【肖邦降 A大調(diào)敘事曲和李斯特b小調(diào)敘事曲彈奏技巧分析案例5600字（論文）】

肖邦《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》和李斯特《b小調(diào)敘事曲》彈奏技巧分析案例目錄TOC\o"1-2"\h\u6589一、《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》分析 12795二、《b小調(diào)敘事曲》分析 3一、《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》分析肖邦是十九世紀(jì)三四十年代最偉大的作曲家、鋼琴家之一，他的作品涉及廣泛，內(nèi)容深刻，結(jié)構(gòu)復(fù)合，和聲豐富，旋律優(yōu)美，音響輝煌，音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，是浪漫主義音樂(lè)首當(dāng)其沖的代表，被后人稱為“浪漫主義鋼琴詩(shī)人”。肖邦作為音樂(lè)家的敏感是針對(duì)鋼琴的，通過(guò)他的創(chuàng)作，好像世間萬(wàn)物都能通過(guò)鋼琴的聲音體現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)肖邦的創(chuàng)作，很多體裁的音樂(lè)都得到了創(chuàng)新升華。而其敘事曲更是敘事體裁與鋼琴結(jié)合的首創(chuàng)，氣勢(shì)恢宏，具有戲劇性的效果以及交響性的規(guī)模，為之后李斯特的交響詩(shī)奠定了基礎(chǔ)，這也筆者選擇=《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》《b小調(diào)敘事曲》進(jìn)行比較的原因所在。肖邦的一生共創(chuàng)作了四首敘事曲，《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》是肖邦所有敘事曲中最受歡迎，最優(yōu)雅高貴具有上流社會(huì)氣息，這首作品情感變化最為豐富，結(jié)構(gòu)巧妙獨(dú)特。這是一首八六拍的小快板，整首曲子的風(fēng)格活潑，節(jié)奏流暢，旋律性強(qiáng)，三個(gè)主題風(fēng)格各有特色卻相得益彰。以下從幾個(gè)方面來(lái)具體分析。1.旋律性。肖邦十分注重音樂(lè)的旋律性和歌唱性，他強(qiáng)調(diào)連奏練習(xí)的重要性，應(yīng)該注意用柔和的觸鍵方式把分隔的音符連接成一句連貫優(yōu)美的語(yǔ)句。一種是適合人聲的旋律性，另外一種旋律性是器樂(lè)性的，主要特征是大多數(shù)音的關(guān)系為跳進(jìn)，音程和弦的關(guān)系相對(duì)復(fù)雜，或者旋律中多出現(xiàn)華彩且速度較快。2.文學(xué)性。此作品的創(chuàng)作背景把音樂(lè)與文學(xué)緊密聯(lián)系在了一起，肖邦的靈感不是完全的空穴來(lái)風(fēng)，而是依據(jù)波蘭革命詩(shī)人密茨凱維支的詩(shī)集而作，這體現(xiàn)了肖邦個(gè)人豐富的文學(xué)底蘊(yùn)以及此作品的深厚內(nèi)涵，敘事曲具有文學(xué)的一些特質(zhì)，卻又具有文學(xué)所達(dá)不到的抽象美以及音樂(lè)中天馬行空的想象。3.復(fù)調(diào)性。受巴洛克時(shí)期巴復(fù)調(diào)音樂(lè)的影響，肖邦也十分注重復(fù)調(diào)音樂(lè)在作品中的應(yīng)用，但是他作品中的復(fù)調(diào)并不是同樣的旋律在不同聲部中的交織，而是將擁有不同旋律的各聲部進(jìn)行交錯(cuò)穿插，達(dá)到補(bǔ)充其他聲部的效果。