對5邊疆民族民歌《黃河》全曲的一些感想

對5邊疆民族民歌《黃河》全曲的一些感想

這首歌采用了中國民間說唱風(fēng)格。九段詞唱的同樣的旋律,一問一答,有層次、有張弛地表現(xiàn)不同情緒的轉(zhuǎn)換。(1)三個段落,兩處轉(zhuǎn)折這段的重點要把三種情緒和兩個轉(zhuǎn)折交代清楚。開頭的情緒比較從容、輕快,在《黃河》全曲中,只有兩個比較輕松的地方:前面《黃水謠》的開頭部分和這一段的開頭;中間一段沉痛一些,從從容轉(zhuǎn)向悲憤,描寫民族災(zāi)難中每個人的悲慘遭遇;第三段再轉(zhuǎn)向激昂,進行曲風(fēng)格,體現(xiàn)炎黃子孫保衛(wèi)家鄉(xiāng)的決心。(2)拉得開,推得上這首曲子一開始是敘述兩個老鄉(xiāng)交朋友時一問一答,“張老三,我問你,你的家鄉(xiāng)在哪里?”“我的家,在山西,過河還有三百里?！?例18)輕松自然,口語式的演唱,體現(xiàn)平靜和緩的情緒?！盀槭裁吹酱说?河邊流浪受孤凄”,是第一個轉(zhuǎn)折,開始轉(zhuǎn)入悲痛的中段。這里速度要緩一些,樂隊要跟得齊。到了“家鄉(xiāng)八年無消息”,的“八年”咬字更夸張,速度更拉開些,樂隊間奏回到原來標(biāo)示的速度。有的演唱者稍微加了一些形體動作和手勢,效果也很不錯?！岸际怯屑也荒芑亍币痪浜竺娴拈g奏,是第二個轉(zhuǎn)折。從這一句的最后一小節(jié),就要改變速度,用進行曲的風(fēng)格來演唱,使情緒轉(zhuǎn)向激昂,后面幾句逐步往上推,自然引入合唱,推向高潮,造成由少到多、全民參加的抗戰(zhàn)氣氛。6.黃河怨這首女聲獨唱歌曲,是《黃河》中極感人的一段,要處理得非?！熬隆?處理得好,能夠成為最動情、最具有戲劇效果的一段。這段情緒的發(fā)展,是從壓抑著萬分的悲痛到爆發(fā)內(nèi)心深處的無可忍受的憤恨。整曲布局的關(guān)鍵是要保留“后勁”。(1)欲哭無淚的悲痛開始的幾句,是“含著眼淚聽的歌”(星海語)。要用非常非常輕的歌唱,把“悲”氣氛做得十分到位,使人感到“欲哭無淚”的內(nèi)心深處的痛楚。這種細膩的形象,是依靠高超的聲樂基本功和嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)手法來塑造的。對于女高音來說,這三句十分難唱,前面一段合唱的結(jié)尾“一定打回老家去”已經(jīng)把聽眾情緒激動起來了,現(xiàn)在再由一個單獨的女子用歌聲把聽眾帶入一種截然相反的意境,要把場子“鎮(zhèn)”住,很不容易。開始的旋律又在女高音的中聲區(qū),要用輕聲演唱,功夫不到家,會虛、會抖或者緊,這樣就把情緒全破壞了。另一個要求是氣息要長,前面的三句“風(fēng)啊你不要叫喊,云啊你不要躲閃,黃河啊你不要嗚咽”,每句都要用一口氣唱下來。這個難度也相當(dāng)大。這種壓抑的氣氛,也是一種“先聲奪人”,大家會屏住呼吸來傾聽你的訴說。就像我國古典文獻中所說的“滿場寂寂若無一人,義者聞之氣勇,愁者聞之腸斷”的情景。這首歌唱好了,既能感動聽眾,又能磨練歌者的藝術(shù)修養(yǎng),所以很多女高音也都喜歡演唱這一段。能夠這樣演唱的歌唱家,出在50年代的演員中,第一個是郭淑珍。到了80、90年代,已經(jīng)有不少的演員,像淑珍的很多學(xué)生,都能夠很好地演唱這一段。(2)發(fā)自心底的憤怒“狂風(fēng)啊你不要叫喊!”“烏云啊你不要躲閃!”這兩句,如果能夠做到,最好每句也一口氣唱下來。這里要唱得飽滿、激情,表現(xiàn)了另外一種情緒,前悲后憤,形成鮮明的對比。