淺析世界音樂的多元風(fēng)格信息時代世界音樂的發(fā)展以歌曲《忐忑》的成功為例

淺析世界音樂的多元風(fēng)格信息時代世界音樂的發(fā)展以歌曲《忐忑》的成功為例

西方的音樂體系由歐洲的音樂體系主導(dǎo)，并在20世紀初達到了極致。為了尋求創(chuàng)新，設(shè)計師開始關(guān)注歐洲以外不同國籍的音樂形式，并越來越多地使用音樂創(chuàng)作和表演。新時代(Newage)、英格碼(Enigma)、恩雅(Enya)、神秘森林(DeepForest)等貼著“世界音樂”標簽的新音樂層出不窮,經(jīng)過一個世紀的發(fā)展亦顯現(xiàn)出不俗的世界影響力。到20世紀末,世界音樂已完全突破了單純的民族音樂框架,目前幾乎所有難以劃分類別的音樂,都會被歸入“世界音樂”范疇之內(nèi)。世界音樂給了創(chuàng)作者和表演者更大、更自由的空間,原本屬于某一族群所特有的音樂元素經(jīng)過音樂家的加工而被推向世界。世界音樂的最大特點就是融合了多元風(fēng)格的音樂元素來迎合現(xiàn)代聽眾的需求,滿足市場的需要。在網(wǎng)絡(luò)上被評為“神曲”的由龔琳娜所演繹的一首在國際聲樂界流行的無詞歌《忐忑》就是這種頗具世界音樂風(fēng)的創(chuàng)作?！鹅吠ㄟ^歌唱者的獨特演繹、作曲者的獨具匠心以及小巧但風(fēng)格鮮明的民族小樂隊編排,給音樂人帶來了一種前所未有的震動?！鹅吩趪鴥?nèi)視頻網(wǎng)站的點擊率已突破10萬大關(guān),眾多人對其模仿、篡改、調(diào)侃,被視為網(wǎng)絡(luò)“毒藥”式傳播的經(jīng)典案例?！笆澜缫魳贰痹谥袊陌l(fā)展有許多年了,很多音樂人堅持在這個領(lǐng)域里進行不懈的耕耘,但是能擁有《忐忑》如此轟動效應(yīng)的卻不多見,它從很多方面給我們帶來了更深層次的思考。一、有利于人們審美的無詞歌21世紀信息時代的到來,為世界音樂的發(fā)展創(chuàng)造了前所未有的巨大平臺。著名作曲家曹光平在上世紀末曾預(yù)言:“在新的世紀,信息社會將更加飛快發(fā)展的趨勢是十分明顯的,它將使音樂的傳播手段大大現(xiàn)代化。由于信息傳播越來越快,信息量越來越大,地區(qū)、國家間的音樂交流越來越方便、越來越頻繁,音樂風(fēng)格、流派的變化將更多,估計會出現(xiàn)幾次新的大變革,演變的速度、幅度、深度會比二十世紀更快更大更深刻。”龔琳娜的《忐忑》就是在這種背景下借助網(wǎng)絡(luò)廣為流傳開來。它借鑒了中國戲曲鑼鼓經(jīng)的特色又加以即興發(fā)揮,形成了這首無詞歌。網(wǎng)絡(luò)從來都不缺乏想象力,這首無詞歌恰好給網(wǎng)友們提供了再創(chuàng)作的機會。許多世界音樂作品都是運用非語言狀態(tài)的聲音把聽眾帶入某種氛圍的,由于沒有非常明確的具體表達,它往往帶來巨大的猜想空間,這也是其引人入勝的原因之一。“音樂的本質(zhì)是非語言的。比如昆曲,唱了半天就幾個字,能夠讓你體會的是音樂,雖然有詞,但你需要聽很長時間才會明白它的語意。這個過程是音樂進行的過程,不但由語意來完成。你可能聽不懂詞,但你能感覺音樂的魅力”。上海交通大學(xué)劉士林教授對這首類似亂哼哼的歌的走紅發(fā)表了自己的看法:一切既在意料之外,又在意料之中。意料之外,是因為與當代藝人常見的以出位博出名的戰(zhàn)術(shù)手段相比,龔琳娜是以純粹的藝術(shù)方式成就了自己。意料之中,則是因為人們天性中固有的審美需求并沒有被批量生產(chǎn)的文化產(chǎn)品所泯滅,甚至變得更加迫切,很容易就被新奇的藝術(shù)經(jīng)驗所激活。世界范圍唱片業(yè)的低迷以及數(shù)字音樂的崛起讓音樂聆聽者進入了一個門檻相當很低的音樂欣賞殿堂,而網(wǎng)絡(luò)也恰恰最能捕捉住與眾不同的藝術(shù)創(chuàng)新,如果沒有網(wǎng)絡(luò)的傳播以及網(wǎng)絡(luò)帶來的大量信息流,聽眾是很難有機會聆聽這些又熟悉又陌生的帶有異域色彩的現(xiàn)代音樂的。