日本浮世繪中的文化因素

日本浮世繪中的文化因素

浮世繪在日本江戶時代非常流行。作為一種受歡迎的繪畫，它以其簡單的藝術(shù)形式描繪了當時的流行習俗和花鳥畫景觀。浮世繪由在日本民間流行的木版畫逐漸走向了世界,其獨特的審美情趣和藝術(shù)魅力,有著強烈的現(xiàn)實主義色彩和民族特色,對于當代藝術(shù)有著特殊的人文價值。浮世繪是日本的一種流行于17至19世紀的繪畫形式,是主要以木刻版畫為主的藝術(shù),以日本的江戶時代民俗風情和風景為主要描繪內(nèi)容?！案∈馈痹阜鸾绦g(shù)語,意思為世俗生活,日本人的發(fā)音“ukiyo”和“悲傷”同音,有悲觀的意義。“浮世”一詞是民眾所用的反義,對世俗的享受是生活水平的追求。受世俗化佛教哲學的影響,這時的‘現(xiàn)世’成為了人們追求的目標,“厭世”也由此替代了“浮世”。而日常生活的描寫在文學中的稱為“浮世草子”,“以藝伎和歌舞伎為主要表現(xiàn)對象,這時期的繪畫被稱為“浮世繪”,后世用來指所有版畫和民俗民風繪畫。一、浮世繪的審美特征(一)非對稱原則與追求完整的景觀和垂直深度的立體感的西方油畫相比,浮世繪的效果是建立在二維平面繪畫基礎上的。浮世繪的非對稱構(gòu)圖是其重要特色,然而它的非對稱成分并不意味著純粹的模仿自然概念中的非對稱,也不等于破壞和諧,是在保持整體合理構(gòu)圖的基礎上實現(xiàn)一個統(tǒng)一的整體,從而達到更高層次的和諧?！胺菍ΨQ”概念可廣泛應用是因為“非對稱”在自然界普遍存在。當人們面臨不平衡的構(gòu)圖時,視覺上會形成一種異樣的美感,將會愿意去體驗一種不平衡的美感,事物的平衡條件是“對稱”,但事實上并沒有絕對的“對稱”,通常包含一些互補的因素,同時還存在一些差異性的感受。對于追求對稱的感受是反映了人們的視覺心理的感受,一般表現(xiàn)為不完全或局部的對稱。浮世繪畫家歌川廣重就喜歡使用特寫局部技的繪畫形式。畫家經(jīng)?？浯笾黧w形象,組成核心位置,形成主體地位為視角的圖像,視覺中心的其他內(nèi)容的對象通常是由于畫家夸大,只顯示“不完整”的畫面效果。它包含了深刻的日本文化心理特點,即追求非對稱的日本民族審美理念。(二)浮世畫的裝飾感受夸張變形然后標準化、規(guī)則化,再賦予獨特的線條節(jié)奏是浮世繪表示基本的裝飾特點。作為東方繪畫形式,線條具有強烈的表現(xiàn)力。線條的粗細,長短,排列方式等有著變化無窮的魅力,浮世繪的形式和表現(xiàn)手法受到中國明清版畫很大的影響,但也形成了自己獨特的審美趣味。它的表現(xiàn)更加簡潔凝練,人物線條概括的更加單純,再用線條組合成有裝飾感的花紋、形狀,不斷嘗試有極簡的線條表達豐富的內(nèi)容,使畫面有著強烈的裝飾性意味。與西方油畫相比,浮世繪的描繪是基于客觀對象,但并不局限于表達客觀事實,而是按照內(nèi)容的需求,依照美感特性,著力強調(diào)造型因素,刪減,坦率地表達作者的主觀感受,這樣賦予了浮世繪很強烈的裝飾感覺。役者繪的代表人物鳥居清長在描繪人物軀干和肌肉的時候就利用線條的厚度和力度進行夸張概括,與繁復的服飾背景之間形成強烈的對比,極具裝飾效果。(三)日本的“白”浮世繪是沒有陰影只有輪廓線的平涂式描繪,它需要將三維對象進行抽象簡化,表現(xiàn)在二維平面里。浮世繪的畫師追求的并不是對于客觀自然的真實再現(xiàn),而是根據(jù)他們的主觀印象去大膽描繪自然色彩,他們選擇原色:紅、綠、白、黃、藍等及其中間平涂再加以濃重的輪廓線,整體的色塊組織簡潔有力性格分明,形成時而明凈素雅,時而強烈奔放,其間又有微妙和諧變化的獨特裝飾風格。在日本民族的審美趣味傾向于欣賞樸素雅致的風格,浮世繪版畫中往往以一種主色為基調(diào),圍繞主色選擇鄰近色或者補色作為映襯,達到微妙而又有變化的效果。在整個色系中,白色占據(jù)非常重要的地位。日本語言中的“白”還可以使用單詞“純”,即“自然”色彩的“白”的象征,明亮,干凈,在“古代目錄”和“日本三代同堂”的古代神話中,有明確的用詞記載。