世界十大小提琴協(xié)奏曲

世界十大小提琴協(xié)奏曲（各樂章評介和主題試聽）.貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》圣?！禸小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》帕格尼尼《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》布魯赫《g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》維尼亞夫斯基《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》西貝柳斯《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》勃拉姆斯《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》拉羅《西班牙小提琴與樂隊(duì)交響曲》小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年來透過藝術(shù)家的天才想象和探究創(chuàng)作,以驚人豐富的演奏技巧和深度，寬廣的音域，強(qiáng)有力的穿透力，無與倫比的藝術(shù)表現(xiàn)力，宛如活躍在音樂的廣闊星空的女神。人們給它戴上皇冠，稱其為樂器世界的皇后.世代作曲家、演奏家為小提琴留下了大量的優(yōu)秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的傳世之作，難以忘懷，成為廣大音樂愛好者最喜愛的小提琴古典名曲，也是世界音樂精品。小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超過10分鐘的古典作品，其曲目必須是世界公認(rèn)最具代表性、風(fēng)格各異、膾炙人口、最為動聽、技巧與藝術(shù)魅力極佳者。這十大名曲幾乎包括了小提琴全部演奏技巧與藝術(shù)處理，對每一位小提琴家都是嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。因?yàn)橐晒ν昝赖匮葑嗍竺?，必須具備成熟?jiān)實(shí)高深的功底和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。目前世界上還沒有同一人在同一臺獨(dú)奏會上全部演奏這十大名曲。許天心先生勇開此先河。紀(jì)念曲德國小提琴家德爾德拉（Drolla）某日，因?yàn)樵L問友人，乘電車到維也納郊區(qū)去，恰巧經(jīng)過舒伯特之墓。他見了這位生前并無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急于記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細(xì)心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀(jì)念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領(lǐng)悟吧。全曲由三部分組成，曲調(diào)鮮明簡練，余音繞梁不絕。尤其是那優(yōu)美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。圣母頌這是一首由德國小提琴家維爾海姆（Wilhelmj）根據(jù)舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨(dú)奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的圣母形象化作莊重的樂思中，表現(xiàn)出自始自終的質(zhì)樸高貴。曲調(diào)展現(xiàn)在人們面前的仿佛就是達(dá)芬奇的圣母肖像畫。那曲調(diào)句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴(yán)謹(jǐn)，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在仔弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當(dāng)用八度雙音演奏時(shí)，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進(jìn)行的琶音。在樂曲高潮中，涌現(xiàn)出圣潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。云雀這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫（Dinicu）獨(dú)具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運(yùn)用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富于動感的鋼琴伴奏，表現(xiàn)了山林中云雀爭鳴、陽光明麗、風(fēng)景如畫的一幕。在小提琴￡弦亮麗清悅透明的音色表現(xiàn)下，高超的顫音絕技一氣呵成。沉思這是法國作曲家馬斯涅（Massenet）為歌劇泰安司（Thais）所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍(lán)的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現(xiàn)深摯悠遠(yuǎn)的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。