二、現(xiàn)代語言的運用世界音樂扎根在世界各民族音樂與現(xiàn)代科技這兩塊沃土中汲取營養(yǎng),為音樂的創(chuàng)新與發(fā)展提供了源源不斷的靈感與思路。世界音樂就是融合了現(xiàn)代元素和民族元素而產(chǎn)生的一種不同于任何一個國家或民族的新音樂,這種音樂對任何一個國家都是新奇的。深諳中國民族音樂藝術(shù)的德國作曲家“老鑼”成立了五行樂隊,創(chuàng)作具有中國民樂風(fēng)格的世界音樂,使之在和德國巴伐利亞民族文化的現(xiàn)代音樂元素碰撞中實現(xiàn)統(tǒng)一。多種元素的有機使用,使聽眾產(chǎn)生了一種“新奇特”的心理效應(yīng),繼而圍觀、繼而喜歡、繼而融入。《忐忑》采用了中國戲曲多種聲腔元素,又融入一些世界音樂成分,采用完全現(xiàn)代的手法進行編曲,既考驗歌者的演唱功力,聽上去又很有喜感。上海音樂學(xué)院王澍甚至認為可以將此歌作為今后民歌比賽的“規(guī)定作品”。這說明,只要是在音樂創(chuàng)作、表演上尊重這些民族元素,有機融合現(xiàn)代元素,就會有很大的發(fā)展空間,得到意想不到的認可。無詞歌對于聲樂專業(yè)的人士并不陌生,在演唱和練習(xí)中大量使用,但《忐忑》卻帶來了全然不同的藝術(shù)加工。作曲家老鑼一直在研究創(chuàng)作具有中國韻味、意境和藝術(shù)精神的作品,他在中國民族音樂的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代音樂元素,運用戲曲鑼鼓經(jīng)作為唱詞,以五聲音階的復(fù)雜重疊、中國傳統(tǒng)聲樂技巧的夸張變形來進行創(chuàng)作。這些民族精華元素的提取,加以精湛的作曲技巧,給聽眾帶來耳目一新的感覺。中國戲曲中的老旦、老生、黑頭、花旦等多個行當音色在極其快速的節(jié)奏中變化無窮,獨具新意?！叭绻f音樂是生命,音色就使生命有個性”。許多優(yōu)秀的世界音樂作品的演繹都非常注重音色的運用,但其中某些音色在傳統(tǒng)音樂院校的聲樂教學(xué)中一般被視為非科學(xué)的異物,而這種音色運用恰恰是當前表演唱中最需要發(fā)掘的。龔琳娜對這首作品的演繹正是要打破人們固有的民族聲樂觀念,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的民歌演唱方式?！爸袊魳繁緛砭陀凶约旱穆曇?不是要你去尋找,而是要你去發(fā)現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)就是進入”。音樂的發(fā)展不能停滯在效仿經(jīng)典的階段,民族元素與現(xiàn)代元素的有機融合將會是未來音樂的發(fā)展趨勢。三、有利于人們展現(xiàn)自己的藝術(shù)世界音樂大師都深刻認識到深入骨髓的本民族音樂對世界音樂發(fā)展的意義。印度世界音樂塔布拉鼓大師扎可爾·侯賽因認為,要想在世界范圍內(nèi)獲得成功,首先要在自己的國家里成為最好的。而且,無論和任何文化背景的音樂人合作,都要保持自己民族的音樂特色,這樣才能創(chuàng)造出真正的世界音樂。世界音樂的本質(zhì)并不是簡單的民族元素與現(xiàn)代元素的重新排列組合,它的發(fā)展需要很深厚的民族音樂的創(chuàng)作與表演素養(yǎng)?！叭绻銉H僅因為自己是個中國人而覺得有責任和義務(wù)去‘發(fā)掘題材’,去做點什么,你在被動,你在被選擇,你在反藝術(shù)。因為藝術(shù)創(chuàng)作的生命在于選擇、在于自由、在于自由的選擇。只有當你確實弄明白自己愛這個東西,這個東西是你的血、你的肉、你的骨、你的魂時,你才是在選擇,而不是被選擇,你才開始真正的創(chuàng)作”。作曲家瞿小松的這番話恰好印證了龔琳娜的歌唱歷程。龔琳娜出生于云貴高原上的貴陽,地處邊疆讓她學(xué)會了苗族飛歌、侗族大歌,自幼就作為苗苗藝術(shù)團的小演員走遍天下,遠到法國演出。16歲考入中國音樂學(xué)院附中開始系統(tǒng)的訓(xùn)練。龔琳娜熱愛民族音樂,她在國外沒有唱過一句外文,“千萬不能丟中國的根”這句話也是她的音樂心聲的最好闡釋。