這里“風(fēng)”、“云”、“水(黃河)”三種自然景象,實際上表現(xiàn)的是人,比喻的是親人、鄉(xiāng)親和同胞。這樣就使歌中所唱的痛苦,不再僅僅是個人的遭遇和孤苦,而是表現(xiàn)了整個民族的災(zāi)難和悲痛,因此有著更加深廣的內(nèi)涵和感染力。而其中的“你不要”含有反意的潛臺詞,意思是“你要!”演唱時要把這層意思唱出來。其中幾個“你”字要強調(diào),要唱得清楚,但不等于要唱得響,還要處理得有些變化,逐步推到“你要替我把這筆血債清還”。(3)意在樂外這段音樂中,有一些“潛在旋律”在樂句之外同時回響,像復(fù)調(diào)音樂的“對應(yīng)”?！敖裢砦乙对谀愕膽阎小币痪?有《義勇軍進行曲》的潛旋律同步鳴響;“你要替我把這筆血債清還”,暗含后面《保衛(wèi)黃河》旋律的涌來,在演唱的時候,注意用進行曲的風(fēng)格和速度來演唱,才準(zhǔn)確把握了它的性格。這既表達了在苦痛忍無可忍的奮起,也為自然過渡到下面一首曲子做好了鋪墊。樂曲最后的“這筆血債”一句中的休止符,不是一般意義的氣口,使用的仍是“墊氣”的手法,切記換氣時呼吸要在戲中,不要把“戲”斷掉。(4)合唱套曲中獨唱的處理合唱套曲中的獨唱部分,往往由藝術(shù)造詣和演唱水平都比較高的藝術(shù)家來擔(dān)任,難道他(她)還需要指揮的幫助來處理作品嗎?一個歌唱演員演唱獨唱歌曲時,可以有比較自由的處理,比如有的旋律可以“發(fā)揮”,有的節(jié)奏可以按照自己的理解進行夸張,等等。但合唱套曲中的獨唱部分是全部曲目的有機組成部分。作為指揮,對此要有整體的布局,獨唱部分的表演也要服從整體要求,不能任意發(fā)揮。有的演員在演唱《黃河頌》時,由于自己的音域比較寬,就把結(jié)尾的E翻上去唱成G,還有人在一些旋律上加“花”。這些我不太贊成,不要脫離藝術(shù)要求去搞那些單純技術(shù)和技巧的表現(xiàn),這樣搞有時會破壞藝術(shù)風(fēng)格的連貫和統(tǒng)一。處理合唱套曲中的獨唱部分時,指揮要與演唱者共同來設(shè)計演唱方案。首先要講明這一段在整部套曲中的位置,提出對獨唱段落的明確的要求,注意多做啟發(fā),提些處理的具體建議。要啟發(fā)演唱者去理解需要塑造的藝術(shù)形象,不要要求得很死,讓演唱者根據(jù)自己的條件和長處,主動地表現(xiàn)和發(fā)揮。這樣,就使演唱者既能理解整體的要求,又有自己創(chuàng)造和發(fā)揮的空間。7.保衛(wèi)黃河《保衛(wèi)黃河》這段曲子雖然不長,但運用的藝術(shù)手法非常豐富,堪稱運用對稱和對比這兩個重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段的好典型。它的整體的形象是雄壯有力,表現(xiàn)人民戰(zhàn)爭波瀾壯闊的宏偉場面。但如果只有雄壯有力一種形象,就會顯得單調(diào)、絮煩,需要用迭宕起伏的手法更好地烘托。(1)富有色彩的齊唱開頭的一段雖然是齊唱,但處理好了,可以有很豐富的色彩。開頭幾小節(jié)要注意重音的落點,要在“風(fēng)”、“吼”、“馬”、“叫”、“咆哮”六個字上面突出地加上重音(accent),這種力的感受會使聽眾很振奮。藝術(shù)表現(xiàn)貴在變化,重音的使用當(dāng)然也是如此,如果在這一段中強的重音與輕的頓音交替,會使聽眾的耳朵感覺新穎。“河西山崗萬丈高,河?xùn)|河北高粱熟了”兩句,音樂的節(jié)奏緊密,如果仍然字字使用重音,演員唱起來會感覺咬字很困難,聽眾也聽不出效果。如果采用輕的頓音唱(subitpianoestaccato),就可以給聽眾雄壯中又有機動靈活的感覺?！