愛之喜悅克萊斯勒（FritzKreisler）是二十世紀(jì)最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調(diào)，極富沙龍風(fēng)味。中段十分溫厚親切。本曲在運(yùn)用三度雙音上獨(dú)具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現(xiàn)得韻味深長。匈牙利狂歡節(jié)匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世紀(jì)初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達(dá)佩斯音樂學(xué)院院長。這首小提琴曲可算他最優(yōu)秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景。在運(yùn)用連續(xù)顫音方面，匠心獨(dú)具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現(xiàn)力。門德爾松E小調(diào)協(xié)奏曲德國作曲家門德爾松（Mendelssohn）為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協(xié)奏曲是世界上登臺演奏最多的協(xié)奏曲，一個(gè)多世紀(jì)以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調(diào)色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似蕩漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調(diào)在進(jìn)入復(fù)調(diào)后，其雙音技巧得以充分展現(xiàn)，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協(xié)奏曲中最迷人的柔板樂章。吉卜賽之歌（又名流浪者之歌）西班牙小提琴大師薩拉薩特（Sarasate）是十九至二十世紀(jì)初世界最杰出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術(shù)表現(xiàn)上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運(yùn)用吉卜賽人的音調(diào)風(fēng)格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始于豪放而激動的散板音調(diào)，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉(zhuǎn)入慢板，曲調(diào)纏綿動人、悲酸憂郁。結(jié)尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉(zhuǎn)變把人們帶進(jìn)熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結(jié)束全曲。引子與幻想回旋曲法國作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多藝、杰出的高產(chǎn)作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風(fēng)格迪異之感。這首回旋曲曲調(diào)節(jié)奏十分別致而富于彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進(jìn)而音調(diào)像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之后是大段飛速奔馳的快弓樂段，使樂曲越往后越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現(xiàn)小提琴技巧性的作品之一。魔鬼的顫音奏鳴曲意大利小提琴大師塔爾蒂尼（Tartini）是十八世紀(jì)最杰出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。一個(gè)流傳很廣的傳說敘述了它的來歷。一天夜里，塔爾蒂尼在睡夢中夢見了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首樂曲。他驚醒后立即追憶記錄下來。后來，作品以其非凡的魔力征服了聽眾。它好似作曲家在夢中與魔鬼對話。它的抒情與莊重深沉在曲調(diào)中由難度極高的雙弦顫音體現(xiàn)出來。那雄渾的氣勢和獨(dú)到的旋律使魔鬼的顫音給人間留下了絕響。幾個(gè)世紀(jì)過去了，再也沒有哪位小提琴家做過同樣的夢，記下那樣驚世的曲調(diào)。呵，好像還有更多的哦，呵1、 《藍(lán)色的多瑙河》。“圓舞曲之王”、奧地利的約翰?施特勞斯創(chuàng)作于1867年的名曲，合唱曲與管弦樂曲的版本并存，樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色，被譽(yù)為是奧地利的“第二國歌”，每年維也納新年音樂會的必演曲目。2、 《晨曲》。英國作曲家埃爾加寫于1901年的小品，與另一首《黃昏之歌》相對應(yīng)，原曲是為小提琴及鋼琴所作。3、 《印度之歌》。由俄國作曲家里姆斯基?柯薩科夫1896的發(fā)表的歌劇《薩特闊》中第四場印度商人的唱段改編而來，因其充滿異國情調(diào)的旋律而讓人難以忘懷。4、 《船歌》（選自《霍夫曼的故事》）。