多端，副部的兩個主題交融一起，使呈示部進入高潮,隨后以螺旋式下行音調，使歡舞的場面漸趨安靜，樂曲進入呈示部完畢部。在弦樂的旋轉搖擺的撥奏上，由小提琴與單簧管，小提琴、雙簧管與長笛對奏副部兩個主題的變形。音樂輕柔多了，似乎黃鶴又變換了一種舞姿。樂曲進入開放部。突然不協和和弦的闖入，一些擔憂的、緊急而驚慌的音響，預示著代表惡勢力的官老爺將破壞這一切,音樂由短笛和長笛鋒利地奏出副部第一主題的動機變形，表現出黃鶴的緊急與擔憂，同時伴以長號演奏的老馬主題動機的變形，顯示了人們對老馬的思念和潛藏著的一種不行戰(zhàn)勝的力氣。節(jié)奏漸漸緊縮，由三連音變成連續(xù)消滅的十六分音符，然后自由模進傾瀉而下，官老爺闖來，搶走了黃鶴,黃鶴不再跳舞了，小提琴在中低音區(qū)以不同的調性演奏黃鶴主題的變形，加深了苦難和悲劇的情調,但光明終歸要戰(zhàn)勝黑暗，音樂漸漸明朗起來，最終，通過豎琴的華彩樂段，完畢了開放部。再現部是從遠處傳來老馬悠揚動聽的笛聲開頭的。官老爺愚蠢奸詐的主題動機一再消滅，但黃鶴最終在老馬的呼喚下沖出官府，飛回人民中間，和人民一起盡情地歡快唱歌。喧鬧的歌舞場面，長號與小號相互仿照黃鶴的第一主題動機，而木管與弦樂則以黃鶴的其次主題流暢地伴奏。后通過圓號的過渡，消滅中國竹笛的大段華彩，描述藝人老馬歡歡快觀的性格與人們對他的愛戴，也象征著人們期望永久得到和平幸福的生活。最終，在格外歡騰喧鬧的舞蹈場面中，完畢全曲。學唱歌曲《洛累萊》教師以良好的范唱引起學生的學習興趣。范唱要注意以表達的口吻，安靜的呼吸，清楚的咬字吐字，使學要讓學生邊聽邊分析歌曲哪幾句大致一樣，哪句完全不同，找出一、二、四句旋律的一樣之處與不同之處，這樣既易學又避開消滅錯誤。學唱時還要讓學生關注不完全小節(jié)與弱拍起唱，在此根底上引導學生自己標出換氣記號。例如第一句：并以正誤比照的方法體會只有正確的換氣才能保障音樂的情感合理進展，否則會破壞音樂情感的表達。三段詞應當在演唱的情感上有所不同，這就需要學生學會調整自己的音色、速度、力度。怎樣調整更好，可以由學生邊爭論邊試唱，最終由自己決策，教師只起“點撥”作用，而不要包辦代替。英文歌詞可與英語課協作學習。賞識《魔法師的弟子》此曲是一首深受聽眾寵愛的作品。學習起始可以有很多途徑，例如借助于學生對故事梗概的了解、借助于課本中的圖畫、借助于電腦音樂課等使學生初步了解音樂的序奏、諧謔曲和結尾三局部。通過反復聽和模唱諧謔曲拎水的主題：到達能背唱的程度。在每一遍聽此曲時要提出不同的問題：如拎水的主題消滅過多少次?它主要由什么樂器演奏的?在速度、力度、音色上有什么變化?這些變化和故事情節(jié)的進展、魔法師、魔法師弟子的形象、心態(tài)有什么關系等。上述的問題應視學生的程度加以選用。切切留意音樂賞識不需要大段時間的爭論，對于疑心不解的問題要靠傾聽解決。至于對作者迪卡斯的了解，教師可在賞識之后，讓學生自己去看書、去思考、去評論，并可提出一些指導性的問題。如：你是否寵愛這首樂曲，為什么?為什么這部樂曲被認為是最具獨創(chuàng)性的?