叭f山叢中”一句,從速度到聲音的感覺都要拉寬,表現(xiàn)人民大眾的合力和祖國大地的廣闊,要用強的連音(forteeLegato),與前面緊密的節(jié)奏形成對比。到“端起了土槍洋槍”再轉(zhuǎn)回到開頭的表現(xiàn)手法,在“洋槍”、“長矛”等字上加重音,這樣前后對稱,有了呼應(yīng),使“雄壯有力”的形象完整地體現(xiàn)出來,塑造了人民戰(zhàn)爭的場面。(2)層次分明的輪唱例25:前一段是齊唱,力度又非常強,而中部是輪唱,幾個聲部分開了,會使音量有所減弱,主旋律越唱越?jīng)]勁了。這個問題怎么處理呢?“后退一步自然寬”,干脆二部輪唱就采用輕起,唱到“萬山叢中”漸漸加強,直到第三段用了重聲開始,這樣就避免了衰減。例26:接下來是三部輪唱,特別要注意唱詞與襯詞之間風(fēng)格的不同。如果不做任何處理,不提任何要求,幾個聲部交錯著唱,又唱得很響,聽起來就像吵架,這就談不上叫做藝術(shù)處理了。三部輪唱時,旋律的主次要有差異,就像一片葉子的正反兩面,相輔相成。這一段的主調(diào)“風(fēng)在吼……”,是葉子的正面,它與第一段是同樣的風(fēng)格,即雄壯有力;而“龍格龍格……”是葉子的反面,是輕巧活潑的背景,要用靈活的輕聲來襯托主調(diào),這樣才能使音樂顯得有層次。跟著是樂隊所演奏的一段。中央樂團的《黃河》演出版本注意了合唱與器樂的交織,這段是表現(xiàn)樂隊威力的要篇。樂隊演奏的重點是銅管,其中小號和長號的吹奏要求有力而不笨拙。然后由樂隊引入合唱。例28:這里樂隊起的作用,是擰緊整個合唱曲結(jié)構(gòu)的“螺絲釘”,演奏時要與合唱扣緊。合唱進入的兩拍,是這段最后的關(guān)鍵。前面的樂隊已經(jīng)把氣勢推了起來,跟著全體合唱的情緒要與前面銜接好,不能有縫隙,速度一定不能拖,指揮要有意識地往前“帶”一下,即起拍時的速度稍往前“催”,有這么一點點,就把大家的情緒帶動了起來,整個合唱隊乃至聽眾的情緒都會被“煽動”起來,大家會覺得情不自禁地要跟著你唱,跟著你去打鬼子!把樂曲推向振奮人心的高潮。8.怒吼吧,黃河!這是《黃河》的最后一段,也是藝術(shù)成就極高的一段。前面的七個段落,星海已經(jīng)寫得非常滿足了,特別是剛剛唱完的《保衛(wèi)黃河》,已經(jīng)將表演推向了高潮。最后這段,僅用一些慣用的手法是不能滿足的。怎么運用音樂來總結(jié)這場必定要取得最終勝利的人民戰(zhàn)爭,這需要高瞻遠矚的氣魄、扎實的功底和豐富的手段。“藝高人膽大”,星海所寫的這最后一段,以他嫻熟的藝術(shù)才能,和崇高的藝術(shù)境界,大膽打破常規(guī),采用前人沒有用過的藝術(shù)手法,使這一史詩性的總結(jié)以及《黃河》全曲獲得了巨大的成功。(1)厚重有力——戲曲風(fēng)格的開頭例29:星海在開頭部分的“怒吼吧,黃河!……”一句,沒有用和聲,而是四個聲部齊唱。這句要按照中國戲曲中吟誦風(fēng)格的方法來演唱,使詞句厚重深沉、鏗鏘有力。它的時代感、民族感很強,開篇就給人鮮明的印象。第三個“怒吼吧,黃河!”用厚實的和聲織體拉開,造成擴張的感覺。(2)波瀾疊起——復(fù)調(diào)手法的引用接下來“掀起你的怒濤,發(fā)出你的狂叫,……”,是一段很精彩的復(fù)調(diào)樂句(例30)。復(fù)調(diào)是歐洲早期音樂的一種傳統(tǒng)表現(xiàn)方式,在旋律的橫向進行上,由幾個聲部輪流演唱主調(diào),縱向又有著支聲部相互的對應(yīng)。處理這種作品時,指揮首先要做好“眼睛”上的功夫,即要在排練之前,認真分析好樂譜,把主調(diào)聲部在樂譜上標(biāo)明,這樣,排練時才能心中有數(shù)?！把劬Α鄙喜荒茏R別,“耳朵”就不可能聽得見。