法國著名的喜歌劇作曲家奧芬巴赫所作，原為歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改為多種音樂演奏形式，“船歌”又稱“威尼斯船歌”，它也是一種音樂體裁的名稱。門德爾松及肖邦亦有類似體裁的作品。5、 《閑聊波爾卡》。奧地利作曲家約翰?施特勞斯的波爾卡代表作之一，1858年為其在俄羅斯的演出而專門創(chuàng)作，樂曲生動地描繪了婦女們愉快生活的場景。6、 《倫敦德里小調(diào)》。愛爾蘭民謠中流傳最廣的一首，后由奧地利作曲家克萊斯勒改編成小提琴曲。倫敦德里又叫德里，是愛爾蘭島北部的一座小城。樂曲純樸動人，充滿溫馨情調(diào)。7、 《威尼斯狂歡節(jié)》。法國著名長笛演奏家、作曲家熱南所作，原為長笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。樂曲所描繪的明朗而歡快的節(jié)日風(fēng)景經(jīng)曼陀凡尼改編后顯得更為栩栩如生了。8、 《羅馬之戀》。這是一首以羅馬名勝為題材的樂曲，那低緩而略帶傷感的旋律表達(dá)了游人們對風(fēng)景名勝依依不舍的心情。樂曲有著意大利通俗歌曲的韻律，使去過羅馬的人們對美麗的往事流連不已。9、 《意大利隨想曲》。曼陀凡尼樂隊(duì)的保留曲目，由《塔蘭泰拉舞曲》、《我的太陽》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齊亞》、《瑪麗亞?瑪麗》、《富尼古利?富尼古拉》等六首曲子的主旋律組成，是其演奏會中最受歡迎的曲目之一，在中國獻(xiàn)演時(shí)也不例外。10、 《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》。意大利著名歌劇作曲家羅西尼于1830年至1835年間創(chuàng)作的音樂曲集《音樂夜宴》中的第八曲，原為女高音獨(dú)唱曲。11、 《卡塔麗》。根據(jù)那波里民歌改編的著名男高音獨(dú)唱曲，又名《負(fù)心人》，描寫的是男人失去心上人之后的痛苦之情。當(dāng)今世界三大男高音帕瓦洛蒂、多明哥、卡雷拉斯都曾演唱過此歌。12、 《美國組曲》。由六首美國民謠組成，其中《溫柔地愛我》、《牛仔之歌》、《哦，蘇珊娜》等旋律都是在全世界廣為流傳的。13、 《迷人的一瞥》。又名《奇異的恩典》，作為英國民謠及圣歌而傳唱于世，并被多位歌手翻唱。14、 《綠袖子》。曼陀凡尼的經(jīng)典作品之一，根據(jù)十六世紀(jì)傳入英格蘭的民謠改編，許多影視劇都采用過此曲。15、 《西班牙吉普賽歌曲》。西班牙作曲家N.P.Marquina創(chuàng)作的具有西班牙風(fēng)格的吉普賽舞曲，因其熱烈奔放而通常會作為曼陀凡尼演奏會的下半場開始曲。16、 《墨西哥草帽舞》。根據(jù)墨西哥民間舞蹈音樂改編，是曼陀凡尼樂隊(duì)的演奏曲目中編配最好的樂曲之一。17、 《探戈》。西班牙作曲家阿爾貝尼斯所作鋼琴曲集《西班牙》中的第二首，因其旋律優(yōu)美流暢，有如一首抒情歌曲而廣為流傳。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈?弗拉明哥演變而來的一種在現(xiàn)代社會廣為流傳的舞曲，曼陀凡尼本人對這一體裁尤為喜愛。18、《藍(lán)色探戈》。著名的探戈舞曲之一，是起著古典與現(xiàn)代通俗音樂橋梁作用的美國作曲家安德森1951年的作品，曾被許多樂隊(duì)改編演奏過。19、《藍(lán)天》。德國作曲家J.Rixher創(chuàng)作，是二次大戰(zhàn)前歐洲大陸最受歡迎的一首探戈名曲，亦曾得到不少輕音樂演奏團(tuán)體的青睞。經(jīng)典著名十大鋼琴名曲1:肖邦：“軍隊(duì)”波蘭舞曲2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想3:李思特：愛之夢4:莫扎特：第二十一鋼琴協(xié)奏曲5:柴可夫斯基：第一鋼琴協(xié)奏曲6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲“月光”8:肖邦：“英雄”波蘭舞曲9:莫扎特：第八鋼琴協(xié)奏曲10:圣桑:第二鋼琴奏鳴曲世界十大交響曲馬勒第9交響曲（D大調(diào)）如果你從來沒有聽過馬勒的第9交響曲，那么拿個(gè)毯子，坐在火爐邊上，溶入馬勒那精彩的管弦樂之中吧。馬勒寫這個(gè)交響曲時(shí)已經(jīng)知道他的生命快要結(jié)束了。一些人認(rèn)為，第四樂章代表了死亡的五個(gè)心理階段：拒絕和孤立、憤怒、試圖討價(jià)還價(jià)、沮喪、接受。馬勒無疑是符合"t-的浪漫風(fēng)格的［1］；在令人揪心的緊張局勢之后是甜蜜的解決。海頓第34交響曲（d小調(diào)）海頓的不太知名的作品之一，這一古典時(shí)期完美的作品，極好地平衡了情感和藝術(shù)。第一樂章的旋律從大量的低音開始。第二樂章歡樂的節(jié)奏會使你不由自主地舞蹈；它是任何海頓愛好者的〃流行〃音樂。第三樂章的小步舞曲帶來宮廷舞會和高級茶會的景象。末樂章巧妙地結(jié)束了交響曲，使聽眾愉快而充實(shí)地回家。貝多芬第五交響曲（c小調(diào)）雖然有點(diǎn)演奏過多了，但這種好東西是不應(yīng)被排除在外。當(dāng)聽到第一樂章時(shí)大家都熟悉，至于后面的樂章，則是另一回事了。第二樂章不像第一樂章那么〃重〃，這使它在緩和前面的同時(shí)而又不失輝煌。第三樂章，包含了與第一樂章相似的節(jié)奏，從而體現(xiàn)出連貫性。第四樂章的成功編曲是交響曲在絕對勝利中結(jié)束。莫扎特第25交響曲（g小調(diào)）這也是一個(gè)知名度較低的作品，這個(gè)莫扎特的交響曲結(jié)合了古典形式與莫扎特式的華麗表述。第一樂章，富有表現(xiàn)力的同時(shí)又不失輕盈。第二樂章的編曲又似一支牧歌。第三樂章開始于和諧的旋律，這一旋律也是貫穿其整體的。