《忐忑》的另一吸引人的亮點是作為伴奏的小樂隊極具中國民族特色。她的樂隊只有四五個人,全是民樂手。龔琳娜認為,江南絲竹的小樂隊像西方的弦樂四重奏同樣高級,可以代表中國的高雅文化。所以,“我給自己定了個目標,我和我的室內(nèi)小樂隊,要向著西方一流的水平。必須要有藝術(shù)性,特別是在語言不通、音樂完全不一樣的情況下。你如果能留住你的觀眾肯定是你的藝術(shù),不是光靠你的特色”。劉索拉也曾坦言:“我真的覺得你要立于世界上,要有國際化的音樂,肯定不能丟自己最根本的美學(xué),傳統(tǒng)這種藝術(shù)的東西。但你只按照那種走,人家聽不懂,所以你必須用更開放、藝術(shù)性更強的東西來吸引人。江南絲竹的優(yōu)雅韻味中國人自當更有理解,猶如中國的山水畫?！薄敖辖z竹,就那么幾個音,輕輕松松,來來去去,像溪水一樣柔軟自由,自娛自樂,它是完全不同的音樂形態(tài)?！币虼?僅僅貼上“世界音樂”的標簽是不夠的,重要的是要以真正具有民族特色的優(yōu)秀創(chuàng)作與表演贏得觀眾和市場。借用“世界音樂”這一概念,將世界各地的好音樂匯聚一堂,讓更多人“打開耳朵看世界”,聆聽世界的聲音。四、音樂觀的多元之美不計其數(shù)大大小小的文藝晚會的表演形式逐漸讓國人對民族聲樂表演者有這樣一種固定的審美模式:發(fā)髻高挽、禮服蓬松、梨渦淺笑、聲音細膩委婉……而龔琳娜在演繹時的戲劇性表演,簡直讓國人在初看時大跌眼鏡:時而搖頭晃腦,時而瞪大雙眼,時而橫眉怒目,時而開懷大笑,輔以大開大闔的手部動作夸張變形的來表現(xiàn)生命活力。龔琳娜是這樣解析自己的歌唱的:“我唱歌不是為了表現(xiàn)自己,是為了表現(xiàn)歌的靈魂,我和聽眾一樣在其中享受。我覺得,真正的演唱應(yīng)該是身心合一的,是接地氣的,是能夠有共鳴的,在舞臺上我不怕變丑。聲音是不是美,要根據(jù)作品,看它的詮釋是不是合適?！薄鹅穭e具一格的演繹充分體現(xiàn)了不同審美視角所產(chǎn)生的巨大差異。初次欣賞,聽眾一下子難以給出個很具體的評價,是好是壞、是對是錯,也許唯一的感覺就是“不一樣”、很有沖擊力。隨著世界文化交流的日益頻繁,丑與美、對與錯、是與非等很多固守了幾個世紀的觀念在悄然發(fā)生著變化。世界音樂在傳統(tǒng)歐洲音樂與世界民族音樂的融合里尋求差異化發(fā)展、綜合性發(fā)展。保持文化多樣性與生物多樣性決定著地球文明的可持續(xù)發(fā)展,這已是國際社會的共識。音樂態(tài)勢的多元化發(fā)展使人們更清醒地認識到,音樂教育是傳承與保護多樣化人類文化實踐活動和世界多元文化音樂的基礎(chǔ)學(xué)科。早在20世紀60年代音樂人類學(xué)家就用Musics的復(fù)數(shù)來表達音樂文化的多樣性。21世紀初,世界多元文化音樂教育在眾多高校被納入必修課程。音樂人類學(xué)將音樂作為文化現(xiàn)象或文化中的音樂來看待,不同的音樂表現(xiàn)形式在文化價值上是平等的,這就奠定了不同文化音樂相互尊重、相互理解與相互合作的前提與基礎(chǔ)。近百年來,由于歷史的原因,我國音樂界習(xí)慣了“中西對立”的二元思維方式,西方音樂成為唯一的參照系統(tǒng),“形成了中國文化與西方文化并存的二元文化氛圍,而且差不多把西方文化當作我們自己的文化了,文學(xué)戲劇、美術(shù)、音樂概莫能外。這種思維定式反映到傳媒、教育、文化生活的各個方面,影響了幾代人的審美觀、價值觀。既與當今多極世界、多元文化格格不入,也有悖于我國多民族及其文化并存的現(xiàn)實”。目前,在多元文化思潮的影響下,高師音樂專業(yè)課程中普遍設(shè)立了“世界音樂”的課程,但在課程的內(nèi)容設(shè)置上,以歐洲古典音樂為中心的授課內(nèi)容還占著重要的比例,音樂教育還沒有走上多元的軌道,多元的理念還不夠深入。因此,我們在音樂教育中應(yīng)當更加重視學(xué)習(xí)豐富多彩的世界各民族音樂,激發(fā)學(xué)生探究世界各民族音樂文化奧秘的志趣,拓展學(xué)生的音樂文化視野,體驗、學(xué)習(xí)、理解和尊重世界其他國家和民族的音