這一句,主調(diào)先后出現(xiàn)的順序是:先是男高音,然后男低音、女高音、女低音,最后又回到男高音。復(fù)調(diào)音樂的處理,要從結(jié)構(gòu)上來立體地、整體地把握:橫向上“有顯有隱”地把握主調(diào)的遞進,用力度上的區(qū)別,使各聲部強弱分明,比如男高音聲部唱主調(diào)時,別的聲部都要讓;縱向上要照顧到不同層次的平衡。例31:“五千年的民族……”一句,也是復(fù)調(diào)音樂,比前面那句簡單一些,前面一句弄清楚了,這句就不會有什么問題了。這一句是女低音先進來,然后男低音、男高音、女高音依次進入。這里有一點需要注意,當(dāng)男低音進來后,女低音(*號處)再進來時,與他們是完全相同的音型,這時要特別注意女低音,她們所在的音區(qū)是她們的高音區(qū),如果不加控制,就會壓住男低音和女高音,而破壞了主旋律的交替。這一小段要把握的還是有顯有隱,顯露聲部的聲音要分明,隱藏聲部作為情緒的補充和幫襯。(3)層層遞進——漸強的處理漸強是樂曲表演時經(jīng)常使用的手段,在樂曲中,短的漸強比較容易處理,難的是長的漸強,要緊的是要保持漸強到最后一拍,要堅持住,才能把漸強處理得圓滿。這段樂曲中的“你聽,你聽……”就是一段持續(xù)的、飽滿的漸強。這句漸強的處理仍采用“接力”的方式,前兩小節(jié)由女聲聲部漸強,后兩小節(jié)由男聲聲部漸強,然后再一齊漸強,這樣就能夠保持后勁,給聽眾留下滿足的印象。在星海的《在太行山上》那首歌曲中的漸強,我也采用了類似的處理方式。(4)異峰突起——推向全曲的高潮[LM]一首樂曲、歌曲,一個套曲都有高潮,而且只能有一個高潮。如果處處都是高潮,就不是“高峰”而成“高原”了。整個《黃河大合唱》的高潮,就在最后的“怒吼吧!”這兩小節(jié)。這是全曲“畫龍點睛”的“眼睛”,由它來“點亮”全曲,一定要把它處理成全曲最振奮的一點。唱前面的“啊”時,要作為高潮的“引子”來處理,那個F不要唱成裝飾音,而改為前一小節(jié)的最后半拍,有時我們干脆“明目張膽”地在曲譜上把它寫成八分音符。這個“啊”很高,唱到■B,不能太短,也不能太長,——即不能“禿”也不能“拖”。唱短了形象不對,唱長了,會削減后面高潮的力度。演唱最后兩小節(jié)“怒吼吧”,常會把“吧”唱得最響,因為它是開口音,又最高。但這一句的詞意主要在“怒吼”兩個字上,所以要用同樣的力,把三個字唱勻,即唱得同樣響。這一句是整個曲子的關(guān)鍵,三個字都不能損失,否則形象就站不住了。對指揮手勢的設(shè)計,也要把“高潮”放在這里,這個“吧”應(yīng)該是全曲中手勢最高的,前幾段的高潮時,如果手勢在耳朵這么高,這里手勢可以高過頭頂。這個手勢在全曲中只用這一次,前面都不“露”。到了全曲高潮時,以鮮明獨特的形象“亮”出來,才會更有震撼力。例34:最后結(jié)束只有一句詞:“向著全世界勞動的人民,發(fā)出戰(zhàn)斗的警號!”這是號角型的呼喚,一共反復(fù)四次,標(biāo)明是進行曲速度,并要求逐句加快。這14小節(jié)的加快有兩個要點,即“心中有數(shù)”和“催關(guān)鍵小節(jié)”。第一,tempdimarcia開始時不要快,控制在■=96上,最后才加快到■=152;第二,每四小節(jié)一句,保持一個速度,到句尾“號”字時才能往前帶,催向下句的快速。如此這般催三次到第四句前的“號”,正好■=152。這樣指揮不要費很大的力,就可以把整個合唱隊和樂隊帶起來,一直把熱烈的氣氛保持到全曲結(jié)尾。三、尾聲最后,我來講一下作為《黃河》的指揮需要的修養(yǎng),也是講一下在《黃河》排練和演出時應(yīng)該注意的一些事情。