賞識樂曲《黃鶴的故事》由于全部傾聽這部作品需要20分鐘，所占用時間較長，教師可以用節(jié)選的方法組織學生聽。例如樂曲開頭的引子主題、呈示部主部和副部的主題——老馬、黃鶴，開放部官老爺主題等。然后可以鼓舞學生課后自己完整地聽。固然，假設教學時間允許，學生也可以借助教材中的圖及譜例更完整地聽一遍。音樂劇《三個小和尚》的創(chuàng)作表演可以在第一節(jié)課上布置其次節(jié)的后半節(jié)表演，也可以其次節(jié)即興創(chuàng)作并表演?？梢杂萌嗉w設計念經的節(jié)奏、挑水、抬水、沒水吃的節(jié)奏，然后分組查找適當的音源進展表演。例如盤旋曲的主部念經都用一樣的節(jié)奏：邊念邊敲出木魚聲。而插部可以為甲、乙、丙三個和尚——一人挑水吃、二人抬水吃、三人沒水吃，設計不同的節(jié)奏，創(chuàng)作或選擇不同的樂器音色進展伴奏，再請三位學生扮演。主部可以全班或全組伴奏，插部則可由少數人伴奏三位學生表演。音樂劇的創(chuàng)作與表演是藝術綜合形式的學習，對學生藝術綜合力量的提高極有價值，教學中要予以重視。音樂劇的創(chuàng)作與表演的主體是學生，教師肯定要明確。不要指手劃腳束縛學生的手腳。但是教師仍舊要發(fā)揮引導學生自我評價、評價別人、完善創(chuàng)作及表演的作用。此外，還要留意教學節(jié)奏、秩序的調控，以使學生在創(chuàng)作與表演過程中全面提高。第六單元冬之韻(一)以樂觀的態(tài)度體驗不同時代、不同國度的音樂家用何種音樂手段描繪冬，以及冬季給人們帶來的歡快。以樂觀的精神對待自然、對待生活。即興為歌曲創(chuàng)編伴奏。能識別作曲家黃自的肖像，并能對黃自的創(chuàng)作成就列舉一二。曲根本心情，能夠說出藝術歌曲伴奏的表情作用。能識別作曲家維瓦爾第的肖像，能舉例說出其在音樂上的一兩項主要奉獻。(四)知道巴羅克時期音樂的代表人物。二、教材分析(一)《踏雪尋梅》1.作者簡介：黃自(1904～1938)作曲家、音樂教育家。字今吾。江蘇川沙人。1916～1929年在北京清華學校學習，其間參與學生合唱隊和管弦樂隊，并學習鋼琴。1924～1929年赴美留學，先后在歐柏林大學、耶魯大學等學習心理學、作曲理論等課程。1924年回國。1930～1938年任上海國立音樂?？茖W校教授兼教務主任。他曾擔當和聲學、和聲分析、鍵盤和聲、對位法、曲式學、配器法、自由作曲、音樂史、音樂賞識等大量深程(1937教務主任職務，專事編寫音樂教材)。作品風格高雅細致，構造嚴謹；對中國音樂民族風格進展了探究。聲樂曲有清唱劇《長恨歌》；合唱曲有《抗敵歌》、《旗正飄飄》。歌曲有《贈前敵將士》、《玫瑰三愿》、《南等。未發(fā)表論著有《和聲學》、《中國音樂史》、《西洋6?2.歌曲分析?《踏雪尋梅》是一首賞識冬天自然美景的歌曲。梅花不畏冬雪，傲然綻放，吐艷枝頭，千百年來人們贊美驢，踏著冬雪去賞識梅花綻放的情景。歌曲以輕愉快躍的曲調抒發(fā)了人們賞梅時的興奮、開心的心情，詞曲并茂。