末樂章以一個(gè)很好的方式讓你感到“沖擊”。這個(gè)交響曲是莫扎特愛好者的必需品。巴伯第1交響曲（G大調(diào)）塞繆爾?巴伯，20世紀(jì)的美國作曲家，于1936年寫下了這一交響曲。其編曲方式與馬勒相似。巴伯接著馬勒作了這個(gè)交響曲并把它帶入20世紀(jì)。其復(fù)雜的和弦和有層次的編曲讓你感到害怕［2］。這個(gè)交響曲對任何交響曲收藏都是一個(gè)大的補(bǔ)充。海頓第94交響曲（G大調(diào)）海頓巧妙地創(chuàng)造了另一個(gè)令人愉快的交響曲，“驚愕”交響曲。這個(gè)名字來源于它的德國綽號”Paukenschlag”，意思是低音鼓敲打。第一樂章的輕柔旋律和起伏的和弦可能讓人入睡。海頓知道這樣，所以在第二樂章中，在簡單的旋律后，創(chuàng)作了一個(gè)大的“打擊”，以驚醒那些入睡的人。第三和第四樂章給這一古典交響曲提供了一個(gè)愉快的結(jié)局。德沃夏克第9交響曲（e小調(diào)）德沃夏克于1893年創(chuàng)作了這一交響曲。難以令人置信，聽起來這么現(xiàn)代的東西居然已經(jīng)有100多年歷史了。他來到美國后，根據(jù)非裔美國人和美國印第安人的民間音樂的精神譜寫了這個(gè)交響曲。在美國的國土上，他與紐約愛樂樂團(tuán)首演了這一交響曲，他也因此達(dá)到了成功的頂峰。艾夫斯第1交響曲（d小調(diào)）艾夫斯⑶在受到德沃夏克第9交響曲（第2樂章）、貝多芬第9交響曲（第3樂章）、舒伯特的〃未完成〃交響曲（第1樂章）、以及柴可夫斯基的〃悲愴〃（第4樂章）的影響后寫下了這一交響曲。他顯然有良好品味！有意思的是看看一個(gè)人怎么才能詮釋這么多交響曲并將它們改造成“自己的話”。這個(gè)交響曲是任何收藏都必須具備的。勃拉姆斯第2交響曲（D大調(diào)）勃拉姆斯深受貝多芬的影響。這一交響曲雖然沒有取得巨大的成功，但卻是舒曼之后最引人注目的。它遵循著〃常規(guī)〃交響曲的四個(gè)樂章。其豐富的管弦樂編曲橫亙于貝多芬和馬勒之間。在第一樂章，勃拉姆斯為主旋律同時(shí)展示了三種不同的樂旨⑷。第四樂章有貝多芬第九交響曲的味道。貝多芬第9交響曲（d小調(diào)）最后，但并非最不重要的，有貝多芬的第九交響曲。這可能是貝多芬最偉大的作品，幾乎所有人都知道末樂章的〃歡樂頌〃大合唱。貝多芬在這一交響曲中加入了合唱，從而把交響曲的創(chuàng)作帶到一個(gè)新的水平。末樂章的文字內(nèi)容來自席勒的〃歡樂頌”[5]。任何交響曲庫要是沒有這個(gè)交響曲都是不完整的。其廣泛的力度變化和管弦樂編曲給聽眾提供了1個(gè)多小時(shí)的享受。一、海頓FranzJosephHaydn弗朗茨?約瑟夫?海頓1732-1809奧地利作曲家。1732年4月1日出生于奧地利的羅勞一個(gè)車匠家庭，母親是廚娘，父母都是音樂愛好者，這使他從小有機(jī)會受到音樂熏陶。海頓家境貧苦，六歲離開父母到維也納，八歲被選入圣斯蒂芬大教堂唱詩班。17歲嗓子變聲，不得不離開唱詩班，流落街頭。雖然生活困窘，但他仍努力學(xué)習(xí)音樂，最終得到艾斯特哈澤親王的幫助，成為他的宮廷樂師。此后海頓生活安定，直到晚年。海頓性格善良、誠懇而質(zhì)樸，是一位人道主義者。這些性格在他的音樂中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)懷青年音家，莫扎特、貝多芬等都曾向他求教，并且尊稱他為，我們的父親”。海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作品涉及的范圍也十分廣泛，一生創(chuàng)作了104部交響曲，其他還有許多歌劇、神劇、清唱劇、器樂協(xié)奏曲、弦樂四重奏以及室內(nèi)樂作品。代表性的作品有交響曲《驚愕》、《午別》、《時(shí)鐘》、清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《皇帝四重奏》等。他對交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻(xiàn)，因此被人們稱為“交響樂之父”。海頓的作品風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛，如同優(yōu)美的田園詩。他總是用這種筆調(diào)來歌頌大自然，歌頌生活，而不象貝多芬那樣具有強(qiáng)烈的斗爭性。在他的作品中，還經(jīng)?？梢愿惺艿锦r明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個(gè)特點(diǎn)是具有巧妙的幽默感，充滿了愉快而別致的情趣。海頓的作品，現(xiàn)通常使用霍博肯（AnthonyvanHoboken）所編定的編號，簡稱Hob。G大調(diào)第九十四號交響曲《驚愕》——海頓素有“交響曲之父”之美名，不僅因?yàn)樗簧饔幸话倭闼氖捉豁懬驗(yàn)樗钦嬲龑⒐诺渲髁x美學(xué)中對結(jié)構(gòu)美的追求內(nèi)化到交響曲形式的第一人。古典主義美學(xué)講究對稱，重視比例的合理性，強(qiáng)調(diào)音樂素材在功能上的'語言化”（人人皆可經(jīng)接觸而理解）；而“海頓老爹”（貝多芬稱呼海頓為PapaHaydn）硬是將這些音樂知性的一面以洗煉而意趣橫生的方式淋漓盡致地表現(xiàn)出來?！扼@愕》交響曲便是一個(gè)很棒的例子。二、 莫扎特WolfgangAmadeusMozart沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特1756-1791沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特出生在薩爾茨堡市中心。1762年，年僅六歲的“神童”就被帶進(jìn)維也納的美泉宮，為瑪麗亞?