《黃河大合唱》是中國近現(xiàn)代史上的大型聲樂套曲,似乎暫時還沒有哪部作品可以與它相提并論,它誕生60年來,在全世界引起了巨大的反響,這體現(xiàn)了作品本身強大的生命力。作為指揮,首先應(yīng)該好好地學(xué)習(xí):學(xué)習(xí)星海的精神,學(xué)習(xí)《黃河》的內(nèi)涵,吸取《黃河》的養(yǎng)分,這樣才能指揮好《黃河》。1.《黃河》強調(diào)了當(dāng)人民、為人類做出貢獻一個專業(yè)指揮,當(dāng)然要有專業(yè)能力和藝術(shù)修養(yǎng),但要指揮好《黃河》,首先要學(xué)習(xí)星海同志的精神,樹立為人民大眾做奉獻的世界觀。這個說法,現(xiàn)在很不“時髦”。現(xiàn)在是市場經(jīng)濟,提倡個人奮斗,要講“兩個效益”也是一軟一硬。星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》,給中華民族留下了寶貴的精神財富,但他在創(chuàng)作這部作品時卻沒有任何“經(jīng)濟效益”。他用了短短六天的時間,一氣呵成,完成了這部作品,物質(zhì)上的“報酬”,只有詞作者張光年送給他熬夜時吃的二斤白糖,到他去世前,也沒享有過什么“著作權(quán)”、“產(chǎn)權(quán)”?！饵S河》的精神鼓舞著一代又一代的中華兒女,這巨大的能量根本無法用現(xiàn)在市場的價格觀念來衡量。這說明一個真正的藝術(shù)家,他的知名度和勞動的價值并不等于他向社會索取的“含金量”,而在于它奉獻給人民、并留存在人民心中的精神財富的分量。《黃河大合唱》之所以能夠?qū)χ腥A民族的文化和歷史起這么大作用,因為它是詞作者和曲作者心聲的真誠流露。星海早年到法國刻苦學(xué)習(xí)音樂,回到祖國后,已經(jīng)是一個比較有名望的音樂家了。他沒有以此為資本,去謀求自己的利益,他從不寫當(dāng)時容易賺錢、又能比較風(fēng)行的消遣性音樂,他沒有把音樂當(dāng)成表達一己感情的工具。他甘冒失業(yè)的威脅,用他的筆譜寫挽救民族危亡的呼號,他將自身的利益與人民大眾的境遇緊密地聯(lián)系在一起,把自己的出路完全融于爭取民族生存的斗爭中。他不斷地接近人民、了解人民,對廣大民眾的疾苦有著深切的感受,情感與人民息息相通,因此他心中的音樂才能代表人民大眾以至整個民族的心聲,表達人民心中深切的愿望,只有這樣的音樂才能打動人、鼓舞人,才能激起整個民族的共鳴。作為《黃河》的指揮,首先也要具備這種精神,要立志為人民、為人類做出貢獻,心中有了這個大目標(biāo),才能比較深刻地體會《黃河》的內(nèi)涵,并有氣魄表現(xiàn)其中包含的偉大精神。首先要像星海那樣去接近人民、體驗生活。有了豐富的生活閱歷,并經(jīng)受過各種磨難,才能對作品有比較深刻的體會和準(zhǔn)確的表現(xiàn)。星海雖然只活了40歲,但他的閱歷廣泛,一生中榮辱兼?zhèn)洹Ｋ鳛橐粋€有名的音樂家曾經(jīng)和毛主席、周總理這樣的偉人相識相處;也曾因窮困給人打工,住過灶間,甚至討過飯。他能夠把榮辱當(dāng)成過眼煙云,是因為內(nèi)心有著堅定的追求:用自己譜寫的音樂為人民、為中華民族做出貢獻。他因為經(jīng)歷的事情多,又非常了解人民,所以在音樂的創(chuàng)作上體現(xiàn)出豐厚的底蘊,他寫了那么多的民族音調(diào),沒有一個是重復(fù)的,這說明民族音調(diào)已經(jīng)融入了他的血液,變成了自己的東西。像我們經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的這一代人,見過的事情比較多,也曾有過“大起大落”的處境和感受。