這也是肖邦在復(fù)調(diào)音樂(lè)上的創(chuàng)新，加之其作品中各式各樣的轉(zhuǎn)調(diào)、不同的終止式這些獨(dú)特的個(gè)人色彩，為我們展現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的肖邦?！督礎(chǔ)大調(diào)敘事曲》第一個(gè)主題的敘事性十分鮮明，就好像一篇故事的開(kāi)端，開(kāi)頭的1-8小節(jié)，右手和左手旋律的交替，像一男一女的對(duì)話，或小提琴和大提琴的互動(dòng)，這一部分的語(yǔ)氣感一定要把握好，右手高音的旋律要突出卻又不能突兀。9、10兩個(gè)小節(jié)第一拍的重音要把握好力度，要彈出氣勢(shì)卻又不能太過(guò)于聒噪25小節(jié)之前的這一部分是一個(gè)音樂(lè)上的過(guò)渡，樂(lè)句有些零碎，所以更要注重小的連音線，尤其是左手，要把小的句子連接起來(lái)。隨后26-51小節(jié)，出現(xiàn)大量的顫音和琶音，由弱及強(qiáng)，層層遞進(jìn)，不斷地用琶音和顫音推進(jìn)，使這一部分到達(dá)了一個(gè)小高潮。之后又再現(xiàn)了第一主題并變奏發(fā)展，用p的力度在高音演奏琶音，又用pp的力度在低音區(qū)進(jìn)行了八度，營(yíng)造了安靜的氛圍，這一段的音樂(lè)十分具有張力，所以在彈奏的時(shí)候要注意把握好情緒。52-64小節(jié)第二主題的現(xiàn)，這一部分的音樂(lè)感覺(jué)跟第一部分有明顯的不同，帶有船歌的性質(zhì)，又像是在舞蹈，音樂(lè)是在不斷的搖曳中行進(jìn)的，把聽(tīng)眾帶到了另外一個(gè)明亮歡快的環(huán)境，這一主題在彈奏中要注意重音落在哪里，不能本末倒置，另外，要注意手腕的帶動(dòng)呼吸。第二主題的織體很清晰，旋律主要通過(guò)右手的和弦表現(xiàn)，左手主要是低音襯托，低音不宜過(guò)重。82-88小節(jié)出現(xiàn)了一次變奏，八度的交替推動(dòng)了情感，情緒激昂，氣勢(shì)磅礴，應(yīng)當(dāng)注意手指準(zhǔn)備的程度以及手臂和身體的運(yùn)用。116-143是第三主題的呈現(xiàn)，最具有肖邦特色，彈奏這一部分的首要注意右手的華彩要均勻，每一句的重音落在小指上，要能支撐好，站得住，而左手部分的特殊琶音伴奏一定要彈的輕巧，起到應(yīng)有的裝飾作用。157-172小節(jié)最開(kāi)始要注意彈奏的時(shí)候不宜力量過(guò)重，要有一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程。前面的八個(gè)小節(jié)快速跑動(dòng)的十六分音符烘托了緊張不安的氣氛，后面八度的分解和弦把音樂(lè)推向了激動(dòng)人心的高潮。173-182小節(jié)是出現(xiàn)的又一次變奏，仍然是八度的分解，但是之前的單音變成了雙音或者和弦，加重了語(yǔ)氣，音樂(lè)的行進(jìn)勢(shì)不可擋，氣勢(shì)磅礴。而后的183-201小節(jié)則又是一個(gè)過(guò)渡，經(jīng)過(guò)前面的高潮，這一部分稍做調(diào)整和呼吸，為后面更大的高潮部分做鋪墊從201小節(jié)開(kāi)始，右手的旋律開(kāi)始偏向第一主題，層層推進(jìn)，208-211小節(jié)為全曲子最大高潮的出現(xiàn)做了最后的推動(dòng)，左手十六分音符的跑動(dòng)在彈奏時(shí)要一氣呵成。212小節(jié)開(kāi)始，是第一主題的再現(xiàn)，但再現(xiàn)的第一主題具有器宇軒昂的英雄性氣質(zhì)。這是全曲子最大的高潮，所以在彈奏時(shí)要注意力量的運(yùn)用，大量的八度需要手臂和身體力量的帶動(dòng)，彈奏的時(shí)候不能過(guò)于自由，在227-229這三個(gè)小節(jié)氣氛更加緊張壓抑，要注意這三小節(jié)的音符疏密程度以及氣氛的營(yíng)造，在230小節(jié)爆發(fā)，第三主題回歸，與之前不同的是，這一部分彈奏要雷厲風(fēng)行，干凈利落，最后236-237兩小節(jié)的琶音要彈奏的輕快清晰，最后在雄壯的主和弦中輝煌的結(jié)束。