特蕾西亞女皇演奏鋼琴。莫扎特小小的年紀(jì)，就隨父親跑遍了歐洲。后來莫扎特就在薩爾茨堡主教的手下?lián)螛穾煟陂g他多次造訪意大利。意大利之行對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1781年，莫扎特和主教決裂，只身來到維也納，開始了自由藝術(shù)家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了數(shù)百部作品，其中有41部交響曲、《費(fèi)加羅的婚禮》、《魔笛》等膾炙人口的歌劇和眾多的小夜曲、室內(nèi)樂曲、教堂樂曲、鋼琴和小提琴協(xié)奏曲。莫扎特在維也納的生活充滿了矛盾，一面是輝煌的成就，另一面是失望和潦倒。1791年，莫扎特猝然病死，生前還留下了一部為一位不知其名的人定作的安魂曲。他的遺體被掩埋在圣馬克斯墓地的一個(gè)不知名的墓穴之中。充滿神密的傳奇，使這位天才藝術(shù)家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的薩爾茨堡糧食胡同如今被完好保存之外，維也納人還把他創(chuàng)作《費(fèi)加羅婚禮》的故居稱之為費(fèi)加羅樓房，為前來造訪的崇拜者展現(xiàn)一幕幕一代樂圣莫扎特的生活。莫扎特的童年和青年生活是在薩爾茨堡度過的，因此薩爾茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且為莫扎特修建了莫扎特雕像，薩爾茨堡的音樂學(xué)院也是以這位音樂大師的名稱命名的。莫扎特遷居維也納之后，也曾多次更換過住址。其中最為著名的是費(fèi)加羅樓房。在這座典型的維也納老式樓房里，莫扎特和他的妻兒渡過了一生中最愉快的時(shí)光（1784至1787年）。在這里，他創(chuàng)作了《費(fèi)加羅的婚禮》，在這里他曾教授過年輕的貝多芬，在這里他被授予皇家室內(nèi)樂作曲家的稱號。莫扎特去世后，遺體安葬在圣馬克斯墓地。他的墓碑于1891年從圣馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀(jì)念像創(chuàng)作于1869年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是游客們樂于觀光的地方g小調(diào)第四十號交響曲——誠然，莫扎特最為人熟知的當(dāng)屬他的歌劇，他也曾多次表白，自己的最愛是歌劇?？墒遣灰?，他也寫了四十一首的交響曲呢！人們總愛提莫扎特如何如何天才。我這里卻想提醒您注意他音樂中深刻的人性描寫。在這首交響曲當(dāng)中，我們會發(fā)現(xiàn)，原來天才也可以是善感的。大師偶爾也具備了悲天憫人的胸懷。三、 貝多芬LudingvanBeethoven路德維希?范?貝多芬1770-1827德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時(shí)開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅(jiān)守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀(jì)啟蒙運(yùn)動和德國狂飆突進(jìn)運(yùn)動的影響，個(gè)性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時(shí)所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。c小調(diào)第五號交響曲《命運(yùn)》——“磴、磴、磴、磴…”四聲一出，天地為之色變。音樂史上大概再也找不到比貝多芬第五號交響曲第一樂章“命運(yùn)主題”更具震撼力和權(quán)威性的單一素材了。貝多芬在這首作品中，向世人展現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)而有機(jī)的（organic）"動機(jī)創(chuàng)作”，驚人的可能性和令人嘆為觀止的知性美。而由第三樂章末了接入第四樂章的過程更是希臘哲人塞內(nèi)加稱之為'穿過黑暗，奔向光明”的奮斗精神的最佳腳注。四、 貝多芬d小調(diào)第九號交響曲《歡樂頌》——?dú)v來為音樂美學(xué)家爭論的中心主題之一便是：音樂該不該有意義？它是否必須具備意義？聽過貝多芬第九的人，相信都會同意，這個(gè)問題已然得到解答。事實(shí)擺在眼前：就是有這樣的音樂，她能夠提升個(gè)人乃至群體，使他們謙卑、寬恕。不再孜孜于己利。柏拉圖認(rèn)為音樂應(yīng)具備倫理上的功能，貝多芬做到了。而且別忘了，此時(shí)的貝多芬已是全聾的“殘疾人”，卻獻(xiàn)給全人類如此無私無我、樂觀奮進(jìn)的理想國之音！請向貝多芬脫帽致敬！五、 勃拉姆斯JohannesBrahms約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯1833-1897德國作曲家。1833年5月7日生于漢堡一個(gè)職業(yè)樂師家庭。父親約翰?雅克能夠演奏多種管弦樂器。勃拉姆斯受父親影響，自幼喜愛音樂，向父親學(xué)習(xí)小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導(dǎo)下走上了音樂事業(yè)的道路。由于家庭貧困，他沒有進(jìn)過音樂學(xué)校。13歲時(shí)在酒店里為人伴奏，幫助父親增加一些家庭收入。迫于生計(jì)，這一時(shí)期他開始嘗試作曲，寫作了150多首舞曲、進(jìn)行曲和管弦樂曲改編曲等。這鍛煉了他的寫作能力，為他后來的音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。