因此,白色是一種顏色,不僅在語言系統(tǒng)中,也寄托了日本民眾對道德的重視,浮世繪在黑色和白色墨水中構(gòu)建一個豐富多彩的效果,也充分體現(xiàn)了華麗中含有素雅的審美精神。二、浮世繪對繪畫學派和后期繪畫的影響(一)日本繪畫藝術(shù)莫奈是印象派的代表人物,對于浮世繪也早有研究,被認為是最具代表性的日本版畫收藏家。他的繪畫思想受到浮世繪中自然主義思想的影響,他對自然光影的表達,也是從浮世繪中日本畫師對于季節(jié)變化的描繪中受到啟發(fā),其顏色處理上具有濃厚的主觀色彩。他早期創(chuàng)作的作品《日本人》,標志著其開始嘗試日本繪畫藝術(shù),刪除畫家的妻子那塊典型的西方女孩的面部神態(tài),構(gòu)圖完全是日本的現(xiàn)場氣氛,給人的印象完全是日本文化的展現(xiàn),屬于最淺層次的復制,僅僅局限于形式和色彩的表現(xiàn),而通過他對于長期對于日本風格的研究,其中期的作品就明顯領會了浮世繪的繪畫精髓,影響當時人們的審美取向。我們不是很清楚馬奈第一次接觸到浮世繪的情景,但他和莫奈有著共同的愛好,喜歡收藏日本藝術(shù)和手工藝品。馬奈將日本浮世繪的趣味以及表現(xiàn)手法融會貫通,巧妙的嘗試運用到自己的創(chuàng)作之中。在馬奈的作品中,我們可以感受到藝術(shù)家在改變空間的背景與前景關系的嘗試,《左拉像》就是佐證,繪畫中的前景和背景是平涂黑塊,堅實的立體感被壓縮在傳統(tǒng)的平涂中,這種趨于平面化的表現(xiàn)技法,可以感受到馬奈對日本浮世繪精髓的理解以及其嘗試。(二)浮世色的色彩畫梵高受浮世繪版畫的影響也很多,無論是構(gòu)圖還是筆法,他特別喜愛且擅長日式線描的表現(xiàn),他自己并不滿意單純的形式模仿,他渴望在精神上達到日本藝術(shù)的靈魂深處。梵高嘗試在自己的作品中滲入浮世繪的理解,無論是線條上的運用,還是色彩上的嘗試甚至是創(chuàng)作內(nèi)容上的平民化,市井化。在描述其作品《畫家的臥室》時,他說:這幅畫是單純的利用色彩表現(xiàn),只是試圖限制陰影和明暗色調(diào),就像日本的版畫,采用平面、明快的色彩畫。在梵高的作品中充分體現(xiàn)了它浮世繪的平涂、明亮色彩構(gòu)成,利用最飽和的顏色和線條造型的手段來構(gòu)成作品的整體色調(diào),也成為他后半身癡迷追隨的風格樣式。高更的藝術(shù)創(chuàng)作中,最獨特的特征是采用黑色線條和平涂技法。浮世繪中的線條運用與西方傳統(tǒng)意義上的線是完全不一樣的,西方傳統(tǒng)意義上的線只是單純的輪闊線條,而線在日本藝術(shù)創(chuàng)作中是一個獨立、中立的實體,浮世繪所使用的線是隨著外部輪廓的變動而存在的,也是一種自主的、非彩色的中性實體,這些線條不僅附加到所要表現(xiàn)的實物上,而且占用于空間形象和雕刻面積之間,具有價值性的意義。高更深深意識到浮世繪線條的魅力,他不是純粹的、明亮的平涂色,而是用黑色線畫一個物體的輪廓,然后平涂裝飾,沒有顏色的明暗和陰影,其作品《雅各與天使搏斗》就是最具代表性的例子,大面積,明亮,光滑的涂層顏色充斥著畫面,黑色的線就像靈魂在游動,在整個畫面,引導觀眾的視線。高更憑借對于日本文化和浮世繪的了解,結(jié)合西方傳統(tǒng)繪畫技法,努力探索線條的獨特魅力,我們從他的作品中可以深深感受到浮世繪藝術(shù)的理解和表達。三、浮世畫產(chǎn)生的原因及其傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)浮世繪富有大膽新穎的構(gòu)圖,裝飾性的線條,素雅簡潔的顏色,使其富有獨特的感染力。浮世繪藝術(shù)代表了江戶市民及時行樂的思想,悲傷的感覺和無常的美感展示了日式的情感特征。浮世繪畫師的創(chuàng)作態(tài)度是開放和自由的,將日常平民生活本身作為藝術(shù)創(chuàng)作的來源,從作品中發(fā)現(xiàn)生活的樂趣。作為一種平民藝術(shù),不可避免地夾雜著官能主義與享樂主義等方面的主題,但從人類的經(jīng)驗來看,最珍貴,最持久的藝術(shù)不是最純粹的東西,而是充分體現(xiàn)了