肖邦留給我們的寶貴財(cái)富遠(yuǎn)不止這些，還有更多作品值得我們?nèi)ヌ剿骱蛯W(xué)習(xí)。二、《b小調(diào)敘事曲》分析李斯特被世人譽(yù)為“鋼琴之王”，他前期的鋼琴作品大部分曲風(fēng)華麗，飽含炫技的元素，但這首《b小調(diào)敘事曲》所有的技術(shù)都是為音樂(lè)的思想和內(nèi)容服務(wù)的，展現(xiàn)了作曲家創(chuàng)新與無(wú)窮無(wú)盡的探索精神?！禸小調(diào)敘事曲》是李斯特少有的無(wú)標(biāo)題作品，大約在1848年開(kāi)始寫(xiě)作，并在隨后的年代里逐步完成直至出版。這首樂(lè)曲源于一個(gè)古希臘神話，講述的是一對(duì)男女相遇相愛(ài)、被迫分離以及最后感動(dòng)上帝得以團(tuán)聚的故事?？v觀全曲，篇幅非常龐大，曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜，整個(gè)曲子是自由曲式，其中細(xì)小的動(dòng)機(jī)所組成的主題一直持續(xù)不斷地在曲子當(dāng)中變形，樂(lè)曲既有英雄史詩(shī)般的宏偉音響效果，又有小溪般細(xì)膩溫柔的情感表達(dá)。全曲共有3個(gè)音樂(lè)主題：水浪主題、上帝主題、愛(ài)情主題。水浪主題李斯特描繪得非常形象生動(dòng)，是b小調(diào)小三和弦分解成半音階化旋律的伴奏織體，閃爍的音效營(yíng)造出主題的神秘氛圍，在6/4拍下，一小節(jié)用了兩組九連音，從b主音半音上行到下中音g，再用半音階返回屬音升f，在小三度的和聲中，顯得暗流涌動(dòng)，而真正的旋律是右手加了頓音記號(hào)的音以及高聲部的音，這便是本曲的第一主題，即水浪主題。右手演奏加了頓音的升F、G、A、B，好像勾勒出一幅男主人公不顧艱難險(xiǎn)阻奔向女主人公，而上帝卻用無(wú)情、冰冷的雙眼漠視著他們的畫(huà)面。這是一個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，是全曲的核心材料，圍繞著此材料，作曲家在力度、和聲、音區(qū)、織體方面都做出變化，并且貫穿全曲，核心材料不變，其他因素都變，這便是李斯特所擅長(zhǎng)的寫(xiě)作技巧——主題變形技巧。上帝主題從演奏的角度來(lái)說(shuō)，右手的主旋律是高聲部旋律，中聲部的音只是背景音，值得注意的是，主旋律非常的悠長(zhǎng)，在演奏過(guò)程中很容易彈不成一個(gè)具有線條感的句子，要不就是被中聲部給干擾了，要不就是自己的音色沒(méi)有控制好，把句子給掐斷了。因此，右手在演奏的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)注意控制下鍵的速度，這里的音色一定是非常沉重的，所以不能發(fā)出快速觸鍵的清透的聲音。要將句子連住，整條胳膊應(yīng)當(dāng)放松，在下鍵之前，就已經(jīng)有一個(gè)半圓的弧形軌跡，好控制自己的下鍵速度，以及把握句子的方向和前進(jìn)的感覺(jué)。每一個(gè)主旋律音都要通過(guò)整個(gè)大臂進(jìn)行運(yùn)作，用后面帶著前面的感覺(jué)演奏，這樣發(fā)出來(lái)的聲音才是恰當(dāng)?shù)穆曇簟Ｖ新暡恳惨⒁?，每次出?lái)的節(jié)拍點(diǎn)都是在第三拍和第六拍，不能彈得完全相同，在第三拍的時(shí)候可以落下去，在第六拍的時(shí)候可以帶過(guò)去，以表現(xiàn)出一種嘆息的感覺(jué)。主題在不安的氛圍下持續(xù)不斷地發(fā)展，到第17小節(jié)推向了一個(gè)小高潮，經(jīng)過(guò)5個(gè)小節(jié)的過(guò)渡，將不安的情緒平復(fù)下來(lái)，進(jìn)入了另外一個(gè)音樂(lè)形象，即愛(ài)情主題。