勃拉姆斯十四、五歲時(shí)已能舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂會，開始了以音樂為職業(yè)的獨(dú)立生活。1853年，20歲的勃拉姆斯離開家鄉(xiāng)漢堡，同小提琴家雷門尼一起前往歐洲各地旅行演出。旅行期間，結(jié)識了匈牙利小提琴家約阿希姆，在魏瑪結(jié)識了李斯特，在杜塞爾多結(jié)識了舒曼。這對他以后的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。他從這些前輩音樂家那里得到了許多幫助，舒曼發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯驚人的音樂天才，并向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。1858年，勃拉姆斯在迭特莫爾德城擔(dān)任合唱指揮，接觸到各個(gè)不同時(shí)代和風(fēng)格的合唱作品，為他后來創(chuàng)作大型聲樂作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基礎(chǔ)。60年代，他定居維也納，把當(dāng)時(shí)歐洲這個(gè)音樂中心作為他的第二故鄉(xiāng)。在維也納的最初幾年，他主要忙于一些音樂演奏活動，曾指揮過巴赫《耶穌受難曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后來專心從事作曲。勃拉姆斯一生創(chuàng)作了大量的作品，幾乎涉及到音樂形式的各個(gè)領(lǐng)域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協(xié)奏曲、一部小提琴協(xié)奏曲、一部小提琴大提琴二重協(xié)奏曲、幾首管弦樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內(nèi)樂。基本可以劃分為以幾個(gè)階段：1848-1860年的早期創(chuàng)作，顯示出對德國民歌、北德敘事詩自然的密切聯(lián)系，其中包括鋼琴奏鳴曲在內(nèi)的那些狂飆式的作品，樂觀、倔強(qiáng)、勇猛、有力。60年代起開始研究民歌，用室內(nèi)樂、抒情歌曲和合唱曲抒發(fā)個(gè)人精神世界的感受。70-80年代是創(chuàng)作成熟和繁盛時(shí)期，從隔離狀態(tài)中走出來，投身于最能密切接觸聽眾的交響樂創(chuàng)作，他的四部交響曲、《小提琴協(xié)奏曲》、《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《海頓主題變奏曲》和兩首序曲等，都是這一時(shí)期的作品。1889年之后的晚年又重新回歸自我，限于一些經(jīng)文歌和室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作，反映出孤獨(dú)和失望的哀訴情調(diào)。19世紀(jì)中期，新的浪漫主義藝術(shù)思潮已開始蓬勃發(fā)展，勃拉姆斯則傾向于古典主義，努力保持和繼承貝多芬式的古典音樂傳統(tǒng)，同時(shí)在德奧民間音樂中汲取營養(yǎng)。他的作品具有深刻的思想性，風(fēng)格莊重嚴(yán)肅，和聲和配器手法豐富多彩，交響曲氣勢宏偉，抒情小品則優(yōu)雅動聽。由于他出色地繼承和發(fā)展了德奧古典音樂，因而被認(rèn)為是德國十九世紀(jì)后半葉最卓越的、古典樂派最后的一位作曲家。音樂史上常把他和巴赫、貝多芬并列，稱為近代音樂發(fā)展史上的“三B”。1897年4月3日，勃拉姆斯因癌癥在維也納逝世。c小調(diào)第一號交響曲——細(xì)心的您，或許已經(jīng)注意到，走筆至此，我是循著傳承在走的。一八二四年，貝多芬完成了第九號交響曲，古典主義到達(dá)了前所未有的顛峰。然而，同樣由貝多芬所催生的音樂上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷歐陸。一八三零年，伯遼茲的《幻想交響曲》首演，正式將“標(biāo)題音樂”推上臺面，時(shí)隔“貝九”不過六年時(shí)光。接下來的三十年，浪漫美學(xué)彌漫歐洲，“貝九”則被視為人類精神文明的極致，是無法被超越的；它取得了一種神圣的地位，成了圖騰。年輕的勃拉姆斯，具備非凡的才華，扎實(shí)的對位訓(xùn)練，從小就被古典精神的捍衛(wèi)者視為貝多芬的接班人，慫恿他寫作交響曲的聲音令年輕的勃拉姆斯耳根未曾有過一刻清靜。勃拉姆斯的鋼琴室中，墻上懸掛著貝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受著壓力：你能想象，背后總是傳來巨人的足音的壓力嗎？終于，在他四十三歲那年，他做到了。勃拉姆斯的第一號交響曲誕生。寫作這首曲子，都是懷著朝圣般的心情的，過程中更是數(shù)度落淚。您能想象倚天劍、屠龍刀是如何成型的嗎？粹煉、粹煉、再粹煉，最后再加上鑄者自己的鮮血，直至斧鑿痕跡盡失，取而代之的，是生命的純粹光輝。六、柴可夫斯基PeterIlyichTchaikovskyn.H.Ua訪kobck詞彼得?伊利奇?柴可夫斯基1840-1893俄羅斯作曲家。1840年5月7日出生于維亞特卡省邊境的沃欽斯克礦區(qū)小鎮(zhèn)。八歲時(shí)全家遷往彼得堡，被送入寄宿學(xué)校，但他敏感的個(gè)性不適宜于住讀生活，十歲時(shí)轉(zhuǎn)到法律學(xué)校。14歲時(shí)開始創(chuàng)作，19歲在司法部任職員，并在圣彼得堡音樂學(xué)院從扎列姆巴和安東?魯賓斯坦學(xué)習(xí)音樂。1866年，柴可夫斯基開始在莫斯科音樂學(xué)院任教授，同年創(chuàng)作第一部交響曲《冬日的幻想》，因創(chuàng)作過度緊張而造成精神崩潰。