人民給了我們很高的榮譽:像“藝術(shù)家”、“政協(xié)委員”,以及誘人和令人“羨慕”的行政稱謂。也吃過很多的苦:抗日戰(zhàn)爭時期環(huán)境的殘酷和生活的艱苦;文化大革命中的屈辱和打擊,精神上的桎梏和苦悶。能夠做到“榮辱不驚”,在任何時候都不喪失信心,這些就是從星海那兒學(xué)來的。2.技術(shù)的訓(xùn)練:“最優(yōu)的指揮”指揮好《黃河》,必須要有扎實的專業(yè)知識和基本技能。首先要進行系統(tǒng)的專業(yè)知識的學(xué)習(xí)。如果想拿過《黃河》的總譜,就能把曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式關(guān)系、和聲等看得清清楚楚,就要靠學(xué)校里學(xué)的那些“功夫”了。我讀大學(xué)時是學(xué)理論作曲的,我非常感謝當(dāng)時學(xué)校的那些老師——江定仙、陳田鶴、吳伯超、林聲翕……,他們嚴格耐心的教誨和訓(xùn)練,給我打下了扎實的專業(yè)基礎(chǔ)。有了這些錘煉,我才能夠在日后的工作中比較清楚地從樂譜上“讀”出作者的創(chuàng)作意圖。我一直認為,音樂學(xué)院指揮系的學(xué)生不能只練“打拍子”,而應(yīng)該按作曲系的專業(yè)課程去安排他們的學(xué)習(xí):不做會一千道和聲題、復(fù)調(diào)題,不許畢業(yè)!老師嚴格要求,學(xué)生的功底才能扎實,這樣才能造就他們今后工作中的“本事”。這樣他自己少“受罪”,更主要的是讓演唱、演奏隊員少“受罪”。另一方面需要基本技能的培養(yǎng),比如對速度、音準(zhǔn)的把握等等。作為指揮,勤奮應(yīng)該排在第一位。有人認為音樂的才能是天生的,我還是贊同“天才出于勤奮”。比如,指揮對速度應(yīng)有準(zhǔn)確的掌握:要求每分鐘打60拍,就是60拍,不論在什么情況下,都能準(zhǔn)確地打出這個速度。這靠的就是平時的苦練。我在蘇聯(lián)讀研究生時,速度的訓(xùn)練是我們的主要功課。那時我和李德倫、黃曉和等住在一起,經(jīng)常做這種練習(xí):幾個人在屋子里,聽隔壁房間里用節(jié)拍機打節(jié)奏,大家判斷速度,用這樣的方法來訓(xùn)練速度感。還可以巧學(xué):一些經(jīng)典樂曲的速度都是很固定的,比如《柴科夫斯基第五交響曲》中的慢板樂章,速度每分鐘68拍(■=68)?？梢杂脕碜鳛橛?xùn)練速度的標(biāo)準(zhǔn),以后排練中遇每分鐘68拍的作品時,就按照這個速度來打。音高,特別是內(nèi)心音高(即絕對音高),是指揮的另一個基本功。指揮要對音準(zhǔn)和音程有很敏銳的感覺,尤其在臺上演出時,要能夠及時地辨別和調(diào)整各個聲部的音高。辨認音高的訓(xùn)練是個苦“差事”,絕不是天生的,而要靠后天的培養(yǎng);這種培養(yǎng)不一定非在兒童時期,成年以后也能培養(yǎng)。訓(xùn)練的方法有多種,可以先在內(nèi)心唱出音高,然后到鋼琴上去驗證,可以練單音,也可以練和弦。堅持每天訓(xùn)練,就可以培養(yǎng)出音高的準(zhǔn)確感覺。作為指揮,還要有比較強的認譜能力。我是在戰(zhàn)爭時期學(xué)習(xí)的音樂,那時認譜都是用首調(diào)唱名;在國內(nèi)音樂院,特別是到蘇聯(lián)學(xué)習(xí)時,要求用固定調(diào)唱名;回國后,正趕上大躍進,唱革命歌曲必須用首調(diào),并且要用簡譜,否則就是“資產(chǎn)階級”。這樣多種讀譜法的應(yīng)用,倒是鍛煉