這個(gè)主題與第一主題形成鮮明的對(duì)比，調(diào)性轉(zhuǎn)到了升F大調(diào)，旋律在高聲部進(jìn)行，線條柔和甜美，預(yù)示著男女主人公的愛(ài)情，所以在演奏的時(shí)候要彈奏出目眩神迷的美好以及童話般的夢(mèng)幻，彈奏時(shí)要注意指尖，控制觸鍵的速度和指尖的力量，指尖要非常積極地準(zhǔn)備下個(gè)音的彈奏，但是又不能單單只靠手指，手臂的運(yùn)用及其力量的傳遞都要與指尖相結(jié)合，這樣才能處理得非常美妙但是又不顯做作。此外，要注意和聲的走向，美妙的地方都出現(xiàn)在經(jīng)過(guò)音的半音音程轉(zhuǎn)向主音音程的過(guò)程中，不要讓這些地方輕易地溜走了，但是也不能過(guò)分強(qiáng)調(diào)。第36小節(jié)直到第69小節(jié)，是對(duì)前面兩個(gè)主題的重復(fù)，第一主題的b小調(diào)轉(zhuǎn)到了降b小調(diào)，第二主題的升F大調(diào)轉(zhuǎn)入了F大調(diào)，調(diào)性色彩發(fā)生了細(xì)微的轉(zhuǎn)變，這兩大樂(lè)段的進(jìn)行預(yù)示著一場(chǎng)暴風(fēng)雨即將來(lái)臨，矛盾和沖突將被激化。從70小節(jié)開(kāi)始，進(jìn)入了發(fā)展段，可以看出這里的節(jié)奏型已經(jīng)完全改變，節(jié)奏已經(jīng)從6/4拍轉(zhuǎn)入4/4拍，氛圍一下子變得緊張了，短促的三連音和弦象征著轟鳴的雷聲，快速、帶有顆粒感的五連音象征著如刀光般的閃電，而中間的八度則是短暫的平靜，想要遏制住這種瀕臨爆發(fā)的音程，但隨著情節(jié)發(fā)展，節(jié)奏越來(lái)越緊，到了82小節(jié)，已經(jīng)完全遏制不住爆發(fā)的趨勢(shì)，右手一串匈牙利民族五聲音階如浪潮一樣迅猛直下。到了96小節(jié)，開(kāi)始進(jìn)入水浪主題的變形。這里的水浪已經(jīng)完全改變，不是第一主題中那種暗流涌動(dòng)的效果，而是經(jīng)過(guò)發(fā)展段的鋪墊，變得非常的洶涌，層層堆疊，欲把人吞噬。高聲部的半音上行跳進(jìn)把這種氣氛渲染得非常成功，而低聲部的持續(xù)半音下行也呼應(yīng)著這個(gè)背景。演奏中，我們應(yīng)當(dāng)注意右手并不是一個(gè)聲部，它是由兩個(gè)聲部構(gòu)成的，旋律線條是在中聲部，所以大拇指是帶動(dòng)旋律的關(guān)鍵，這里難做到的是在節(jié)奏不加速的前提下彈奏出咄咄逼人的感覺(jué)。演奏時(shí)手的重量應(yīng)當(dāng)放在大拇指上，分解八度的手指盡量不放重量上去，讓重心放在中聲部旋律半音上，這樣可以避免大拇指和分解八度手指的指尖頻繁地進(jìn)行重量轉(zhuǎn)換，從而使琴音聽(tīng)上去非常散亂，體現(xiàn)不出旋律半音的走向。隨著水浪的翻滾越來(lái)越兇猛，分解八度從右手轉(zhuǎn)移到了左手，旋律持續(xù)地拉緊，推向了又一個(gè)高潮。我們可以看到，這里的第一主題已經(jīng)由單音旋律變成了和弦旋律，在氣勢(shì)上要強(qiáng)得多，而且交織著八度分解，以及長(zhǎng)而強(qiáng)的琶音，雖然還是小調(diào)性質(zhì)，但是色彩已經(jīng)十分濃厚，在處理這段的時(shí)候，一定要注意和弦旋律別被其他的音所干擾，但卻不能彈成一個(gè)和弦就是一個(gè)點(diǎn)的感覺(jué)，在突出和弦旋律的同時(shí)還得將這些和弦拉成線條橫向發(fā)展。這樣持續(xù)地推進(jìn)高潮，而后在第129小節(jié)急轉(zhuǎn)直下，129至134小節(jié)是一個(gè)緩沖，調(diào)性經(jīng)過(guò)幾次變化，轉(zhuǎn)入了A大調(diào)，立刻明朗了起來(lái)，與前面的一段高潮形成了鮮明的對(duì)比。