1868年開始與里姆斯基一科薩科夫、巴拉基廖夫及俄羅斯民族樂派中的其他成員交往，同年完成了第一部歌劇《司令官》。此后的幾年中，他創(chuàng)作了《羅密歐與朱麗葉》（1870）、《第二交響曲》（1872）、《第一鋼琴協(xié)奏曲》（1874）等作品。1877年，他在創(chuàng)作歌劇《葉甫蓋尼奧涅金》時(shí)，與熱戀他的崇拜者安托尼娜伊凡諾夫娜?米留科娃結(jié)婚。但柴科夫斯基的至今已成定論的同性戀癥意味著這個(gè)婚姻從一開始就是不幸的，他曾因失望在伏爾加河畔企圖自殺。一位富于同情心的崇拜者和庇護(hù)者娜杰日達(dá)?馮?梅克夫人給他了彌補(bǔ)，她與他通信，向他定期提供資助，使他能擺脫教學(xué)工作而專心從事創(chuàng)作，但從未與他會面。這一時(shí)期的作品有《第四交響曲》（1877）、《1812序曲》（1880）、芭蕾音樂《睡美人》（1888-1889）等。1890年，梅克夫人中止了對他的資助，這使柴可夫斯基失去了他所重視的這種奇特的友情。1891年，他赴美國紐約、巴爾的摩、費(fèi)城等地巡回演出。1892年赴漢堡，聽馬勒指揮的《葉甫蓋尼?奧涅金》，認(rèn)為給人的印象十分深刻。同年12月，芭蕾舞劇《胡桃夾子》在圣彼得堡首演。1893年初他開始創(chuàng)作第六交響曲《悲愴》，同年10月在圣彼得堡指揮演奏這首交響曲。首演之后的九天因飲用了一杯未煮沸的水導(dǎo)至霍亂，數(shù)日后辭世。葬在亞歷山大?涅夫斯基大修道院格林卡?鮑羅廷和穆索爾斯基墓旁。柴可夫斯基的音樂基調(diào)建立在民歌和民間舞蹈的基礎(chǔ)上，樂曲中呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色。他慣于采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現(xiàn)生活中各種心理和感情狀態(tài)的發(fā)展和演變過程。強(qiáng)烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創(chuàng)作活動。他主張音樂的美建立在真實(shí)的生活和深刻的思想基礎(chǔ)上，因此他的作品一向以旋律優(yōu)美、通俗易懂，同時(shí)不乏深刻性而著稱。而且他還擅長以音樂來描繪心理活動。b小調(diào)第六號交響曲《悲愴》——如果說，勃拉姆斯第一號交響曲散發(fā)的是生命最純粹的光輝，柴科夫斯基的《悲愴》所揭露的便是死亡最純粹的質(zhì)地。此曲完成后僅僅一周，老柴便即撒手人世。其實(shí)，對于生命即將結(jié)束的惶恐并非此曲主旨。中國人稱：“哀莫大于心死”。內(nèi)心的絕望、孤寂，和落寞才是“悲愴”令聽者莫不為之掬淚。如此深沉的慟，卻又美得如此凄迷！看樣子對于得不到的東西憧憬、渴慕，確然是人類揮之不去的咒詛呢！七、 德沃夏克AntoninDvorak安東寧?德沃夏克1841-1904捷克作曲家。1841年9月8日生于布拉格。自幼學(xué)習(xí)小提琴，1857年在布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)兩年，畢業(yè)后先后在布拉格的一個(gè)樂隊(duì)和布拉格臨時(shí)劇院擔(dān)任樂手。1871年辭去劇院樂隊(duì)工作，以教課為生，此外兼任教堂風(fēng)琴師。1873年他的作品《白山的子孫》首演成功。1875年受到勃拉姆斯賞識，此后得到勃拉姆斯熱情的關(guān)心。1878年在布拉格舉行他的作品演奏會。1888年結(jié)識柴可夫斯基。90年代多次在歐美旅行演出。1892年就任紐約國立音樂學(xué)院院長。1894年回國，在布拉格音樂學(xué)院的教課。1901年5月1日在布拉格逝世。e小調(diào)第九號交響曲《自新大陸》一一許多大藝術(shù)家似乎或多或少都有一種自虐傾向?？纯簇惗喾?、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采?；蛟S，經(jīng)過情感的壓抑，工作上的自律，藝術(shù)本身的最美質(zhì)地才會被擠壓出來？德沃夏克卻不是這么回事。身為屠夫之子，長得又像拳師犬，德沃夏克開朗、樂觀、溫文、隨緣；他喜歡鴿子咕咕叫的聲音、喜歡“看火車頭移動”，偶爾還會喝個(gè)爛醉。一八九二年，德沃夏克接受了美國紐約國家音樂院的邀請，到新大陸做起了旅行學(xué)者。三年下來，鄉(xiāng)愁小小，譜成了這首質(zhì)樸、誠懇、優(yōu)美兼粗獷的《自新大陸》交響曲。不過不要被標(biāo)題誤導(dǎo)了！原文是"FromtheNewWorld"，而非"TheNewWorld" 它并不是描寫美國的寫景音樂，而是一封來自異鄉(xiāng)的濃郁家書！八、 馬勒GustavMahler古斯塔夫?馬勒1860-1911奧地利作曲家、指揮家。1860年7月7日出生于波西米亞出生于的卡里什特，父親是一個(gè)小酒廠老板。馬勒很早就表現(xiàn)出音樂天才，6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，15歲進(jìn)維也納進(jìn)音樂學(xué)院，隨愛潑斯坦(JuiliusEpstein)學(xué)習(xí)鋼琴，后改學(xué)作曲及指揮。1880年在奧地利北部的一個(gè)小劇院擔(dān)任指揮。1885年在萊比錫指揮門德爾松的清唱劇《圣?保羅》獲得巨大成功。1888年受聘為布達(dá)佩斯皇家歌劇院指揮。在此期間指揮莫扎特和瓦格納的歌劇，深獲勃拉姆斯的贊賞。1891年擔(dān)任漢堡歌劇院樂團(tuán)指揮，后又在萊比錫擔(dān)任著名指揮家尼基施(ArthurNikisch)的助理指揮。