這首歌曲為2/4拍，降E大調，兩段體構造(帶變化再現的單二部曲式)。A段由兩個樂句構成，為方整性樂段。第一樂句由兩個樂節(jié)構成，其中第一樂節(jié)為歌曲的音樂動機，輕快、活潑；其次樂節(jié)是第一樂節(jié)的變化重復。其次樂句則是歌曲主題的伸展并完畢在主音上，造成樂段終止。此段生動地抒發(fā)了人們騎驢去賞梅的興奮心情，而鈴兒的叮當響聲，則形象地描繪出這一生動情景。B段的開頭句則以叮當的具體生動形象，細致地描繪騎驢踏雪賞梅的情景，與A段形成比照。其次樂句則以變化再現A曲調把歌曲推向高潮后完畢全曲，抒發(fā)了賞梅后得到滿足的喜悅心情。合唱是以騎驢賞梅、鈴兒的叮當響聲為意境來編配的。在A段中，其次聲部主要以叮當聲為騎驢行走的背景來襯托第一聲部的形象。B段的其次聲部是以和聲式方法配置的，它與第一聲部和諧地結合，形成“如影隨形”的效果，使歌曲顯得飽滿，加強了歌曲的表現力。????(二)《冬》作者簡介：維瓦爾第(1678～1741)意大利作曲家、小提琴家、教育家。他出身于威尼斯的一個音樂世家，從小跟父親學習音樂，1693年進入教堂，任教堂圣職，被稱為“紅發(fā)神父”。后因安康緣由，他辭去圣職，認真從事音樂創(chuàng)作和教育工作，任威尼斯專收女性孤兒的圣彼得堡學院院長。1741年他旅行至維也納，當年在維也納逝世。他寫過眾多的音樂作品，傳世之作約有800余部，包括歌劇、大合唱、交響曲、協奏曲等。維瓦爾第把自己對形式的精通運用于協奏曲的進展，奠定了近代協奏曲形式的根底，寫過454首協奏曲，堪稱“協奏曲之王”。維瓦爾第的創(chuàng)作繼托雷利之后進一步確立了小提琴協奏曲的形式，進展了小提琴等樂器的演奏技術，豐富了管弦樂隊的表現力。他是最早在創(chuàng)作中使用單簧管的作曲家之一。作品生動活潑，富有濃郁的世俗生活氣息。作為小提琴家，他制造了的戲劇性的演奏風格，并培育出作。維瓦爾第主要作品如：協奏曲《和諧的靈感》，小提琴協奏曲集《非凡》，《和聲與創(chuàng)意的試驗》12首，其中第1～4首合稱《四季》，分別題為《春》、《夏》、《秋》、《冬》；西滕琴協奏曲，長笛協奏曲，大提琴協奏曲，大管協奏曲，豎琴協奏曲，雙簧管協奏曲，小號協奏曲，圓號協奏曲，曼多林協奏曲等。此外劇《成功的猶滴》，以及彌撒曲、誕辰劇等。樂曲分析小提琴協奏曲《四季》，約作于1725年。它由4首樂曲輯成：(1)春，E大調，RV269〔作品編號，下同〕；(2)夏，g小調，RV315；(3)秋，F大調，RV243；(4)冬，f小調，RV297。地球上春、夏、秋、冬的季節(jié)變化，給便是那四季變化清楚的情景，清澄而又純樸。在這部由4首協奏曲組成的套曲中，作者以一幅幅富有表現力的風景畫，描繪了四季不同的情景。在每個樂章的前面，作者還加上了一首描寫各樂章情景的小詩，對于人們理解樂章：第一樂章描繪冬天難以抵擋的嚴寒：“北風凜冽，白雪皚皚，冰天雪地，顫栗不止，頓足奔馳路途艱，牙齒格格直打顫?！睒非_頭在大提琴聲部奏出一個節(jié)奏音型，描寫“在冰天雪地中抖動”