從135小節(jié)開(kāi)始，轉(zhuǎn)入了D大調(diào)，在144小節(jié)，音樂(lè)又進(jìn)入了愛(ài)情主題。整個(gè)情緒是快樂(lè)中洋溢著幸福的喜悅感。伴奏織體不再是主題旋律的和音，而是持續(xù)地重復(fù)著主音的分解和弦，這里的伴奏織體很巧妙，它刻意營(yíng)造出和平、安寧的情緒，但卻在其中讓人感覺(jué)到并不長(zhǎng)久和持續(xù)。很多人在彈這段的時(shí)候只是注意要突出右手的和弦高音，形成線狀，強(qiáng)化旋律，這樣處理無(wú)可厚非，但未免太千篇一律。我們可以發(fā)現(xiàn)，這里的旋律是重復(fù)八度進(jìn)行，可以將小字二組上的旋律通過(guò)手臂的重心放在五指上，突出和弦的高音旋律，同時(shí)踏板踩得深一點(diǎn)。后面提高一個(gè)八度重復(fù)同樣的旋律時(shí)，將手臂的重心放在手掌上，并且不放那么多重量，踏板踩得稍微淺一些，形成后一句旋律是前面一句旋律的回聲的感覺(jué)，為后面的突變作鋪墊。前面四組十六分音符發(fā)展到這里變成分解八度，水浪的形象又一次發(fā)生變化，帶來(lái)的是音樂(lè)氣氛的驟然緊張，而第一主題一直是那么的穩(wěn)定，依舊象征著上帝漠視的態(tài)度。男主人公在巨浪之中奮力地掙扎、吶喊，但是帶給他的是更加瘋狂的巨浪，仿佛永遠(yuǎn)都看不到希望，但其仍然放手一搏，使得戲劇沖突得以最大化。到200小節(jié)，兩個(gè)手的分解八度變成了雙手八度交替進(jìn)行，半音旋律由兩個(gè)小節(jié)一次的變化進(jìn)行變成了一個(gè)小節(jié)兩次的跳進(jìn)進(jìn)行，驟然將音樂(lè)的氣氛推向了高潮，隨后音樂(lè)又逐漸地緩和，在226小節(jié)再一次出現(xiàn)了女人向上帝祈求的形象，這是愛(ài)情主題的再次變形，這里的旋律音型是兩只手的交替和弦，而左手的分解和弦則呈現(xiàn)出水浪輕微拍打石頭的效果，愛(ài)情已經(jīng)不是第一次的美好與第二次的幸福，而是成了回憶，女主人公對(duì)男主人公的思念在和弦的交替當(dāng)中流露出來(lái)，在岸邊等待時(shí)思緒漸漸空洞，希望再次被現(xiàn)實(shí)撲滅。演奏這段時(shí)，雙手的交替一定要非常緊密且不露痕跡，踏板不能踩得渾濁，盡量用碎踏板跟著每個(gè)音換，這里就要求演奏稍微進(jìn)行一些調(diào)整，和前面的大高潮形成對(duì)比。這一段經(jīng)過(guò)幾次調(diào)性的轉(zhuǎn)變，意味著第一主題又發(fā)生了一次變化，而這次變化是上帝的形象第一次真正意義上發(fā)生變化。這里的主題變形與之前不同，作曲家將主題的色彩進(jìn)行了拓展，利用調(diào)式調(diào)性以及和聲配置使主題色調(diào)和整體效果都發(fā)生變化。在這之前，第一主題中的上帝都是運(yùn)用小調(diào)刻畫(huà)的冰冷、淡漠的形象。而在這里，中聲部的主旋律是B大調(diào)，在小字組上進(jìn)行，溫暖的中音線條直接流淌進(jìn)人的心底，整個(gè)形象升華到了仁愛(ài)和偉大的層面，像是男女主人公堅(jiān)貞的愛(ài)情打動(dòng)了上帝。在演奏處理方式上，要將旋律和流動(dòng)的伴奏彈得十分順暢，前面兩次這個(gè)主題形象出現(xiàn)都會(huì)盡量彈得讓人感覺(jué)到揪心，但是這一次卻用一種釋然的態(tài)度去將這里的美好盡情地展現(xiàn)出來(lái)，前后主題形象之間存在差異，若是用同一種處理方式會(huì)顯得比較粗糙。其后主題變形再一次出現(xiàn)，在織體、力度、音區(qū)上完全發(fā)生了改變，演奏要鏗鏘有力，雙手的同向音階進(jìn)行需干脆利落，再加上踏板的效果，水浪的形象要塑造得如驚濤拍岸一般，如同上帝鬼斧神工的神跡，在演奏時(shí)手指的指尖一定要站穩(wěn)，但是不能刻意地去抓，