1897-1907年受聘為維也納歌劇院指揮，這十年是他一生中最活躍的時(shí)期，對樂團(tuán)進(jìn)行了大力改革，使維也納歌劇院成為世界一流的劇院，同時(shí)也確立了他作為當(dāng)代偉大指揮家的地位。但由于他的不肯妥協(xié)的個(gè)性，遭到了許多敵對勢力的攻擊，不得不于1907年離開歌劇院，旅居美國。在美國紐約的三年中，他擔(dān)任過紐約愛樂樂團(tuán)指揮和大都會歌劇院指揮，但始終處于動蕩之中。1911年因病返回歐洲治療，1911年5月18日逝于維也納。在指揮方面，馬勒是現(xiàn)代音樂會演出模式的締造者。馬勒在學(xué)校期間即開始創(chuàng)作，1899年發(fā)表了《第一交響曲》，此后共寫了10部交響曲、4部樂隊(duì)伴奏的聲樂套曲、一部清唱劇及5首歌曲。他是交響樂發(fā)展史一位重要人物，他的交響樂作品發(fā)展了維也納古典交響樂的傳統(tǒng)，同時(shí)多取材于民間音樂，主題起伏跌宕，氣勢磅礴，結(jié)構(gòu)宏偉，規(guī)模龐大，其中《第八交響曲》有“千人交響曲”之稱，多數(shù)作品都加入了人聲合唱。他的《大地之歌》中，還使用了一組聯(lián)篇的中國詩歌(cycleofChinesepoems)。此外一般認(rèn)為，他的作品受他的朋友、哲學(xué)家弗洛伊德的理論影響很深，有著濃重的悲觀情緒。第二號交響曲《復(fù)活》一一馬勒，唉！該怎么說這個(gè)人呢？一個(gè)擁有無與倫比的意志力的指揮家，一個(gè)卯起勁來寫作時(shí)六親不認(rèn)的癡狂作曲家，一個(gè)飽覽十九世紀(jì)末維也納的墮落、糜爛和虛矯的旁觀者，一個(gè)經(jīng)歷許多至親的人死亡的悲傷的人，一個(gè)兼矛盾復(fù)雜的難以復(fù)加的憂心靈魂。馬勒“第二”的威力我可以作證。一九九九年八月的一天，我的一位師兄在薩爾茲堡聽了拉圖(SimonRattle)指揮維也納愛樂演奏這首曲子。據(jù)說這一天也是他的藝術(shù)良知重生的日子。音樂進(jìn)行到中樂章時(shí)，他被音樂重重地?fù)舸颉①|(zhì)詢；他知道自己努力得不夠，投入得不夠，丟掉的東西太少，渴望的力道太弱。他說當(dāng)時(shí)深切的感受到平日里老師一再強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)是沒得妥協(xié)的，而平庸(mediocricy)正是藝術(shù)的頭號殺手！當(dāng)時(shí)他無法控制地嚎淘大哭了起來，帶著痛苦、自責(zé)、羞愧。更多的卻是被“敲醒”的喜樂和重生的興奮。末了，隔座的德國老先生緊握著他的手，同樣眼眶紅腫的說：“我知道！我知道！”事后我的那位師兄對我說：“瞧！音樂無國界，是你、我、他共同的語言。”九、西貝柳斯JeanSibelius讓?西貝柳斯1865-1957芬蘭作曲家。1865年12月8日出生在芬蘭中南部一個(gè)軍隊(duì)衛(wèi)戍防地小鎮(zhèn)海門林納(Hameenlinna)，父親是駐軍外科醫(yī)生。西貝柳斯9歲起學(xué)習(xí)鋼琴，14歲學(xué)小提琴，并自學(xué)作曲，后參加業(yè)余室內(nèi)樂團(tuán)，他曾希望成為一位小提琴演奏家，而非作曲家。1885年進(jìn)入赫爾辛基大學(xué)法律系，不久轉(zhuǎn)入音樂學(xué)院，隨韋格利烏斯(MartinWegelius)學(xué)習(xí)。1889年畢業(yè)。這年他的弦樂四重奏公演，得到好評。1889年赴柏林，隨貝克爾(AlbertBecker)繼續(xù)學(xué)習(xí)作曲，次年至維也納，師從戈德馬克(CarlGoldmark)深造。1891年回到赫爾辛基，寫下了和聲交響曲《庫勒沃》，1892年首演，受到熱烈歡迎。此后他致力于創(chuàng)作。1893年執(zhí)教于赫爾辛基音樂學(xué)院。1897年，芬蘭政府肯定了他的成就，開始為他提供津貼，使他能夠?qū)Ｐ淖髑?900年，他的《芬蘭頌》首演，大大激起了芬蘭人的愛國思想。1904年一次世界大戰(zhàn)前，他受到來自國外的許多邀請，到各地巡回演出。同年定居赫爾辛基近郊耶爾文佩的艾諾拉別墅(VillaAinola,jarvenpaa)o1914年訪問美國，接受耶魯大學(xué)音樂博士學(xué)位。回國后過著隱居生活，但仍從事創(chuàng)作。1929年起停止創(chuàng)作。1957年9月20日逝世于耶爾文佩。西貝柳斯一生創(chuàng)作了100多部作品。他的曲作，凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，因而獲得了芬蘭和世界的公認(rèn)，被認(rèn)為是19世紀(jì)民族派浪漫主義音樂最后的代表人物，為芬蘭音樂開拓了一個(gè)新的時(shí)代。1950年起在赫爾辛基舉辦了一年一度的國際音樂聯(lián)歡節(jié)一一西貝柳斯音樂周。1965年，中央樂團(tuán)曾在北京舉辦西貝柳斯誕辰100周年紀(jì)念音樂會。D大調(diào)第二號交響曲一一北歐人幾乎都有一種罕見的優(yōu)美特質(zhì)：安靜、內(nèi)在沉穩(wěn)、理性而開朗。是否和他們所處的嚴(yán)酷自然環(huán)境有關(guān)系我不知道，但從社會主義可以在北歐諸國行得通甚且繁榮安定，我們多少可以看出，北歐民族個(gè)體的私心是比較少的。西貝柳斯做為芬蘭音樂的代表，作品永遠(yuǎn)忠實(shí)地呈現(xiàn)他心愛的土地的風(fēng)貌和他心愛的同胞的內(nèi)在質(zhì)地。第二號交響曲是西貝柳斯的作品中除了著名的小提琴協(xié)奏曲之外，比較容易切入的?？諘?、冷冽、嚴(yán)峻固然是基本的氛圍，偶爾滲透進(jìn)來的溫暖、赤誠、熱情，以及終樂章的磅礴，保證令您招架不?。∈?、肖斯塔科維奇DmitriDmitrievichShostakovich德米特里?德米特里耶維奇?肖斯塔科維奇1906-1